Koolhaas crea en Rotterdam uno de los edificios más grandes de Europa – ABC.es


N.P. / MADRID – ABC.es

El arquitecto holandés, premio Pritzker, ha levantado tres torres conectadas. Esta «ciudad vertical» y ecológica tiene 160.000 metros cuadrados (60.000 de oficinas y 240 apartamentos)

REM KOOLHAAS/ESTUDIO OMA - ABC.es /Koolhaas crea en Rotterdam uno de los edificios más grandes de Europa - ABC.es

De Rotterdam es el nombre de la última obra de Rem Koolhaas y el estudio OMA, uno de los grandes nombres de la arquitectura en el panorama internacional. El edificio, que ha trasformado la fisonomía del característico skyline de la ciudad portuaria holandesa, está concebido como una ciudad dentro de la ciudad y consta de tres torres conectadas y un total de 160.000 m² que se distribuyen en oficinas, apartamentos, un hotel, salas de conferencias, restaurantes, tiendas y un gimnasio.

Las torres forman parte de un ambicioso proyecto de remodelación en curso del puerto antiguo del Wilhelminapier, junto al puente Erasmus y a orillas del río Maas, y su objetivo es convertir el distrito en una zona de vibrante actividad urbana aunando comercio, oficinas, vivienda y ocio. El edificio se asienta sobre un terreno equivalente a un campo de fútbol, y con sus 60.000 m² de oficinas y 240 apartamentos se convertirá en la zona más densamente poblada del país.

vía Koolhaas crea en Rotterdam uno de los edificios más grandes de Europa – ABC.es.

Web Oficial de De Rotterdam – OMA.

Confirmado: Rem Koolhaas dirigirá la Bienal de Arquitectura de Venecia 2014 – La Biennale di Venezia – NEWS: Rem Koolhaas appointed Director of the Architecture section


A continuación, cita de la nota oficial en la web de La Biennale:

English: Dutch architect Rem Koolhaas. Portugu...
English: Dutch architect Rem Koolhaas. Português: Arquiteo Holandes . (Photo credit: Wikipedia)

“…NEWS: Rem Koolhaas appointed Director of the Architecture section

The Board of Directors of la Biennale di Venezia, chaired by Paolo Baratta, met today in the headquarters of Ca’ Giustinian and, after thanking and expressing its gratitude to David Chipperfield for the excellent results of the 13th International Architecture Exhibition, appointed Rem Koolhaas Director of the Architecture section, with the specific responsibility of curating the 14th International Architecture Exhibition to be held in 2014.

At the end of the meeting of the Board, President Paolo Baratta stated:
“The Architecture Exhibitions of the Biennale have gradually grown in importance internationally. Rem Koolhaas, one of the most significant personalities among the architects of our time – who has based all his work on intense research, now renowned celebrity – has accepted to engage himself in yet another research and, why not, rethinking”.

On his part, Rem Koolhaas has stated: “We want to take a fresh look at the fundamental elements of architecture – used by any architect, anywhere, anytime – to see if we can discover something new about architecture.” …>”

vía La Biennale di Venezia – NEWS: Rem Koolhaas appointed Director of the Architecture section.

ARTE

Rem Koolhaas, nombrado director de Arquitectura de la Bienal de Venecia

EFE – ABC_CULTURA / ROMA

El arquitecto holandés dirigirá la XIV edición de la Mostra Internacional de Arquitectura que se celebrará en 2014.

VENECIA | Anuncio en la web

Koolhaas será el director de la Bienal de Arquitectura en 2014

Afp | Amsterdam / Venecia

El arquitecto holandés Rem Koolhaas será el director de la Bienal de Arquitectura 2014 en Venecia, según ha informado la organización en su página web.

El presidente la Bienal, Paolo Baratta, dijo de Koolhaas que es “una de las personalidades más importantes de entre los arquitectos contemporáneos“.

Koolhaas tan sólo dijo sobre sus planes para esta importante exposición de arquitectura: “Queremos echar una nueva mirada a los elementos fundamentales de la arquitectura que cualquier arquitecto utiliza siempre en todas partes“.

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Rem Koolhaas lands 2012 Jencks Award | News | Architects Journal


Rem Koolhaas - Foto: Web de "La Biennale"
Rem Koolhaas – Foto: Web de “La Biennale”

Rem Koolhaas lands 2012 Jencks Award

| By

OMA-founder Rem Koolhaas is set to receive this year’s prestigious Jencks Award.

The annual accolade is given to individuals or practices in recognition of major international contributions to both the theory and practice of architecture.

Rem Koolhaas will receive the high-profile award on Tuesday 20 November at the RIBA’s in London headquarters and deliver a public lecture chaired by Charles Jencks.

Charles Jencks said: ‘Rem Koolhaas, more than any other architect of his generation, has built a parallel life between the theory and practice of architecture.

‘This double commitment was explicitly marked in 1999 as his twin studios, OMA and AMO, the Office of Metropolitan Architecture and the Architecture Media Organisation.

vía Rem Koolhaas lands 2012 Jencks Award | News | Architects Journal.

Rem Koolhaas © Dominik Gigler  / RIBA
Rem Koolhaas © Dominik Gigler / RIBA

Esta noticia en la Web Oficial de OMA.

Jencks Award 2012 – Rem Koolhaas (Web de RIBA)

Rem Koolhaas wins 2012 Jencks Award

By

The Royal Institute of British Architects () has announced Rem Koolhaas as the recipient of the 2012 .

