La fantasía del cine le ofreció dar el paso a la creación de los trampantojos
Este arte comenzó en el Renacimiento; su aplicación urbana llegó en el siglo XX
‘Un hombre se me acercó y me dijo: Le felicito porque me ha engañado usted’
Cualquier objeto o ser vivo se presta a formar parte de alguno de los murales
«Mi relación personal con cualquier graffitero es muy desagradable»
Es el autor de la famosa fachada pintada en una pared de la Plaza de los Moros
José Ramón Camaño | Madrid
En el mundo del arte la cotidianeidad pierde su esencia. Hay veces en las que la confusión puede provocar un cosquilleo que atraviesa tu cuerpo. En otras, la incertidumbre te mece en una extraña comodidad sensorial. Y hay muchas, como las que descarga a pinceladas este pintor emeritense de apellido italiano, en las que sentirte engañado puede hacerte esbozar una sonrisa de satisfacción. Y cuando muchos lo llaman mentira, Alberto Pirrongelli prefiere hablar de fantasía.
«Recuerdo una vez que un señor paró a sacar dinero en un cajero automático que pinté en mi trampantojo de la Plaza de los Moros, en el barrio de La Latina. Había estado dando vueltas buscando uno, y cuando llegó a mi mural se pilló un cabreo conmigo…», cuenta Pirrongelli entre risas. «Yo estaba allí retocando los últimos detalles, se acercó y me dijo: Le felicito porque me ha engañado usted totalmente».
Trampa ante el ojo. Un juego de palabras que define al arte de provocar en las pinturas una extrema sensación de profundidad a través de la perspectiva. Un arte que ha trascendido su presencia en muchas obras del Renacimiento y Barrocopara recubrir las medianeras de algunas ciudades en un intento de crear una urbe más humana, menos agresiva. A sus 68 años, Alberto muestra con su actitud el orgullo de haber decorado varias fachadas de ciudades como Madrid o Navalcarnero con alguna de sus grandes pinturas murales.
Muchas veces los hombres comenten un sin fin de equivocaciones, por decirlo de alguna manera, que las acciones que generan son que pueblos y ciudades queden abandonadas, sumando más lugares a las listas de pueblos fantasmas. Uno de ellos es Varosha que desde hace 35 años forma parte de este triste y celebre listado.
Esta triste ciudad se encuentra en el distrito greco – chipriota, y tuvo su mayo apogeo durante la década del setenta, donde este lugar era conocido en el mundo como un centro turístico de clima mediterráneo con de hermosas playas blancas de aguas cristalinas, que lo habían convertido en el lugar preferido de las celebridades de Hollywood quienes lo frecuentaban asiduamente.
Entre los famosos de ese momento que concurrían a disfrutar de los placeres de esta ciudad estaban Elizabeth Taylor, Raquel Welch, Brigitte Bardot entre otras figuras que también aportaban su glamour a estas costas paradisiacas. Que además se iba trasformando en uno de los lugares con mayor progreso económicos y turístico.
Hasta que todo esto se termino, cuando a mediados de 1974 cuando fue tomado, junto con el distrito al norte de Chipre por las tropas turcas.
La población que en ese entonces llegaba a unos 45.000 habitantes, de origen griego, debió huir, abandonando sus pertenencias y propiedades.
Desde ese entonces Chipre quedo dividida en dos partes, Al sur esta ocupado por los Greco- chipriotas y el norte habitado por los turco- chipriotas. Mientras que en le medio quedo Varosha con sus decenas de hoteles de varias categorías que alguna vez fueron el orgullo turístico, y que estan totalmente abandonados y bajo el control de los turcos.
En la actualidad es acceso a esta bella ciudad esta totalmente prohibido, como también la ocupación de la misma por conformidad a una resolución de la ONU desde 1984 que “prohibe todo asentamiento en el lugar a personas que no sean sus habitantes originales los greco-chipriotas”.
