El arte de Banksy arrastra multitudes en Los Ángeles | Estados Unidos | elmundo.es


ARTE | Con su obra ‘Graffitero

  • El artista británico causa sensación en el Museo de Arte Contemporáneo
  • Supera la asistencia que recibió una exposición de Andy Warhol
  • El artista propuso que los lunes se abrieran las puertas del museo gratis
  • ‘No se debería pagar por mirar graffiti, sólo si quieres deshacerte de él’

Pablo Scarpellini | Los Ángeles

La rata que pintó el artista británico Banksy en una calle de Nueva York.  lamula.pe
La rata que pintó el artista británico Banksy en una calle de Nueva York. lamula.pe

Es arte callejero conecta con el público de medio mundo y en Los Ángeles no fue distinto. La exposición de arte ‘graffitero’ del artista británico Banksy batió un nuevo récord en el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) de la ciudad del sur de California, con más de 200.000 personas como testigos de una muestra con mucha dosis de ironía y provocación.

Gran parte de ese poder de convocatoria se debió a la propia propuesta del artista de proclamar la entrada libre todos los lunes, lo que sumado a las dos semanas más en exposición que la muestra con el récord anterior —una retrospectiva sobre Andy Warhol — ayudó a batir la marca de asistencia.

Unas 2.500 personas diarias visitaron la exhibición durante los 81 días que estuvo en el MOCA, con más de 4.000 de media durante los lunes de puertas abiertas.

vía El arte de Banksy arrastra multitudes en Los Ángeles | Estados Unidos | elmundo.es.

Graffitero Banksy batió record de asistencia en California

www.banksy.co.uk
http://www.banksy.co.uk

La exposición de arte ‘graffitero’ del artista británico Banksy batió un nuevo record en el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) de la ciudad del sur de California, con más de 200,000 mil personas como testigos de una nuevo muestra con mucha dosis de provocación e ironía, características innatas en el artista callejero.

Web Oficial de Banksy

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La ciudad es el lienzo · Reportaje: Arte

Banksy, una exposición envuelta en misterio | Cultura | elmundo.es

El ‘spray grafitero’ cotiza al alza

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@darioalvarez

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/102133832639188993

El creador de los edificios imposibles :: Victor Enrich | Vivienda | elmundo.es


'Defense'. Tel Aviv, Israel. | Víctor Enrich - ElMundo.es
'Defense'. Tel Aviv, Israel. | Víctor Enrich - ElMundo.es

ENTREVISTA | Victor Enrich, artista con estudios de Arquitectura.

  • De niño pasaba gran parte de su tiempo jugando a diseñar ciudades imaginarias
  • Sus obras muestran una ‘versión onírica de la realidad‘ que invita a fantasear
  • Inmuebles que se doblan, balcones toboganes, construcciones que ondean
  • Todas estas composiciones virtuales (imágenes) se basan en paisajes reales

Irene Linares | Madrid

Cuando era niño, Victor Enrich pasaba la mayor parte del tiempo jugando a diseñar ciudades imaginarias. «Al principio, sólo se trataba de montar piezas de Lego y mover cochecitos a escala, pero poco a poco se fue convirtiendo en una obsesión», cuenta en una entrevista a ELMUNDO.es este artista catalán. Ya a los 10 años diseñaba ciudades a escala sobre hojas de papel A4 que se montaban unas con otras cubriendo todo el suelo de su casa.

Tango 3 This tower, located on the corner of Ibn Gvirol and Eliezer Kaplan, has always caught my attention. This is a 15 floors office building, from which 3 are distributed in a very Tel Avivi landscape socket
Tango 3 This tower, located on the corner of Ibn Gvirol and Eliezer Kaplan, has always caught my attention. This is a 15 floors office building, from which 3 are distributed in a very Tel Avivi landscape socket

Las obras de Victor Enrich muestran una «versión onírica de la realidad» -como él mismo la define-, que invita a fantasear entre la arquitectura real y el sueño de las estructuras imposibles. Edificios que se doblan como acordeones, escaleras de incendio que se elevan hacia el horizonte, balcones convertidos en toboganes y construcciones que ondean sus vigas al viento.

Todas estas composiciones virtuales se basan en paisajes reales que Enrich fotografía en sus largos paseos por las ciudades de todo el mundo, «sin rumbo y sin límite temporal». «Habré recorrido ya kilómetros y kilómetros así. A lo largo de esos ‘paseos’, observo la ciudad en la que me encuentro, su forma, sus rincones, sus lugares a priori olvidados por la gente».

vía El creador de los edificios imposibles | Vivienda | elmundo.es.

El urbanismo imposible de Victor Enrich

Historia de David García – Yorokobu

Cuando Víctor Enrich se dio cuenta de que se estaba convirtiendo en un tipo gris por efecto de su salto al mercado laboral para crear modelos CAD en 3D, le sonó la alarma en su interior. La especialización en su labor profesional estaba haciendo que su imaginación echara telarañas. Hasta ahí podíamos llegar. Decidió, como el mismo cuenta, tomarse un año para “encontrarme a mí mismo a través del 3D”. Ahora, crea realidades espaciales tan imposibles como maravillosas a través del retoque fotográfico.