Given annually to an individual (or practice) that has recently made a major contribution internationally to both the theory and practice of architecture, the award will be presented to Koolhaas on November 20th at the RIBA in London.

The event will also feature a public lecture by Koolhaas, chaired by architectural theorist Charles Jencks.

The RIBA stated: “Through his research and experimentation as well as his built projects and literature, Rem Koolhaas consciously works to deepen and expand the intrinsic connection between architecture and contemporary culture.”

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Architect Rem Koolhaas Will Star In Upcoming Documentary Directed By His Son – The Hollywood Reporter.

Dejemos de embalsamar las ciudades” :: Rem Koolhaas habló en la Bienal de Venecia.

León de Oro para Rem Koolhaas – ABC.es

Koolhaas, el holandés errante.

Biografías: Rem Koolhaas – Arquitecto.



Architect Rem Koolhaas Will Star In Upcoming Documentary Directed By His Son – The Hollywood Reporter


by Gary Baum

“Rem,” to be completed next year, explores the Pritzker Prize winner’s work under authoritarian regimes.

Under-construction Television Cultural Centre tower - www.hollywoodreporter.com
Under-construction Television Cultural Centre tower – http://www.hollywoodreporter.com

A version of this story originally appeared in the Rambling Reporter column of the June 22 issue of The Hollywood Reporter.

Pritzker Prize-winning starchitect Rem Koolhaas — hot off his pyramidal temporary pavilion for Kanye West’s Cruel Summer premiere at Cannes — will be the subject of Rem, a documentary to be completed in 2013 and directed by his filmmaker son, Tomas. But don’t expect the two to work through any Daddy issues as Louis Kahn’s son Nathaniel did in the Oscar-nominated My Architect.

STORY: Warner Bros. Buys Jason Smilovic Pitch ‘The Architect’ (Exclusive)

“That film was very sentimental,” says Tomas, who had to convince his father to allow him to proceed. “He’s not big on nepotism at all. I had to really pitch him on it.”

What won Koolhaas over was his son’s pull-no-punches approach. Among the touchy topics to be covered is the 2009 Beijing fire (caused by illegal fireworks set off by local residents) that destroyed Koolhaas’ under-construction Television Cultural Centre tower and left him grief-stricken.

“It was very tough for him,” says Tomas. “It would be like if Steven Spielberg saw the whole reel of E.T. get burned up before it got screened.”

STORY: Cannes 2012: Kanye West Debuts Groundbreaking Film With Kim Kardashian, Jay-Z in Attendance

Also a focus is Koolhaas’ willingness to work under authoritarian regimes in places like China and Qatar. “Who should you and who shouldn’t you work for?” Tomas observes. “Rem is expanding into the Middle East. Should you work for a government that oppresses women? Should you isolate people who don’t agree with you, or should you work with them on the inside and try to create some change? His reaction to that is very interesting, and it reflects a wider discussion in the world.”

vía Architect Rem Koolhaas Will Star In Upcoming Documentary Directed By His Son – The Hollywood Reporter.

El premio Pritzker de arquitectura se entregará por primera vez en China _Spanish.china.org.cn_中国最权威的西班牙语新闻网站


Portada“>>China

La celebración del evento en Pekín es un reflejo de la transformación de China en un centro de la arquitectura mundial, donde los arquitectos encuentran no sólo clientes con financiación suficiente, sino además una mentalidad muy abierta a la experimentación y menos cortapisas políticas y burocráticas para sus proyectos.

Medalla del Premio Pritzker - www.pritzkerprize.com
Medalla del Premio Pritzker - http://www.pritzkerprize.com

(SPANISH.CHINA.ORG.CN) – La conversión de Pekín como uno de los centros mundiales de la arquitectura moderna, una condición que se ha venido fraguando en los últimos años, se consumará el próximo mes de mayo, cuando el máximo galardón de la arquitectura mundial sea entregado en la capital China por primera vez en su historia.

La ceremonia del XXXIV Premio Pritzker se celebrará en Pekín el 25 de mayo de 2012, según anunciaron ayer en un comunicado conjunto el alcalde de la ciudad, Guo Jinlong, y el presidente de la Fundación Hyatt que otorga el galardón, Thomas J. Pritzker.

El propio Pritzker afirma en dicho comunicado menciona la tradición de mover el priemio “a lugares de importancia arquitectónica mundial”, de ahí que la organización del prestigioso galardón haya decidido trasladarse en su próxima edición a Pekín, que se ha convertido en los últimos años en un terreno de experimentación para algunos de los grandes de la arquitectura mundial.

“La celebración de este evento en Pekín atraerá también a muchas firmas y arquitectos de reputación global para que participen en la construcción de Pekín como la ciudad más habitable y capital cultural famosa”, afirma el alcalde Guo.

Independientemente de la celebración del evento, China y sus grandes ciudades ya están atrayendo a un número considerable de arquitectos y estudios, que vienen al país asiático a refugiarse de la sequía de proyectos provocada por la crisis en Europa y la ralentización en Estados Unidos. En China encuentran no sólo clientes con fondos y financiación suficiente, sino además una mentalidad muy abierta a la experimentación y menos cortapisas políticas y burocráticas para sus proyectos.

