«… (Del lat. musēum, y este del gr. μουσεῖον).
1. m. Lugar en que se guardan colecciones de objetos artísticos, científicos o de otro tipo, y en general de valor cultural, convenientemente colocados para que sean examinados.
2. m. Institución, sin fines de lucro, abierta al público, cuya finalidad consiste en la adquisición, conservación, estudio y exposición de los objetos que mejor ilustran las actividades del hombre, o culturalmente importantes para el desarrollo de los conocimientos humanos.
3. m. Lugar donde se exhiben objetos o curiosidades que pueden atraer el interés del público, con fines turísticos.
4. m. Edificio o lugar destinado al estudio de las ciencias, letras humanas y artes liberales. …» (Fuente: Diccionario de la Real Academia Española)
Inauguró AQUA MATER, la exposición de Sebastião Salgado que convierte el agua en una experiencia para contemplar y sentir.
Rio de Janeiro – O fotógrafo e ambientalista Sebastião Salgado, fundador do Instituto Terra, fala sobre a homenagem do 16º Prêmio Personalidade da Câmara de Comércio França-Brasil do Rio de Janeiro (Fernando Frazão/Agência Brasil)
Por primera vez, las series Aqua Mater y Glaciares se presentan juntas: casi un centenar de fotografías de gran formato que recorren océanos, ríos, cascadas y paisajes de hielo. Fotografía y sonido se encuentran en el interior de un histórico depósito de agua de Madrid.
Una invitación a mirar de cerca la belleza y la fragilidad del agua en nuestro planeta.
El AGUA, ORIGEN Y VIDA Dos series. Una exposición única Por primera vez, Aqua Mater y Glaciares se presentan juntas en una única experiencia expositiva. Casi un centenar de fotografías de gran formato recorren la belleza, la fuerza y la fragilidad del agua en el planeta. Un viaje sensorial que une fotografía, espacio y sonido en un entorno singular: el interior de un histórico depósito de agua de Madrid.
El próximo 29 de octubre, el Museo ICO inaugurará una exposición monográfica dedicada a la arquitecta indiaAnupama Kundoo (Pune, 1967), una de las voces más relevantes de la investigación arquitectónica contemporánea, bajo el nombre de «Anupama Kundoo. Construyendo conocimiento», y que se podrá disfrutar hasta el 24 de enero del 2027. Desde 1990, Kundoo desarrolla una práctica constructiva centrada en las personas, el respeto al clima y el uso responsable de los recursos locales. Frente a la estandarización y a los modelos industriales masivos, sus proyectos recuperan prácticas artesanales y exploran soluciones materiales duraderas que se relacionen con el entorno.Producida por el Museo ICO y diseñada por el propio estudio de la autora: Anupama Kundoo Architects, la exposición se organiza en tres capítulos —«La arquitectura del tiempo», «Proyectos» y «Trayectoria»— y reúne dibujos, maquetas, fotografías, audiovisuales, materiales así como una recreación a escala 1:1 de un fragmento de su vivienda en Auroville. Sin duda se trata de una cita especial para adentrarse en la obra de una creadora de referencia y comprender cómo el diseño y la arquitectura pueden transformar la sociedad de manera sostenible. Con ella, Anupama Kundoo regresa al Museo doce años después de participar en «The Architect is Present», coincidiendo con el 30º aniversario del Museo ICO.
Desarrollado en colaboración con George Lucas y el Lucas Museum of Narrative Art, este extenso catálogo en dos volúmenes reúne una colección sin parangón de arte narrativo. Desde murales y pinturas hasta cómics, fotografías y archivos cinematográficos, muestra la influencia de la narrativa visual en la cultura, la imaginación y la conexión humana.
Designed by Ma Yansong of MAD, the Lucas Museum is located in Exposition Park in the South Los Angeles region. The museum’s campus includes new green space designed by Mia Lehrer and her team at Studio-MLA. Inside the building, our galleries explore timeless themes—family, love, work, play, fantasy, and more. Additional spaces include two state-of-the-art cinematic theaters and dedicated areas for learning, dining, retail, and events.