Víctor Enrich. Edificios 3D

En el artículo de hoy hablamos sobre un edificio muy interesante. Si te encanta la arquitectura, los proyectos creados por Víctor Enrich te fascinarán. Este artista y arquitecto, construye edificios futuristas en 3D. Las versiones de edificios originales, que se ven, son las reinterpretaciones de una forma espcepcional por el artista.


VICTOR ENRICH ARTWORK

Escapadas fascinantes en hotel.info
hotel.info

Ai Weiwei recibe la visita de su familia tras seis semanas de aislamiento carcelario | Cultura | elmundo.es


Ai Weiwei, en una imagen de archivo - Reuters / ABC.es
Ai Weiwei, en una imagen de archivo - Reuters / ABC.es

CHINA | Artista y activista

  • ‘Le dije que estoy bien, y no que lloro en casa todos los días’, cuenta su mujer.

Reuters | Pekín

En las seis semanas en las que llevaba en paradero desconocido, el artista chino disidente Ai Weiwei no ha perdido peso y tiene buen aspecto. Lo ha podido comprobar su familia, en una visita autorizada al activista, que les ha asegurado que no ha sido objeto de vejaciones ni torturas.

Así lo ha explicado la madre de Ai, que pudo acompañar a Lu Qing, la esposa del artista, de 53 años, detenido el 3 de abril en el aeropuerto internacional de Pekín cuando iba a coger un avión.

vía Ai Weiwei recibe la visita de su familia tras seis semanas de aislamiento carcelario | Cultura | elmundo.es.

Ai Weiwei - Wikipedia
Ai Weiwei - Wikipedia

INTERNACIONAL

La mujer de Ai Weiwei se reúne con el artista chino en prisión

Investigado por supuestos delitos económicos, la última víctima de la represión del régimen de Pekín llevaba desaparecido desde su arresto el 3 de abril.

PABLO M. DÍEZ / CORRESPONSAL EN PEKÍN

Detenido desde el pasado 3 de abril, Ai Weiwei, el artista más famoso y crítico de China, pudo reunirse ayer por primera vez con su esposa, Lu Qing. Según explicó a la agencia AP la hermana del artista, Gao Ge, la Policía llevó anoche a la mujer de Ai Weiwei a un lugar no identificado donde pudo encontrarse con él, quien al parecer se encuentra bien de salud pese a sufrir hipertensión y diabetes a sus 53 años.

“Los sentaron a ambos lados de una mesa y no se les permitió hablar mucho tiempo, pero todo indica que puede tomar sus medicinas”, relató por teléfono Gao, quien indicó que “ahora tenemos menos ansiedad, pero lo que realmente queremos es que el caso se resuelva lo antes posible y el Gobierno siga el procedimiento adecuado ajustándose a las leyes chinas”.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

¡Libertad YA para Ai Weiwei! “La Policía china detiene al diseñador del estadio olímpico de Pekín” – ABC.es

El régimen chino derribará el nuevo estudio del artista crítico Ai Weiwei – ABC.es

Ni socialismo ni capitalismo, es “corrupcionismo” · ELPAÍS.com · Ai Weiwei


El Museo de Salamanca inaugura la exposición ‘Hans Poelzig (1869-1936) Arquitecto Maestro Artista’


Obra de Poelzing en Berlín - Salamanca24horas.com
Obra de Poelzing en Berlín - Salamanca24horas.com

Organizada por el Colegio Oficial de Arquitectos, se podrá ver hasta el 19 de junio.

El Museo de Salamanca muestra desde esta tarde la exposición ‘Hans Poelzig (1869-1936) Arquitecto Maestro Artista’, que estará abierta hasta el próximo 19 de junio. La muestra, que ha sido organizada de forma conjunta por esta institución, el Colegio Oficial de Arquitectos de León, y el Instituto de Relaciones Internacionales (IFA) de Alemania, plantea un recorrido por todas las facetas artísticas que desarrolló el germano, considerado uno de los arquitectos más importantes del siglo XX.

La exposición se puede visitar en la sala de exposiciones temporarles del Museo de Salamanca hasta el próximo 19 de junio, en horario de lunes a viernes, de 8.00 a 22.00 horas, y los sábados, de 9.00 a 14.00 horas. Poelzig es considerado uno de los arquitectos más destacados de la Alemania del primer tercio del siglo XX. La muestra supone un repaso de la obra del artista a través de todas las facetas artísticas que desarrolló a lo largo de su vida, entre ellas, la arquitectura o la pintura. La exposición se celebra gracias a la participación del Museo de Salamanca con el Colegio Oficial de Arquitectos de León, en su delegación de Salamanca, y el Instituto de Relaciones Internacionales (IFA), una entidad pública financiada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y la comunidad autónoma Baden-Würtemberg.

vía El Museo de Salamanca inaugura la exposición ‘Hans Poelzig (1869-1936) Arquitecto Maestro Artista’.