Aeropuerto Internacional de Hong Kong 香港國際機場 Hong Kong International Airport 赤鱲角機場 Aeropuerto Chek Lap Kok, obra de Norman Foster - Wikipedia
Aeropuerto Internacional de Hong Kong 香港國際機場 Hong Kong International Airport 赤鱲角機場 Aeropuerto Chek Lap Kok, obra de Norman Foster - Wikipedia

De hecho, algunos de los galardonados ya han construido o están construyendo actualmente en Pekín: es el caso de Rem Koolhaas y su edificio suspendido en el aire para la televisión estatal china; los suizos Herzog & DeMeuron y el Estadio Olímpico Nacional, o Norman Foster y el aeropuerto de la capital, entre otros.

Fuera de la capital, Zaha Hadid está en plena construcción de la nueva Ópera de Guangzhou; Koolhaas ha diseñado la nueva sede de la Bolsa de Shenzhen y Foster la nueva terminal del aeropuerto de Hong Kong.

vía El premio Pritzker de arquitectura se entregará por primera vez en China_Spanish.china.org.cn_中国最权威的西班牙语新闻网站.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Pekín: Modernidad y miseria del periodismo

El Estadio Nacional de Beijing se convirtió en una atracción turística: el “Nido de Pájaro

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“Los políticos destrozan las ciudades con su ignorancia”: William Curtis – Faro de Vigo


William CurtisCrítico e historiador de la arquitectura

“La generación de imágenes por ordenador conduce a veces a una arquitectura sin rigor, a una serie de geometrías sin significado”

Crítico e historiador de la arquitectura William Curtis
Crítico e historiador de la arquitectura William Curtis

William Curtis (Inglaterra, 1948) es autor de la obra “La arquitectura moderna desde 1900” (Phaidon), una de las biblias de la profesión. El controvertido crítico vive en el Midi francés y es un enamorado de España y de la obra del arquitecto gallego Alejandro de la Sota. Curtis alaba la arquitectura respetuosa con el entorno y la topografía y denosta los proyectos “icónicos y con presupuestos desorbitados”.

ISABEL BUGALLAL – A CORUÑA

–Es muy crítico con la arquitectura actual, ¿qué considera buena arquitectura?

–Eso es demasiado general.

–Critica la arrogancia y el narcisismo de ciertos arquitectos.

–De los que solo se preocupan por la imagen, la imagen y la imagen. Últimamente se ha hecho demasiado énfasis en una arquitectura icónica, con presupuestos desorbitados y ajena al lugar. Hay, sin embargo, proyectos muy buenos como el del Centro Galego de Arte Contemporáneo, en Santiago, de Álvaro Siza. Es un precioso edificio, respetuoso con el entorno y la topografía. Aunque no puedo decir qué es buena arquitectura en general sí puedo dar un ejemplo de lo que es buena arquitectura.

–¿Y de mala arquitectura?

–Exactamente, enfrente está la Ciudad de la Cultura, de Peter Eisenman, que es un desastre total. Reúne todas las características de mala arquitectura: forma caprichosa, fuera de escala, no funciona como edificio para lo que fue proyectado, destroza el paisaje… Es un ejemplo de contenedor sin contenido.No es solo un problema arquitectónico sino también político. Es un mal proyecto.

–¿El ordenador puede ser un peligro para la arquitectura?

William J.R. Curtis en Sevilla, 2008.
William J.R. Curtis en Sevilla, 2008.

–La generación de imágenes por ordenador puede llevar a hacer una arquitectura sin rigor, a una simple serie de geometrías sin significado.

–¿Es lo que hacen Eisenman o Zaha Hadid? Es la moda.

–Ese es el problema, que es solo moda sin contenido y la moda es pasajera. Es un juego gratuito, una arquitectura sin sustancia. Eisenman ha partido, supuestamente, de la imagen de una concha de vieira y ha dejado anonadados a los políticos con la idea, pero es una mentira, incluso el juego pseudofilosófico de Deleuze en el que se basa… ¡Por favor!

–También denuesta usted el palacio de congresos de Rem Koolhaas en Córdoba.

–Es mastodóntico y feo. Todavía es peor, una falta total de responsabilidad del arquitecto con la sociedad. Andalucía me es muy querida y la mezquita de Córdoba es para mí una de las mayores obras de la arquitectura, no solo española o del arte islámico, sino del mundo. Es una obra maestra.Pero no solo la mezquita requiere respeto, sino todo el conjunto, con el puente romano y el Guadalquivir. La obra de Koolhaas rompe la armonía, como la rompe en Sevilla la seta envenenada de la plaza de la Encarnación proyectada por Jünger Mayer. Es el problema de todas las ciudades que intentan hacer marketing y venderse como producto, lo cual muestra la ignorancia de algunos políticos, que destrozan la propia ciudad. Otra amenaza es la de la Torre Pelli en Sevilla… ¡Stop, por favor! Sevilla ya tiene sus propios hitos históricos, no necesita iconos nuevos sino que se respete lo que hay. Esta obra de Mayer es otro ejemplo de mentira visual generada por ordenador.

vía “Los políticos destrozan las ciudades con su ignorancia” – Faro de Vigo.

William CURTIS: “Barcelona ha entrado en la decadencia”

La buena arquitectura no busca el protagonismo – Entrevista con William J. R. Curtis

Eventos y exposiciones: Presentará su visión de arquitectura actual [William Curtis].

