Planificación que consiste en un conjunto de actividades que se encuentran interrelacionadas y coordinadas; la razón de un proyecto es alcanzar objetivos específicos dentro de los límites que imponen un presupuesto, calidades establecidas previamente y un lapso de tiempo previamente definidos. Wikipedia.
A lo largo de siete décadas, Rafael Moneo ha construido una obra arquitectónica en la que la reflexión, la práctica y la docencia son insepa¬rables. Si bien sus edificios―la materialización tangible de sus ideas―han sido ampliamente estudiados, este libro propone la primera lectura global del pensamiento que subyace a su arquitectura y de su biografía intelectual. De Tudela a Madrid y Barcelona, pasando por Dinamarca, Italia o Estados Unidos, el recorrido traza un mapa vital y profesional en el que viajes, responsabilidades académicas y docentes, el intercambio con figuras clave―entre otros Peter Eisenman, Aldo Rossi, Frank Gehry, Rem Koolhaas o Herzog & De Meuron―y la exigencia del trabajo en el estudio se entrelazan con los debates que han marcado la discusión teórica y la práctica arquitectónica desde mediados del siglo xx.
Gaudídejó mucho más que edificios: dejó un sistema, un ADN, un código. Planos, maquetas, técnicas y una manera de conceptualizar tan precisa y coherente que arquitectos y estudiosos han podido continuar su trabajo y estudiarlo.
Código Gaudí, experiencia inmersiva. Fuente: Ayuntamiento de Barcelona.
En Código Gaudí descubrirás en primera persona las técnicas, las formas, la lógica que conectan toda su obra. Y, gracias a años de investigación sobre sus planos originales, por primera vez podrás visitar los edificios que imaginó, pero que nunca nadie había podido visitar. Hasta ahora.
Una experiencia inmersiva producida per Mediapro Xperiences, comisariada por Galdric Santana, director de la Càtedra Gaudí de la UPC, y con la colaboración de las principales entidades gestoras de patrimonio del arquitecto.
Desarrollado en colaboración con George Lucas y el Lucas Museum of Narrative Art, este extenso catálogo en dos volúmenes reúne una colección sin parangón de arte narrativo. Desde murales y pinturas hasta cómics, fotografías y archivos cinematográficos, muestra la influencia de la narrativa visual en la cultura, la imaginación y la conexión humana.
Designed by Ma Yansong of MAD, the Lucas Museum is located in Exposition Park in the South Los Angeles region. The museum’s campus includes new green space designed by Mia Lehrer and her team at Studio-MLA. Inside the building, our galleries explore timeless themes—family, love, work, play, fantasy, and more. Additional spaces include two state-of-the-art cinematic theaters and dedicated areas for learning, dining, retail, and events.
Out There is a critical survey of 50 architectural firms working across America’s regional cities and small towns. These practitioners operate at every scale and with all building types, weaving a rich architectural tapestry that reflects the breadth and diversity of the American landscape.
Each day, architects across the United States are busy planning and constructing individual homes, public buildings and civic spaces rooted in local culture and context. Yet, to many, the perception prevails that American architecture is driven largely by the traditional centres of power on the East and West coasts. Out There challenges that notion, spotlighting practices throughout the whole of the US that are deeply grounded in place and community. What unites the firms featured in this volume is a commitment to architecture’s civic, social and environmental responsibilities. Many prioritize sustainability, adaptive reuse, housing and social justice. Even in an increasingly homogenized, hyper-connected world, these architects remain locally focused
A House in Japan explores the home as a space where ideas of dwelling are constantly reimagined. In a culture shaped by precision and restraint, domestic projects become sites of quiet experimentation. These houses privilege clarity over excess, intent over display. Rigorous yet flexible, they adapt to daily rhythms while proposing fresh ways of living. The book reveals how Japanese homes, understated yet radical, show that even the everyday can be transformed into something unexpected.
