Tecnología local para Koolhaas :: Dee and Charles Wyly Theatre


Teatro vertical. Un cubo revestido de tubos de aluminio, conformando una fachada ventilada. Foto: Clarín.com, Arquitectura
Teatro vertical. Un cubo revestido de tubos de aluminio, conformando una fachada ventilada. Foto: Clarín.com, Arquitectura

Cómo es la fachada de aluminio del Dee and Charles Wyly Theatre de Dallas (Estados Unidos), que fue diseñada y fabricada en Argentina.

Por Paula Baldo

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El revestimiento de aluminio que envuelve al Dee and Charles Wyly Theatre, una de las últimas obras de Rem Koolhaas (en Dallas, Estados Unidos), fue diseñado y fabricado íntegramente en Argentina. Cada una de las 2.600 piezas que constituyen los tubos que cubren el perímetro del edificio fueron despachadas desde Buenos Aires por barco o avión.

Se trata de un cerramiento de 3.475 metros cuadrados que simula los pliegues de un inmenso telón. El revestimiento recorre las cuatro caras de un edificio atípico, que replantea completamente la forma de concebir un teatro. Esta nueva tipología propuesta por Koolhaas implica la redistribución de las áreas técnicas y de transición de un programa clásico (foyer y demás áreas de apoyo y servicio). En este proyecto ya no están alrededor de la sala sino por encima o por debajo de ella, distribuidas en doce niveles (dos bajo tierra).

El diseñador holandés concibió la envolvente como una fachada ventilada que se materializó con 466 tubos de aluminio de siete formas distintas. Estas columnas, de 30 metros de altura, fueron realizadas a partir de la combinación de 24 tipos de extrusión de aluminio diferentes. Las columnas se agruparon en seis combinaciones distintas que dan un aspecto irregular a la envolvente, que rememora la caída natural de un cortinado.

Para resolver el desafío planteado por Koolhaas, el equipo de ingeniería de la empresa argentina DAMTSA comenzó a trabajar en 2005. Por su parte, Aluar se encargó de procesar las 128 toneladas de aluminio con las matrices diseñadas ad hoc para esta obra. ”Los planos y las especificaciones se sometieron a un estudio exhaustivo para unificar el requerimiento estético del arquitecto con la factibilidad de ser fabricado”, explica el ingeniero Dante Martinez Tisi, titular de Damtsa, dedicada desde hace 10 años a customizar metales.

La primera obra de la empresa fueron los parasoles del laboratorio Carl Icahn (en la Universidad de Princeton, Estados Unidos), de Rafael Viñoly. Lograron el encargo porque simplificaron la solución del mecanismo de movimiento de los paneles de 11 metros de altura, regulado según el día y la hora, propuesto por otras dos empresas, una de Alemania y otra de Italia.

Damtsa y Aluar combinan esfuerzos para exportar ingeniería: “Si el proyecto es a medida, las horas de ingeniería son más económicas, somos competitivos y en Aluar están dispuestos a hacer las matrices que sean necesarias”, afirma Martínez Tisi, y agrega “Trabajar a distancia es muy habitual en países como Estados Unidos, donde se contratan empresas radicadas en otro estado”.

vía Tecnología local para Koolhaas.

Dee and Charles Wyly Theater, Dallas Center for the Performing Arts. Foto: arcspace.com, Image courtesy OMA
Dee and Charles Wyly Theater, Dallas Center for the Performing Arts. Foto: arcspace.com, Image courtesy OMA

Rem Koolhaas OMA

Dee and Charles Wyly Theater

Dallas Center for the Performing Arts
Dallas, Texas

The design addresses the unique and distinctive performance requirements of classical and experimental theater.

When completed, the Dee and Charles Wyly Theater will be part of a cultural complex that completes the Arts District.
Situated on the south side of the Dallas Center for the Performing Arts’ Grand Plaza, the Dee and Charles Wyly Theater will serve as a gateway to the Dallas Arts District from the downtown Dallas business center.

DEE AND CHARLES WYLY THEATRE

The Dee and Charles Wyly Theatre will be one of the world’s most innovative theatre facilities. The 12-level building will feature a groundbreaking design with an unprecedented «stacked,» vertically organized facility that completely rethinks the traditional form of theatre. The Wyly Theatre was designed by REX/OMA, Joshua Prince-Ramus (partner in charge) and Pritzker Prize-winning architect Rem Koolhaas.

