Milán y los mensajes del futuro | La Feria del Mueble 2009


 Récord de público. La gente desbordó las instalaciones, más de 300 mil personas.
Récord de público. La gente desbordó las instalaciones, más de 300 mil personas.

Diseño | Laboratorio de Ideas | La Feria del Mueble

Todo lo que se vio en la tradicional muestra de diseño europeo que este año coincidió con Euroluce. Cómo metabolizan industriales y diseñadores la crisis mundial. Hipótesis sobre los valores poscrisis.

por Miguel Jurado. Enviado especial a Milán

El 22 de abril pasado, a las 10 de la mañana, la aglomeración de gente en el subte que une el centro de Milán con el predio de exposiciones en Rho anunciaba un nuevo éxito de público en el tradicional Salón Internacional del Mueble.

Sin embargo, para un cronista llegado de los confines de Sudamérica, la mayor expectativa era descubrir de qué manera asumían la crisis económica las industrias ligada al diseño. El trabajo no fue sencillo.

Rápida de reflejos, Cosmit, la empresa organizadora de la feria, publicitó esta edición del Salón Internacional del Mueble como «un antídoto contra la crisis». Siguiendo esa consigna, expusieron casi 3 mil empresas #dos tercios, italianas y un tercio, extranjeras# sin mostrar el mínimo atisbo de crisis en la espectacularidad de sus stands o en el ingenio de sus nuevos productos.

Más de 300 mil asistentes confirman el éxito de público que ya se venía anunciando. Sin embargo, este año se vieron menos japoneses…

desde Milán y los mensajes del futuro.

EDITORIAL

Los miedos de la crisis

Miguel Jurado. Editor de ARQ
mjurado@clarin.com

Tanto en el Norte como en el Sur de este planeta, está claro que la «crisis económica mundial» ya está instalada y reclama respuestas nuevas de la arquitectura y del diseño. Desde luego, no me refiero al Norte y Sur geográficos, sino a los económico-culturales, esos que suelen exhibir comportamientos diametralmente opuestos. La crisis, por ejemplo, es moneda común en el Sur. De alguna manera, estamos acostumbrados y, aunque nos duele como a cualquiera, sabemos como capear el temporal. En el Norte, en cambio, la crisis representa el «fin de una época» y la parálisis es la primera reacción.

Diseño de autor: Egg Chair de Arne Jacobsen


Diseño de autor: Egg Chair de Arne Jacobsen - Fritz Hansen
Diseño de autor: Egg Chair de Arne Jacobsen - Fritz Hansen

Es uno de los diseñadores más prolíficos del siglo XX y con algunas de las piezas de mayor reconocimiento en el público. Entra y conoce su historia

Nacido en 1902, Jacobsen ingresó al mundo del diseño por la arquitectura.

Sus primeros pasos fueron como albañil hasta que a los 22 años ingresa en Real Academia de Artes de Copenhague (donde años después se formaría su par Verner Panton). Como estudiante de arquitectura se embebe de las ideas de la Bauhaus, la vanguardia que prima por aquella época.

desde Diseño de autor: Egg Chair de Arne Jacobsen | ESPACIO LIVING.

(la nota incluye galería de fotos)

Arne Jacobsen
Architect + Furniture Designer (1902-1971)
Design Museum Collection

ARNE JACOBSEN: LA REVOLUCIÓN DEL DISEÑO

Egg (chair)

From Wikipedia, the free encyclopedia

Sillas con el sello de Leonardo – Kwang Hoo Lee


Diseño del coreano Kwang Hoo Lee
Diseño del coreano Kwang Hoo Lee
Si te gusta el arte plástico o tenés un particular placer por los objetos kitsch, no te puedes perder esta original propuesta del coreano Kwang Hoo Lee
ESPACIOLIVING.com | Living | Jueves 19 de febrero de 2009

Chairs by Kwang Hoo Lee

Mona Chair Concept By Kwang Hoo Lee

Transformer Furniture: Chair Turns into Mona Lisa

Sentados en el pasado · Reportaje · Diseño


Silla Masters de Philippe Starck.
Silla Masters de Philippe Starck.

REPORTAJE: Diseño

Los creadores apuestan por revisar otros tiempos en lugar de idear propuestas nuevas – Clásicos como la silla Egg de Jacobsen inspiran nuevos modelos

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

¿Vuelve la posmodernidad o se acabaron las ideas? Si el neoplasticismo de Piet Mondrian se convierte ahora en armario y algunos de los diseñadores más rompedores del momento echan mano de la memoria, ¿qué está ocurriendo? Un cambio de color puede ser una decisión revolucionaria cuando se desearía no cambiar nada. Pero se conoce que para que nada cambie siempre hay algo que sí debe hacerlo. En esa tesitura de cambios sin cambio, el escaparate del último diseño de mobiliario se parece cada vez más al regreso de los muertos vivientes.