Las viviendas más ingeniosas de Japón son de escala modesta, pero ambiciosas en sus objetivos. Los arquitectos del país asiático ofrecen “el enfoque más preciso e innovador sobre cómo vivir hoy en día”, según François-Luc Giraldeau, editor del libro A House in Japan: Lessons in Living (Una casa en Japón: lecciones de vivir).
“Esto es relevante hoy, ya que gran parte del mundo se enfrenta a las mismas interrogantes que Japón lleva décadas abordando”, comenta a la BBC, “cómo vivir bien con menos espacio, menos recursos y una mayor presión medioambiental”.
«Las mejores viviendas japonesas poseen una simplicidad engañosa.«
«Lo que parece minimalista suele ser el resultado de decisiones minuciosas sobre proporciones, materiales, iluminación y ensamblajes; detrás de lo que aparenta sencillez y fluidez hay una enorme maestría artesanal. El buen diseño no consiste en tener más, sino en lograr que lo existente rinda al máximo». vía BBC News Mundo
Descubra la inspiradora visión de Francis Kéré sobre su universo creativo. Una rica selección de bocetos inéditos, fotografías y planos arquitectónicos acompaña los relatos originales de 26 proyectos, desde sus célebres escuelas en África hasta sus diseños más recientes en todo el mundo, y revela su enfoque experimental, comunitario e innovador.
«Taschen dedica una extensa monografía a este arquitecto africano, siempre desplazado de los focos mediáticos y del ‘star system’ en pos de un proyecto implicado con los temas urgentes de nuestra era» – ABC.es
Faro Santander ya está listo para recibir las obras de arte que ocuparán sus salas de exposiciones.
A dos meses de su inauguración, Faro Santander ultima los detalles de la transformación del histórico Edificio Pereda, antigua sede de Banco Santander.
El interior del edificio ya está preparado para acoger las primeras obras que llenarán sus salas de exposiciones, a la espera de que los visitantes accedan por primera vez el próximo 8 de septiembre.
El proyecto constituye el primer edificio de uso museístico construido en España por el estudio David Chipperfield Architects, cuyo enfoque busca reinterpretar los espacios y las conexiones necesarias para el uso público.
La apertura al público de Faro Santander, el nuevo proyecto cultural impulsado por Fundación Banco Santander y prevista para el próximo 8 de septiembre, supondrá la culminación de la transformación de uno de los edificios más emblemáticos del frente marítimo de Santander: el histórico Edificio Pereda, antigua sede de Banco Santander. Su nueva función cultural permitirá albergar la Colección de Banco Santander, así como exposiciones temporales, espacios dedicados a la exploración creativa y la participación, e innovadoras instalaciones en las que la tecnología será protagonista y canal de transmisión de distintos proyectos vinculados a la innovación y la experimentación artística.
Faro Santander view over the city. Credit Juan Baraja
El edificio contará, además, con una cafetería y un restaurante, con terraza-mirador abierta a la ciudad. La transformación del Edificio Pereda –considerado Bien de Interés Cultural (BIC)– ha estado liderada por el estudio David Chipperfield Architects y ejecutada por el equipo de Inmuebles de Banco Santander con IDOM como dirección facultativa y Ferrovial como constructora. La intervención ha dotado a Faro Santander de más de 10.000 m² de superficie útil, distribuidos en diez niveles, de los que unos 3.000 m² se destinarán a espacios expositivos a lo largo de cinco plantas. Los dos niveles superiores estarán dedicados a la cafetería terraza y al restaurante.
Paseo de Pereda has been home to Banco Santander since 1923 and the building, with its monumental archway, forms a distinctive part of the city’s seafront overlooking the Jardines de Pereda and Santander Bay. The project will open Paseo de Pereda 9-12 to the public, allowing it to become a more active part of the city’s social and cultural life. In its new role, the building will become the home for the Banco Santander collection and a place of changing exhibitions and events with a public rooftop terrace.
