El jurado del Premio Nacional de Arquitectura 2025, convocado por el Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana, ha acordado conceder el galardón a Cruz y Ortiz Arquitectos.
El premio, dotado con 60.000 euros, es otorgado por el Ministerio a propuesta de un jurado integrado por destacados profesionales del ámbito de la arquitectura y la cultura…
Rijksmuseum o Museo Nacional de Amsterdam -EFE / Publico.es
Recrea un icono del patrimonio español con el impresionante modelo de la basílica de la Sagrada Familia, el set de construcción LEGO® más grande creado hasta la fecha. Móntalo siguiendo el orden cronológico de cómo se llevó a cabo realmente su construcción y conmemora el centenario del fallecimiento de Antoni Gaudí.
Sigue el orden cronológico real de su construcción Empieza por el ábside con cripta, la fachada del Nacimiento y la fachada de la Pasión. Después, continúa con las naves y la sacristía de poniente. Completa las seis torres y termina la basílica con la sacristía de levante y la fachada de la Gloria.
Sigue el orden cronológico real de su construcción – Fuente: www.lego.com
Templo Expiatorio de la Sagrada Familia – Wikipedia Es la obra maestra de Gaudí y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana. Es el monumento más visitado de España, y es la iglesia más visitada …
La Sagrada Familia – Proveedores oficiales de entradas … sagradafamilia.org
Inauguró AQUA MATER, la exposición de Sebastião Salgado que convierte el agua en una experiencia para contemplar y sentir.
Rio de Janeiro – O fotógrafo e ambientalista Sebastião Salgado, fundador do Instituto Terra, fala sobre a homenagem do 16º Prêmio Personalidade da Câmara de Comércio França-Brasil do Rio de Janeiro (Fernando Frazão/Agência Brasil)
Por primera vez, las series Aqua Mater y Glaciares se presentan juntas: casi un centenar de fotografías de gran formato que recorren océanos, ríos, cascadas y paisajes de hielo. Fotografía y sonido se encuentran en el interior de un histórico depósito de agua de Madrid.
Una invitación a mirar de cerca la belleza y la fragilidad del agua en nuestro planeta.
El AGUA, ORIGEN Y VIDA Dos series. Una exposición única Por primera vez, Aqua Mater y Glaciares se presentan juntas en una única experiencia expositiva. Casi un centenar de fotografías de gran formato recorren la belleza, la fuerza y la fragilidad del agua en el planeta. Un viaje sensorial que une fotografía, espacio y sonido en un entorno singular: el interior de un histórico depósito de agua de Madrid.
El próximo 29 de octubre, el Museo ICO inaugurará una exposición monográfica dedicada a la arquitecta indiaAnupama Kundoo (Pune, 1967), una de las voces más relevantes de la investigación arquitectónica contemporánea, bajo el nombre de «Anupama Kundoo. Construyendo conocimiento», y que se podrá disfrutar hasta el 24 de enero del 2027. Desde 1990, Kundoo desarrolla una práctica constructiva centrada en las personas, el respeto al clima y el uso responsable de los recursos locales. Frente a la estandarización y a los modelos industriales masivos, sus proyectos recuperan prácticas artesanales y exploran soluciones materiales duraderas que se relacionen con el entorno.Producida por el Museo ICO y diseñada por el propio estudio de la autora: Anupama Kundoo Architects, la exposición se organiza en tres capítulos —«La arquitectura del tiempo», «Proyectos» y «Trayectoria»— y reúne dibujos, maquetas, fotografías, audiovisuales, materiales así como una recreación a escala 1:1 de un fragmento de su vivienda en Auroville. Sin duda se trata de una cita especial para adentrarse en la obra de una creadora de referencia y comprender cómo el diseño y la arquitectura pueden transformar la sociedad de manera sostenible. Con ella, Anupama Kundoo regresa al Museo doce años después de participar en «The Architect is Present», coincidiendo con el 30º aniversario del Museo ICO.
A lo largo de siete décadas, Rafael Moneo ha construido una obra arquitectónica en la que la reflexión, la práctica y la docencia son inseparables. Si bien sus edificios―la materialización tangible de sus ideas―han sido ampliamente estudiados, este libro propone la primera lectura global del pensamiento que subyace a su arquitectura y de su biografía intelectual. De Tudela a Madrid y Barcelona, pasando por Dinamarca, Italia o Estados Unidos, el recorrido traza un mapa vital y profesional en el que viajes, responsabilidades académicas y docentes, el intercambio con figuras clave―entre otros Peter Eisenman, Aldo Rossi, Frank Gehry, Rem Koolhaas o Herzog & De Meuron―y la exigencia del trabajo en el estudio se entrelazan con los debates que han marcado la discusión teórica y la práctica arquitectónica desde mediados del siglo xx.
Gaudídejó mucho más que edificios: dejó un sistema, un ADN, un código. Planos, maquetas, técnicas y una manera de conceptualizar tan precisa y coherente que arquitectos y estudiosos han podido continuar su trabajo y estudiarlo.
