El Proyecto Madrid Centro consigue el primer Premio Europeo de Planificación Urbana | Vivienda | elmundo.es


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URBANISMO Documento referencia

  • Galardón a la innovación y a la mejora en la calidad de vida de los ciudadanos.
  • Busca a crear un espacio más habitado, habitable, integrado socialmente,…
  • Segundo reconocimiento importante después del logrado en la Bienal de 2012.

Europa Press | Madrid

El Proyecto Madrid Centro -cuya actuación abarca los distritos de Arganzuela, Salamanca, Retiro, Centro, Chamberí, Chamartín, Tetuán y parte de Moncloa-Aravaca- ha conseguido el primer Premio Europeo de Planificación Urbana y Regional en su IX edición, como ha informado el Ayuntamiento de la capital a través de un comunicado.

Toda la información del proyecto.

Se trata del segundo premio importante con el que ha sido reconocido en 2012 tras la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU 2012). El último galardón es el máximo reconocimiento europeo en materia de urbanismo y está organizado por el Consejo Europeo de Urbanistas y el Comité de las Regiones de la Unión Europea 2012.

vía El Proyecto Madrid Centro consigue el primer Premio Europeo de Planificación Urbana | Vivienda | elmundo.es.

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Es el segundo premio importante con el que ha sido reconocido en 2012

El Proyecto Madrid Centro recibe el máximo galardón europeo de urbanismo – Madrid.es

El Proyecto Madrid Centro recibe el Premio Europeo de Planificación Urbana y RegionalInmodiario.com


OMA va por la gran aldea cultural :: Kowloon, Hong Kong


OMA va por la gran aldea cultural. Imagen: Clarín.com, Arquitectura
OMA va por la gran aldea cultural. Imagen: Clarín.com, Arquitectura
  • Arquitectura

  • Concurso internacional | Kowloon

  • En Hong Kong, Rem Koolhaas propone erigir complejos teatrales y museos vinculados a grandes parques senderos y una autovía costera.

    Por Dardo Villafañe

    Si de megaproyectos urbanos se trata, Rem Koolhaas se anota en todos. Y muchas veces gana. A fines de agosto, la Autoridad del Distrito Cultural de Kowloon Oeste, en Hong Kong, preseleccionó el master plan propuesto por su Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA), para el diseño de un nuevo barrio de las artes. La propuesta de Koolhaas –una de las tres elegidas, junto con la del británico Norman Foster y la de su colega japonés Rocco Yim– se basa en la localización de tres “aldeas” incrustadas sobre cuarenta hectáreas . El proyecto tiene su principal ancla en la vida social, la producción cultural y el esparcimiento.

    Así lo explica Koolhaas: “La aldea es una tipología familiar para la gente de Hong Kong. Y es un modelo que nos permite manejar en porciones la gran escala de Kowloon para establecer conexiones profundas entre sus áreas.” Las tres “aldeas” se sitúan al este, centro y oeste de la península que está frente a la isla de Hong Kong, cada una con características propias. El vínculo entre las aldeas es un extenso puente verde cruzado por paseos peatonales y bicisendas, y una autopista costera.

    El ícono del proyecto es el M+, un museo experimental situado en la villa este …, . El centro seguirá ocupado por los antiguos mercados callejeros de Kowloon . El sector oeste está destinado al Teatro Universal, cuatro espacios dedicados a representaciones. Y al aire libre, el Centro de Artes Escénicas, creado a imagen de los teatros griegos.

    vía OMA va por la gran aldea cultural.

    Del gran teatro a la verde pradera. Imagen: Clarín.com, Arquitectura
    Del gran teatro a la verde pradera. Imagen: Clarín.com, Arquitectura

    Del gran teatro a la verde pradera

    El área oeste de Kowloon será un megadistrito teatral. El centro mantendrá su fisonomía y sumará áreas parquizadas.

    En el proyecto de Koolhaas, el área centro-oeste del futuro distrito cultural de Kowloon será como una avenida Corrientes aggiornada y multiplicada por cien. En el extremo de la península, Koolhaas dispuso un gran complejo teatral dedicado a diversas artes escénicas en una parcela a la que bautizó como Teatro Universal.