Faro Santander ya está listo para recibir las obras de arte que ocuparán sus salas de exposiciones.
A dos meses de su inauguración, Faro Santander ultima los detalles de la transformación del histórico Edificio Pereda, antigua sede de Banco Santander.
El interior del edificio ya está preparado para acoger las primeras obras que llenarán sus salas de exposiciones, a la espera de que los visitantes accedan por primera vez el próximo 8 de septiembre.
El proyecto constituye el primer edificio de uso museístico construido en España por el estudio David Chipperfield Architects, cuyo enfoque busca reinterpretar los espacios y las conexiones necesarias para el uso público.
La apertura al público de Faro Santander, el nuevo proyecto cultural impulsado por Fundación Banco Santander y prevista para el próximo 8 de septiembre, supondrá la culminación de la transformación de uno de los edificios más emblemáticos del frente marítimo de Santander: el histórico Edificio Pereda, antigua sede de Banco Santander. Su nueva función cultural permitirá albergar la Colección de Banco Santander, así como exposiciones temporales, espacios dedicados a la exploración creativa y la participación, e innovadoras instalaciones en las que la tecnología será protagonista y canal de transmisión de distintos proyectos vinculados a la innovación y la experimentación artística.
Faro Santander view over the city. Credit Juan Baraja
El edificio contará, además, con una cafetería y un restaurante, con terraza-mirador abierta a la ciudad. La transformación del Edificio Pereda –considerado Bien de Interés Cultural (BIC)– ha estado liderada por el estudio David Chipperfield Architects y ejecutada por el equipo de Inmuebles de Banco Santander con IDOM como dirección facultativa y Ferrovial como constructora. La intervención ha dotado a Faro Santander de más de 10.000 m² de superficie útil, distribuidos en diez niveles, de los que unos 3.000 m² se destinarán a espacios expositivos a lo largo de cinco plantas. Los dos niveles superiores estarán dedicados a la cafetería terraza y al restaurante.
Paseo de Pereda has been home to Banco Santander since 1923 and the building, with its monumental archway, forms a distinctive part of the city’s seafront overlooking the Jardines de Pereda and Santander Bay. The project will open Paseo de Pereda 9-12 to the public, allowing it to become a more active part of the city’s social and cultural life. In its new role, the building will become the home for the Banco Santander collection and a place of changing exhibitions and events with a public rooftop terrace.
Fuente: davidchipperfield.com
Ficha técnica del Edificio Faro Santander (antiguo Edificio Pereda) Concurso: 2017–2018. Inicio del proyecto: 2018 Finalización: 2026 Cliente: Banco Santander / Fundación Banco Santander. Ubicación: Paseo de Pereda 9–12, Santander, España. Arquitectos: David Chipperfield Architects London, David Chipperfield Architects Santiago de Compostela. Directores: David Chipperfield, Benito Blanco, Billy Prendergast, Rodrigo Antón Carrasquer. Arquitectos del proyecto: José Azevedo, Sergio Pereira. Equipo de proyecto: Ricardo Álvarez, Alba Azuara, Alexander Awramenko, José Azevedo, Toja Coray, Bernardo Criscuoli, Cathal Crumley, Patricia Fredborg, Victoria Gallagher, Clemens Gerritzen, Nadège Giraudet, Alexander Hill, Antonio Jiménez, Joseph Little, Davide Maggio, Jusin Park, Renato Pimenta, Inés Sanz Pinto, Daniela Puga, Monica Resines, Luisa Respondek, Carlo Vincelli, Richard Youel. Equipo de concurso: Lewis Armstrong, Clemens Gerritzen, Alexander Hill, Davide Maggio, Ruth Mellor, Tram Huong Ngo, Billy Prendergast, Monica Resines, Kim Schürmann, Gabor Tajnafoi, Alban Wagener, Matilda Williams. Superficie construida total: 10.400 m² Superficie destinada a uso público: 6.200 m² Altura máxima del edificio: 30,49 m sobre la cota del umbral de acceso. Número de plantas: 7 sobre rasante y 3 bajo rasante. Sistema estructural: Estructura de pilares y losas de hormigón con entramado de acero. Materiales principales: Hormigón y acero. Acabados principales: Hormigón visto, acero, piedra natural y roble. Estrategias de sostenibilidad: Bajo consumo energético y sistemas pasivos de intercambio de energía. Certificación de sostenibilidad: BREEAM Outstanding.