Dee and Charles Wyly Theatre / REX | OMA

By Nico Saieh

Architects: REXOMA
Location: Dallas, 
Key Personnel: Joshua Prince-Ramus (Partner-in-Charge) and Rem Koolhaas, with Erez Ella, Vincent Bandy, Vanessa Kassabian, Tim Archambault
Executive Architect: Kendall/Heaton Associates
Client: The AT&T Performing Arts Center
Consultants: Cosentini, DHV, Donnell, Front, HKA, Magnusson Klemencic, McCarthy, McGuire, Pielow Fair, Plus Group, Quinze & Milan, Theatre Projects, Tillotson Design, Transsolar, 2×4
MEP/FP Design Engineer: Transsolar Energietechnik, Germany
MEP/FP Engineer of Record: Cosentini Associates, New York
Structural Engineer of Record: Magnusson Klemencic Associates, Seattle
Theatre Design: Theatre Projects Consultants, Connecticut
Acoustics: Dorsserblesgraaf, Netherlands
ADA: McGuire Associates, Massachusetts
Construction Management: McCarthy Construction
Cost: Donnell Consultants, Florida
Facades: Front, New York
Furniture: Quinze & Milan, Kortrijk Belgium
Graphics/Wayfinding: 2 x 4, New York
Life Safety: Pielow Fair, Seattle
Lighting: Tillotson Design Associates, New York
Vertical Transport: HKA, California
Project Area: 7,700 sqm
Project year: 2006-2009
Photographs: Iwan BaanTim Hursley, Jeffrey Buehner


DEE AND CHARLES WYLY THEATER, USA, DALLAS, 2009
Theater situated in the new Dallas Performing Arts Center en el Sitio Web de OMA

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¡Que viva Las Vegas!


Welcome to fabulous Las Vegas, Nevada
Welcome to fabulous Las Vegas, Nevada

CIUDADES :: ESTADOS UNIDOS

 

Considerada un santuario del juego, paradigma urbano del pecado y los placeres, es una de las ciudades más palpitantes del mundo. Toda su magia, su seducción

y su misterio.

Cómo visitar Las Vegas, la ciudad de los mil rostros? Cada metrópoli ofrece sus sorpresas y misterios, pero la mayor parte de las veces estos pueden rastrearse, contarse y fijarse. En Las Vegas (Estado de Nevada, casi dos millones de habitantes) esto es casi imposible. La ciudad arrancada al desierto de Mojave, que se localiza en una zona rodeada de montañas con un terreno completamente árido con viento polvoriento y suelo rocoso cambia cada día, es la viva representación -por momentos delirante- de un rasgo central de la cultura norteamericana: las posibilidades ilimitadas de la vida, la energía, la movilidad.

Casi 90 años atrás, era un pequeño pueblo que había conseguido agua potable del río Colorado hasta que en 1931, con la legalización del juego, inició su fama que se afianzó con la construcción de varios grandes hoteles en 1941. Lo demás fue una escalada hacia la gigantografía, las inversiones monumentales, la puesta en escena glamorosa de lo que algunos consideran pecados y otros, placeres: el juego, la bebida, las mujeres, la vida nocturna. Las Vegas es una ciudad en la que tres millones de personas se alojan al mes en sus hoteles, el doble que en Nueva York; Las Vegas tiene 1.700 salas de juego, decenas de shows de primer nivel (aquí cantaban en forma permanente Elvis Presley y Frank Sinatra), es una ciudad febril donde la mayoría de sus habitantes vino de otro lado, un lugar visitado por 35 millones de personas cada año de las cuales el 85 por ciento -según una encuesta- apostó a algo y gastó un promedio de 532 dólares en las mesas de juego, un sitio en el que se organiza el principal torneo de póquer del mundo (el año pasado participaron 58.720 jugadores de 124 países y se repartieron 180 millones de dólares).

desde ¡Que viva Las Vegas!.

Las Vegas Convention and Visitors Authority

Cajas rústicas con colores escondidos


cajas_rusticas_hsubdestacado

ARQUITECTURA / PROYECTO INTERNACIONAL/ ST. EDWARS´S UNIVERSITY

En Texas, Estados Unidos, Alejandro Aravena proyectó una residencia universitaria de 10 mil metros cuadrados pensada para resistir el clima desértico. La conexión con la topografía del lugar y las estrategias de diseño para ir gradualmente de lo público a lo privado.

Graciela Baduel.

gbaduel@clarin.com

¿Qué tienen en común una universidad de los Estados Unidos y otra chilena? En principio, un mismo arquitecto. Después de sus muy celebrados edificios para la Universidad Católica, la institución donde se formó y para la que proyectó la Facultad de Medicina, la Facultad de Matemática, las Torres Siamesas y la Escuela de Arquitectura, Alejandro Aravena enfrentó hace un par de años su primer encargo fuera de Chile: un edificio de residencias y comedor para la Universidad St. Edward’s, en Austin, Texas.
El resultado es un complejo compuesto por dos bloques de aspecto rústico, que convive sin estridencias con el paisaje desértico y los antiguos edificios del campus. El estallido de color, con rojos y negros contrastantes, quedó resguardado entre los muros interiores.
Aravena y sus colaboradores se quedaron con el proyecto, que requería en el programa 300 dormitorios y comedores y servicios para los estudiantes, luego de un muy riguroso proceso de selección. Primero hubo una invitación a presentar un «RFQ» (Request for qualifications) y el estudio quedó seleccionado junto con otros cinco. Después de entrevistas con el Consejo de Administración de la universidad, la lista se redujo a tres finalistas. Entonces los funcionarios se tomaron su tiempo para visitar varios edificios de cada candidato y recién entonces se decidieron por la propuesta del chileno.