    Este sector está compuesto por cinco edificios: el Gran Teatro, la calle del Teatro, la sala de conciertos, el auditorio Chamber Music Hall y una Caja Experimental, también conocida como Black Box. Estos cinco auditorios individuales emergen desde una enorme terraza urbana costera , con magníficas vistas a los parques, el mar y la isla de Hong Kong. Fiel al estilo Koolhaas, los espacios dedicados a logística, producción y ensayo son compartidos y están abiertos para el público noche y día. Estos sectores se emplazan a partir de volumetrías transparentes que le permiten al público ver todos los procesos creativos y participar de ellos.

    El Gran Teatro está conformado por una terraza pública con remate curvado, dando forma a un auditorio al aire libre cuya capacidad supera las 2.200 personas. El corazón del Teatro Universal está ocupado por la sala de conciertos, con doscientas butacas. El Chamber Music Hall será el recintó dedicado a la música de cámara. Estas estructuras se vinculan a través de una pasaje público que funciona como calle-teatro para producciones espontáneas, con espacio para 800 personas. Y frente a la costa se sitúa la Black Box, una caja para teatro experimental que permite modificar el lugar del escenario y el público según las performances.

    La triple aldea encuentra en su área centro-este una réplica de los antiguos teatros griegos. Se trata de una enorme estructura al aire libre, con forma de coliseo, con espacio para 15 mil personas. El espacio fue concebido para producciones especiales y megaespectáculos, y situado en ese lugar para sumar al paisaje las vistas de la isla de Hong Kong.

    El centro funciona como una instalación fácilmente accesible: su perímetro es recorrido por la autopista que luego se convierte en puente costero y se erige como una estructura autónoma con respecto a su entorno.

    Arte, ecodiseño y conectividad

    Cómo es el museo M+, emblema del futuro Distrito Cultural de Kowloon. Criterios constructivos y vías de comunicación.

    Si bien el plan de Koolhaas reparte un 60 por ciento al área comercial y un 40 al sector cultural, este último es el más dinámico y variado, reforzando las ideas fuerza que Rem plantea en el masterplan: vida en la calle y ciudad cultural . Pero además habían otros problemas por resolver: las comunicaciones y el cuidado del medio ambiente.

    De acuerdo a las investigaciones de campo de OMA, más de dos tercios de los habitantes de Hong Kong ponen en el tope de las preocupaciones a la contaminación y el cambio climático.

    Arte, ecodiseño y conectividad - Imagen: Clarín.com, Arquitectura
    Arte, ecodiseño y conectividad - Imagen: Clarín.com, Arquitectura

    Aquí también la palabra clave vuelve a ser sustentabilidad . “No importa cuán inteligentes sean los edificios –puntualiza Koolhaas–. Nada tiene sentido si las distancias extremas y las demoras en los viajes definan un contexto urbano”.

    Así, OMA trabajó sobre tres conceptos: energía cero, emisiones cero y desperdicios cero.

    Koolhaas asegura que el uso compacto y superpuesto del espacio asegura el mínimo tránsito de vehículos, en tanto que para trazar las “aldeas” realizó un completo estudio de orientación natural.

    La idea fue usar las zonas de sombra y la brisa marítima para controlar el clima y explotar la naturaleza lineal del sitio, usando a esta como una espina dorsal para transportar agua, energía, información, basura y electricidad.

    El nuevo Kowloon también será un espacio generador de energías renovables: se empleará tecnología fotovoltaica y se aprovecharán las posibilidades que ofrecen las energías eólica y geotérmica.

    El programa cultural-comercial para el Distrito Cultural de Kowloon ocupa una superficie a construir de 726 mil metros cuadrados, una área equivalente a la quinta parte de Puerto Madero.

    Para vincular las aldeas, Koolhaas diseñó al conjunto como una enorme telaraña invisible que permitiera sostener la vida en la superficie con interferencias mínimas.

    Por ejemplo, constituyendo bajo el eje de las un megaestacionamiento subterráneo que conecta con las principales estaciones de metro (llamadas Kowloon y Austin), así como también con las avenidas de mayor flujo, calles y callejones.

    Estos espacios también funcionan como circulaciones peatonales bajo tierra, sumado a una gran trama de vías pedestres y bicisendas en superficie. Asimismo, una gran avenida-puente daría unidad a todo el sistema de tránsito.

