(Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη). amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. DRAE.
Expertos griegos y japoneses estudiarán durante tres años la capacidad antisísmica de la construcción del templo, en pie desde hace más de 2.500 años, para contribuir a la preservación de monumentos.
Nota completa en adn » ciencia
‘La función del ornamento‘ explora el papel de las fachadas
«… La editorial Actar ha publicado recientemente una guía gráfica muy detallada dedicada a la ornamentación a lo largo del siglo XX, una edición a cargo de Farshid Moussavi y Michael Kubo, a partir de unos cursos que se imparten en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard …»
Nota completa en «El País» (España)
Farshid Moussavi en la Wikipedia y Perfil en la Hardvard University
Un objeto volante no identificado sobrevuela el Báltico mientras un plátano geoestacionario planea en el cielo de Texas. ¿Por qué los avistamientos de ovnis se multiplican en épocas de crisis e inseguridad?
«… Realizado en colaboración con Dominic Harris, de Cinimod Studio, un arquitecto especializado en arquitectura interactiva, Untitled (UFO) es un disco luminoso que, con sus 600 kilos de peso repartidos en una superficie de 15 metros cuadrados y un generador de seis kilovatios, llega a elevarse 500 metros…»
“Untitled (UFO)” – Peter Coffin + Cinimod Studio
Obras de Peter Coffin en la Andrew Kreps Gallery
My Name as a URL – PeterCoffin.com
El plan de Vicenç Altaió prevé integrar la estación de ‘metro’ de Drassanes
«Hablo de arte en el sentido más amplio del término», insiste el recién nombrado director. Por ello, el programa, que se conocerá en octubre, arrancará en marzo de 2009 con una exposición sobre la Arquitectura sin lugar, un tema que impulsa la reflexión acerca de la utopía y su imaginación, las múltiples formas de construir la realidad y la renovación del hábitat.
Nota completa en El País (España)
Entevista a Carlos Paez Vilaro
No fue a ninguna escuela de bellas artes. Tampoco estudió arquitectura, pero construyó casas que llama «esculturas habitables». Casapueblo, cerca de Punta del Este, es su obra más famosa. Hoy, la retrospectiva de este uruguayo atrae a multitudes en el Tigre. Dice que es como una aspiradora que anda por el mundo y que no sabe si llega a ser artista.
Leer la entrevista en Ñ Revista de Cultura
«…Todo lo que hizo no podría haberlo hecho de otra manera. Usted hizo cosas muy diferentes. Muchas y muy distintas. Y sin ninguna formación, tengo entendido. Tiene un enorme atrevimiento…
Sí… Yo siempre digo, por ejemplo, que le pido perdón a la arquitectura por mi libertad de hornero. Algunos arquitectos se interesan por mis casas y no deja de ser una satisfacción que gente de carrera acepte ese tipo de ideas. Y algunos hasta han hecho casas inspiradas en Casapueblo. Me sorprende a veces ir por un barrio y ver una casapueblito…«
Web de Carlos Páez Vilaró – Casapueblo
Biografía de Carlos Páez Vilaró
Carlos Páez Vilaró en la Wikipedia
Actualización: 10 de septiembre de 2011
A los 87 años, el artista uruguayo da pistas sobre su vitalidad. Y agradece lo que Tigre le dio.
Los ‘enmascarados’ del arte callejero cambian la marginalidad por el estrellato – El francés Blek le Rat edita lujosos libros. A otros ‘grafiteros’ les condenan por vándalos
Reportaje en «El Pais» (España)
Banksy uncovered: The nice middle-class boy who ‘became the graffiti guerrilla’
Arte callejero y obras de Bansky – contiene video con obras representativas
TALLER EN LA UNIVERSIDAD MENÉNDEZ PELAYO
Suso33: ‘El grafiti es el arte más universal después del barroco’
Henry Chalfant, el perpetuador de grafitis – Multimedia en «El Mundo» (España)
Actualización: 30 de agosto de 2008
Banksy ataca en Nueva Orleans
Unos soldados saqueando casas o un banda de músicos con cámaras de gas son algunos de estos trabajos
Actualización: 24 de octubre de 2008
A las autoridades no les gusta Banksy
Londres decide retirar un graffiti mural que critica la proliferación de la videovigilancia
Bajo las moles de roca calcárea, en los sótanos de los amables prados verdes de Cantabria, seis mil quinientas cuevas han sido ya reconocidas y, de ellas, 58 poseen muestras de arte paleolítico. Cinco aparecen sólo en Monte Castillo y un total de nueve son – aparte de la de Altamira – Patrimonio de la Humanidad desde el mes de julio.
