Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, «pre-figuración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado «lo por venir», el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas.
Wikipedia.
Descubra la inspiradora visión de Francis Kéré sobre su universo creativo. Una rica selección de bocetos inéditos, fotografías y planos arquitectónicos acompaña los relatos originales de 26 proyectos, desde sus célebres escuelas en África hasta sus diseños más recientes en todo el mundo, y revela su enfoque experimental, comunitario e innovador.
«Taschen dedica una extensa monografía a este arquitecto africano, siempre desplazado de los focos mediáticos y del ‘star system’ en pos de un proyecto implicado con los temas urgentes de nuestra era» – ABC.es
Faro Santander ya está listo para recibir las obras de arte que ocuparán sus salas de exposiciones.
A dos meses de su inauguración, Faro Santander ultima los detalles de la transformación del histórico Edificio Pereda, antigua sede de Banco Santander.
El interior del edificio ya está preparado para acoger las primeras obras que llenarán sus salas de exposiciones, a la espera de que los visitantes accedan por primera vez el próximo 8 de septiembre.
El proyecto constituye el primer edificio de uso museístico construido en España por el estudio David Chipperfield Architects, cuyo enfoque busca reinterpretar los espacios y las conexiones necesarias para el uso público.
La apertura al público de Faro Santander, el nuevo proyecto cultural impulsado por Fundación Banco Santander y prevista para el próximo 8 de septiembre, supondrá la culminación de la transformación de uno de los edificios más emblemáticos del frente marítimo de Santander: el histórico Edificio Pereda, antigua sede de Banco Santander. Su nueva función cultural permitirá albergar la Colección de Banco Santander, así como exposiciones temporales, espacios dedicados a la exploración creativa y la participación, e innovadoras instalaciones en las que la tecnología será protagonista y canal de transmisión de distintos proyectos vinculados a la innovación y la experimentación artística.
Faro Santander view over the city. Credit Juan Baraja
El edificio contará, además, con una cafetería y un restaurante, con terraza-mirador abierta a la ciudad. La transformación del Edificio Pereda –considerado Bien de Interés Cultural (BIC)– ha estado liderada por el estudio David Chipperfield Architects y ejecutada por el equipo de Inmuebles de Banco Santander con IDOM como dirección facultativa y Ferrovial como constructora. La intervención ha dotado a Faro Santander de más de 10.000 m² de superficie útil, distribuidos en diez niveles, de los que unos 3.000 m² se destinarán a espacios expositivos a lo largo de cinco plantas. Los dos niveles superiores estarán dedicados a la cafetería terraza y al restaurante.
Paseo de Pereda has been home to Banco Santander since 1923 and the building, with its monumental archway, forms a distinctive part of the city’s seafront overlooking the Jardines de Pereda and Santander Bay. The project will open Paseo de Pereda 9-12 to the public, allowing it to become a more active part of the city’s social and cultural life. In its new role, the building will become the home for the Banco Santander collection and a place of changing exhibitions and events with a public rooftop terrace.
