La utopía de la ciudad anarquista que renació digital


Portada del libro de 1914
Portada del libro de 1914

Basado en La Ciudad Anarquista Americana, un libro prácticamente olvidado que Pierre Quiroule escribió en 1914, el artista plástico Ricardo Pons recrea la única utopía revolucionaria del anarquismo local. Multimedia y 3D para mostrar y contar el pensamiento de una época y de un movimiento.

Por: Horacio Bilbao

«No podemos los que tenemos en vista el mejoramiento económico y social de la especie, seguir colaborando en la obra insensata del capital, con sus ciudades inmensas y sus magnas empresas especulativas, factores forzosos de miseria y de ruinas», escribió Pierre Quiroule en La Ciudad Anarquista Americana, el libro que publicó en 1914, su utopía revolucionaria. Es ése el texto base que el artista Ricardo Pons usa para recrear la ciudad, y también la utopía de Quiroule. Y para componer su Ciudad Anarquista Digital.

Artística, histórica y hasta debatible en su blog, la obra que acaba de presentar Pons pasó de ser un work in progress a un intrincado mapa de archivos en soportes múltiples. No sólo reproduce el texto completo de Quiroule, sino que permite navegar un modelo 3D de la ciudad imaginaria, e incluye entrevistas, trabajos de investigación, fotografías e imágenes sobre el anarquismo, un actor político de peso en los primeros decenios del siglo pasado.

desde La utopía de la ciudad anarquista que renació digital.

Una biografía de Pierre Quiroule

Nota del Editor:  si desea conocer más acerca del Anarquismo, recomiendo la lectura del ya clásico «Bitácora de la Utopía« de Mendez y Vallota, que distribuyen libremente (como buenos anarquistas) desde archive.org; también sugiero un ensayo donde comento sobre posibles vínculos entre arquitectos, diseño y anarquismo bajo la óptica de Feyerabend.

Gyula Kosice: «Tendremos que irnos a vivir a la Ciudad Hidroespacial»


"Ninguna utopía es imposible si alguien pudo pensarla", sostiene el artista.
"Ninguna utopía es imposible si alguien pudo pensarla", sostiene el artista.

Esta semana el Museo de Houston compró parte de La Ciudad Hidroespacial, la obra utópica de los 60 del artista plástico.

Por: Gisela Antonuccio

Ochenta años atrás emprendió la infinita tarea de afirmarse en el exilio. Fue a bordo del barco como se alejó para siempre de Hungría y desde entonces la tierra fue un punto de fuga para cumplir su mayor utopía: habitar el agua.

Argentino por opción, Gyula Kosice (Hungría, 1924) ignoraba entonces que la migración, que lo arrancó de su tierra y de la patria de su idioma -nunca más regresó, jamás volvió a pronunciar palabra en húngaro-, iba a marcar sus continuos desplazamientos de la realidad, y que éstos iban a desembocar en una incansable búsqueda por conquistar el «espacio multidimensional». Mucho menos, que aquel fuera el germen de La Ciudad Hidroespacial, su proyecto de los años 60 de hacer habitable el agua integrando el arte a la vida cotidiana. Es una urbe suspendida a 1.200 metros de altura sobre el nivel del mar.

desde Gyula Kosice:  «Tendremos que irnos a vivir a la Ciudad Hidroespacial«.

Web de Gyula Kosice

Muntadas le pone olor al pabellón Mies van der Rohe · Barcelona


Pabellón alemán de Mies van der Rohe, en Montjüic, Barcelona
Pabellón alemán de Mies van der Rohe, en Montjüic, Barcelona

El artista especula sobre los años en que el edificio permaneció desmontado y sólo existió como una referencia en un archivo.

En la imagen: Pabellón alemán de Mies van der Rohe, en Montjüic, Barcelona. Construido en 1929 y reconstruido el 1986 por el arquitecto Solà Morales.- CONSUELO BAUTISTA

Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) huele. Su instalación en el pabellón Mies van der Rohe de Barcelona se articula en torno al olor. Concretamente sobre dos perfumes: el de archivo, húmedo, terroso, cerrado, y el de imprenta, de papel y tinta. O en torno a dos texturas de papel: el viejo papel amarillento y el papel cuché de los libros de mesa de café.

Cuando, hace más de tres años, la Fundación Mies le propuso que se sumara a la lista de artistas que han trabajado en el reconstruido pabellón que diseñó el arquitecto alemán para la Exposición Universal de 1929, revolucionando de paso la arquitectura, Muntadas decidió que no era un espacio en el que exponer ni tampoco que modificar.

desde Muntadas le pone olor al pabellón Mies van der Rohe · ELPAÍS.com.

Antoni Muntadas – Wikipedia

Antoni Muntadas

Entrevista a Antoni Muntadas en México

Actualización: 21 de marzo de 2009

Antoni Muntadas, reflexiones sobre el espacio

Actualización: 13 de mayo de 2009

El artista catalán Antoni Muntadas gana el Premio Velázquez 2009

El autor, pionero del arte electrónico, recibe el prestigioso galardón, dotado con 125.000 euros

EFE – Madrid

ARTE | Pionero de la videocreación
El artista Antoni Muntadas logra el Premio Velázquez

  • Su obra aborda temas sociales, políticos y de comunicación
  • En 2005, recibió el Nacional de Artes Plásticas y fue a la Bienal de Venecia

Actualización: 20 de julio de 2009
Antoni Muntadas recibe el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2009
El Ministerio de Cultura reconoce con este galardón su destacada trayectoria y contribución al arte contemporáneo
ELPAÍS.com – Madrid

Los Príncipes de Asturias han presidido hoy en el Museo del Prado el acto de entrega del Premio Velázquez de Artes Plásticas 2009 a Antoni Muntadas, distinguido con este galardón «por su destacada e intensa trayectoria y contribución al arte contemporáneo nacional e internacional, como pionero de los nuevos comportamientos artísticos, así como por seguir en la actualidad explorando las experiencias ligadas a las nuevas tecnologías y las inquietudes sociales de nuestro tiempo», señala un comunicado difundido por el Ministerio de Cultura.

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