Sobre Hans Poelzig en la Wikipedia

Hans Poelzig en 1927. Wikipedia
Hans Poelzig en 1927. Wikipedia

Hans Poelzig (Berlín30 de abril de 1869 – ídem, 14 de junio de 1936) fue un arquitectopintor y escenógrafo alemán, adscrito al expresionismo. Fue miembro de la asociación arquitectónicaDeutscher Werkbund. En 1903 se convirtió en maestro y director de la Academia de Arte de Wrocław (Kunst-und Gewerbeschule Breslau). En 1916 fue nombrado arquitecto de la ciudad deDresde. En los años 1920 militó en la Nueva Objetividad. De 1920 a 1935 fue profesor en la Universidad Técnica de Berlín (Technische Hochschule Berlin), y director del Departamento de Arquitectura de la Preußische Akademie der Künste en Berlín.

Acerca de Hans Poelzig en Great Buildings Online

Breslau Office Building, at Breslau, Germany, 1911 to 1912.

I.G. Farben Building, at Frankfurt, Germany, 1928 to 1931.

      map of works

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@arquitectonico

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/69362256281997313



El régimen chino derribará el nuevo estudio del artista crítico Ai Weiwei – ABC.es


Estudio de Ai Weiwei en Shanghái - Daily Telegraph / ABC.es
Estudio de Ai Weiwei en Shanghái - Daily Telegraph / ABC.es

Famoso por ser uno de los padres del estadio olímpico de Pekín, está perseguido por sus frecuentes críticas y su denuncia de la corrupción en el Partido Comunista.

vía El régimen chino derribará el nuevo estudio del artista crítico Ai Weiwei – ABC.es.

Mi Opinión: aprovecho una vez más para expresar mi perplejidad ante la hipocresía de las democracias occidentales para con el totalitarismo y la brutal represión del regimen chino. ¿Cómo puede Occidente negociar con una potencia que viola sistemáticamente los Derechos Humanos, que se encuentra en una escalada militarista y nuclear permanente (solo asi se lee entre lineas su avance y pretensiones aeroespaciales), que contamina peor que nadie al único planeta que tenemos y de remate propicia una guerra subterránea de divisas y balanza de pagos que tiene gran parte de la culpa de la actual crisis financiera mundial y el que no terminemos de salir de ella?

Aplaudo una vez mas la decisión del Premio Nobel de la Paz 2010 y espero que figuras como Ai Weiwei sean la punta de lanza para quitar la máscara a la despótica e imperialista tiranía china.

Ai Weiwei en la Wikipedia

Ai Weiwei en guardian.co.uk
ARTE – Entrevista
Ai Weiwei, un artista contra la autoridad
JOSE REINOSO – ElPais.com


Bloomberg Voices: An Interview With Ai Wei Wei
http://www.youtube.com/v/ut1_hiG3ANA?fs=1&hl=es_ES

Imagen de la demolición que el propio Ai Weiwei ha colgado en Flickr - ABC.es
Imagen de la demolición que el propio Ai Weiwei ha colgado en Flickr - ABC.es

Actualización: 12 de enero de 2011

Arte

Demolido el estudio de Ai Weiwei en Shanghai

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

“Ni socialismo ni capitalismo, es “corrupcionismo” · ELPAÍS.com · Ai Weiwei

El Estadio Nacional de Beijing se convirtió en una atracción turística: el “Nido de Pájaro

La última ‘locura’ de dos genios suizos (Herzog y de Meuron): el Nido de Pájaro

El buen negocio de los Juegos de Pekín 2008 – Perspectivas

Skimlinks

Actualización: 5 de noviembre de 2010

Cultura

En protesta por una orden de demolición

El artista chino Ai Wei Wei, en arresto domiciliario por organizar una fiesta

Se trata del artista chino que exhibe en la Tate Modern de Londres una instalación de miles de pipas de porcelana.

Sarkozy habla de Derechos Humanos con Hu Hintao

Italia ya tiene su primera Catedral «verde»


CATEDRAL VERDE. Monumental obra de arte y naturaleza en Italia. Foto: Clarín.com
CATEDRAL VERDE. Monumental obra de arte y naturaleza en Italia. Foto: Clarín.com

Está construida íntegramente con troncos y ramas a los pies del Monte Arera en Bergamo. Mide 28,5 metros de largo y 24 de ancho.

Oltre il Colle, una pequeña localidad de la provincia de Bergamo en la Lombardía italiana está revolucionada. Mañana, a las 10.30 vivirá uno de los acontecimientos más importantes de su historia: la inauguración de su catedral. Pero no una cualquiera. Es la primera catedral verde, construida exclusivamente con troncos, ramas y sogas.