Nota completa en ocholeguas.com elmundo.es viajes
Retrato del Artista Cromañón – XL Semanal revista online de actualidad
Portal Institucional del Gobierno de Cantabria (España)
DATADO EN EL SIGLO I A.C
«…EFE, CARTAGENA (MURCIA).- Rafael Moneo ha inaugurado su nuevo trabajo, ‘La invención’, en el Museo-Teatro Romano de Cartagena, un espacio escénico datado en el siglo I a. C. en el imperio de Augusto, cuando la ciudad se llamaba Carthago Nova. La arquitectura y la arqueología caminan de la mano en este nuevo espacio que se ha inaugurado este viernes.
Podemos encontrarlo en el «viaje» metafórico que se propone al visitante desde que accede al centro por la Plaza del Ayuntamiento hasta el teatro. Moneo lleva implicado en el proyecto unos siete años, aunque las obras de excavación del Teatro Romano comenzaron en 1996…»
Rafael Moneo en Wikipedia
Algunas obras de Rafael Moneo
CULTURA Y SOCIEDAD
El viaje «metafórico» de Moneo en Cartagena
– Arquitectura y arqueología caminan de la mano en el nuevo Museo del Teatro Romano de Cartagena, diseñado por el arquitecto navarro Rafael Moneo. Se ha creado para albergar los restos arqueológicos hallados en las excavaciones del teatro, y es un mosaico de distintas civilizaciones.
BELÉN PALANCO . EFE. CARTAGENA
El danés Olafur Eliasson instala sus monumentales cascadas artificiales junto al East River (Nueva York)
Nota completa en El Pais (España)
Nueva York ya tiene sus propias cataratas – 20minutos.es
Nueva York inaugura las cataratas del danés Olafur Eliasson – AFP
Olafur Eliasson explora en Barcelona los límites entre el arte, el espacio y el espectador
Web del Estudio de Olafur Eliasson
El Museo Reina Sofía presenta un recorrido por las ideas, los lenguajes y algunas de las obras más importantes de la última década en la relación entre arte, ciencia, tecnología y sociedad
Video disponible desde este enlace
Todas las maquinas y las almas – Fotogalería ADN.es
Actualización: 1 de agosto de 2008
El ‘arte inclasificable’ muestra su alma tecnológica en el Museo Reina Sofía
Una serie de artistas callejeros redefine las partes olvidadas de la ciudad, que plantan en plazas y esquinas sus esculturas, que practican la contrapublicidad usando sus mismas armas. La Tate Modern de Londres los acoge, pero ellos prefieren seguir sueltos.
Reportaje en El País (España)
UIMP – Universidad Internacional Menendez Pelayo
Curso de Verano en Santander
«...
Descripción
El tubo amarillo es típicamente Holandés. En Alemania hay tubos grises, en Estados Unidos los hacen de metal. Cada país tiene su tipo específico de tubos. Desde 1947 la ley holandesa regula el uso de este tubo amarillo como conducción para el cableado eléctrico de las casas.
A finales de los años 40 los aislantes eléctricos no eran seguros, así que se decidió que las instalaciones eléctricas tenían que ser sustituidas. Fue entonces cuando se introdujo el uso generalizado del tubo de plástico. A lo largo de los últimos años se han producido alrededor de seis millones de kilómetros, y ésta es una estimación moderada. Este proceso cambió el paisaje urbano de los Países Bajos. Se puede encontrar este material en los contenedores de escombros o atado a las bacas de las furgonetas de reparto. En la década de los 80 los fabricantes cambiaron el color de los tubos por el amarillo, color en el que se siguen realizando en la actualidad.
Usé este material por primera vez en 1979 para hacer un platillo volador que sobrevoló Delft y que casi provocó disturbios. Originalmente los tubos eran blancos. Los famosos hula- hoops se realizaban de este material en los años 60. Eran también populares entre los niños como cañones para disparar dardos de papel. Ese fue mi primer encuentro con los tubos. Era un experto en colar dardos por las ventanas. Se podían escribir mensajes en ellos. No es que yo los escribiese, pero se podía. Podías escribir «te quiero» y colar el dardo en la habitación de la chica. La mera posibilidad de esta entrega postal aérea me fascinaba.
…»
La informacion completa disponible en el Portal de la UIMP
Theo Jansen en Strandbeest.com
Theo Jansen – Wikipedia (english)
Theo Jansen habla de sus criaturas, las gigantes esculturas que tienen «vida propia»
TED Talks Theo Jansen: The art of creating creatures
Actualización: 20 de junio de 2008
Theo Jansen crea en Santander la última generación de sus animales de playa
El artista ha impartido un curso en la Universidad Menéndez Pelayo y ha hablado sobre sus creaciones, que ya van por su quinta generación y que pronto «serán inmortales»
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