El polémico William Curtis sobre la Torre de Puerta Triana y La Encarnación

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El descubrimiento de Holanda | Rusia Hoy | Concurso para la reconstrucción de la isla de Nueva Holanda


Muestra de los proyectos de reconstrucción de Nueva Holanda en la propia isla de San Petersburgo. Fotos de Itar-Tass - RusiaHoy.com
Muestra de los proyectos de reconstrucción de Nueva Holanda en la propia isla de San Petersburgo. Fotos de Itar-Tass - RusiaHoy.com

Anna Pushkárskaya

La empresa Millhouse Capital propiedad de Román Abramóvich, la fundación Iris patrocinada por Daria Zhúkova y la londinense The Architecture Foundation, han expuesto en San Petersburgo los ocho proyectos presentados al concurso para la reconstrucción de la isla de Nueva Holanda. Simultáneamente con la exposición la propia isla ha estado abierta al público por primera vez en los últimos 300 años.

Se ha inaugurado la exposición “Nuevas ideas para Nueva Holanda” en los antiguos cuarteles Kriúkovskiye, vacíos hasta que se traslade el Museo Central de la Marina. Al final de la exposición se encuentra, por un lado una gigantesca maqueta triangular de Nueva Holanda en su forma actual y por otro, la vista sobre la propia isla que se abre desde los amplios ventanales. Solo hay cuatro finalistas al concurso internacional: Stúdiya 44 de Nikita Yavéin, David Chipperfield Architects, MVRDV y WorkAC. Pero en la exposición podemos admirar también algunos de los proyectos que han quedado fuera y pertenecen a estos estudios: Rem Koolhaas, Jeremy Dickson & Edward Jones, Anne Lacaton & Jean Philippe Vassal y Yuri Avakúmov & Gueorgui Sólopov.

Imagen: welcomespb.com/novaygollandy.html - actualidad.rt.com
Imagen: welcomespb.com/novaygollandy.html - actualidad.rt.com

Entre estos cuatro participantes rechazados, fue Rem Koolhaas el único que llegó literalmente a las raíces de Nueva Holanda, perdiendo de esta manera todas las posibilidades de cumplir con los reglamentos urbanísticos y, por lo tanto, de entrar en la lista de finalistas. Esta isla artificial está formada por el río Moyka y los canales Kriúkov y Admiraltéiski, construidos en el siglo XVIII. Koolhaas dividió la isla de una manera muy a la holandesa, es decir, con varios canales nuevos, lo que la convertía en un archipiélago de cuatro islas. Cada una tendría su propia función y su particular concepto del espacio: en la isla del Comercio, un paseo comercial alrededor del agua, con desfiles de moda en los edificios históricos; en la isla del Conocimiento y la Salud, un jardín romántico de esculturas, unas termas en ruinas y una exposición de barcos en el canal Kriúkov; en la isla de la Creatividad, cien salas para pintores, que paulatinamente iría conformando el museo del siglo; y en la isla de los Eventos Públicos, una plaza para exposiciones y conciertos. Lacaton&Vassal quedaron fuera del concurso con un proyecto de “mercado público cultural” a base de cristal, con el que iban a cubrir el espacio libre de la isla. Los moscovitas Yuri Avakúmov y Gueorguy Sólopov materializaron de una manera excesiva y basta “la función histórica de almacenamiento de madera para mástiles”. En el lugar donde se encuentra el único edificio sin construir según el plan original, o lo que es lo mismo, en el único espacio donde se puede conseguir un permiso de construcción, proyectaron un centro de teatro y exposiciones de varios niveles llamado “Montañas rusas”, mediante estructuras de madera de los astilleros y troncos que utilizó Montferrand para la columna de Alejandro. Por su parte, Dixon&Jones decidieron prescindir de formas arquitectónicas originales y propusieron a los inversores construir en la isla un gran centro de exposiciones.

vía El descubrimiento de Holanda | Rusia Hoy.

Famosos arquitectos elaboran proyecto de Nueva Holanda en San Petersburgo

La compañía de inversión de Román Abramóvich, Millhouse, atrajo a 9 de las principales empresas de arquitectura del mundo para participar en un concurso con el objetivo de desarrollar el concepto de la isla Nueva Holanda en San Petersburgo, adquirido por el multimillonario en 2010 por un precio 400 millones de dólares.

Las fundaciones The Architecture Foundation e Iris figuran como organizadores del concurso. El ganador será elegido en dos etapas. En marzo se formará una lista de candidatos preseleccionados que podrán remitir sus proyectos al veredicto del jurado.

Los criterios de la selección de los participantes no se divulgan. El jurado, compuesto por representantes de los organizadores junto con los expertos externos, evaluará el trabajo de los arquitectos.

Articulo completo en: http://actualidad.rt.com/economia/sectores/issue_20910.html

San Petersburgo: la isla Novaya Gollandiya (Nueva Holanda) abrió a los turistas

En San Petersburgo se inaugura una exposición sobre Nueva Holanda

En el Museo de Naval Militar Central de San Petersburgo, en el canal Kryukov, se inaugurará la exposición “Nuevas ideas para Nueva Holanda” en la cual se podrán visitar 8 proyectos que participan en el concurso de arquitectura  anunciado en enero para elegir la mejor concepción del desarrollo de la isla artificial de Nueva Holanda.

Cuando finalice la exposición se elegirá al ganador, que se convertirá en el asesor arquitectónico del proyecto. En el concurso han participado David Chipperfield Architects,  (Reino Unido y Alemania), Dixon Jones (Reino Unido), Lacaton & Vassal (Francia), MVRDV (Países Bajos), OMA (Países Bajos), WorkAC (Estados Unidos) e incluso Studio44 de Yuri Avvakumov, de Rusia.