Con una estructura interna de cinco naves apoyadas en 42 columnas construidas con 1.800 palos de abeto, 600 ramas de castaños y 6 mil metros de ramas de avellano, el templo se encuentra a 1.345 metros de altura, a los pies del Monte Arera, en las Prealpes de Bergamo.

La idea fue del artista Giuliano Mauri quien se inspiró en el Año Internacional de la Biodiversidad, declarado por la ONU para el 2010. Con el apoyo de las autoridades locales, su proyecto se puso en marcha y verá la luz mañana sin su creador. Mauri falleció en 2009 a los 71 años.

Emplazada en medio de un claro a los pies del Monte Arera, la construcción tiene una altura que va de los 5 y 21 metros, mide 28,5 metros de largo y 24 de ancho, que se extiende sobre 650 metros cuadrados.

"Catedral Verde" en Oltre il Colle, pequeña localidad de la provincia de Bergamo en la Lombardía (Italia)
"Catedral Verde" en Oltre il Colle, pequeña localidad de la provincia de Bergamo en la Lombardía (Italia)

Se trata de una estructura abierta y transitable en todos los sentidos, dentro de la cual irán creciendo unas 40 plantas de haya, hasta que la vegetación la recubra completamente. La idea de Mauri fue que la naturaleza hiciera lo suyo y terminara de dibujar a su antojo cada rincón de esta catedral vegetal.

vía Italia ya tiene su primera Catedral «verde».

Intento respetar el precepto del día de descanso (más como norma sanitaria que por motivación religiosa) y no publicar en mi blog los domingos. A menos que se presenten noticias muy interesantes o, como esta, que es a la vez cristiana y ecológica (tanto católicos como paganos amantes de la naturaleza deben estar satisfechos con esta novedad – ganan el arte y la sostenibilidad)

Un retrato argentino del maestro Seguí deslumbra en la 9 de Julio


MONUMENTAL. ESTA REALIZADA SOBRE UNA TELA MUY LIVIANA. AYER PARA COLGARLA TARDARON CUATRO HORAS. Foto: Clarin.com
MONUMENTAL. ESTA REALIZADA SOBRE UNA TELA MUY LIVIANA. AYER PARA COLGARLA TARDARON CUATRO HORAS. Foto: Clarin.com

Tiene 88 metros de largo por 34 de alto. Y evoca a personajes y lugares tradicionales.

Por Nora Sánchez

La revista Billiken, la casita de Tucumán, Isidoro Cañones, Gardel, Fangio, Gatica y el Obelisco. Todos ellos, entre otros grandes clásicos argentinos, ilustran “Los mitos de mi infancia”, la obra del artista Antonio Seguí que desde ayer luce sobre el frente del Edificio del Plata, en Carlos Pellegrini al 200. Tardaron casi cuatro horas en desplegar y fijar al edificio una reproducción de 2.992 m2 de la obra del artista cordobés, continuando así con el ciclo Arte en el Plata, iniciado el año pasado por el Ministerio de Cultura porteño y la Fundación Banco Ciudad.

“Seguí combina el rigor artístico con la identidad popular –afirmó el ministro de Cultura, Hernán Lombardi–. Es fantástico que además de estar en museos y las galerías, renueve el espacio público de la Ciudad”.

En la obra que ahora cubre el Edificio del Plata, Seguí rescata con el humor que lo caracteriza figuras de manual escolar, como la del Cabildo. Y también personajes como Borges, el nadador Pedro Candioti, el jugador de River Adolfo Pedernera y el de Boca, Severino Varela, aún recordado por el gol que le metió a River de cabeza y con una boina blanca puesta en 1943. Pero además de usar imágenes, el artista refleja mitos y máximas en leyendas escritas a veces en cursiva, a veces en mayúscula, como si el lienzo fuera un cuaderno. “Sean solidarios”; “Alpargatas para todos”, “La Misa Criolla”, “Sargento Cabral” se lee en una gran sopa de letras.

Antonio Seguí creó “Los mitos de mi infancia” por encargo del Gobierno porteño, especialmente para el edificio donde es exhibida . “Traté de reflejar lo que veía en mi pizarra cuando tenía 8 años”, le contó a Lombardi mientras ambos supervisaban la impresión de la reproducción, el lunes pasado, un día antes de regresar a París, donde reside desde 1963.

vía Un retrato argentino del maestro Seguí deslumbra en la 9 de Julio.

Me interesa e identifica más allá de las áreas de arte, cultura y ciudad: también son retazos de mi infancia 😉

Algo más que constructores de edificios · ELPAÍS.com


Canogar durante el taller.- L. A.
Canogar durante el taller.- L. A.