Existen mil razones por las que pueblos y ciudades quedan en ocasiones abandonados y pasan a engrosar la lista de pueblos fantasma, pero sin duda, los motivos por los que Varosha pasó a formar parte de esta lista, hace ya 35 años, es uno de los peores: la codicia, los fanatismos y la estupidez humana que más veces que menos nos lleva a encontrarnos en situaciones tan tristes como la de esta ciudad.
Varosha fue en el pasado una ciudad muy turística, un lugar de encuentro con muchas estrellas y sin duda fue un destino agradable para pasar el verano. Todo se acabó en 1974 gracias a los turcos, que llegaron a la ciudad, la invadieron y sacaron a todas las personas que vivían en la ciudad, que en el aquel entonces eran unas 45.000 personas y todas ellas fueron obligadas a dejar sus casas, sus propiedades, su vida. Los soldados turcos fueron los encargados de asediar esta ciudad y destruir todo lo que había en ella.
La fotografía procede del artículo The Ghost City of Cyprus de Michael J. Totten.
Varosha, el distrito greco-chipriota del centro turístico costero de Famagusta, fue tomado por las tropas turcas junto con el norte de Chipre a mediados de agosto de 1974. La llegada de los soldados de Ankara obligó a más de 45.000 habitantes de origen griego a escapar y dejar atrás sus propiedades.
Desde entonces, el acceso a la ciudad, que cuenta con decenas de hoteles y alguna vez fue el orgullo de la industria turística chipriota, se encuentra prohibido de conformidad con una resolución de la ONU de 1984 que prohibe todo asentamiento en el lugar a personas que no sean sus habitantes originales, los greco-chipriotas.
Breve información, en español, sobre el problema de Varosha (unoy dos). La fotografía procede del artículo The Ghost City of Cyprus de Michael J. Totten.
Varosha es una de las ciudades modernas abandonadas más famosas del mundo junto a otras como Hashima o Pripyat, que gracias al interés que despierta su estampa completamente freaky, ha mantenido de alguna forma vivo el recuerdo de la guerra y ocupación de Chipre, causando el efecto contrario al que probablemente pretendían sus conquistadores cuando la cerraron.
Hay que aclarar que Varosha no es una “ciudad”, es un barrio al sur de Famagusta, la antigua capital de la segunda provincia más grande de Chipre, también llamada Famagusta.
La confusión surge cuando el periodista sueco Jan-Olof Bengtsson visita el sector y lo califica de “ciudad fantasma” en un artículo sensacionalista publicado en el Kvällsposten el 24 de Septiembre de 1977, 3 años después de que fuera ocupado por fuerzas turcas y sellado, convirtiéndose en una zona de exclusión a la que sus habitantes nunca pudieron regresar.
The Sanzhi UFO houses (三芝飛碟屋), also known as the Sanzhi pod houses or Sanzhi Pod City, were a set of abandoned pod-shaped buildings in Sanzhi, Taipei County, Taiwan.
Más que pueblo fantasma, catalogaría San Zhi como urbanización fantasma por las características de este lugar. Está situada en las afueras de Taipei, en Taiwan, y se construyó a principios de los ochenta como lugar de residencia de lujo. No se conocen los nombres de los diseñadores de esta urbanización futurista, a mi personalmente, estos edificios me recuerdan muchísimo a los de la película de Woody Allen “El dormilón”,jeje… igual fueron los mismos. Bueno, la cosa es que apenas hay información sobre este lugar y sobre las causas de su abandono. Hay teorías para todos los gustos, un tifón que arruinó a la constructora, o una quiebra de ésta simplemente. Muertes de obreros, con sus respectivos espíritus atormentando al resto de trabajadores hasta que abandonan el trabajo por temor… quien sabe, la verdad es que ninguna es demasiado creíble. Es posible que todo sea más simple y que las causas no sean tan rocambolescas. La cuestión es que San Zhi es el mejor ejemplo de cómo serán las ciudades del futuro cuando sean abandonadas. Un lugar diferente, colorido y tan muerto como el resto de pueblos fantasma.