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Una ola metálica para el DF – Museo Soumaya, México


Arquitectura

por Rosario Betti – Especial Para Clarín

Museo Soumaya, Mexico City - Designed by FREE Fernando Romero
Museo Soumaya, Mexico City - Designed by FREE Fernando Romero

El Museo Soumaya, de aspecto ondulante y líquido, es el nuevo ícono de la capital mexicana. Cómo se inserta en la obra de su autor, Fernando Romero.

Una mirada rápida por la producción del joven arquitecto mexicano Fernando Romero permite reconocer la versatilidad de sus propuestas. Así, mientras proyectos como la Villa S, en México, o la casa en Croacia, se presentan como investigaciones formales que prescinden de preexistencias tipológicas; otros, como la casa en Toluca, retoman desarrollos conocidos.

Propuestas como el Museo Soumaya –nuevo ícono del DF, de más de 40 metros de altura y casi 20.000 m2 construidos–, el Hito Hiperbólico de Beijing – antecedente morfológico del Soumaya – o el puente Moebius –proyectado para Eslovenia– se acercan a una visón orgánico-tecnológica y traducen en clave arquitectónica la complejidad del mundo del siglo XXI.

En tanto, ModuLar o Don Casa, la versión de Romero para la tipología de vivienda social, constituye un sistema racional, flexible y económico, orientado a lo que el propio Romero considera “el gran reto de hoy en día, la base de la pirámide , la gente de las favelas mexicanas que autoconstruye sus casas”. Porque, insiste, “es necesario ocuparse de lo humano, de la realidad social”.

Estructura. Se diseñó con herramientas digitales y está compuesta por 28 columnas tubulares de acero de diámetros y curvaturas diferentes.
Estructura. Se diseñó con herramientas digitales y está compuesta por 28 columnas tubulares de acero de diámetros y curvaturas diferentes.

Lo cierto es que, como él mismo señaló en la conferencia que ofreció en el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea de la Universidad Torcuato Di Tella, en el conjunto de su obra es posible encontrar familias morfológicas , pero también diferencias importantes que indican caminos alternativos. La contradicción no existe: se trata, más bien, de una exploración abierta que enfatiza que no todo está dicho en su arquitectura y, a la vez, que todo lo dicho merece un nuevo lugar. Ese es uno de los principales objetivos de FREE, la oficina-plataforma que conduce desde 1998.

Sus inicios profesionales se remontan a 1997, cuando comenzó a trabajar en OMA, de Rem Koolhaas, según indica, “un visionario y uno de los personajes más completos de la historia de la arquitectura: en lo académico, lo teórico y también en lo operativo”. Había partido desde México hacia Europa con la intención –confiesa en una conversación mantenida con ARQ – de trabajar con Alvaro Siza Viera, pero terminó en París (“Una ciudad enriquecida por la calidad de su espacio público”), en el estudio de Jean Nouvel, “una oficina que tiene una estructura cartesiana y unas jerarquías muy marcadas”.

vía Una ola metálica para el DF.

Web de FREE, Estudio de Fernando Romero

Entrada anterior en ArquitecturaS:

“Museo Soumaya” schedules opening March 2011 – Nota de Prensa recibida

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‘Veritas, civitas, dignitas’ | Cultura | elmundo.es (Nueva edición del ‘Civitates Orbis Terrarum’ de 1575 por Taschen)


Vistas de Damasco (Siria) ElMundo.es / Taschen
Vistas de Damasco (Siria) ElMundo.es / Taschen

CARTOGRAFÍA | Las ciudades de 1600

Rem Koolhaas guía la nueva edición del ‘Civitates Orbis Terrarum’ de 1575

EL MUNDO.esMadrid

“Medio milenio después, nuestras ciudades se han vuelto monstruosas. Interminables, imposibles de representar, incomprensibles y, enn gran medida, disfuncionales”. Así escribe Rem Koolhaas, el gran arqitecto de nuestro tiempo, en la introducción de ‘Ciudades del mundo’, el libro que la editorial Taschen ha elaborado a partir de la colección ‘Civitates Orbis Terrarum‘, elaborada en 1575.

“Es imposible leer y mirar este libro sin sentir una profunda envidia por un pequeño equipo de editores, grabadores y testigos, por su habilidad para sintetizar una increíble cantidad de conocimiento e información concerniente a más de 450 ciudades, incluyendo sus planos, su historia, su razón de ser, sus puntos de referencia y costumbres… para crear un retrato completo del mundo en sólo seis volúmenes”, escribe Koolhaas.

Civitates Orbis Terrarum‘ fue editada y comentada por el teólogo y editor Georg Braun, y grabada en gran parte por el cartógrafo Franz Hogenberg. Su primera edición se terminó en en Colonia, hacia 1617, poco antes de que la Guerra de los 30 Años terminara con parte del mundo que había retratado.

La actual reedición ‘Ciudades del mundo’ incluye 363 láminas con planos y panorámicas de ciudades y mapas de Europa, Asia, África y Centroamérica que realizaron Braun y Hogenberg. Y no sólo es una cuestión de cartografía: la colección también presenta tipismos, escenas políticas y domésticas, representaciones del poder naval y mercantil de las ciudades…

El Cairo entre dunas, Ciudad de México en medio de una laguna, Jerez de la Frontera rodeada de vinateros, Roma, igual que ahora… “El conocimiento acumulado y el que estos volúmenes representa contrasta con la ubicuidad virtual actual de la información. Nuestros sistemas de navegación hacen el mundo tangible e increíblemente concreto”, expone Koolhaas. Ya no hay misterio. Y eso, que el dossier de prensa de Taschen habla de este ‘Ciudades del mundo’ como “un Google Earth del siglo XVI”.

