«… (Del lat. musēum, y este del gr. μουσεῖον).
1. m. Lugar en que se guardan colecciones de objetos artísticos, científicos o de otro tipo, y en general de valor cultural, convenientemente colocados para que sean examinados.
2. m. Institución, sin fines de lucro, abierta al público, cuya finalidad consiste en la adquisición, conservación, estudio y exposición de los objetos que mejor ilustran las actividades del hombre, o culturalmente importantes para el desarrollo de los conocimientos humanos.
3. m. Lugar donde se exhiben objetos o curiosidades que pueden atraer el interés del público, con fines turísticos.
4. m. Edificio o lugar destinado al estudio de las ciencias, letras humanas y artes liberales. …» (Fuente: Diccionario de la Real Academia Española)
La ciudad que cerró los sanatorios mentales públicos en 1978 acoge un museo interactivo para sumergir al visitante en el mundo de los trastornos mentales.
«… Tantas veces abandonados en la reclusión de los psiquiátricos, el espíritu y la memoria de los enfermos mentales de Italia, que en 1978 se quedaron sin centros hospitalarios dedicados exclusivamente a ellos, reviven en un antiguo manicomio de Roma convertido ahora en museo.
El Museo della Mente es el nombre de este espacio en uno de los pabellones del que fuera hospital psiquiátrico Santa María de la Piedad de Roma, a las afueras de la capital, y que ahora, treinta años después del cierre de los manicomios, se reabre totalmente remodelado.
«Los pacientes no hacían nada aquí. Sólo deambulaban», apunta Martelli, quien explica con gran entusiasmo, parte por parte, los contenidos de este museo que fue abierto en 2000 bajo una forma menos dinámica y que ahora ha sido remodelado con las técnicas del grupo artístico milanés Studio Azzurro. …»
Los expertos alaban la arquitectura y los contenidos del nuevo edificio
La princesa Letizia hizo una endoscopia a un perro ‘plastinizado’
GRANADA.- Las nuevas instalaciones del Parque de las Ciencias de Granada han abierto oficialmente sus puertas en un acto, presidido por los Príncipes de España y al que no han faltado numerosas autoridades políticas y científicas del país.
El Reina Sofía dedica una exposición al colectivo Gatepac y su revista ‘AC’
No se puede entender la modernidad en España sin aquel grupo dotado de una energía creadora y una voluntad de transformar la realidad únicas. Gatepac (Grupo de Arquitectos y Técnicos Epañoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea) surgió en los años treinta, una década prodigiosa para el arte en la que no sólo existe Miró. Él era el artista más próximo a ellos (y seguramente el más mediático); pero al frente de la vanguardia otros muchos hicieron de aquél un periodo artístico esencial en España.
BARCELONA.- Una exposición antológica, con unas 250 obras, repasa desde el 13 de octubre en La Pedrera de Barcelona la trayectoria del artista Rodchenko en todas sus vertientes, como la pintura y la fotografía, pero también el diseño, el dibujo, los fotomontajes y las construcciones especiales.
SAN FRANCISCO.- La Academia de las Ciencias de California (EEUU) ha inaugurado su nueva sede en San Francisco, un revolucionario edificio diseñado por el arquitecto italiano Renzo Piano, que ya se considera el museo más ecológico del mundo.
«Este museo es un regalo a nuestros hijos y a las próximas generaciones», dijo Piano durante la ceremonia de apertura. «Una herramienta para que la siguiente generación se enfrente al problema de que la Tierra necesita ayuda».
El museo más ecológico del mundo abre sus puertas en San Francisco Se trata del nuevo edificio de la Academia de las Ciencias de California, diseñado por el arquitecto italiano Renzo Piano: un elegante edificio de cristal cubierto de una superficie ondulada de césped de 10.000 metros cuadrados
«…RECORDATORIO: Hoy es la Noche en Blanco, en Madrid.
A miembros de La Noche en Blanco
Hoy celebramos la tercera edición de La Noche en Blanco y estará dirigida, por segundo año consecutivo, por Pablo Berástegui. La ilusión, la magia, el Madrid que se esconde detrás de la cotidianeidad, el contraste entre lo real y lo imaginario, entre lo que es y lo que parece ser, serán las líneas argumentales de esta tercera edición. Una edición que contará con un elemento mágico natural como es la luna llena.
Un acontecimiento que, por su magnitud y especificidad, se puede definir como la mayor expresión de arte público que se ha llevado a cabo hasta ahora en nuestro país, con una participación masiva de público, a través de 173 actividades en más de 118 espacios diferentes en la edición de 2007, durante una sola noche.
Por otro lado, la participación volverá a ser otro de los principales objetivos de las actividades que se propongan en esta nueva edición. Participación ciudadana y, también de cientos de instituciones, entre empresas privadas, áreas de gobierno y departamentos municipales y de otras administraciones públicas, que se unen a favor del arte en esta gran fiesta de la cultura en la calle. Un ejemplo de convivencia y trabajo en equipo de toda una ciudad al servicio de la creación contemporánea.