    La autovía quedaría en parte situada fuera del perímetro de Kowloon, flexibilizando futuras intervenciones urbanas. Pero Koolhaas es conciente de que esa propuesta puede presentar problemas, ya que en el masterplan explica: “Si por alguna razón no fuera factible, tenemos un plan B para hacer una avenida de doble sentido frente al mar”.

    New cultural district in Hong Kong – arqa.com

    por OMA

    El plan para el Distrito Cultural de West Kowloon presentado por OMA propone que el sitio de 40 hectáreas frente al mar y al puerto de Victoria se convierta en un ambiente auténtico con tres aldeas urbanas incrustadas en el nuevo y más grande parque público de Hong Kong.

    Rem Koolhaas, socio fundador de OMA, comentó: “Usar el concepto de aldea -una tipología con la que todos los ciudadanos de Hong Kong están familiarizados- como modelo para nuestro plan nos permite absorber la enorme y ambiciosa escala del WKCD en porciones manejables y establecer conexiones profundas con Kowloon, cuya energía y vitalidad serán el alma del Distrito Cultural”.

    OMA’s Arts District Master Plan Unveiled – arch daily

    OMA reveals plans for new cultural district in Hong Kong

    Hong Kong, 20 August, 2010 – The West Kowloon Cultural District Authority unveiled today OMA‘s conceptual masterplan for a major new arts district in Hong Kong.  Under OMA‘s plan – one of three competing proposals – the 40 hectare waterfront site facing Victoria Harbour would become an authentic environment of three urban villages embedded in a new public park, Hong Kong’s largest.

    Lugar para pensar y llevar a cabo las ideas de diseño – Perspectivas


    21_21 Design Sight, diseñado por Tadao Ando para Issey Miyake . Foto:Tadao Ando
    21_21 Design Sight, diseñado por Tadao Ando para Issey Miyake . Foto:Tadao Ando

    El arquitecto Tadao Ando proyectó para el diseñador de moda Issse Miyake el 21_21 Design Sight, un centro para promoción y desarrollo del diseño, inspirado en A-Poc, una de sus prendas consagradas.

    El arquitecto japonés Tadao Ando, el diseñador gráfico Taku Satoh y el diseñador industrial Naoto Fukasawa, crearon 21_21 Design Sight, un espacio en Tokio para reflexionar sobre los problemas actuales del mundo, en conjunto con el consagrado diseñador de moda Issey Miyake.

    Originalmente Miyake quería construir un museo que albergara muestras excelentes del diseño japonés, pero finalmente se apostó por el presente en lugar del pasado: «lo denominamos 21_21 Design Sight porque significa ver más allá de la visión perfecta, a la que se conoce como 20_20. Es tratar de ir más allá de lo existente y ver hacia el futuro», explica Miyake.

    El nuevo centro de diseño funcionará como una especie de incubadora para pensar sobre diseño y llevarlo efectivamente a cabo. El objetivo es compartir visiones e ideas con todas las partes involucradas, comenzando con diseñadores, incluyendo empresas, artesanos, ingenieros y consumidores, pero también fomentar el interés y entendimiento de la disciplina.

    Lo que desde afuera parece una pequeña estructura, se abre hacia el espacio subterráneo para revelar un impresionante espacio de varios niveles que desembocan en un atrio. El techo del 21_ 21 está inspirado en el célebre diseño de Miyake A-Poc, una prenda de una sola pieza.

    desde Lugar para pensar y llevar a cabo las ideas de diseño – lanacion.com.

    Taku Satoh Design Office Inc.

    Naoto Fukasawa Design

    Naoto Fukasawa en DesignBoom

    Issey Miyake Inc.

    21_21 Design Sight en Tokyo Midtown

    TADAO ANDO Revolution: Edificios Comerciales (III) en Mi Moleskine Arquitectónico

    Inventario de fantasmas en Madrid · Propiedades


    Edificio España, perteneciente a Banif, en la Plaza de España.- CRISTÓBAL MANUEL
    Edificio España, perteneciente a Banif, en la Plaza de España.- CRISTÓBAL MANUEL

    Reportaje

    Las secuelas de la burbuja y el dilatado plazo (cuatro años) para cambio de uso deja vacíos edificios emblemáticos en el centro

    ANDREA ARABIA

    Están en pie pero sin vida. Son singulares, protegidos, se encuentran en buen estado y en las mejores zonas de Madrid, pero sin ninguna utilidad. Son varios los edificios completamente deshabitados o en situación de semiabandono en la capital. El más llamativo está en la Puerta del Sol, bajo el anuncio luminoso de Tío Pepe. La lista de ilustres abandonados sigue con la manzana de Canalejas, sede de la Mutua Madrileña, en la calle de Almagro, o el edificio acristalado que corona el Antiguo Teatro Fontalba, en la Gran Vía.

