Para quienes no saben decidirse entre un paisaje que les quite el aliento y una buena caña en un bar, el lugar perfecto puede estar al otro lado del Atlántico: en Río de Janeiro, una de las ciudades más vitales del planeta. Orgullosa de sentirse centro de las miradas de millones de personas, la ciudad desea que los viajeros no esperen a los próximos acontecimientos deportivos para visitarla.
Fernanda Barbosa
En Río de Janeiro, el mar se asoma a las carreteras y refleja una calma opuesta al ritmo de la ciudad. En las carreteras, tráfico y polución. Al lado, el vaivén del océano. Y, quizás por el calor, quizás por el carácter del carioca, nadie quiere estar en casa. Los bares se dispersan por cada esquina. Y, donde hay un bar, hay siempre cerveza y batucada, grupos que ensayan sambas, espontáneos y mucha MPB (música popular brasileña) de cantautores famosos y de ilustres desconocidos de la noche carioca.
Con ello, Río aúna la fotografía y la banda sonora para ofrecer la mejor noche a los turistas, sean estos parejas en luna de miel o versados juerguistas. No merece la pena esperar hasta los Juegos Olímpicos de 2016 para dejarse llevar por esta ciudad.
Río convive con lo que resta de la deforestada Mata Atlántica. Se pueden ver áreas verdes entre edificios y grandes carreteras. Sin embargo, también hay un esfuerzo en construir y mantener espacios de preservación. En conjunto, son 25 locales, entre parques, chácaras, haciendas y huertos. Todos abiertos a las visitas. Destacan el Jardín Botánico, con más de ocho mil especies vegetales, como orquídeas y palmeras gigantes; el parque Tom Jobim, a los márgenes de La Laguna Rodrigo de Freitas; y el Parque Natural Municipal Chico Mendes, con caimanes de papo amarillo y tortugas.
Sede del grupo Azahar en Castellón, diseñada por Carlos Ferrater y Nuria Ayala.-
La última arquitectura y el diseño vanguardista copian al paisaje
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
El paisaje tiene razones que la razón ha empezado a comprender. Y a disfrutar. Ya no se trata sólo de firmar edificios arraigados en un contexto, de intervenir con levedad sobre un lugar o de mimetizarse con el entorno hasta desaparecer en él. La clave está ahora en la interpretación de ese panorama que lleva a convertir un edificio, o incluso un mueble, en paisaje. El resultado no es sólo un juego geométrico. Habla tanto de respeto medioambiental como de economía y apertura mental.
A la decisión de los propietarios del Grupo Azahar, una empresa dedicada a la jardinería y a la gestión de residuos, de encargar una sede capaz de reflejar su compromiso medioambiental pero también su vocación artística, Ferrater respondió con un edificio sostenible. El inmueble tiene un perfil orográfico gracias a sus cubiertas facetadas que emulan la angulosidad de los picos montañosos. Esas cubiertas vierten sus aguas en un aljibe y luego se emplean para regar los viveros de la empresa. El interior, organizado en torno a patios con iluminación cenital, es también sencillo pero rotundo. Y, como en las construcciones tradicionales de la zona, son las ventilaciones cruzadas las que se encargan de paliar el calor. Una capa de Coteterm (un estuco flexible autolavable que se aplica sin juntas) viste la fachada y también la cubierta del edificio hasta confundirlas. Ese acabado no sólo garantiza ahorro energético, también minimiza el impacto del edificio en el lugar hasta provocar su confusión con la topografía que se alza al fondo del paisaje.
El estudio neoyorquino Reiser + Umemoto – RUR Architecture diseñó un conjunto de edificios de gran complejidad tecnológica. La vedette es el «teatro robot» que se desplaza y permite configurar distintos espacios.
Rosario Betti. Especial para Clarín
Quienes estén acostumbrados a los escenarios fantásticos de filmes de ciencia ficción, desde Blade Runner en adelante, o quienes dominen los derroteros gráficos de algunos comics sofisticados, encontrarán en el Taipei Pop Music Center, la posibilidad de ver concretados esos imaginarios arquitectónicos y urbanos de carácter futurista, en los que imágenes virtuales en movimiento asumen el rol de elementos de arquitectura.