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Jaume d’Urgell
correo@jau.me…»
Un año para organizar una sola noche – ADN.es Es difícil reunir en menos de doce horas a 300 artistas y organizar casi 200 actividades Diseña tu Noche en Blanco – ADN.es Nosotros te damos algunas de las mejores opciones. Ahora es tu turno, tienes que elegir y trazar un buen plan para disfrutar de la noche del 13 de septiembre
14 redactores de EL MUNDO y elmundo.es les han contado desde las 21.00 horas hasta las 5 cómo se ha desarrollado la noche del año más cultural de Madrid.
ARTE – Reportaje, ELPAIS.com
La historia del arte del siglo XX no es sólo la que cuelga de las paredes del MOMA. Hay una lectura más amplia que recoge a artistas olvidados por la dictadura impuesta durante décadas por el centro neoyorquino. Museos de España y Portugal aportan otras visiones
Anatxu Zabalbeascoa 16/08/2008 en ElPais.com (España)
No sólo las ciudades coleccionan edificios emblemáticos. Firmas como Disney, Prada, Guggenheim o Vitra atesoran inmuebles proyectados por grandes arquitectos. Rolf Fehlbaum, precursor del coleccionismo de arquitectura contemporánea y jurado del Premio Pritzker, cuenta la historia de su selección, ubicada en un pueblecito alemán.
Berlín soñado por Hitler (Gran Pabellón en primer plano)
Hitler soñó convertir Berlín en una gran metrópolis.
Uno de los arquitectos del proyecto satirizó su idea con caricaturas.
Ahora estas caricaturas están siendo expuestas.
«…Germania«, la colosal metrópolis en que Hitler soñó convertir Berlín, no sólo soportó el impacto de las bombas aliadas durante la guerra, sino que fue objeto de mordaces sátiras por parte de algunos de los arquitectos que la diseñaron a las órdenes de Albert Speer.
El Museo de Arquitectura de la Universidad Técnica de Berlín expone por vez primera la colección de dibujos de Hans Stephan, uno de los colaboradores de Speer en el mega-proyecto que debía hacer de Berlín una metrópolis gigantesca que reflejara la grandeza del régimen…»
Por primera vez, el Museo de Arquitectura de Alemania exhibirá una colección de Hans Stephan, uno de los urbanistas que colaboró entre 1937 y 1942 con el denominado plan «Germania». A la par de sus diseños oficiales realizaba bosquejos en los que plasmaba los delirios de grandeza del Führer.
En la imagen: PARODIA. Uno de los dibujos de Stephan en los que un cañón destruye un edificio. A los costados, montañas de escombros. (Ver video animado sobre cómo hubiera sido Germania en el enlace a la nota en Clarín.com)
«… Un estudio neoyorkino
El Freedom Forum encargó el proyecto del Newseum a un estudio 100 por ciento americano. James Polshek fundó su estudio en Brooklin, Nueva York, en 1963. Entre otras obras fue el responsable del diseño de la Embajada de Estados Unidos en Omán y de la Casa Escandinava en la Gran Manzana.
A pesar de que sus proyectos abarcan distintas tipologías, Polshek tiene una larga experiencia en museos y complejos dedicados al arte, sobre todo en Nueva York. Allí desarrolló el Museo de la Ciudad, el de Ciencias Naturales, el Brooklyn Museum y el de Dibujo y la ampliación del Carnegie Hall.
En 2004 recibió el premio Cooper – Hewitt. La Asociación de Arquitectos Estadounidenses (AIA) lo premió en 2003 como mejor estudio neoyorquino y en 1992 como mejor estudio nacional.
Polshek asegura tener una visión urbana de la arquitectura. Asegura que quiere crear «edificios icónicos que expresen la filosofía de las instituciones que contienen pero que puedan transformarse en piezas urbanas». James Polshek es un arquitecto con vocación urbana y una larga experiencia en museos …»
«…EFE, CARTAGENA (MURCIA).- Rafael Moneo ha inaugurado su nuevo trabajo, ‘La invención’, en el Museo-Teatro Romano de Cartagena, un espacio escénico datado en el siglo I a. C. en el imperio de Augusto, cuando la ciudad se llamaba Carthago Nova. La arquitectura y la arqueología caminan de la mano en este nuevo espacio que se ha inaugurado este viernes.
Podemos encontrarlo en el «viaje» metafórico que se propone al visitante desde que accede al centro por la Plaza del Ayuntamiento hasta el teatro. Moneo lleva implicado en el proyecto unos siete años, aunque las obras de excavación del Teatro Romano comenzaron en 1996…»
– Arquitectura y arqueología caminan de la mano en el nuevo Museo del Teatro Romano de Cartagena, diseñado por el arquitecto navarro Rafael Moneo. Se ha creado para albergar los restos arqueológicos hallados en las excavaciones del teatro, y es un mosaico de distintas civilizaciones.
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