On the north coast of Taiwan lies the strangest abandoned city San Zhi. The city is entirely consisted of circular multi-colored pods stacked one on another. Furthermore, these strange habitats have been completely abandoned for a number of years, and are slowly rotting away into nothing. The site was commissioned by the government, and this was mentioned to be a nice place to get rest and enjoy the view, but something went wrong. No body actually knows what happened, but the rummer goes that a lot of strange and bizarre things and accidents happened which scared people. Locals say that the area is hunted by the ghosts who died in vain. Well, that stories about the hunted places are very popular and it is a common thing which we can find it anthropologically in lot of cultures all over the world.
En la hiperdesarrollada ciudad china, la Exposición Universal es el escenario donde se plasman los conceptos del urbanismo del siglo XXI. Una selección de los mejores pabellones de la muestra y sus propuestas constructivas. El stand argentino.
Cambiar la vida! ¡Cambiar la sociedad! Estas ideas pierden sentido si no se es capaz de producir un espacio adecuado”. Las palabras de Henri Lefebvre datan de 1971 y casi 40 años más tarde, no parecen haber perdido vigencia a juzgar por lo que se ve en la Exposición Mundial Shangai 2010, inaugurada el 1° de mayo pasado en la hiperdesarrollada ciudad china.
Bajo el lema Mejor ciudad, mejor vida , el encuentro pone a las ciudades y su futuro en el centro de la escena, haciendo hincapié en la importancia del desarrollo sustentable y en el carácter indivisible que hay entre lo urbano y la calidad de vida , una consigna mayúscula a la hora de pensar las metrópolis del siglo XXI (ver Números… en pág. 12).
Los proyectos aquí expuestos, entre los que se encuentran los pabellones de Inglaterra, Chile, Brasil, México, Emiratos Arabes Unidos, Dinamarca, Suiza, España y Alemania fueron seleccionados por Diario de Arquitectura por ser los que mejor reflejan en su diseño y construcción los principios que hacen a la temática general de la exposición.
Concebido por Sabbagh Arquitectos , el proyecto de Chile es un volumen de 2.500 metros cuadrados, formado por numerosas salas que hacen las veces de capítulos de un gran relato que se estructura al recorrer el pabellón.
La Ciudad de las Relaciones , una visión que sostiene que las interconexiones humanas son la base para lograr un ambiente urbano sustentable, se puede recorrer a través de una rampa de madera que atraviesa todo el edificio y finaliza en una plaza.
Una fachada transparente, protegida por una malla de acero, envuelve el pabellón y revela todo el movimiento interior. La materialidad está pensada en base a dos premisas: responder a las exigencias de una construcción temporal y ser funcional a los propósitos del programa y de lo que se quiere mostrar. Es por eso que todas las partes, salvo las fundaciones, son desarmables y reutilizables. Los cielo rasos y los revestimientos están hechos de madera de pino renovable de distintas plantaciones chilenas.
El pabellón de Brasil fue diseñado por el arquitecto Fernando Brandao y está inspirado en el concepto de Ciudades pulsantes . La pulsación está representada por los paréntesis invertidos que constituyen la fachada y la cobertura cóncava que envuelve al edificio de base rectangular. Esta está hecha de madera reciclada pintada de verde y se sostiene sobre un bastidor metálico.
Los arquitectos de Slot Studiofueron los responsables del pabellón mexicano . Desarrollaron su propuesta en torno a la idea de Vivir mejor , en línea con la temática general de la Exposición Mundial. El diseño no busca crear un edificio protagonista sino cobijar un espacio verde que simbolice la necesidad de revitalizar y proteger las áreas parquizadas de la ciudad. El pabellón se corporiza a través de un talud que está dividido en tres niveles que reflejan tres momentos distintos del desarrollo urbano de México.
A nivel de acceso se encuentra la forma actual, mientras que en el basamento se representó el pasado, y el futuro se encuentra plasmado en la cubierta a través de una gran plaza pública. El elemento principal de diseño es el papalote (un vocablo náhuatl que significa mariposa) y está pensado como un elemento de unión entre las culturas mexicana y china.