Código Gaudí, experiencia inmersiva. Fuente: Ayuntamiento de Barcelona.
En Código Gaudí descubrirás en primera persona las técnicas, las formas, la lógica que conectan toda su obra. Y, gracias a años de investigación sobre sus planos originales, por primera vez podrás visitar los edificios que imaginó, pero que nunca nadie había podido visitar. Hasta ahora.
Una experiencia inmersiva producida per Mediapro Xperiences, comisariada por Galdric Santana, director de la Càtedra Gaudí de la UPC, y con la colaboración de las principales entidades gestoras de patrimonio del arquitecto.
Time Machine: Invigorating European History with the Big Data of the Past
Time Machine is aiming to join Europe’s rich past with up-to-date digital technologies and infrastructures, creating a collective digital information system mapping the European economic, social, cultural and geographical evolution across times.
In the proposed approach, digitisation is only the first step of a long series of extraction processes, including document segmentation and understanding enhanced by Augmented/Virtual Reality (AR/VR) applications, leading to simulations of hypothetical spatiotemporal 4D reconstructions.
Desarrollado en colaboración con George Lucas y el Lucas Museum of Narrative Art, este extenso catálogo en dos volúmenes reúne una colección sin parangón de arte narrativo. Desde murales y pinturas hasta cómics, fotografías y archivos cinematográficos, muestra la influencia de la narrativa visual en la cultura, la imaginación y la conexión humana.
Designed by Ma Yansong of MAD, the Lucas Museum is located in Exposition Park in the South Los Angeles region. The museum’s campus includes new green space designed by Mia Lehrer and her team at Studio-MLA. Inside the building, our galleries explore timeless themes—family, love, work, play, fantasy, and more. Additional spaces include two state-of-the-art cinematic theaters and dedicated areas for learning, dining, retail, and events.
Nunca ha sido tan importante concienciar e inspirar acciones que repercutan positivamente en nuestro medio ambiente. A medida que los consumidores intentan contribuir activamente a la lucha contra las crisis climáticas y de biodiversidad, juntos podemos mostrarles una forma de ser parte de la solución apoyando la selvicultura sostenible.
¡Súmate a la celebración, del 21 al 27 de septiembre, de una nueva edición de la Semana del Bosque FSC
Wim Wenders utiliza una cinematografía 3D inmersiva para mostrar los influyentes edificios del arquitecto Peter Zumthor, ganador del Premio Pritzker, lo que permite a los espectadores explorar sus espacios y descubrir cómo la arquitectura moldea la percepción humana y la vida cotidiana.
Wim Wenders explores the work and philosophy of Pritzker Prize-winning Swiss architect Peter Zumthor in an immersive documentary about the powerful relationship between people and the places they visit, work in or inhabit. Filmed over more than fourteen years and captured through cuttingedge 3D cinematography, the film invites audiences to experience Zumthor’s architectural creations through the eyes of visitors, users, inhabitants or craftspeople – allowing them to walk through these spaces themselves.
Out There is a critical survey of 50 architectural firms working across America’s regional cities and small towns. These practitioners operate at every scale and with all building types, weaving a rich architectural tapestry that reflects the breadth and diversity of the American landscape.
Each day, architects across the United States are busy planning and constructing individual homes, public buildings and civic spaces rooted in local culture and context. Yet, to many, the perception prevails that American architecture is driven largely by the traditional centres of power on the East and West coasts. Out There challenges that notion, spotlighting practices throughout the whole of the US that are deeply grounded in place and community. What unites the firms featured in this volume is a commitment to architecture’s civic, social and environmental responsibilities. Many prioritize sustainability, adaptive reuse, housing and social justice. Even in an increasingly homogenized, hyper-connected world, these architects remain locally focused
A House in Japan explores the home as a space where ideas of dwelling are constantly reimagined. In a culture shaped by precision and restraint, domestic projects become sites of quiet experimentation. These houses privilege clarity over excess, intent over display. Rigorous yet flexible, they adapt to daily rhythms while proposing fresh ways of living. The book reveals how Japanese homes, understated yet radical, show that even the everyday can be transformed into something unexpected.
Las viviendas más ingeniosas de Japón son de escala modesta, pero ambiciosas en sus objetivos. Los arquitectos del país asiático ofrecen “el enfoque más preciso e innovador sobre cómo vivir hoy en día”, según François-Luc Giraldeau, editor del libro A House in Japan: Lessons in Living (Una casa en Japón: lecciones de vivir).
“Esto es relevante hoy, ya que gran parte del mundo se enfrenta a las mismas interrogantes que Japón lleva décadas abordando”, comenta a la BBC, “cómo vivir bien con menos espacio, menos recursos y una mayor presión medioambiental”.
«Las mejores viviendas japonesas poseen una simplicidad engañosa.«
«Lo que parece minimalista suele ser el resultado de decisiones minuciosas sobre proporciones, materiales, iluminación y ensamblajes; detrás de lo que aparenta sencillez y fluidez hay una enorme maestría artesanal. El buen diseño no consiste en tener más, sino en lograr que lo existente rinda al máximo». vía BBC News Mundo
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