En efecto: en el proyecto del estudio neoyorquino Reiser + Umemoto — RUR Architecture PC (más los locales Fei & Cheng Associates) –merecedor del Primer Premio del Concurso Internacional de Ideas organizado por la República China– columnas, muros y ventanas ceden su función tradicional como elementos protagónicos del lenguaje arquitectónico. Aquí se despliegan figuras gigantes que tapizan y envuelven los cuerpos arquitectónicos, desdibujando su naturaleza geométrico-constructiva; en este proceso, la tecnología digital es una herramienta aliada. La ruptura con las nociones de espacio cartesiano implica, sostienen Reiser y Umemoto, un cambio sustancial en los modos en que la arquitectura emerge como hecho material, a la vez que una transformación de la metodología proyectual.
El tema, por otro lado, lo permite: se trata de un centro para el desarrollo de la música pop; género musical comprometido con la tecnología de avanzada y los conciertos multitudinarios diseñados para seducir visualmente a través de múltiples recursos –incluidos los efectos especiales– que actúan en simultáneo. Si a esto se le suma que el concurso establecía, como un objetivo principal, que el Centro debe constituirse en foco vital que impulse el desarrollo de la música y de la industria musical china … sólo queda esperar «la novedad».
Y de eso se trata. 2014 es el año previsto para la inauguración de este complejo que aun no empezó a construirse; el lugar, Taipei. Nuevamente, el sudeste asiático –y particularmente Taiwan– se erige en campo propicio –en «laboratorio»– para exploraciones arquitectónicas de avanzada.
En un área de aproximadamente 7.65 hectáreas del distrito de Nangang, cerca de la estación MRT Kunyang, se emplaza este Centro que impacta por su complejidad tecnológica y sus formas de geometría imprecisa. El programa es ambicioso e incluye espacios para distintos usos, desde auditorios y teatros, hasta bares, restaurantes, mercados, oficinas y comercios variados.
Según indican los autores, la intención del proyecto no es presentar una colección o un collage de espacios para distintas actuaciones y eventos, sino, básicamente, entenderlo como un entorno coherente en sí mismo, un nuevo sector vibrante de la ciudad. La comparación que ellos realizan aclara el sentido: «Lo que Hollywood es para el mundo del cine, el nuevo centro lo será para el pop asiático.» Lo cierto es que el complejo aspira a constituirse en un nuevo espacio público, capaz de convocar a la población y ofrecer un sinnúmero de posibilidades durante las 24 horas, y esto excede la función primera de «Centro de Música Pop«.
Designed by Reiser + Umemoto RUR Architecture PC in partnership with FEI & CHENG ASSOCIATES, the Taipei Pop Music Center features a gradient of mixed-use spaces, from the fully public realm to the interior of the auditorium, allows the visitor to partake of the event dynamic however they choose to visit this complex. It also features a new elevated public ground, which bridges the two building sites and connects the three major zones of the complex, the Main Concert Hall, Outdoor Amphitheater, and the Hall of Fame.
Taipei Pop Music Center (TPMC) by Reiser + Umemoto RUR Architecture PC
El Guadalquivir a su paso por Córdoba. Foto: Wikipedia
Las viejas dinastías dejaron por toda al-Andalus su sello cultural. Una ruta redescubre aquellas dos culturas religiosas, a caballo entre los reinos taifas y el periodo nazarí. Es un itinerario que une Cádiz y Granada por los paisajes y pueblos más bellos de Andalucía.
Texto | Fotos: Manuel Mateo Pérez
Algeciras y Tarifa, Castellar y Jimena, Cádiz y Jerez de la Frontera, Ronda y Málaga, Antequera y Granada. Y por mitad de todas ellas un reguero de pueblos y ciudades pequeñas que conforman una de las rutas turísticas más extensas y bellas de cuantas cicatrizan Andalucía. Es la Ruta de los almorávides y los almohades, un fascinante itinerario cultural vertebrado por la historia, puesto en marcha por el legado andalusí, una de las instituciones culturales más inquietas y sólidas del sur peninsular.
La historia comienza así. Camino de la última frontera, las huestes cristianas debieron avanzar allá por 1480 con el corazón encogido por la zozobra y la impaciencia. Apenas quedaban doce años para alcanzar la capital del último reino musulmán que a duras penas sobrevivía en la Península. La monarquía nazarí aguardaba resignada el momento de la claudicación y el exilio.
