Mercedes-Benz Museum Architecture. Exhibición “50 años de AMG” (hasta el 8 de abril, 2018)

Un conjunto arquitectónico singular, el Museo Mercedes-Benz en Stuttgart, Alemania. Y el medio siglo de AMG una buena excusa para visitarlo, hasta abril de este año.


Un conjunto arquitectónico singular, el Museo Mercedes-Benz en Stuttgart, Alemania. Y el medio siglo de AMG una buena excusa para visitarlo, hasta abril de este año.

Dos de mis pasiones, reunidas en un mismo espacio: arquitectura y motor; una de las expresiones más puras de la forma que sigue a la función (form follows function)

Fuente de la foto:  Web del Mercedes-Benz Museum  ©Daimler AG

At once the world’s most cutting-edge museum and a repository of the most deep-rooted traditions, the Mercedes-Benz Museum combines an elegant appearance with a unique structure based on a double helix. All aspects of this architecture are in flow, with no closed rooms or straight walls. Ceilings span 33 metres without any supports whatsoever and each of the 1800 triangular window panes is unique.

Three architecture firms have been instrumental in defining the character of the museum: Ben van Berkel and Caroline Bos’s UNStudio created the building’s exciting design. HG Merz evolved the concept in close cooperation with the then DaimlerChrysler AG, from the initial invitation for tenders to detailed planning of the museum’s presentation. The former company DaimlerChrysler Immobilien GmbH assumed overall responsibility for the museum’s construction as the general contractor.

Origen: Mercedes-Benz Museum Architecture.

Foto:  web del Mercedes-Benz Museum  ©Daimler AG

Special Exhibition “50 years of AMG”

Medio siglo de pasión por la performance y la deportividad, el Museo Mercedes-Benz presenta la exhibición especial “50 años de AMG” – hasta el 18 de abril de 2018.

Weissenhof: la arquitectura de vanguardia que los nazis quisieron destruir – Arte secreto


Por | Arte secreto

Uno de los edificios diseñados por Le Corbusier para la Weissenhof | Crédito: Wikipedia - Arte Secreto
Uno de los edificios diseñados por Le Corbusier para la Weissenhof | Crédito: Wikipedia – Arte Secreto

Corría el año 1926 cuando el Ayuntamiento de Stuttgart decidió aceptar la sugerencia de la Deutscher Werkbund (una destacada asociación de arquitectos y artistas de la época) para organizar una llamativa exposición internacional sobre arquitectura y urbanismo en una de las colinas cercanas a la ciudad.

Imagen: www.urbipedia.org
Imagen: http://www.urbipedia.org

La dirección del proyecto, bautizado como Weissenhofsiedlung (colonia Weissenhof),  se encargó finalmente al arquitecto Mies van der Rohe — futuro director de la Bauhaus —, quien se encargó de seleccionar y coordinar a otros 16 jóvenes arquitectos —casi todos tenían menos de 45 años—, entre quienes se encontraban Le Corbusier, Gropius, o Peter Behrens.

En aquellas fechas la mayoría de ellos no eran figuras muy conocidas fuera de los movimientos de vanguardia, pero con el tiempo algunos acabarían por convertirse en los más grandes arquitectos del siglo XX.

Entre todos ellos dieron forma a una singular barriada compuesta por 21 edificios que ejemplificaban a la perfección la arquitectura racionalista más innovadora del momento, y en los que se contaban hasta un total de 60 viviendas experimentales que debían servir de modelo para las casas de los trabajadores del futuro.

La exhibición se inauguró en julio de 1927 y fue un rotundo éxito, pues en apenas cuatro meses pasaron por ella cerca de medio millón de personas.

vía Weissenhof: la arquitectura de vanguardia que los nazis quisieron destruir – Arte secreto.

Más sobre la Colonia Weissenhof  en Urbipedia.


Agenda Ñ: Muestra de Diseño para la Arquitectura


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Los principales objetivos de la muestra apuntan a dar a conocer la producción de los dos últimos años de los diseñadores y las empresas, generar un espacio anual de exhibición de los nuevos trabajos y fomentar el vínculo entre diseño e industria. Estarán presentes los trabajos de Diana Cabeza, Ricardo Blanco, Vanina Mizrahi y Federico Churba entre otros

Dónde: MARQ. Av. del Libertado y Callao.

Cuándo: Martes a domingo de 14 a 20.

Entrada libre y gratuita

desde Agenda Ñ: Muestra de Diseño para la Arquitectura.

100 sillas, 100 lámparas y 100 carteles | Diseño español en Costa Rica


Organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX) y el MADC, en Costa Rica, mostrará 300 piezas entre sillas, lámparas y carteles | Efe
Organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX) y el MADC, en Costa Rica, mostrará 300 piezas entre sillas, lámparas y carteles | Efe
LA EXHIBICIÓN CERRARÁ SUS PUERTAS EL 12 DE JULIO
  • Costa Rica acoge ‘300% Spanish Design’ que muestra la calidad del diseño español

EFE

SAN JOSÉ (COSTA RICA).- España exporta su valor artístico en decoración. Las piezas más selectas y representativas del diseño español de los últimos 100 años se exhiben en Costa Rica cuando la muestra ‘300% Spanish Design’ abra sus puertas en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) de este país.

Se trata de un total de 300 piezas: 100 sillas, 100 lámparas y 100 carteles que han caracterizado el diseño creativo español desde 1900 hasta la fecha, y que estarán disponibles para el público hasta el próximo 12 de julio.

La exposición es organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX) y el MADC. El arquitecto y diseñador español Juli Capella, quien es el comisario de la exposición, ha explicado en rueda de prensa que la muestra incluye piezas de renombrados artistas como Picasso, Gaudí, Miró, Dalí, Tusquets, Casas, Mariscal, Moneo y Hayón, entre otros.

desde 100 sillas, 100 lámparas y 100 carteles | elmundo.es.

Pasen y vean el circo de Calder


Calder
Calder

Reportaje

El mundo de fantasía del escultor del movimiento se exhibe en Nueva York

Nota en ElPaís.es

Alexander Calder (EEUU, 1898-1976)


Calder en la Web del Centenario CRV

Calder Foundation

Actualización: 21 de marzo de 2009

El Pompidou exhibe una muestra sobre los inicios de Alexander Calder, el artista que con sus figuras circenses dio vida a la escultura en París
LANACION.com | ADN Cultura | Miércoles 18 de marzo de 2009