Talentos

La IE University revoluciona la formación de arquitectos españoles

ISABEL LAFONT – Madrid

Hubo un tiempo en que los arquitectos eran artistas. Nadie hubiera cuestionado esa doble condición a Bernini o a Miguel Ángel. Pero con el correr del tiempo la dualidad dejó de estar tan clara, aunque haya quienes, como Frank Gehry, reivindiquen su condición de creadores. La Escuela de Arquitectura de la IE University quiere recuperar para sus alumnos la figura del profesional multidisciplinar. «El arquitecto ya no podrá ser sólo una persona que construye», asegura José María Churtichaga, vicedecano de la citada escuela. «Cada vez más el biólogo, o el geógrafo, irrumpen en el territorio del arquitecto y éste será tangencial con actividades de gestión, políticas o artísticas», explica al definir el perfil del arquitecto del futuro.

Esa filosofía no se ha quedado en teoría, sino que se ha incorporado a los planes de estudios de esta cantera de arquitectos gracias a la reforma de titulaciones universitarias impulsada por el Plan Bolonia. La semana pasada, una veintena de estudiantes de segundo curso participó en el Taller de Experimentación que impartió el artista Daniel Canogar en el antiguo convento de Santa Cruz la Real de Segovia, sede de la IE University.

vía Algo más que constructores de edificios · ELPAÍS.com.

Vídeo: Arte para los futuros arquitectos

¿Pos – Web? Jaron Lanier hoy – «No somos computadoras» título en español de su libro


Jaron Lanier es informático, artista y gurú de la cultura digital. En los 80, acuñó y difundió la expresión «realidad virtual«. Figura entre los 100 más notables de la industria tecnológica. Defensor del software libre, acaba de publicar You are not a gadget (Usted no es un gadget), un manifiesto en el que, ahora, advierte sobre las trampas y decepciones de la red.

Por: Por Franco Torchia.

El comienzo es simple: neoyorquino al 100%, a principios de la década del 80, Jaron Zepel Lanier elaboró una categoría novedosa, suficientemente elegante y muy prometedora: «realidad virtual«. Tenía no más de veintidós años. La fórmula era producto de sus investigaciones, por lo que su primer alcance terminológico se circunscribió al ámbito de los productos que comenzó a desarrollar desde la empresa que fundó por entonces, la primera en el mundo dedicada a vender «realidad virtual». Claro que semejante concepto fue provocando otras resonancias. Habría que decir, muy oportunamente, otras aplicaciones. Por ejemplo, avatar. Así, la historia de este científico, conferenciante, compositor y artista visual es, también, la suma de alusiones, referencias y desvíos que «lo virtual» y «lo real» acumulan en su derrotero semántico. Es la historia de Internet – o una parte considerable de ella -. La de sus conquistas y su expansión. Pero ahora, también, la de sus fracasos. Sus peligros. Y casi, casi, dirá Lanier, la de su amenaza.

desde ¿Pos-Web?.

Ser antes de ser
El arranque de You are not a gadget (Usted no es un gadget) de Jaron Lanier incluye una advertencia: algo así como que «hay que ser alguien antes de compartir algo de lo propio con otra persona». Un énfasis enmarca todo el comienzo del libro, que recopila posts y artículos que el informático escribió en los últimos años, y que ya levantó polémica en decenas de blogs de Estados Unidos. En su página Web – cuyo ¿intencional? diseño remite a un estado primitivísimo de la red – Lanier puso a disposición la agenda de presentaciones del texto, en Inglaterra y Estados Unidos. Además, en el manifiesto, que ocupa las casi treinta páginas iniciales (y que se vende por separado en Amazon) un tono sentimental acompaña un contenido básico, como cuando el autor dice que las palabras del libro fueron escritas por una persona y no por una computadora. En varias entrevistas, Lanier ha insistido en que ese discurso elemental responde a sus verdaderas intenciones. «Es a Usted, a la persona, rareza entre mis lectores, a la que espero encontrar», insiste.
Lanier Básico
Nació en Nueva York el 3 de mayo de 1960. Es informático, compositor, artista visual y autor. Fundó, a principios de los años 80, VPL Research, la primera compañía de venta de productos de «realidad virtual», en la que desarrolló mecanismos para el cine, la televisión y la medicina. Luego, trabajó como desarrollador y asesor para varias empresas. En 2006 se doctoró en Tecnología en el Instituto de Tecnología de Nueva Jersey. Compuso una banda sonora para cine, y varias piezas de cámara y orquesta. Expuso sus pinturas y sus dibujos en galerías de Europa y EE.UU. y en 2005 fue seleccionado por las revistas Prospect y Foreign Policy como uno de los 100 intelectuales más influyentes del mundo. Escribió para Wired, The Wall Street Journal y Discover entre otros medios.
Actualización: 12 de marzo de 2010

¿Seremos gadgets?

Jaron Lanier, uno de los popes de Sillicon Valley de los 80 y pioneros de la realidad virtual, acaba de publicar un manifiesto en contra los que ven al Internet como un Dios emergente o una nueva utopía social. «You are not a Gadget» es un tratado de humanismo cibernético que nos obliga repensar lo que cada día damos más por sentado.