El pabellón de los Emiratos Arabes Unidos , diseñado por el estudio inglés Foster + Partners , se inspira en el paisaje natural del país formado por dunas de arena, una parte intrínseca de su cultura, junto con el clima. Con una capacidad para 450 personas y una superficie de 3 mil metros cuadrados, el edificio presenta una cara lisa, como si estuviera expuesto al viento, y otra texturada y áspera. De esta manera la fachada norte se muestra porosa y permite el paso de luz, mientras que el extremo sur es sólido, con la intención de protegerse de los rayos del sol. El volumen está forrado por una piel de acero inoxidable dorada.
La estructura está compuesta por un entramado triangular de paneles de acero inoxidable que se unen mediante nodos regulables que aseguran una construcción rápida y desmontable. Una serie de rajas verticales en la envolvente iluminan a la construcción por la noche. En el interior de este edificio se replica la Iniciativa Masdar , una planta de carbón en Abu Dhabi, que busca implementar nuevas ideas sobre la producción energética.
El estudio de arquitectura BIG architects, encabezado por Bjarke Ingels, fue el responsable del diseño del pabellón de Dinamarca . Su propuesta se estructura en base a tres elementos que los autores consideran lo mejor de Copenhague y a la vez ofrecen alternativas para pensar una urbanidad distinta: la bicicleta, el agua de puerto y el área de juegos y de picnic . El edificio nace de una estructura espiralada que envuelve a una pileta reflejante llena de agua que fue transportada desde el mismo puerto de la capital danesa.
Luego de una inundación devastadora, se terminó la vida en el lugar ya que los habitantes debieron abandonar sus hogares y pertenencias; sólo quedan ruinas en la superficie de lo que fue un importante centro turístico.
El camino entre los árboles conduce a la entrada principal del Gran Hotel Parque. Las plantas se ven resecas y blancas. Hay que caminar con cuidado porque el piso está agrietado, con raíces, ladrillos, paredes caídas y descascaradas. El edificio de dos plantas sigue en pie, pero está en ruinas. Enfrente la estructura del hotel Monterreal tambalea. Se ve el daño que le provocó el salitre mientras estuvo sumergida bajo diez metros de agua. Las dos moles de cemento están en la esquina de Mitre y la avenida 25 de Mayo.
Allí descansan, resisten al paso de los años. A los cuatros costados se ve la misma postal: casas derrumbadas, hierros corroídos y desolación. Hacia el sur, a simple vista, sólo barro mezclado con escombros y luego agua y más agua. Se alcanza a divisar la torre del complejo de piletas que el gobierno municipal construyó como parte de un proyecto para atraer a la juventud en la década del 70. Era la época dorada del centro turístico termal Mar de Epecuén antes de que una inundación terminara con los sueños de los 1500 pobladores que la habitaban.
Ya están aquí los Premios 20Blogs 2010, tal como oportunamente informa el Blog dedicado al Evento.
Nuevamente participo en la categoría «Cultura, Tendencias»
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El día 3 (de junio) ve la luz en Cáceres el Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, que acogerá 2.500 obras de los mejores artistas contemporáneos. Y lo hará por todo lo alto, con una fiesta a la que acudirá lo más granado del arte nacional e internacional, incluidos muchos artistas presentes en su colección. De momento, será una inauguración a medias. Se encargó a los arquitectos Tuñón y Mansilla la rehabilitación de una casa-palacio (la llamada Casa Grande) de 3.500 metros cuadrados en la calle Pizarro, cuyas obras se han prolongado cinco años, con un presupuesto de 9 millones de euros. En este espacio irán rotando los fondos de la colección Helga de Alvear.