Fuente: davidchipperfield.com
Ficha técnica del Edificio Faro Santander (antiguo Edificio Pereda) Concurso: 2017–2018. Inicio del proyecto: 2018 Finalización: 2026 Cliente: Banco Santander / Fundación Banco Santander. Ubicación: Paseo de Pereda 9–12, Santander, España. Arquitectos: David Chipperfield Architects London, David Chipperfield Architects Santiago de Compostela. Directores: David Chipperfield, Benito Blanco, Billy Prendergast, Rodrigo Antón Carrasquer. Arquitectos del proyecto: José Azevedo, Sergio Pereira. Equipo de proyecto: Ricardo Álvarez, Alba Azuara, Alexander Awramenko, José Azevedo, Toja Coray, Bernardo Criscuoli, Cathal Crumley, Patricia Fredborg, Victoria Gallagher, Clemens Gerritzen, Nadège Giraudet, Alexander Hill, Antonio Jiménez, Joseph Little, Davide Maggio, Jusin Park, Renato Pimenta, Inés Sanz Pinto, Daniela Puga, Monica Resines, Luisa Respondek, Carlo Vincelli, Richard Youel. Equipo de concurso: Lewis Armstrong, Clemens Gerritzen, Alexander Hill, Davide Maggio, Ruth Mellor, Tram Huong Ngo, Billy Prendergast, Monica Resines, Kim Schürmann, Gabor Tajnafoi, Alban Wagener, Matilda Williams. Superficie construida total: 10.400 m² Superficie destinada a uso público: 6.200 m² Altura máxima del edificio: 30,49 m sobre la cota del umbral de acceso. Número de plantas: 7 sobre rasante y 3 bajo rasante. Sistema estructural: Estructura de pilares y losas de hormigón con entramado de acero. Materiales principales: Hormigón y acero. Acabados principales: Hormigón visto, acero, piedra natural y roble. Estrategias de sostenibilidad: Bajo consumo energético y sistemas pasivos de intercambio de energía. Certificación de sostenibilidad: BREEAM Outstanding.
El enfoque arquitectónico. David Chipperfield. La transformación arquitectónica de los números 9-12 del paseo de Pereda en Santander es el resultado de una ambición compartida para reimaginar las históricas oficinas del Banco Santander como un espacio cívico y cultural para la ciudad. Situado en un enclave privilegiado frente a la bahía, el edificio ha sido durante mucho tiempo un símbolo de la presencia del Banco Santander en la ciudad —ubicado en la confluencia de los jardines, el paseo marítimo y la actividad portuaria—, mientras que su gran arco monumental definía el umbral entre la ciudad y el mar. Su visibilidad y su función cívica han estado definidas en gran medida por estas cualidades exteriores, en tanto que los espacios interiores, de profundo significado histórico para la entidad, permanecían en su mayoría en el ámbito privado.
La Sagrada Familia nació en 1882 como un modesto proyecto neogótico que Antoni Gaudí transformó en una obra de arte total inspirada en la naturaleza. Su construcción superó su trágica muerte, la destrucción de sus planos en la Guerra Civil y décadas de complejos desafíos técnicos. Ahora, su inconfundible silueta se culmina con la majestuosa torre de Jesucristo, cumpliendo una obra faraónica que ha tardado más de un siglo en hacerse realidad.
Inauguration for Sagrada Família’s Tallest Tower Dazzles With Touching Light Show Depicting GaudíBy Regina Sienra for My Modern Met In a moment that has been 144 years in the making, Pope Leo XIV inaugurated the Sagrada Família’s Tower of Jesus Christ, its final and highest tower. The structure, completed in February, turned the Barcelona temple into the tallest Christian church in the world at 566 feet. To mark the occasion, a light show took place, featuring a touching tribute to Antoni Gaudí, the man who designed the Sagrada Familia.
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Los Premios Arquitectura en Madera CESUGA promovidos por el Centro de Estudios Superiores Universitarios de Galicia (CESUGA) en colaboración con PEFC España y CADWORK, acogen la edición de 2026 integrando, nuevamente, la categoría Premio Arquitectura en Madera Sostenible PEFC. Estos premios reconocen los mejores proyectos arquitectónicos que emplean la madera como material principal, poniendo en valor la trazabilidad de los recursos forestales y el compromiso con la sostenibilidad en el entorno construido.
Las candidaturas deben presentarse antes de las 10:00 horas del 15 de junio de 2026 mediante el envío online de la documentación al correo premiospinodegalicia@cesuga.com.
PEFC España https://www.pefc.es PEFC te ayuda a compensar las emisiones de CO2 de tu actividad con proyectos de reforestación en bosques afectados por el cambio climático.
cadwork-software.com Cadwork es un software CAD/CAM/BIM para la madera: es un CAD especializado en el diseño, la fabricación y el montaje de estructuras en madera.