    Las razones de que estos edificios emblemáticos estén semiabandonados son muchas y están en buena parte ligadas a la especulación de los años de la burbuja. Las causas más comunes apuntan a la dilatación de los trámites urbanísticos que exige un cambio de uso; a la espera del vencimiento de los contratos de alquiler o que, al tratarse de edificios protegidos, los permisos se dilaten más de la cuenta, según apunta Antonio Pleguezuelos, director de Urbanismo de la consultora Aguirre Newman. Cambiar el uso es muy complejo. Requiere un mínimo de cuatro años. Francisco Pleguezuelos, director del área hotelera de BNP Paribas Real Estate, asegura que mientras están parados «estos inmuebles no sólo no generan beneficios ni plusvalías, sino que producen importantes gastos en labores de mantenimiento, gastos de seguridad e impuestos».

    desde Inventario de fantasmas en Madrid · ELPAÍS.com.

    La antigua sede del Banco Santander Central Hispano en Canalejas.– ULY MARTÍN

    La anterior sede de la aseguradora Mutua Madrileña en Almagro.– R. CANCIO

    Edificio de Tío Pepe en la Puerta del Sol.– C. ROSILLO

    El futuro está en una cochera · Vicálvaro


    madridonrailsREPORTAJE

    Nace en Vicálvaro un proyecto tecnológico para ayudar a las empresas

    J. S. G. – Madrid

    El centro histórico de Vicálvaro es una sucesión de casas bajas y antiguas. Muchas de ellas están abandonadas. Es como un pueblo que creció al margen de la vorágine urbanística de Madrid. En el centro del barrio estaba hace unos años la comisaría de policía, que aportaba seguridad a una zona olvidada. Ahora el garaje de ese edificio se ha transformado en un satélite de la Catedral de las Nuevas Tecnologías, un ambicioso proyecto municipal para convertir la nave Boetticher, en Villaverde, en el corazón tecnológico de Madrid.
    El centro que hoy se estrena en Vicálvaro ha sido bautizado como Madrid on Rails. El Ayuntamiento pretende convertirlo en una sede donde los pequeños empresarios puedan comenzar a usar las nuevas tecnologías. «La filosofía es potenciar a través de un lenguaje informático web de código abierto la creación de programas que se adapten a estas empresas», comenta el concejal de Economía, Miguel Ángel Villanueva, sentado sobre un cubo violeta que hace las veces de silla. Mientras habla, los siete trabajadores que tendrá el centro se afanan por dejarlo todo terminado para el estreno. «Hemos recibido la primera llamada de un empresario interesándose por esto», comenta al jefe una de las trabajadoras.

    desde El futuro está en una cochera · ELPAÍS.com.

    Madrid On Rails tiene como hilo conductor, el Software de fuentes abiertas, el Ruby on Rails, el desarrollo ágil, la filosofía Menos es Más y el Software como servicio. Está enfocado a las pequeñas y medianas empresas a las que desde un principio se les ofrecen una serie deherramientas de gestión online (desarrolladas por ASPgems) y un espacio físico desde el que acercarse al Software Libre para descubrir lo que le puede aportar en su negocio.

    Madrid On Rails es una de las primeras iniciativas que surge relacionado con La Catedral de Las Nuevas Tecnologías. El centro se encuentra situado en la Calle Lago Ticitaca, 10 en Vicálvaro.

    ¿Qué es Rails?

    Es un framework para la web escrito en el lenguaje de programación Ruby que permite realizar aplicaciones web de un modo ágil.

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    Les recomiendo descargar y navegar la información arquitectónica de La Catedral de Las Nuevas Tecnologías, disponible en un archivo formato *.pdf desde aquí

    Actualización: 17 de abril de 2010

    Gallardón lanza una plataforma online para madrileños innovadores en la Campus Party – 16/04/10 – 2065241 – EcoDiario.es

    La Catedral de las Nuevas Tecnologías – Madrid

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