El diseño está tratando de mantener su caro barco a flote apostando más por revisar un pasado glorioso que por idear propuestas nuevas. Nadie queda al margen. Ni el más sobrio ni el más osado están excluidos del juego. Así, ni el etéreo Naoto Fukasawa ni la superestrella Philippe Starck han resistido la tentación de mirar atrás. Todos han sucumbido, si no a repescar directamente las líneas de diseños del pasado, sí a tratar de emular su halo optimista, osado y colorista.

desde Sentados en el pasado · ELPAÍS.com.

Diseño de autor: la silla Ball


La Silla Ball fue una de los primeros muebles en utilizar la fibra de vidrio como material principal
La Silla Ball fue una de los primeros muebles en utilizar la fibra de vidrio
Creada por el fines Eero Aarnio en el año 1963, nació de la inquietud de amueblar su primer hogar. De allí, revolucionó la industria del mueble
ESPACIOLIVING.com | Living | Lunes 6 de abril de 2009

Ball Chair de Aarnio Un diseño casual se convirtió en la pieza más emblemática de los años 60

Eero Aarnio in FinnishDesignShop

El mobiliario de plástico de Eero Aarnio

Eero Aarnio – Finland (homepage)

Eero Aarnio (1932) síntesis biográfica

Eero Aarnio en Habitat

Diseño de Autor: silla S de Verner Panton


Silla S de Verner Panton Imagen gentileza de Vitra (por Ian Bitter)
Silla S de Verner Panton Imagen gentileza de Vitra (por Ian Bitter)
A 40 años de su presentación, sigue siendo uno de los diseños más reconocidos del último siglo. Entrá y conocé la historia de la silla S – incluye fotogalería
ESPACIOLIVING.com | Living | Martes 28 de abril de 2009

Verner Panton online museum

Verner Panton (1926-1998)

Verner Panton in Wikipedia

Panton Chair Classic

Verner Panton
Furniture Designer (1926-1998)
Design Museum Collection

Diseño de autor: Lounge chair wood, Charles Eames


Eames:  Lounge chair wood
Eames: Lounge chair wood

Es una de las obras más reconocidas de la «factoría» Eames y una de las sillas insignias del diseño del siglo XX.

Pocos diseñadores fueron tan influyentes durante el siglo pasado como Charles Eames. No sólo porque varios de sus trabajos pasaron a la historia, sino por su real influencia en algunos de los más reconocidos diseñadores.

Charles Eames (Charles Ormond Eames, Jr.)

The Work of Charles and Ray EamesA Legacy of Invention

España quiere orgánico · Feria del Mueble de Milán


Arriba, Table B de la empresa B.D. Abajo, sofá modular Loop del estudio Lievore, Altherr, Molina.
Arriba, Table B de B.D. Abajo, sofá modular Loop, estudio Lievore, Altherr, Molina.

REPORTAJE: Diseño

Empresas y diseñadores apuestan por la sutileza para amortiguar la crisis

ANATXU ZABALBEASCOA – Milán

Existen dos maneras de idear un diseño alegre. La clásica consiste en lograr un instrumento perfecto: un cajón que cierre sin ruido. La posmoderna sorprende por la forma, pero nunca por el uso. Entre esos dos polos hay infinidad de matices y, seguramente, ha llegado el momento de que diseñadores y empresarios ahonden en su potencial.

Algo así ha ocurrido este año con la presencia española en la Feria del Mueble de Milán, que se cierra mañana. El hilo común entre productos muy diversos podría ser la búsqueda, si no de alegría, sí de una cierta felicidad más en los materiales, y en la cercanía de las formas, que en su extravagancia. La sutileza es relativamente nueva en el panorama español, aunque venga apoyada en la legendaria calidez mediterránea. Explotar las formas sencillas y la humildad de los materiales es el sello de empresas como Santa&Cole, Punt Mobles o Mobles 114, todas con Premio Nacional y todas, año tras año, en Milán.

Lo que hace especial la oferta de este año es, sin embargo, la sutileza de mezclar tecnología punta con roble tratado al aceite (como la mesa Table B de B.D) o lo contrario: la idea de abandonar un pasado de moldes exclusivos para hacerle un hueco a una mesa nido con componentes que se vende por menos de 100 euros (como las mesillas Eclipse de la empresa donostiarra Stua, último Premio Nacional de Diseño). Como si fuéramos daneses, las propuestas españolas de mayor calado que se han podido ver en Il Salones tenían un componente orgánico. Pero éste llegaba por el tacto del roble o por la sinuosidad de las curvas. La idea es conservadora: buscar productos eternos «que acompañen y no molesten», como diría Miguel Milá. Pero está claro que esa voluntad encierra la mayor ambición.

desde España quiere orgánico (El País.com)

Milán aguanta la respiración – Il Salone


El aparador Tout va bien de los diseñadores franceses Antoine & Manuel
El aparador Tout va bien de los diseñadores franceses Antoine & Manuel

