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– El club CELA, es un club de apasionados de los lugares abandonados, lugares con un encanto especial y oculto tras años de abandono, suciedad y en muchas ocasiones vegetación espesa. Lugares con una historia perdida, oculta entre paredes desgarradas por el paso del tiempo… historias que ocultas de miradas indiscretas, nos cuentan la vida de aquel lugar y en ocasiones, los horrores que encerró.

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«No hay que olvidar que el Empire State se construyó en plena recesión» – Norman Foster – Entrevista


Norman Foster
Norman Foster

POR FREDY MASSAD

Apenas veinticuatro horas después del anuncio de que se le otorgaba el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, hablando desde Nueva York, en la voz de Norman Foster reverbera aún la satisfacción por este reconocimiento. «Me siento verdaderamente feliz de haber recibido este premio», afirma.

-¿Lo esperaba?

-En absoluto, por ese motivo se trata de algo mucho más especial.

-Cuatro décadas dedicadas a la arquitectura, ¿cuál ha sido el impulso o ambición que ha conducido su carrera y que ha seguido persistiendo?

-Nada se ha alterado a lo largo de este tiempo. El desafío de diseñar sigue resultándome igual de emocionante. Diseñar tiene como fin mejorar la calidad de nuestras vidas, sea diseñar un edificio, un puente, un mueble, el tirador de una puerta, la infraestructura de una ciudad, un parque… Todo es un acto consciente de diseño que podemos hacer bien o no, y lo que me ha motivado permanentemente ha sido el deseo de hacerlo bien en todo momento. Primordialmente se ha tratado de esa voluntad, no de la ambición de ganar dinero. El diseño incide sobre nosotros a diferentes niveles: material, emocional… El diseño arquitectónico incide sobre nuestro espíritu y nuestra vida cotidiana, y ésa es una visión que define mi propia actitud y la de mi equipo

desde «No hay que olvidar que el Empire State se construyó en plena recesión» – Cultura_Arte – Cultura – ABC.es.

Norman Foster, Pritzker Architecture Prize 1999

PHE, en primera persona – PhotoEspaña 2009


La Noche 03 (Madrid) Robert Muñoz, en PhotoBlog de PHotoEspaña
La Noche 03 (Madrid) Robert Muñoz, en PhotoBlog de PHotoEspaña

Seminarios de varios días, encuentros y debates sobre fotografía y clases magistrales -estas últimas gratuitas y sin inscripción previa necesaria- complementan las 72 exhibiciones programadas en la XII edición del Festival.

LUCÍA GONZÁLEZ

Cada edición de PHotoEspaña (PHE) tiene tanto que ver y que hacer que algunas cosas es mejor planificarlas. Además del atracón de exposiciones, en el marco de la XII edición, que tendrá lugar entre el 3 de junio y el 26 de julio, se desarrollaran talleres, conferencias y clases magistrales, algunos de los cuales son de pago y requieren reserva de plaza.

El festival más popular de cuantos eventos culturales se celebran en España (con más de 600.000 visitas), que este año versará sobre lo cotidiano“, también pone en marcha actividades que permiten interactuar con expertos y maestros de la fotografía.

desde ELMUNDO.ES/METROPOLI – PHE, en primera persona.

La vida cotidiana protagoniza PHotoEspaña 2009

Festival de Fotografía y Artes Visuales llevará a Madrid 72 exposiciones del 3 de junio al 26 de julio

ELPAÍS.com – Madrid –

Madrid se vuelve a vestir de fotografía: PHotoEspaña 2009 se celebrará del 3 de junio al 26 de julio y ofrecerá en su duodécima edición una propuesta con 72 exposiciones, 31 en la Sección Oficial, 6 en otras salas y 35 en el Festival Off repartidas en un total de 60 espacios expositivos entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones. Participarán en el Festival 248 artistas y creadores de 40 nacionalidades.

PhotoEspaña 2009

En medio de la crisis, PhotoEspaña 2009 ha decidido como eje de la exposición Lo cotidiano, el centro con el que reunirán 246 artistas de 40 países que expondrán en 70 muestras en Madrid. Esta nueva edición se desarrollará del 3 de junio al 26 de julio.

PhotoBlog de PHotoEspaña

Web del Festival PHotoEspaña

Milán 2009: la crisis dejó su marca en la capital del diseño | Salón Internacional del Mueble


Il Salone del Mobile Milan 2009
Il Salone del Mobile Milan 2009

Más allá de las tendencias de temporada, la clave de los grandes diseñadores este año parece ser la vuelta a las raíces.

No reconocer que la crisis global no se haya sentido en el Salón del Mueble de Milán seria una necedad, creo que en esta difícil fase es conveniente que todos entiendan que el proyecto debe volver a ser el “centro ” del producto.

El Trend 2009 ha sido el de proponer productos correctos y justos, que duren en el mercado. Lo que he visto han sido productos más sobrios (a veces con un cierto rigor formal), menos efímeros pero siempre atractivos y por sobretodo de calidad.

En tal dirección se mueven los llamados diseñadores “burgueses” como Antonio Citterio (B&B Italia) y Piero Lissoni (Cassina y Porro), Ferruccio Laviani (para Molteni) y Patricia Urquiola (cuando se inspira con vigor a sus maestros Achille Castiglioni y Vico Magistretti)

Además coherentes con esta línea de pensamiento los ingleses llamados “supernormales” como Tom Dixon y Jasper Morrison con su silla para Magis.

desde Milán 2009: la crisis dejó su marca en la capital del diseño | ESPACIO LIVING.

(incluye galería de imágenes)