Fuente: davidchipperfield.com
Ficha técnica del Edificio Faro Santander (antiguo Edificio Pereda) Concurso: 2017–2018. Inicio del proyecto: 2018 Finalización: 2026 Cliente: Banco Santander / Fundación Banco Santander. Ubicación: Paseo de Pereda 9–12, Santander, España. Arquitectos: David Chipperfield Architects London, David Chipperfield Architects Santiago de Compostela. Directores: David Chipperfield, Benito Blanco, Billy Prendergast, Rodrigo Antón Carrasquer. Arquitectos del proyecto: José Azevedo, Sergio Pereira. Equipo de proyecto: Ricardo Álvarez, Alba Azuara, Alexander Awramenko, José Azevedo, Toja Coray, Bernardo Criscuoli, Cathal Crumley, Patricia Fredborg, Victoria Gallagher, Clemens Gerritzen, Nadège Giraudet, Alexander Hill, Antonio Jiménez, Joseph Little, Davide Maggio, Jusin Park, Renato Pimenta, Inés Sanz Pinto, Daniela Puga, Monica Resines, Luisa Respondek, Carlo Vincelli, Richard Youel. Equipo de concurso: Lewis Armstrong, Clemens Gerritzen, Alexander Hill, Davide Maggio, Ruth Mellor, Tram Huong Ngo, Billy Prendergast, Monica Resines, Kim Schürmann, Gabor Tajnafoi, Alban Wagener, Matilda Williams. Superficie construida total: 10.400 m² Superficie destinada a uso público: 6.200 m² Altura máxima del edificio: 30,49 m sobre la cota del umbral de acceso. Número de plantas: 7 sobre rasante y 3 bajo rasante. Sistema estructural: Estructura de pilares y losas de hormigón con entramado de acero. Materiales principales: Hormigón y acero. Acabados principales: Hormigón visto, acero, piedra natural y roble. Estrategias de sostenibilidad: Bajo consumo energético y sistemas pasivos de intercambio de energía. Certificación de sostenibilidad: BREEAM Outstanding.
El enfoque arquitectónico. David Chipperfield. La transformación arquitectónica de los números 9-12 del paseo de Pereda en Santander es el resultado de una ambición compartida para reimaginar las históricas oficinas del Banco Santander como un espacio cívico y cultural para la ciudad. Situado en un enclave privilegiado frente a la bahía, el edificio ha sido durante mucho tiempo un símbolo de la presencia del Banco Santander en la ciudad —ubicado en la confluencia de los jardines, el paseo marítimo y la actividad portuaria—, mientras que su gran arco monumental definía el umbral entre la ciudad y el mar. Su visibilidad y su función cívica han estado definidas en gran medida por estas cualidades exteriores, en tanto que los espacios interiores, de profundo significado histórico para la entidad, permanecían en su mayoría en el ámbito privado.
La Sagrada Familia nació en 1882 como un modesto proyecto neogótico que Antoni Gaudí transformó en una obra de arte total inspirada en la naturaleza. Su construcción superó su trágica muerte, la destrucción de sus planos en la Guerra Civil y décadas de complejos desafíos técnicos. Ahora, su inconfundible silueta se culmina con la majestuosa torre de Jesucristo, cumpliendo una obra faraónica que ha tardado más de un siglo en hacerse realidad.
Inauguration for Sagrada Família’s Tallest Tower Dazzles With Touching Light Show Depicting GaudíBy Regina Sienra for My Modern Met In a moment that has been 144 years in the making, Pope Leo XIV inaugurated the Sagrada Família’s Tower of Jesus Christ, its final and highest tower. The structure, completed in February, turned the Barcelona temple into the tallest Christian church in the world at 566 feet. To mark the occasion, a light show took place, featuring a touching tribute to Antoni Gaudí, the man who designed the Sagrada Familia.