REPORTAJE: Diseño

La feria que mide la temperatura del diseño contemporáneo mira hacia atrás

ANATXU ZABALBEASCOA – MILÁN

Tout va Bien (Todo va bien) es el nombre de una de las piezas más singulares que se han presentado este año en Il Salone de Milán. Se trata de un aparador acabado en poliuretano, un mueble aparatoso a la vista pero blando al tacto, con múltiples patas y pronunciados relieves. Lo firman dos grafistas, los franceses Antoine & Manuel. A su productora, la empresa española B.D, le salió bien una apuesta similar hace un par de años, cuando pusieron al enfant terrible del diseño español, Jaime Hayón, a idear muebles sorprendentes. Al ver un sillón con cabriolé o un cabinet lacado en azul eléctrico y con cien patas uno dudaba si aquello era decididamente kitsch o tenía cierto glamour cosmopolita. Y en esa duda radicaba su fuerza. Ahora los editores catalanes quieren repetir jugada y lo hacen arriesgando un poco más: más kitsch y más exceso. Pero repitiendo idea. Los tiempos han cambiado así es que… o llega tarde la osadía, o en B.D saben algo que el resto de los expositores de la última feria de Milán (abierta hasta el lunes 27) parecía ignorar.

Nota completa en El País (España)

Todo lo que cabe bajo el mismo techo · Marcel Wanders


Diseño de mobiliario de Marcel Wanders
Diseño de mobiliario de Marcel Wanders

Reportaje:  Diseño

El diseñador holandés Marcel Wanders ha dedicado toda su carrera a imaginar un mundo de objetos llenos de humor y belleza que cabe bajo el techo doméstico. Y así se llama su primer gran monográfico que ahora lanza la editorial Gestalten: Marcel Wanders: behind the ceiling.

desde Todo lo que cabe bajo el mismo techo · ELPAÍS.com.

Marcel Wanders – Homepage & News

He design Marcel Wanders

Biografía de Marcel Wanders

Marcel Wanders en DesignBoom

Marcel Wanders – From Wikipedia, the free encyclopedia

Marcel Wanders: Behind the Ceiling en Culture Now

Marcel Wanders Behind the Ceiling – stylelist

Marcel Wanders: Behind the Ceiling – Dexigner

Marcel Wanders, Behind the Ceiling – gestalten

Books: Marcel Wanders: Behind the Ceiling – Daily Icon

Comienza el «Salone» de Milán 2009


Salone Internazionale del Mobile, Milano
Salone Internazionale del Mobile, Milano

El mayor evento de diseño y decoración de interiores abre sus puertas al público el próximo 22 de abril (hoy). Una cita imperdible para las nuevas tendencias.

Crisis financiera y terremoto de por medio, el Salone Internazionale del Mobile de Milán abre sus puertas por cuadragésima octava vez. El evento más relevante del mundo del diseño y la decoración de interiores no se amedrenta por los problemas que la rodean y vuelve a postularse como el eje de las tendencias del año que recién comienza.

En su edición número 48, el Salón Internacional del Mueble de Milán contará con la presencia de 1.496 expositores de 30 países diferentes. La muestra principal presentará las nuevas tendencias que todas las variantes de mobiliario existentes (desde dormitorios hasta jardines y todo lo que se encuentre en el medio).

desde Espacio Living, LaNación.com.ar

Edición anterior del «Salone»

Salón Internacional del Mueble, Del 16 al 21 de abril (2008)

Tom Dixon llama al orden


Juego de mesas de apoyo de la colección 'Spot'
Juego de mesas de apoyo de la colección 'Spot'

REPORTAJE: Diseño

El gurú del diseño británico apuesta por un regreso a lo básico

Con la Feria de Milán a la vuelta de la esquina (del 22 al 27 de abril), algunas de las estrellas del diseño han decidido enseñar sus cartas. Entre ellos, Tom Dixon, el hijo rebelde del diseño británico, ha desvelado su estrategia anticrisis. Y lo ha hecho llamando al orden. Ha titulado la colección que presentará en Il Salone Utility y, recuperando los materiales de siempre -piedra, cristal o hierro-, ha lanzado la consigna de regresar a lo básico.

¿Qué es lo básico en el siglo XXI? Lo que dura, lo que aguanta golpes y uso, caídas y, más allá de lo puramente físico, lo que sobrevive al paso del tiempo. Así, este cosmopolita nacido en Sfax (Túnez) en 1959 apuesta por «una visión primitiva para repensar la era moderna». Las virtudes que buscan sus nuevos productos son la solidez y la longevidad. Por eso el peso de la nueva colección es el de los propios objetos de piedra, cristal o hierro. Dixon ha decidido equiparar honestidad a robustez. Y en esa línea, sus mesas Block tienen patas de cobre y sobres de granito extraplano, para poder formar varias composiciones. El sobre de piedra no sólo aguanta altas temperaturas, también está preparado para repeler la grasa.

Nota en El País (España)

La Feria de Milán en Wikipedia

Tom Dixon en DesignBoom

Actualización: mayo de 2009

Diseño

«Hay que regresar a lo básico»

En tiempos de crisis, el diseñador británico Tom Dixon propone trabajar con materiales duraderos como la piedra, el hierro y el vidrio

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 6 de mayo de 2009

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