El enfoque arquitectónico. David Chipperfield. La transformación arquitectónica de los números 9-12 del paseo de Pereda en Santander es el resultado de una ambición compartida para reimaginar las históricas oficinas del Banco Santander como un espacio cívico y cultural para la ciudad. Situado en un enclave privilegiado frente a la bahía, el edificio ha sido durante mucho tiempo un símbolo de la presencia del Banco Santander en la ciudad —ubicado en la confluencia de los jardines, el paseo marítimo y la actividad portuaria—, mientras que su gran arco monumental definía el umbral entre la ciudad y el mar. Su visibilidad y su función cívica han estado definidas en gran medida por estas cualidades exteriores, en tanto que los espacios interiores, de profundo significado histórico para la entidad, permanecían en su mayoría en el ámbito privado.
Actualización: fecha de apertura el 14 de octubre.
El 14 de octubre próximo, el Museo ICO inaugurará la exposición Las Ferias del Campo. Paisajes y arquitecturas modernas en la Casa de Campo. Comisariada por el arquitecto y profesor José de Coca Leicher, la muestra reivindica el extraordinario valor patrimonial de los pabellones modernos construidos entre 1950 y 1975 en el recinto ferial de la Casa de Campo de Madrid, muchos de ellos auténticos hitos de la arquitectura contemporánea española que aún se conservan en el recinto.
Tercera Feria Internacinal del Campo. España. Ministerio de Defensa. Centro Cartográfico y Fotográfico del E. A. y del Espacio – Fuente: Museo ICO
Las ferias del campo parte de un trabajo de investigación y documentación que recupera la memoria de más de 50 pabellones proyectados a lo largo de varias décadas. Con sus formas futuristas, estas edificaciones componen un valioso testimonio de la evolución de la sociedad española desde su inauguración en 1950, con motivo de la I Feria Nacional del Campo.
La exposición pone en valor este enclave como un auténtico “laboratorio de arquitecturas”, al haberse convertido en un espacio de experimentación para algunos de los pioneros de la arquitectura moderna en España, tales como Francisco de Asís Cabrero y Jaime Ruiz -autores del trazado y de los pabellones principales del recinto-, Miguel Fisac, Alejandro de la Sota, José Antonio Corrales oRamón Vázquez Molezún, entre otros. Del mismo modo, también explora la relación entre arquitectos y artistas en los años 50 y 60, otro de los grandes atractivos de las ferias.
El Palacio Episcopal de Astorga (actualmente conocido como Palacio de Gaudi) es un edificio neogótico situado en la ciudad española de Astorga (León). Fue proyectado por el arquitecto modernista Antoni Gaudíy es una de sus pocas obras realizadas fuera de Cataluña, junto a El Capricho de Comillas, en Cantabria, y la Casa Botines de León. Su construcción se llevó a cabo entre 1889 y 1915.
Esta obra pertenece al período neogótico de Gaudí (1888-1898), etapa en que el arquitecto se inspiró sobre todo en el arte gótico medieval el cual asume de forma libre y personal, intentando mejorar sus soluciones estructurales.
El neogótico fue en aquella época uno de los estilos historicistas de mayor éxito, sobre todo a raíz de los estudios teóricos de Viollet-le-Duc. Gaudí estudió con profundidad el gótico catalán, el balear y el rosellonés, así como el leonés y el castellano en sus estancias en León y Burgos, llegando al convencimiento de que era un estilo imperfecto, a medio resolver. En sus obras elimina la necesidad de contrafuertes mediante el empleo de superficies regladas y suprime cresterías y calados excesivos.