Tiempo atrás, el Reino de Granada había heredado la grandeza que dos soberanas dinastías amasaron en al-Andalus. Curtidos en la aspereza de la tierra bereber, los almorávides primero y los almohades después hallaron al sur de la Bética los prados, el agua, la luz y el ánimo donde hacer realidad sus más excelsos sueños. Buscaron al este los antiguos puertos del Mediterráneo andalusí y subieron luego hasta el valle del Ebro para dejar constancia de su empuje militar.
Gracias a todos los visitantes por su apoyo, casi dos mil visitas diarias son aliciente para continuar (pese a que el entorno «real» persista en ser duro y cada día más empobrecido)
@darioalvarezhttp://lnk.ms/7ZbsR Necesito empleo (España, Europa, países desarrollados) polivalente, creativo, tenaz y productivo
Hace 15 años que Kazuyo Sejima (Ibaraki, 1956) y Ryue Nishizawa (Tokio, 1966) fundaron SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates ). Sejima, con sus casas carentes de jerarquías y sus edificios forzados hasta la máxima ligereza, era entonces la gran promesa de la arquitectura mundial. Nishizawa era autor de una obra corta pero exquisita, un proyectista brillante que solicitó trabajar con ella.
Cuando los encargos crecieron, Sejima no dudó en hacerlo socio para afrontar juntos el Teatro de Almere, en Holanda. Desde entonces firman a dúo los grandes proyectos que los han llevado a trabajar por todo el planeta. Y reservan una parcela privada para firmar trabajos individuales.
La nueva sede del museo de Louvre, situada en la localidad francesa de Lens, está llamada a ser uno de los buques insignia de Sejima y Nishizawa. El complejo se halla en medio de un espacio de 240.000 metros cuadrados (que antes fue una mina). Su estructura consta de una serie de capas ligeras colocadas en diferentes volúmenes, de cristal y acero inoxidable, que harán que tanto la colección, de diferentes movimientos artísticos, interactúe de forma natural, con los asistentes, que además también se verán involucrados con la naturaleza del lugar.-
Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) han sido los ganadores del Premio Pritzker de arquitectura de este año, distinción que se otorga anualmente a un arquitecto vivo cuyos trabajos realizados demuestren una combinación de talento, visión y compromiso, y que haya contribuido de forma significativa a la humanidad y al medio ambiente mediante la práctica de la arquitectura.
Según el jurado, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa son los receptores de este prestigioso galardón “Por su arquitectura que es delicada y poderosa de forma simultánea, precisa y fluida, ingeniosa pero no demasiado inteligente (o abiertamente inteligente); por la creación de edificios que interactúan de manera satisfactoria con su contexto y las actividades que recogen, creando una sensación de gran riqueza experimental; por un lenguaje arquitectónico muy singular que brota de un proceso de colaboración; por el gran numero de edificios construidos y la promesa de los nuevos”.
Los japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa fueron los galardonados del premio Pritzker 2010; los arquitectos cuentan con proyectos en Taiwán, Estados Unidos, Reino Unido y su país natal.
Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa, partners in the Japanese architectural firm Sanaa, have won the 2010 Pritzker Architecture Prize, the profession’s highest honor.
March 28 (Bloomberg) — Big square windows appear to have landed at random on the walls of the Zollverein School of Management and Design in Essen, Germany, as if dropped there by a passing breeze. It’s the work of Japanese architects Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa, who today won their profession’s most prestigious award.
The pair was given the Pritzker Prize by the Hyatt Foundation in Chicago. They will share the $100,000 prize, given annually since 1979 for “significant contributions to humanity and the built environment through the art of architecture.” Sejima and Nishizawa will be presented the award in a May 17 ceremony on Ellis Island in New York Harbor.
Sejima, born in 1956, and Nishizawa, born in 1966, are principals of the Tokyo-based architecture firm SANAA. In their work for museums, universities and companies such as Christian Dior SA and Novartis AG, their highly formal design process has produced buildings of compelling authority. In others, especially New York’s New Museum of Contemporary Art, the result has been a parched minimalism.