Actualización: 3 de septiembre de 2012

Jaron Lanier: El hombre que apagó internet – Conexión Brando

Es uno de los padres de la realidad virtual, se hartó de lo que él mismo ayudó a crear y escribió un libro. En No somos computadoras, dice que la web se convirtió en una criatura sobrehumana.

Por Federico Kukso
@fedkukso

Nadie quiere a Jaron Lanier. Quizá sea por sus rastas (o dreadlocks, como les gusta decir a los seguidores del movimiento rastafari). O por su prepotencia neoyorquina. O, tal vez, por la costumbre de tocar el laúd árabe (el oud) a altas horas de la noche. Nadie lo quiere porque este músico y programador pionero de la cultura digital, aquel que parió casi literalmente la realidad virtual en los 80, hace aquello que no abunda en Silicon Valley: piensa (más allá de los negocios y del número de seguidores en Twitter), critica, cuestiona. Y, al hacerlo, enoja. Mucho.

Thinkers

Jaron Lanier – The 2010 Time 100
By Dan Reed

Libros y autores
El lado oscuro de Internet

Jaron Lanier advierte sobre cierto «totalitarismo cibernético» y se pregunta si los usuarios no estarán bajando su exigencias con respecto a la Red

Por Raquel San Martin | LA NACION

Muere Jeanne-Claude, la artista que tiñó de naranja Central Park – Arte – Cultura – ABC.es


Jeanne-Claude, 74, American artist and resident of New York City, died suddenly November 18, 2009
Jeanne-Claude, 74, American artist and resident of New York City, died suddenly November 18, 2009

La artista francesa Jeanne-Claude Denat de Guillebon, esposa y pareja profesional del creador de origen búlgaro Christo Javacheff, falleció a los 74 años en Nueva York, informó hoy la página web del conocido matrimonio.

Jeanne-Claude, famosa sobre todo por los proyectos que realizó junto a su marido para envolver grandes superficies como el Pont Neuf de París, el Parlamento alemán en Berlín o las islas de la Bahía de Vizcaya en Miami (EEUU), murió el miércoles por la noche en un hospital neoyorquino como consecuencia de un derrame cerebral.

«Anoche murió una de las artistas neoyorquinas más importantes», dijo hoy el alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg, en una conferencia de prensa, en la que alabó el trabajo de la fallecida, quien en 1964 se asentó junto a Christo en la Gran Manzana, donde desarrollaron uno de los proyectos más importantes de su carrera.

desde Muere Jeanne-Claude, la artista que tiñó de naranja Central Park – Arte – Cultura – ABC.es.

Jeanne-Claude, el nombre destapado; por Fernando Castro Flórez

OBITUARIOS | JEANNE-CLAUDE DENAT DE GUILLEBON

El arte como segunda piel

JULIO VALDEON BLANCO

La francesa Jeanne-Claude Denat de Guillebon, esposa y socia creativa del búlgaro Christo Javacheff, falleció ayer, en Nueva York, a los 74 años. Junto a su marido ejerció cual dupla cruzada de perpleja modernidad y moderado naif. Durante años -y sin dinero- deshojaron los senos de las ciudades a base de paños, un orgasmo de telas color mandarina en Central Park, la repetida y celebrada conspiración de mantos colosales que financiaban vendiendo acuarelas, como alquimistas que anticiparan su propia magia en dosis portátiles.

Murió la artista Jeanne-Claude, eterna pareja de Christo
Dpa
Periódico La Jornada
Viernes 20 de noviembre de 2009, p. 9

Nueva York, 19 de noviembre. La pareja de artistas Christo y Jeanne- Claude, que causó furor en el mundo por envolver con tela edificios emblemáticos, era considerada inseparable.

Actualización: 11 de mayo de 2010

ARTE | Antología
Christo y Jeanne-Claude, completamente en serio

  • Un libro retrata a la pareja de artistas más allá de su extravagante imagen

EL MUNDO.es | Madrid

Nacieron el mismo día y se peinaban casi igual, pero siempre volaban en aviones diferentes para que «si uno se estrellaba, el otro pudiera continuar con su obra». Él, siempre serio; ella, locuaz. Había algo casi novelesco en sus dos figuras y en su empeño obsesivo por emprender proyectos imposibles.

Pues no. Christo Vladimirov Javacheff y Jeanne-Claude Denat de Guillebonhan, Christo y Jeanne-Claude, formaron un proyecto intelectual y artístico ambicioso, complejo y, a su manera, doloroso. «Como artista, tengo que tener coraje … ¿Sabe que no tengo una sola obra de arte nuestra? Todo lo que hemos hecho ha desaparecido, se ha consumido. Sólo quedan algunos dibujos, algunos trabajos preliminares…».