Es un edificio de estilo neogótico, construido con granito del Bierzo, con rasgos de castillo, templo y palacete señorial, circundado por un foso.
Consta de cuatro fachadas flanqueadas por cuatro torreones. La principal y trasera, con sus ventanales apuntados, confieren al edificio un carácter de templo gótico.
El Palacio Episcopal de Gaudí, en Astorga, es un edificio de estilo neogótico diseñado por el arquitecto modernista Antonio Gaudí. El exterior del Palacio se asemeja a un castillo (con sus almenas, sus miradores y su foso), mientras el interior se parece más a una iglesia. La piedra elegida para el exterior, granito gris del Bierzo, integra el edificio en su entorno mediante un acertado contraste con la muralla y con la arenisca roja empleada en la Catedral.
Carlos Raúl Villanueva Astoul (Londres, Reino Unido 30 de mayo de 1900 – Caracas, Venezuela, 16 de agosto de 1975) fue un arquitecto y urbanista venezolano.
Es considerado como unos de los arquitectos más influyentes en la Venezuela del siglo XX ; pionero, máximo exponente e impulsor de la arquitectura moderna en su país. – Wikipedia
De personalidad inquieta y observadora, Moneo, nacido en Tudela hace 87 años, dibuja edificios (siempre va pegado a una pequeña libreta en la que boceta pequeños croquis y que en su estudio van guardando con mimo) https://t.co/aVkOh7FAmy
El próximo 2 de octubre el Museo ICO inaugura la exposiciónJosé María García de Paredes. Espacios de encuentro, comisariada por la arquitecta Ángela García de Paredes. La muestra conmemora el centenario del nacimiento de uno de los principales arquitectos españoles en la segunda mitad del siglo XX, conocido principalmente por sus proyectos de arquitectura pública, entre los que destacan los grandes auditorios.
Retrato José María García de Paredes en el Panteón de Roma (1957) Fotografía: Cortesía Archivo JMGP / Museo ICO
La exposición ofrece una panorámica de las obras más emblemáticas del artista, mostrando una amplia perspectiva de su legado arquitectónico, en el que destaca su enfoque innovador y su influencia en la arquitectura moderna española. Así, la muestra recorre cuatro décadas de trabajo –desde 1950 hasta 1990– mediante imágenes inéditas de sus proyectos más icónicos, como el Auditorio Nacional de Música o el Colegio Mayor Aquinas –con Rafael de La-Hoz–, ambos realizados en Madrid. Además, su obra se pone en contexto con el rico panorama cultural, arquitectónico y artístico de su tiempo -con muchos de cuyos más destacados representantes colaboró estrechamente-, resaltando su vínculo con la música.
Una espectacular y ostentosa escalera para entrar a la basílica que será la guinda de la Sagrada Familia y la culminación de la faraónica obra de Gaudí. Y las casas que están cerca, simplemente, estorban.
“La construcción de un país” muestra un recorrido por unas sesenta y cinco maquetas de edificios construidos en España por arquitectos españoles desde la transición hasta nuestros días. No es objeto de esta exposición mostrar una colección exhaustiva de todo lo que se ha construido en el país, sino centrarse en aquellas arquitecturas que han marcado la historia reciente de la arquitectura española, tanto por la calidad y la singularidad de su propuesta como por el legado que ha podido dejar en obras y generaciones posteriores.
La exposición de los premios de arquitectura contemporánea más prestigiosos de Europa, los EUmies Awrds, llega a Madrid entre los días 28 de junio y 22 de septiembre. La Casa de la Arquitectura, en colaboración con la fundación Mies van der Rohe…https://t.co/b6AAQtWX0S
La exposición “El jardín invisible de Gaudí” da a conocer un conjunto arquitectónico desconocido del arquitecto catalán Antoni Gaudí (Reus o Riudoms, 1852 – Barcelona, 1926) dentro de los jardines del antiguo Manicomio de Sant Boi de Llobregat.