La obra Civitates fue concebida como un volumen complementario del atlas de Abraham Ortelius de 1570 Theatrum Orbis Terrarum. Para llevar a cabo este importante trabajo artístico fue vital la participación de un centenar de artistas y cartógrafos. “Tres colores dominan las imágenes: verde (la tierra); rojo (la ciudad); y azul (el agua).” No obstante, para el arquitecto holandés, “500 años después, el rojo sería el único color que queda”.

vía ‘Veritas, civitas, dignitas’ | Cultura | elmundo.es.

Grabado de Barcelona en la Civitates Orbis Terrarum - Wikipedia
Grabado de Barcelona en la Civitates Orbis Terrarum - Wikipedia

Londres acogerá exposición del estudio de arquitectura OMA, de Rem Koolhaas – ABC.es – Noticias Agencias


Rem Koolhaas - Foto: Web de "La Biennale"
Rem Koolhaas - Foto: Web de "La Biennale"

Londres, 15 mar (EFE).- La galería del centro Barbican de Londres prepara una exposición dedicada a los trabajos del estudio de arquitectura OMA, que impulsa el holandés Rem Koolhaas.

Dirigido por siete arquitectos, Koolhaas, Reinier de Graaf, Ellen van Loon, Shohei Shigematsu, Iyad Alsaka, David Gianotten y su asociado Victor van der Chijs, OMA es uno de los estudios de arquitectura más influyentes de la actualidad.

Entre los premios que han recibido Koolhaas y OMA figuran el Pritzker de arquitectura de 2000 así como el León de Oro a toda una carrera en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2010.

La exposición londinense, titulada OMA/PROGRESS, que se inaugurará el próximo 6 de octubre y estará abierta hasta el 22 de enero de 2012, explorará las cualidades conceptuales, formales y materiales de las construcciones de OMA, fruto de la combinación de la investigación más rigurosa y la pura intuición.

Así, se examinarán algunos de los edificios más conocidos de OMA, iniciales que corresponden a Office for Metropolitan Architecture, como la Biblioteca Central de Seattle (EEUU, 2004) o la Casa da Musica de Oporto (Portugal, 2005) junto a proyectos actuales, como la sede de la Televisión Central China (CCTV), en Pekín; o la Bolsa de la ciudad asiática de Sshenzhen, ambos en fase de terminación.

Vodpod videos no longer available.
Rem Koolhaas – Architecture´s Man of the Year (2010) CNN

Otros proyectos recientes que documentará la exposición incluyen un modelo de red europea de energía renovable, un plan maestro para el museo Hermitage, de San Petersburgo, y Strelka, escuela para posgraduados que OMA ayudó a montar en la capital rusa.

vía Londres acogerá exposición del estudio de arquitectura OMA, de Rem Koolhaas – ABC.es – Noticias Agencias.

Barbican announces major OMA exhibition this October

The Barbican Art Gallery in London has announced a major exhibition this October on OMA, with the theme of PROGRESS. The exhibition will be guest curated by Rotor – a collective based in Brussels, known for their recent exhibition in the Belgian Pavilion at the 2010 Venice Architecture Biennale. Working with material processes and their use and re-use in architecture, Rotor’s approach will yield fresh insight into both the built projects and conceptual work of OMA and AMO.

Web de OMA www.oma.eu
Web de OMA http://www.oma.eu

Web Oficial de OMA

“Dejemos de embalsamar las ciudades” :: Rem Koolhaas habló en la Bienal de Venecia


IMAGINACIÓN. KOOLHAAS PIDE CREATIVIDAD PARA HACER QUE LO QUE SE PRESERVA PUEDA MANTENERSE VIVO, A LA VEZ QUE EVOLUCIONA. Foto: Clarín.com, Arquitectura
IMAGINACIÓN. KOOLHAAS PIDE CREATIVIDAD PARA HACER QUE LO QUE SE PRESERVA PUEDA MANTENERSE VIVO, A LA VEZ QUE EVOLUCIONA. Foto: Clarín.com, Arquitectura

En la Bienal, donde recibió el León de Oro a la trayectoria, Rem Koolhaas habló de las ideas que trajo a la muestra.

Por FRÉDÉRIC EDELMANN, LE MONDE, ESPECIAL PARA CLARÍN

¿Por qué evita pronunciar la palabra patrimonio? –Desde hace años, siento la necesidad de abordar el tema de la preservación, en especial en estos últimos siete años, cuando se nos pidió estudiar la extensión del Museo del Hermitage de San Petersburgo. Siempre me resultó difícil participar en la Bienal de Venecia. Este año, mucho antes de saber que obtendría el León de Oro, me dije que era el momento de poner las cosas en claro. Es una reflexión, e incluso una verdadera angustia personal, aunque los socios de la agencia participen en este trabajo.