En el marco de Barcelona Capital Mundial de la Arquitectura 2026, ÚNICO presenta Arquitectura y Oficios, una exposición nacida del diálogo entre destacados estudios de arquitectura y maestros artesanos de distintas disciplinas.
Instagram unico.galería
Este año, ocho estudios de arquitectura han concebido una pieza propia para esta exposición.
La exposición estará abierta desde el 30 de junio, día en que se celebrará el evento de inauguración de 18h a 21h. Del 1 al 3 de julio, con motivo del Congreso Mundial de Arquitectos UIA 2026 Barcelona, se celebrarán jornadas de puertas abiertas hasta las 20h, dirigidas al público general. A partir de esa fecha, la exposición podrá visitarse con cita previa por profesionales del sector hasta el mes de diciembre (2026)
ÚNICO Gallery https://unico.gallery Impulsamos el renacimiento de las artes decorativas con artistas contemporáneos y maestros artesanos. Reserva una visita a la galería.
Capital Mundial de l’Arquitectura – Barcelona.cat Ajuntament de Barcelona https://www.barcelona.cat › capitalmundialarquitectura La UNESCO-UIA la ha nombrado Capital Mundial de la Arquitectura 2026. La arquitectura, el urbanismo y el paisajismo de una ciudad diversa, densa, con recursos
Fuente: Gaudí: Ventanas al Futuro – inici.palauguell.cat/es/windows-on-the-future/
Una exposición presentada por el Palau Güell en colaboración con YKK AP con motivo de la conmemoración del centenario de la muerte de Antoni Gaudíeste año 2026. Partiendo de un elemento concreto de su obra, las ventanas, se entiende el alcance de la creatividad y el espíritu innovador del arquitecto, así como la concepción de su trabajo como una obra de arte total.
La Maqueta Plan de Barcelona 2026-2035 se ha creado con motivo de la celebración de la Capital Mundial de la Arquitectura y quedará expuesta de manera permanente en la antigua sede de la editorial Gustavo Gili, más allá del año 2026, como uno de los elementos destacados de su legado.
Barcelona estrena una maqueta monumental de 84 metros cuadrados que abarca toda su área metropolitana central, impresa íntegramente en 3D. Un legado de la Capital Mundial de la Arquitectura 2026 que convierte el análisis urbano en una experiencia abierta a todos los ciudadanos. vía ‘Pla de Barcelona 2026–2035’: la ciudad entera a escala 1/1.500
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The Pritzker Architecture Prize announces Smiljan Radić Clarke, of Santiago, Chile, as the 2026 Laureate of the Pritzker Architecture Prize, the award that is regarded internationally as architecture’s highest distinction.
“Architecture exists between large, massive, and enduring forms—structures that stand under the sun for centuries, waiting for our visit—and smaller, fragile constructions—fleeting as the life of a fly, often without a clear destiny under conventional light. Within this tension of disparate times, we strive to create experiences that carry emotional presence, encouraging people to pause and reconsider a world that so often passes them by with indifference,” expresses Radić.
El chileno Smiljan Radić fue anunciado este jueves como ganador del premio Pritzker de arquitectura 2026, el mayor galardón de esta disciplina en el mundo.
«A través de una obra que se sitúa en la encrucijada de la incertidumbre, la experimentación material y la memoria cultural, Smiljan Radić prioriza la fragilidad sobre cualquier pretensión injustificada de certeza», dijo el jurado.
«Sus edificios parecen temporales, inestables o deliberadamente inacabados —casi a punto de desaparecer—, pero ofrecen un refugio estructurado, optimista y discretamente alegre, abrazando la vulnerabilidad como una condición intrínseca de la experiencia vivida», agregó.
Serpentine Gallery Pavilion, photo courtesy of Iwan Baan – pritzkerprize.com
Arquitectonico 
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