El punto de partida fue la similitud de las residencias universitarias con un monasterio. «Ambos tienen que ver con antiguas situaciones atávicas: dormir, estudiar y comer. Había que organizar una serie de células que se repiten y luego relacionarlas en otras piezas especiales, de mayor tamaño. En el caso del monasterio se trata de las celdas de los monjes y su relación con el refectorio y la capilla. Aquí todo era acerca de los cuartos, el comedor y los servicios comunes,» dicen los arquitectos en la memoria.

Para resolver la disposición de los elementos, optaron por trabajar en corte y no en planta: ubicaron las «piezas especiales» en el basamento, generando una base pública sobre la que dispusieron las áreas privadas (los dormitorios).

desde Cajas rústicas con colores escondidos.

Los ‘redentores’ de Nueva Orleans | Mundo | Luisiana, Estados Unidos


Robert Green ante un edificio en construcción. | Carlos Fresneda
Robert Green ante un edificio en construcción. | Carlos Fresneda

EEUU | Hablan los afectados en el aniversario de la catástrofe

Carlos Fresneda | N. Orleans

Robert Green fue de los primeros en echar el ancla junto a los cimientos de su vieja casa, en el desolado Lower Ninth Ward de Nueva Orleans. Las trágicas imágenes de NaiNai –su nieta ahogada- y de su madre Shepard -murió en sus brazos mientras esperaban el rescate en el tejado- vuelven a empañar sus ojos cuando se cumplen cuatro años: «Lo perdí casi todo en el Katrina, pero fue más fuerte el deseo de volver»…

Como tantos otros, llevó una vida errante durante meses. Mientras los políticos y los urbanistas debatían si merecía la pena reconstruir el barrio, si no era mejor dejarlo hundir bajo las aguas, Green se acabó instalando en una caseta prefabricada en su calle de toda la vida.

Sus únicos vecinos fueron los fantasmas, hasta que los voluntarios de Common Ground instalaron su cuartel general a la vuelta de la esquina y los «porteadores» de ‘Make It Right‘ (la fundación creada por Brad Pitt para paliar el lacerante abandono del barrio) eligieron precisamente Tennessee Street como el primer pilar de la reconstrucción.

«Todo esto se llenó de tiendas e instalaciones de color rosa, como una manera de llamar la atención y recordar a la gente: «Aquí estamos». No tardamos en ponernos manos a la obra, y gracias a la ayuda de Brad la gente está volviendo. Esto empieza a parecer un vecindario».

«Está muy bien volver a tu hogar», dice la pancarta que Green, 54 años, ex contable en una inmobiliaria, piensa colgar en su nuevo porche mañana. Tennessee Street –con sus 15 casas ecológicas, de diseño rompedor y a prueba de huracanes- amanecerá engalanada «para mostrarle al mundo y recordarle a Obama que Nueva Orleans no se hunde, sino que sale a flote fortalecida y mejor».

desde Los ‘redentores’ de Nueva Orleans | Mundo | elmundo.es.

Los dueños de una cueva puesta a subasta, nuevo icono de la crisis de la vivienda en EEUU


William Curt Sleeper delante su casa-cueva
William Curt Sleeper delante su casa - cueva

Subastada en eBay

  • Blanca y emprendedora, la familia propietaria se aleja del estereotipo de embargado
  • La crisis de la vivienda que se ha cobrado 3,15 millones de embargos en Estados Unidos
JOSE F. LEAL

MADRID.- Un anuncio destacado en eBay advierte: «Igual lo perdemos todo en menos de 90 días: una aventura de cinco años en una casa – cueva». Lleva colgado una semana, aún no hay candidatos a la compra – sí muchas visitas – y en ocho días se venderá al mejor postor. En 2003, la familia Sleeper, invirtió todos sus ahorros en convertir una enorme cueva de las afueras de Festus (Missouri) en una original vivienda. Pasados cinco años se enfrentan al embargo.

desde Los dueños de una cueva puesta a subasta, nuevo icono de la crisis de la vivienda en EEUU | elmundo.es.

Album de fotos de la casa – cueva en El Mundo.es

Los ‘Picapiedra’ venden su casa en eBay, obligados por la crisis

  • Una familia de St. Louis compró una antigua mina en 2004.
  • Intentan venderla por eBay para ganar tiempo ante una posible subvención privada.
  • El precio de salida son 300.000 dólares, unos 254.000 euros.

Página Web del propietario de la casa – cueva (Caveland)

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