Se trata de la más alta distinción en el mundo de la arquitectura y el jurado ha destacado su exploración del espacio, la transparencia, las luces y los nuevos materiales
Solar City Tower, designed by Zurich-based RAFAA - Imagen: inhabitat.com
This renewable energy generating tower located on the coast of Rio is one of the first buildings we’ve seen designed for the 2016 Rio Olympics, and boy, is it crazy! (In case you didn’t notice, it’s also a waterfall.) The Solar City Tower is designed by Zurich-based RAFAA Architecture & Design, and features a large solar system to generate power during the day and a pumped water storage system to generate power at night. RAFAA’s goal is that a symbolic tower such as this can serve as a starting point for a global green movement and help make the 2016 Olympic Games more sustainable.
Lo que veis en la imagen no es la puerta al cielo ni nada así. Se trata de la Solar City Tower, que pretende ser de ayuda a Río de Janeiro en su desarrollo de energías verdes. Ha sido propuesta porArquitectura y Diseño RAFAA para los Juegos Olímpicos de esta ciudad, en 2016. ¿Cómo puede una torre que tiene que elevar agua hasta su cúspide aprovechar energía? La solución solar, tras el salto.
Kits oficiales para publicación en (o a partir) del 29 de Marzo 2010
Nota del editor de este Blog: mañana publicaremos, Dios mediante, respetando la pauta de fecha indicada en el Portal Oficial del galardón, una reseña más amplia, reflejando el impacto de la noticia en los medios de comunicación más destacados.
Vista de Aarhus desde el puerto. Al fondo se pueden observar las torres de la catedral.
En la danesa Aarhus, la más pequeña de las grandes ciudades del mundo y la más antigua de Escandinavia, como reza su eslógan publicitario, las raíces vikingas se enredan con una clara vocación vanguardista. Su fascinante historia y una asombrosa modernidad son sus señas de identidad.
Texto | Fotos: Francisco López-Seivane
En Aarhus, la más pequeña de las grandes ciudades del mundo, como reza su eslógan publicitario, las raíces vikingas se enredan con una clara vocación vanguardista. Por razones desconocidas, una de las múltiples tribus germánicas de la época eligió, en el siglo VIII, este abrigado puerto, al este de Jutlandia, para establecer Aros –Ciudad en la desembocadura del río-, uno de los primeros asentamientos vikingos datados de que se tiene noticia. En Aarhus, que pasa por ser la ciudad más antigua de Escandinavia, hoy se pueden recrear virtualmente aquellos lejanos días con un simple teléfono móvil. Su fascinante historia y una asombrosa modernidad son las señas de identidad de esta ciudad, una de las más atractivas y prometedoras de Dinamarca.
En los sótanos de una sucursal del Nordea Bank, en la céntrica plaza de San Clemente, frente a la Catedral, se hallan las ruinas de la primitiva Aros. Basta entrar en el banco y descender por una escalera que arranca junto a la puerta para llegar al Museo Vikingo, una excavación arqueológica donde puede verse, incluso, el esqueleto de un guerrero de más de mil años de antigüedad encontrado allí.
La vibrante ciudad de Aarhus marca un pulso energético. Con más de 40.000 estudiantes, es la ciudad más joven de Dinamarca, y la vista está puesta firmamente en el futuro. Pero al mismo tiempo, mantenemos el pasado muy vivo aquí en Århus donde los barrios más antiguos y llenos de ambiente son algunos de los más animados y modernos.
Disfruta yendo de compras, además de disfrutar de momentos relajados en uno de los muchos cafés o paseando en los bosques o a lo largo de una playa llena de arena, antes de elegir entre la selección generosa de restaurantes que puede ofrecer la ciudad.
The new museum will be the first monument travelers see from the airport and the sustainable design of the complex and surrounding landscapes will help prove Qatar to be a forward-looking country.
French architect Jean Nouvel is responsible for the design of the new National Museum of Qatar.
His concept reflects the vanishing bedouin cultures of Qatar, in an effort to embrace the realities of a rapidly urbanization society, and maintain a connection to this fading world in which the country sprang.
I think cities all around the world should take note of the National Museum of Qatar’s design. If more cultural centers resembled this look, I guarantee there would be a huge increase in the volume of visitors. Though some people would never dream of stepping foot inside a museum, you put a sweet package over it like this and you’ll bring them in droves.
Designed by French architect Jean Nouvel, the National Museum of Qatar is one of many cultural buildings being built in the Emirates in the hopes of turning the region into a tourist destination. If more buildings like this go up in Qatar, I’m sure they won’t have any trouble bringing people in.
Arquitectonico 
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