El nuevo centro gestionará la vasta colección de Helga de Alvear, compuesta por aproximadamente 2.500 obras realizadas por grandes figuras del arte contemporáneo. 115 de ellas han sido seleccionadas por el comisario José María Viñuela para formar parte de la exposición «Márgenes de silencio», que puede visitarse desde ayer. Los trabajos escogidos, entre cuyos autores figuran John Baldessari, la recientemente fallecida Louise Bourgeois, Andreas Gursky, Juan Muñoz, Thomas Schütte oSantiago Sierra, abordan el modo en que se ha abordado el concepto de silencio desde los diferentes lenguajes artísticos y se fechan entre 1963 y 2009.
Recreación de una de las salas del futuro Museo de la Mafia de Las Vegas erigido por su alcalde. ElPais.es
La ciudad levanta dos museos con la historia de los grandes capos – Uno creado con fondos públicos y otro impulsado por familiares de mafiosos
DAVID ALANDETE – Washington
La ciudad del vicio ha decidido honrar a su propia historia. Desprovista de museos, más allá de una pinacoteca poco visitada, dentro del casino de lujo Bellagio, Las Vegas reconoce ahora que su propio carácter lo forjó la mafia, entre los años sesenta y ochenta. Al crimen organizado le dedica el gobierno local y una empresa privada dos museos que compiten entre ellos antes de ver la luz, rodeados por los neones que iluminan las noches de la capital del juego.
Mucho se ha hablado, escrito y filmado sobre el control que tuvo la mafia sobre Las Vegas y sobre su lento ocaso. Así lo definía Sam Ace Rothstein (Robert de Niro) en la película Casino (Martin Scorsese, 1995): «La ciudad nunca será lo mismo. Después del Tangiers, las grandes corporaciones tomaron el control. Hoy en día esto parece Disneylandia».
En aquel largometraje, el Tangiers era una versión ficticia del Stardust, un casino controlado por la mafia que fue reducido a escombros, con fuegos artificiales, en 2006. Aquella detonación fue la despedida final de la mafia de la ciudad del juego, ampulosa, exagerada y decadente.
Hoy, un puñado de empresas (sobre todo MGM Mirage y Harra’s) se reparten los beneficios que generan 37 millones de turistas anuales. Es el Las Vegas de Cher, Céline Dion y el Circo del Sol, un gran parque temático de tragaperras, con una pirámide, un coliseo y una torre Eiffel.
En la ciudad en la que todo es imitación, sus gobernantes han decidido abrir un museo local. La pregunta del millón, al plantear el proyecto, fue: ¿Qué es intrínseco de Vegas? La ciudad se fundó en pleno desierto en 1905. No hay mucho en su crónica oficial, más allá de la construcción de una monumental presa cercana, en 1935.
Nota: me atrae sobremanera lo que podemos llamar arquitectura del entretenimiento y del espectáculo (architainment) … Las Vegas da un capítulo aparte al respecto, cargado de mucho morbo 😉
Londres instalará el primer reloj lunar del planeta a orillas del río Támesis. Este reloj se compondrá de una gran estructura de anillos concéntricos que se iluminará en función de la actividad lunar que indicarán las fases de la Luna, su posición en el cielo y la altura de las mareas.
Este proyecto se llamará «Aluna«, una palabra del pueblo Kogui, en la Sierra Nevada de Santa Marta, en el norte de Colombia. Según los creadores de la estructura, Aluna es un viaje de redescubrimiento de las ciencias naturales entre la Luna, las mareas y un planeta dominado por mar. Aluna hace de eslabón entre nosotros, la Tierra y la Luna.
Según informa la BBC La creadora del reloj, Laura Williams, pidió permiso a los habitantes de este pueblo colombiano para utilizar el término. Esta petición fue llevada por el documentalista Alan Ereira, quien trabaja ahora en un nuevo documental junto a ellos.
Innograd, el Silicon Valley ruso, ya está en marcha. Foto: Especial.
Con el apoyo personal del presidente Dimitri Medvedev, el gobierno de Moscú quiere evitar las fluctuaciones económicas que le provocan el petróleo y la minería con una apuesta a la tecnología.
Por Andrew Kramer
The New York Times
MOSCÚ.- Un grupo de capitalistas de riesgo de Silicon Valley, que apuestan a compañías como Skype y Facebook, están analizando otra propuesta arriesgada: que Rusia pueda diversificar su economía más allá del petróleo.