Un puente moderno entre dos siglos :: Molinos Río de la Plata en Puerto Madero


Puerto Madero: se inauguró Los Molinos Building
Puerto Madero: se inauguró Los Molinos Building

ARQUITECTURA PROYECTO NACIONAL | LOS MOLINOS BUILDING

Un puente moderno entre dos siglos

Detalles de la ampliación de las antiguas instalaciones portuarias de Molinos Río de la Plata en Puerto Madero. La estrategia de diseño frente a los desafíos funcionales, estructurales y patrimoniales. El espacio público.

por Daniel Moya.

dmoya@clarin.com

En la intersección de Juana Manso y Azucena Villaflor, casi al borde del agua del Dique 3 de Puerto Madero, Buenos Aires acaba de recuperar un conjunto emblemático. Se trata de un valioso legado de los albores del siglo XX; e indiscutido ícono de una Argentina agroindustrial, ferroviaria y portuaria: el viejo edificio que supo albergar a los ex Molinos Río de la Plata. A cien años de su construcción, en una época en la que el país era aún reconocido como El Granero del Mundo, su (con el tiempo) degradada arquitectura inglesa, recuperó el esplendor. Hoy, vuelve a brillar reconvertida en Los Molinos Building; el cuarto eslabón del Faena Art District, que se sumó tras una transformación que demandó la inversión de 50 millones de dólares y que se llevó a cabo según el proyecto del estudio Mc Cormack y Asociados.

En los resurgidos y multifuncionales Molinos confluyen 92 residencias, 2.600 m2 de locales comerciales, un edificio de oficinas de 1.320 m2, una plaza seca y un centro de exposiciones y eventos. Los departamentos van desde los 86 hasta los 270 m2, y están distribuidas en 6 bloques, cada uno con su lobby de acceso independiente. Además, en los subsuelos, el programa se completa con 120 cocheras, un gimnasio, laundry y un spa con pileta climatizada.

Como si fuese poco, la intervención a los viejos molinos le regaló a Puerto Madero un espacio público que alberga una de las mayores obras de arte de la ciudad: el primer mural del artista Pablo Siquier en la Argentina.

Estetico y racional a la hora de proyectar

Mike Mc Cormack nació en Buenos Aires, en 1966. Se graduó de arquitecto con honores en la FADU-UBA. Desde el tercer año de su carrera ejerce la actividad docente, tanto en esa facultad como en otras escuelas de arquitectura del país. Por siete años ocupó el puesto de jefe de proyecto en el estudio M/SG/S/S/S. Solsona dijo de él: » Tiene una inteligencia racional; su fuerte es que, partiendo de los problemas técnicos y estructurales, busca soluciones estéticas». Mientras trabajó en esa firma estuvo a cargo, entre otros proyectos, del diseño de las torres Alto Palermo Plaza, el complejo de natatorios en Mar del Plata para los XII Juegos Panamericanos, la remodelación del Estadio Boca Juniors y el Master Plan de la Terminal A del Aeropuerto de Ezeiza. En 1995 abrió su propio estudio: Mc Cormack y Asociados. Desde entonces, viene realizando un amplio rango de trabajos: casas particulares, complejos residenciales de alta densidad, desarrollo de prototipos de vivienda para construcción y comercialización en serie, urbanizaciones y condominios. Los proyectos más recientes de Mc Cormack Asociados también abarcan la puesta en valor de edificios patrimoniales, el desarrollo de imagen de locales comerciales, establecimientos gastronómicos, edificios de oficinas y edificios de equipamiento de urbanizaciones residenciales.

Ficha técnica

Los Molinos Building

Ubicacion: Av. Juana Manso y Azucena Villaflor – Dique 3, Puerto Madero.
Proyecto: Mc Cormack & Asoc.
desarrolladora: FAENA Group.
constructora principal: Obras & Sistemas S.A.
Direccion de obra: Seminario y Asociados.
Estructura: Proyecto original: Estudio Lavallaz Yentel y Asociados / Desarrollo de la variante al proyecto original: Estudio Raúl A. Curutchet y José M. del Villar; junto con Obras y Sistemas / Asociado: Ing. Roberto Mérega.
terreno: 9.020 m2.
Superficie construida: 28.300 m2.
Residencias: 92 unidades.
Área comercial: 2.600 m2. Oficinas: 1.500 m2.
Centro de exposiciones y eventos: 2.600 m2.

desde Un puente moderno entre dos siglos.

Puerto Madero: se inauguró Los Molinos Building

Un complejo de oficinas, viviendas y locales que pertenecen a Alan Faena.

Por: Inmuebles Clarín

Este complejo es un edificio de viviendas, locales y oficinas que se encuentra en la intersección de las calles Juana Manso y Azucena Villaflor, que está construido sobre la base de dos molinos de trigo de principios del siglo XX, que se conocían con el nombre de Molinos Río de la Plata.

Declarado de valor patrimonial, los proyectistas y también los constructores debieron respetar la fachada original del edificio y tuvieron que darse mucha maña para ponerle un puente vidriado que le pone la frutilla del postra a la obra y también une las dos alas, en el aspecto más práctico.