Banco del conjunto modernista del antiguo Manicomio de Sant Boi de Llobregat. Foto: web mnactec.cat
Construido entre el 1903 y el 1912, el jardín modernista incluye grutas, lagos y bancos con trencadís. Este jardín ha sido atribuido recientemente al arquitecto Antoni Gaudí, considerado uno de los máximos exponentes del Modernismo.
El conjunto modernista contiene elementos arquitectónicos con unas características formales y un contenido simbólico —ligado al texto del Apocalipsis de san Juan— que lo vinculan a algunas de las obras más importantes que Gaudí estaba construyendo en aquel mismo periodo o que construiría inmediatamente después.
El Vitra Design Museum está dedicado a la investigación y presentación del diseño — pasado y presente— y explora su relación con la arquitectura, el arte y la cultura cotidiana.
El Vitra Design Museum está dedicado a la investigación y presentación del diseño — pasado y presente— y explora su relación con la arquitectura, el arte y la cultura cotidiana. Cada año, el Vitra Design Museum organiza hasta diez exposiciones sobre una amplia variedad de temas sobre el diseño y la arquitectura que pueden verse en el edificio principal de Frank Gehry, en el Schaudepot de Herzog & de Meuron y en otros emplazamientos del Vitra Campus. WWW.DESIGN-MUSEUM.DE
130+ Photographs of Frank Lloyd Wright’s Masterpiece Fallingwater https://t.co/Zv4VkhD0cv 130 fotografías de la Casa de la Cascada, de Frank Lloyd Wright, disponibles para descargar
Balkrishna Doshi. Arquitectura para todos, un proyecto del Vitra Design Museum y la Wüstenrot Foundation en colaboración con la Vastushilpa Foundation, recala en el Museo ICO para mostrar, por primera vez en España, la obra del único arquitecto indio galardonado con el Premio Pritzker. Se trata de la mayor retrospectiva dedicada al conjunto del trabajo de Doshi, sorprendentemente desconocido en Europa hasta la concesión de este prestigioso reconocimiento a sus siete décadas de trayectoria profesional, en la que la arquitectura, la investigación, la docencia y un profundo compromiso social se entrelazan hasta hacerse indistinguibles.
Comenzando por una recreación a escala real de Sangath, el estudio que diseñó y en el que trabajó desde 1980, esta exposición nos guía por un recorrido a través de la excepcional producción de Doshi. Estructurada en cuatro bloques temáticos que, a la vez, son tipológicos, mediante planos, maquetas, dibujos, pinturas e instalaciones accesibles de grandes dimensiones que reproducen algunos de sus edificios más emblemáticos, nos permite apreciar cómo, a partir de sus tempranas colaboraciones con Le Corbusier y Louis I. Kahn.
Museo ICO presenta retrospectiva dedicada a la obra de Balkrishna Doshi (Pune, India, 1927–Ahmedabad, 2023): titulada «Balkrishna Doshi. Arquitectura para todos», es un proyecto del Vitra Design Museum y la Wüstenrot Foundation en colaboración …https://t.co/xJAR7Z1zTh
Pionero de la arquitectura moderna en India y ganador de un Pritzker (2018), el arquitecto y urbanista Balkrishna Doshi, fallecido este 2023, se merecía este homenaje que le brinda ahora el Museo ICO, en Madrid, con la primera retrospectiva en España.https://t.co/BwBrd4KzDo
‘Balkrishna Doshi. Arquitectura para todos’ Hasta el 14 de enero de 2024, el @MuseoICO de Madrid acoge la primera retrospectiva dedicada en España a la obra completa del arquitecto indio Balkrishna Doshi (1927-2023), ganador del Premio Pritzker en 2018.https://t.co/1qmftbyQB8pic.twitter.com/j9pivuEHc2
Debe estar conectado para enviar un comentario.