Matadero Madrid ofrecerá a partir de septiembre un programa interdisciplinar en el que el arte, la arquitectura y la tecnología se abren a la experimentación para profundizar en temas de actualidad Matadero Madrid, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, ultima los detalles de la programación con la que abrirá temporada en septiembre. Tras la vuelta de vacaciones, regresan las citas anuales con L.E.V. Matadero, Festival de Electrónica Visual y Realidades Extendidas, y Animario, Festival Internacional de Animación Contemporánea de Madrid, organizado por Cineteca.
En octubre, Matadero Madrid emprende la celebración de distintas actividades para conmemorar el primer Centenario de la edificación de este recinto patrimonial. Diseñado a principios del siglo XX por el arquitecto Luis Bellido, este conjunto de edificios que completó su construcción en octubre de 1924, nació siendo un matadero municipal y hoy alberga el Centro de Creación Contemporánea del Ayuntamiento de Madrid.
Matadero Madrid Centro de Creación Contemporánea, cumple este año su primer centenario. El intenso programa estival no hace sospechar los momentos tan tremendos vividos en su historia
Poster for the Deutsche Werkbund Exhibition in Cologne, Fritz Hellmut Ehmke, 1914 – http://www.fiellblog.com
Las Naves – Centro de Creación Contemporánea de Valencia celebra el centenario de la fundación de la Deutscher Werkbund, icono del diseño y arquitectura alemana, con una exposición que recoge los esfuerzos, éxitos y postulados de una de las más importantes e influyentes instituciones del siglo XX que marcó la vida cultural de otros países europeos, a través de casi 500 objetos, entre carteles, maquetas, muebles, diseños, dibujos y fotografías.
La Deutscher Werkbundes precursora de algunos de los postulados en los que se asienta la concepción actual de la arquitectura y diseño, como la limitación de los recursos naturales o el uso de la tecnología. Desde un almohadón o una taza de té hasta un plan de urbanismo pasando por la identidad corporativa de una empresa, según ha informado este viernes la organización en un comunicado.
En 1907 doce artistas y arquitectos, junto con doce fábricas de Münich, decidieron fundar la Deutscher Werkbund que haría historia como una de las instituciones culturales más importantes del siglo XX en Alemania. La agrupación se convirtió en vanguardia europea de la arquitectura y el diseño.
Nada era ajeno a la Deutscher Werkbund (DWB), que tenía como finalidad la dignificación del trabajo artesanal y la buena forma sin ornamentos, enfocada hacia la calidad y la funcionalidad, ya se tratase del diseño de la taza de té ideal o de la arquitectura vanguardista de una fábrica, dejando su impronta en la arquitectura, el arte y el diseño de todo un siglo.
En 1907 doce artistas y arquitectos, junto con doce fábricas de Münich, decidieron fundar la Deutscher Werkbund que haría historia como una de las instituciones culturales más importantes del siglo XX en Alemania. La agrupación se convirtió en vanguardia europea de la arquitectura y el diseño.
Más de cien años después, Las Naves celebran el centenario de la Fundación de con una exposición que recoge los esfuerzos, éxitos y postulados de una de las más importantes e influyentes instituciones del siglo XX que marcó la vida cultural de otros países europeos, a través de casi 500 objetos, entre carteles, maquetas, muebles, diseños, dibujos y fotografías.
Desde un almohadón o una taza de té hasta un plan de urbanismo pasando por la identidad corporativa de una empresa.
Deutscher Werkbund, English German Association of Craftsmen, important organization of artists influential in its attempts to inspire good design and craftsmanship for mass-produced goods and architecture. The Werkbund, which was founded in Munich in 1907, was composed of artists, artisans, and architects who designed industrial, commercial, and household products as well as practicing architecture.
The group’s intellectual leaders, architects Hermann Muthesius and Henry van de Velde, were influenced by William Morris, who, as leader of the 19th-century English Arts and Crafts Movement, proposed that industrial crafts be revived as a collaborative enterprise of designers and craftsmen. Van de Velde and Muthesius expanded Morris’ ideas to include machine-made goods. They also proposed that form be determined only by function and that ornamentation be eliminated.
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