–¿Cuáles son las propuestas que usted trajo a Venecia? –Diría que hemos llegado a la siguiente conclusión: por un lado, hay una verdadera obsesión en torno a la idea de preservación. Esto nos remonta a los primeros tiempos después de la Revolución Francesa, luego, todo fue codificado, reglamentado. Pero, a partir de la preservación de los monumentos históricos, de la arquitectura gloriosa, el campo de la preservación no ha dejado de ampliarse… –¿Se refiere a la lista del Patrimonio mundial de la Unesco? –No sólo a eso, aunque si es verdad que en la actualidad incluye tanto palacios, ciudades, como el campo de concentración de Auschwitz, paisajes naturales, etc., no puedo menos que estar de acuerdo con esas elecciones. Ellos son perfectamente conscientes de los problemas que yo denuncio, y hay que ayudarlos a encontrar soluciones. En la Unesco los criterios de selección son elásticos y ambiguos. Asimismo, no se reflexiona sobre la manera en la que se busca detener el paso del tiempo, cómo lo que se preserva puede permanecer vivo a la vez que evoluciona. Salvo por razones de imposibilidad financiera, hay que dejar de embalsamar las ciudades, monumentos o partes enteras del mundo. Hace falta creatividad, dar libertad a la imaginación.

–Su segunda afirmación se focaliza en la arquitectura llamada moderna… –Sí, en la voluntad empecinada, en todo el mundo, de hacer desaparecer todas las huellas de la arquitectura de las décadas posteriores a la Segunda Guerra. El número de edificios que desaparecen es realmente increíble, como si se tratara de erradicar el pensamiento social que le pertenece. No se trata sólo de estética arquitectónica o urbana. Las consecuencias de ese hecho son fundamentalmente políticas, aunque sólo sea en la medida en que esas destrucciones conducen a borrar testimonios de la historia.

vía “Dejemos de embalsamar las ciudades”.
Actualización: 5 de octubre de 2010

Sobre los dichos de Koolhaas

María Sola opina acerca de la entrevista a Rem Koolhaas … “Para dejar de embalsamar las ciudades primero habría que tenerlas embalsamadas. Los americanos todavía no hemos embalsamado nada y menos los argentinos. La macana es que esto va derecho a las facultades de arquitectura y los ‘intérpretes’ bajan este discurso a los chicos sin contexto. Eso pasa en Europa, donde el dolor que les produjo la demolición de ciudades por los bombardeos de la Segunda Guerra les hizo aferrarse en exceso a un patrimonio edilicio al que muchas veces le falta oxígeno para estar bien habitado. Trasladar este concepto a la Argentina, donde ni siquiera se aplican los criterios de preguerra europeos sería letal para los escasos bienes patrimoniales que nos quedan.”

OMA va por la gran aldea cultural :: Kowloon, Hong Kong


OMA va por la gran aldea cultural. Imagen: Clarín.com, Arquitectura
OMA va por la gran aldea cultural. Imagen: Clarín.com, Arquitectura
  • Arquitectura

  • Concurso internacional | Kowloon

  • En Hong Kong, Rem Koolhaas propone erigir complejos teatrales y museos vinculados a grandes parques senderos y una autovía costera.

    Por Dardo Villafañe

    Si de megaproyectos urbanos se trata, Rem Koolhaas se anota en todos. Y muchas veces gana. A fines de agosto, la Autoridad del Distrito Cultural de Kowloon Oeste, en Hong Kong, preseleccionó el master plan propuesto por su Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA), para el diseño de un nuevo barrio de las artes. La propuesta de Koolhaas –una de las tres elegidas, junto con la del británico Norman Foster y la de su colega japonés Rocco Yim– se basa en la localización de tres “aldeas” incrustadas sobre cuarenta hectáreas . El proyecto tiene su principal ancla en la vida social, la producción cultural y el esparcimiento.

    Así lo explica Koolhaas: “La aldea es una tipología familiar para la gente de Hong Kong. Y es un modelo que nos permite manejar en porciones la gran escala de Kowloon para establecer conexiones profundas entre sus áreas.” Las tres “aldeas” se sitúan al este, centro y oeste de la península que está frente a la isla de Hong Kong, cada una con características propias. El vínculo entre las aldeas es un extenso puente verde cruzado por paseos peatonales y bicisendas, y una autopista costera.

    El ícono del proyecto es el M+, un museo experimental situado en la villa este …, . El centro seguirá ocupado por los antiguos mercados callejeros de Kowloon . El sector oeste está destinado al Teatro Universal, cuatro espacios dedicados a representaciones. Y al aire libre, el Centro de Artes Escénicas, creado a imagen de los teatros griegos.

    vía OMA va por la gran aldea cultural.

    Del gran teatro a la verde pradera. Imagen: Clarín.com, Arquitectura
    Del gran teatro a la verde pradera. Imagen: Clarín.com, Arquitectura

    Del gran teatro a la verde pradera

    El área oeste de Kowloon será un megadistrito teatral. El centro mantendrá su fisonomía y sumará áreas parquizadas.

    En el proyecto de Koolhaas, el área centro-oeste del futuro distrito cultural de Kowloon será como una avenida Corrientes aggiornada y multiplicada por cien. En el extremo de la península, Koolhaas dispuso un gran complejo teatral dedicado a diversas artes escénicas en una parcela a la que bautizó como Teatro Universal.

    Este sector está compuesto por cinco edificios: el Gran Teatro, la calle del Teatro, la sala de conciertos, el auditorio Chamber Music Hall y una Caja Experimental, también conocida como Black Box. Estos cinco auditorios individuales emergen desde una enorme terraza urbana costera , con magníficas vistas a los parques, el mar y la isla de Hong Kong. Fiel al estilo Koolhaas, los espacios dedicados a logística, producción y ensayo son compartidos y están abiertos para el público noche y día. Estos sectores se emplazan a partir de volumetrías transparentes que le permiten al público ver todos los procesos creativos y participar de ellos.