Los Premios Arquitectura en Madera CESUGA promovidos por el Centro de Estudios Superiores Universitarios de Galicia (CESUGA) en colaboración con PEFC España y CADWORK, acogen la edición de 2026 integrando, nuevamente, la categoría Premio Arquitectura en Madera Sostenible PEFC. Estos premios reconocen los mejores proyectos arquitectónicos que emplean la madera como material principal, poniendo en valor la trazabilidad de los recursos forestales y el compromiso con la sostenibilidad en el entorno construido.
Las candidaturas deben presentarse antes de las 10:00 horas del 15 de junio de 2026 mediante el envío online de la documentación al correo premiospinodegalicia@cesuga.com.
PEFC España https://www.pefc.es PEFC te ayuda a compensar las emisiones de CO2 de tu actividad con proyectos de reforestación en bosques afectados por el cambio climático.
cadwork-software.com Cadwork es un software CAD/CAM/BIM para la madera: es un CAD especializado en el diseño, la fabricación y el montaje de estructuras en madera.
The Pritzker Architecture Prize announces Smiljan Radić Clarke, of Santiago, Chile, as the 2026 Laureate of the Pritzker Architecture Prize, the award that is regarded internationally as architecture’s highest distinction.
“Architecture exists between large, massive, and enduring forms—structures that stand under the sun for centuries, waiting for our visit—and smaller, fragile constructions—fleeting as the life of a fly, often without a clear destiny under conventional light. Within this tension of disparate times, we strive to create experiences that carry emotional presence, encouraging people to pause and reconsider a world that so often passes them by with indifference,” expresses Radić.
El chileno Smiljan Radić fue anunciado este jueves como ganador del premio Pritzker de arquitectura 2026, el mayor galardón de esta disciplina en el mundo.
«A través de una obra que se sitúa en la encrucijada de la incertidumbre, la experimentación material y la memoria cultural, Smiljan Radić prioriza la fragilidad sobre cualquier pretensión injustificada de certeza», dijo el jurado.
«Sus edificios parecen temporales, inestables o deliberadamente inacabados —casi a punto de desaparecer—, pero ofrecen un refugio estructurado, optimista y discretamente alegre, abrazando la vulnerabilidad como una condición intrínseca de la experiencia vivida», agregó.
Serpentine Gallery Pavilion, photo courtesy of Iwan Baan – pritzkerprize.com
Dezeen.com y otros prestigiosos medios dedicados a la temática informan que el anuncio del ganador del Premio Pritzker 2026, previsto para el 2 de marzo, será postergado a raíz de la repercusiones del Caso Epstein en la directiva de la organización que otorga el galardón.
Pritzker Prize to be delayed following Jeffrey Epstein revelations
This year’s Pritzker Architecture Prize announcement is set to be delayed following the foundation’s director, Tom Pritzker, being named in the Epstein files.
A spokesperson for the organisation told the New York Times that this year’s announcement, which typically happens in the first week of March, would be delayed.
El premio Pritzker de arquitectura es un reconocimiento concedido anualmente y patrocinado por la fundación estadounidense Hyatt. Es el premio de mayor prestigio internacional y el principal galardón concedido para honrar a un arquitecto en el mundo, referido comúnmente como el «Nobel de Arquitectura». Fuente: Wikipedia
Los ganadores más recientes del prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura. Fuente: pritzkerprize.com
Thomas Pritzker, billionaire Chicago business magnate and eldest son of Pritzker Architecture Prize founders Jay and Cindy Pritzker, has retired as executive chairman of the Hyatt Hotels Corporation due to his associations with late financier and sex trafficker Jefferey Epstein and Epstein’s accomplice, Ghislaine Maxwell. Pritzker will not seek reelection to Hyatt’s board, which he has served as executive chairman of since 2004. Continue reading: https://brnw.ch/21x01QE Words by Matt Hickman The Hyatt Foundation/Pritzker Architecture Prize
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