El presidente ruso Dimitri Medvedev tiene como pieza central de su política económica la diversificación de actividades, y está construyendo un parque tecnológico extendido, en las afueras de Moscú, al que se suele llamar el Silicon Valley de Rusia .
La visita de capitalistas de riesgo estadounidenses a Rusia ofreció una primera visión de cómo ven este proyecto ambicioso los peso pesado de la inversión en tecnología. En una reunión con los inversores, Medvedev habló de su decisión de comercializar la herencia científica rusa, pero reconoció que no será fácil.
La economía rusa, que vive con diversas alzas y bajas, ahora sufre de grandes variaciones con los precios materias prima como el petróleo y los metales, que representan el 80 por ciento de las exportaciones del país.
Ante este panorama, los asesores oficiales han dicho que una lección de la más reciente caída es la urgencia de la diversificación, pese a la recuperación de los precios de los commodities, como resguardo contra la próxima caída.
Drew Guff, director ejecutivo de Siguler & Guff, un fondo de inversiones de riesgo que cuenta con 8000 millones de dólares, dijo que había comprometido una inversión de 250 millones en un centro de datos en Rusia, alentado por el apoyo del Kremlin a la tecnología informática, como se advierte en la creación del nuevo parque científico , también llamado Innograd, apocope de Ciudad de la Innovación, en ruso.
El centro de innovación busca atraer brillantes académicos para renovar su economía. A pesar de las voces en contra, en los suburbios de Moscú comenzaron a construir una nueva ciudad llamada «Innograd».
El presidente de Rusia Dimitri Medvédev, es un claro defensor de la modernización tecnológica y de Internet. Medvédev ha nombrado a Víctor Vekselberg, magnate ruso del aluminio y del petróleo, coordinador de un proyecto que tienen como objetivo la creación de un centro de innovación y alta tecnología.
La idea del presidente ruso, es conseguir construir un área tecnológica similar a Silicon Valley, y para ello se van a destinar 380 hectáreas de suelo en Skóvo, al oeste de Moscú.
Medvédev ha dirigido hace unos días, una sesión de la comisión de modernización y desarrollo tecnológico celebrada en la ciudad de Janti-Mansiisk. Esta comisión suele celebrar sus reuniones en lugares simbólicos del sector tecnológico como los laboratorios de Kaspersky o en Centro Cósmico entre otros.
Como se aprecia en el gráfico, el mes recién finalizado registró record de visitas con poco menos de 58.000 – supera escasamente el mayor registro previo, efectuado hace doce meses, en mayo del año pasado.
Mi Blog acumula más de 845.000 visitas (ver el número exacto al momento en el menú de la derecha, ítem «Estadísticas» sobre el botón de la opción «Buscar»)
A este ritmo superaré en poco tiempo la meta del primer millón de visitas….
Madrid y Barcelona se sitúan entre las 50 mejores ciudades del mundo para vivir al ocupar las posiciones 48 y 42, respectivamente, en el ranking del ‘Estudio mundial sobre Calidad de Vida 2010‘, que Mercer elabora cada año entre 221 ciudades del mundo.
Viena es la ciudad con más calidad de vida del mundo, seguida (por) Zurich y Ginebra, que se sitúan en segunda y tercera posición, respectivamente, mientras que Vancouver y Auckland permanecen en cuarto lugar.
Europa tiene 16 ciudades entre las 25 con más calidad de vida del mundo. Las ciudades europeas peor situadas en la clasificación son Leipzig (64) y Atenas (75). En el Reino Unido, Londres ocupa el puesto 39, mientras que Birmingham está en el lugar 55 y Glasgow en el 57.
Los niveles de calidad de vida siguen mejorando en Europa del Este y sus puntuaciones han aumentado significativamente. Praga es la más alta en el ranking (70), seguida por Budapest en la posición 73 y Ljubljana en el puesto 77.
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Arquitectonico 
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