    El Gran Teatro está conformado por una terraza pública con remate curvado, dando forma a un auditorio al aire libre cuya capacidad supera las 2.200 personas. El corazón del Teatro Universal está ocupado por la sala de conciertos, con doscientas butacas. El Chamber Music Hall será el recintó dedicado a la música de cámara. Estas estructuras se vinculan a través de una pasaje público que funciona como calle-teatro para producciones espontáneas, con espacio para 800 personas. Y frente a la costa se sitúa la Black Box, una caja para teatro experimental que permite modificar el lugar del escenario y el público según las performances.

    La triple aldea encuentra en su área centro-este una réplica de los antiguos teatros griegos. Se trata de una enorme estructura al aire libre, con forma de coliseo, con espacio para 15 mil personas. El espacio fue concebido para producciones especiales y megaespectáculos, y situado en ese lugar para sumar al paisaje las vistas de la isla de Hong Kong.

    El centro funciona como una instalación fácilmente accesible: su perímetro es recorrido por la autopista que luego se convierte en puente costero y se erige como una estructura autónoma con respecto a su entorno.

    Arte, ecodiseño y conectividad

    Cómo es el museo M+, emblema del futuro Distrito Cultural de Kowloon. Criterios constructivos y vías de comunicación.

    Si bien el plan de Koolhaas reparte un 60 por ciento al área comercial y un 40 al sector cultural, este último es el más dinámico y variado, reforzando las ideas fuerza que Rem plantea en el masterplan: vida en la calle y ciudad cultural . Pero además habían otros problemas por resolver: las comunicaciones y el cuidado del medio ambiente.

    De acuerdo a las investigaciones de campo de OMA, más de dos tercios de los habitantes de Hong Kong ponen en el tope de las preocupaciones a la contaminación y el cambio climático.

    Arte, ecodiseño y conectividad - Imagen: Clarín.com, Arquitectura
    Arte, ecodiseño y conectividad - Imagen: Clarín.com, Arquitectura

    Aquí también la palabra clave vuelve a ser sustentabilidad . “No importa cuán inteligentes sean los edificios –puntualiza Koolhaas–. Nada tiene sentido si las distancias extremas y las demoras en los viajes definan un contexto urbano”.

    Así, OMA trabajó sobre tres conceptos: energía cero, emisiones cero y desperdicios cero.

    Koolhaas asegura que el uso compacto y superpuesto del espacio asegura el mínimo tránsito de vehículos, en tanto que para trazar las “aldeas” realizó un completo estudio de orientación natural.

    La idea fue usar las zonas de sombra y la brisa marítima para controlar el clima y explotar la naturaleza lineal del sitio, usando a esta como una espina dorsal para transportar agua, energía, información, basura y electricidad.

    El nuevo Kowloon también será un espacio generador de energías renovables: se empleará tecnología fotovoltaica y se aprovecharán las posibilidades que ofrecen las energías eólica y geotérmica.

    El programa cultural-comercial para el Distrito Cultural de Kowloon ocupa una superficie a construir de 726 mil metros cuadrados, una área equivalente a la quinta parte de Puerto Madero.

    Para vincular las aldeas, Koolhaas diseñó al conjunto como una enorme telaraña invisible que permitiera sostener la vida en la superficie con interferencias mínimas.

    Por ejemplo, constituyendo bajo el eje de las un megaestacionamiento subterráneo que conecta con las principales estaciones de metro (llamadas Kowloon y Austin), así como también con las avenidas de mayor flujo, calles y callejones.

    Estos espacios también funcionan como circulaciones peatonales bajo tierra, sumado a una gran trama de vías pedestres y bicisendas en superficie. Asimismo, una gran avenida-puente daría unidad a todo el sistema de tránsito.

    La autovía quedaría en parte situada fuera del perímetro de Kowloon, flexibilizando futuras intervenciones urbanas. Pero Koolhaas es conciente de que esa propuesta puede presentar problemas, ya que en el masterplan explica: “Si por alguna razón no fuera factible, tenemos un plan B para hacer una avenida de doble sentido frente al mar”.

    New cultural district in Hong Kong – arqa.com

    por OMA

    El plan para el Distrito Cultural de West Kowloon presentado por OMA propone que el sitio de 40 hectáreas frente al mar y al puerto de Victoria se convierta en un ambiente auténtico con tres aldeas urbanas incrustadas en el nuevo y más grande parque público de Hong Kong.

    Rem Koolhaas, socio fundador de OMA, comentó: “Usar el concepto de aldea -una tipología con la que todos los ciudadanos de Hong Kong están familiarizados- como modelo para nuestro plan nos permite absorber la enorme y ambiciosa escala del WKCD en porciones manejables y establecer conexiones profundas con Kowloon, cuya energía y vitalidad serán el alma del Distrito Cultural”.

    OMA’s Arts District Master Plan Unveiled – arch daily

    OMA reveals plans for new cultural district in Hong Kong

    Hong Kong, 20 August, 2010 – The West Kowloon Cultural District Authority unveiled today OMA‘s conceptual masterplan for a major new arts district in Hong Kong.  Under OMA‘s plan – one of three competing proposals – the 40 hectare waterfront site facing Victoria Harbour would become an authentic environment of three urban villages embedded in a new public park, Hong Kong’s largest.