En el momento en que se lanzó el proyecto de Los Molinos Building (2005) el valor del metro cuadrado de la tierra en ese lugar estaba en los 3.000 dólares, ahora que el conjunto está vendido los desarrolladores estiman que sacarán alrededor de 4.500 o 5.000 dólares por m2.

Puerto Madero, Buenos Aires
El Porteño Art District comienza la transformación de Los Molinos Building

La obra está desarrollada por Faena Properties y el estudio Mc Cormack & Asociados, junto con la empresa constructora Obras & Sistemas y la dirección de Seminario y Asociados. Se trata de la cuarta pieza fundamental que compone El Porteño Art District y su construcción finalizará en el 2008.

Un edificio emblemático de la historia del país

El Porteño Art District es un espacio urbano en pleno proceso de evolución. Comenzó con el encuentro de El Porteño Building, construido en 1902 y transformado con el desafío de restaurar los más altos y bellos ideales del pasado de la ciudad, para actualizarlos en una experiencia de vida, arte e interacción totalmente inusual, uniendo los valores más intensos de la Belle Epoque con la modernidad del siglo XXI. A éste le siguieron los edificios vecinos de residencias La Porteña y La Porteña II, donde se continúa la experiencia transformadora de vida, el uso creativo de las nuevas tecnologías y la profunda sensibilidad estética que Faena Group propuso generar en la ciudad de Buenos Aires.

Cuenta con la participación de arquitectos, ingenieros, artistas y diseñadores y con empresas tales como Telmex, Intel y Philips.

Los viejos molinos, una nueva joya de Puerto Madero – Continúa el desarrollo del barrio más moderno (de Buenos Aires)

Los Molinos Building: un templo de la arquitectura industrial

Dos antiguos edificios molineros del siglo XX fueron convertidos en un complejo de viviendas, oficinas y comercios

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 4 de noviembre de 2009

Poesía y luz en tiempos de pérdidas · Reportaje


Los haces de hilos iluminados recorren el Palacio de Cristal.
Los haces de hilos iluminados recorren el Palacio de Cristal.

La artista belga Joëlle Tuerlinckx juega con el espacio en el Palacio de Cristal

Hay que entrar con cuidado en el Palacio de Cristal del Retiro madrileño para no toparse de bruces con el último trabajo de la artista belga Joëlle Tuerlinckx. Es difícil competir con la arquitectura de este espacio decimonónico y Tuerlinckx ha querido utilizar su principal elemento, la luz, a su favor. Más bien ha recreado la que entra en tromba por las vidrieras con tres haces de hilos de materiales diferentes -nailon negro, fibra naranja y plástico transparente-, iluminados por el sol en distintos momentos del día.

Lynne Cooke, subdirectora del Museo Reina Sofía y comisaria de la instalación y de la exposición de la artista (que se exhibe al mismo tiempo en el edificio Sabatini de la misma institución), señala que las intervenciones de esta creadora, que ha explorado la relación entre espacio y tiempo en toda su obra, pueden parecer a primera vista «evasivas, insustanciales y modestas». Pero, a medida que se aproxime, el visitante verá cómo los haces de hilos se convierten en rayos de luz y descubrirá en la base de cada uno una brújula. El subtítulo de la instalación del Palacio de Cristal, Reflexión sin sol/Proyecciones sin objetos, no es casual: «Los haces de luz y las brújulas de Tuerlinckx no funcionan como un reloj solar, no son funcionales. Son una traducción poética que nos invita a enfrentarnos de otra forma con el mundo», explica Cooke. «Vivimos una época en la que los referentes se han perdido. Espero que este trabajo contribuya a recuperarlos. La poesía es lo único que nos puede hacer viajar en medio de este sentimiento de pérdida», dijo la artista ayer en el Retiro.

ISABEL LAFONT – Madrid

desde Poesía y luz en tiempos de pérdidas · ELPAÍS.com.

ARTE | Hasta el 22 de febrero
El vacío de Joëlle Tuerlinckx en El Retiro

  • La artista belga juega con la modulación luminosa y el espacio
  • La muestra se completa en el Museo Reina Sofía

Mercedes Cerviño (Efe) | Madrid

La artista belga Joëlle Tuerlinckx ha diseñado para el Palacio de Cristal del Retiro unas instalaciones que, bajo el título ‘Crystal Times. Reflexión sin sol/Proyecciones sin objeto’, juegan con la modulación luminosa y el espacio, en una muestra que se completa en el Reina Sofía.

El museo fue quien animó a la artista a visitar el Palacio de Cristal del Retiro para que se inspirase y así pudiese jugar con el espacio. La muestra, que permanecerá abierta hasta el 22 de febrero, cuenta con la comisaria Lynne Cooke quien ha explicado el interés que tiene por el trabajo de Joëlle Tuerlinckx, especialmente por «los diferentes tratamientos que realiza de la naturaleza del espacio y del espacio-tiempo que aborda en su obra».

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