“… Bajo el título Sáenz de Oiza. Artes y Oficios, la muestra, visitable hasta el 26 de abril, presenta un recorrido por la vida del arquitecto, tratando de establecer una relación entre su obra y las amistades del mundo del arte que cultivó a lo largo de los años … “
MADRID – La libertad creativa que defendió siempreJavier Sáenz de Oizaes el pilar que sustenta la exposición que, en el marco del programa del Madrid Design Festival 2020, acoge el Museo ICO como homenaje al arquitecto navarro, uno de los más relevantes del panorama estatal.
Bajo el títuloSáenz de Oiza. Artes y Oficios, la muestra, visitable hasta el 26 de abril, presenta un recorrido por la vida del arquitecto, tratando de establecer una relación entre su obra y las amistades del mundo del arte que cultivó a lo largo de los años, de Eduardo Chillida a Antonio López. Escultura, pintura, fotografía y arquitectura entablan un diálogo excepcional en las salas del museo.
Hasta el 29 de septiembre en el Jardín Botánico de Nueva York.
“…Immerse yourself in lush gardens and vibrant art
Roberto Burle Marx (1909–94) was a force of nature in Brazil—through his bold landscapes, vibrant art, and passionate commitment to plant conservation. His powerful modernist vision produced thousands of gardens and landscapes, including the famous curving mosaic walkways at Copacabana Beach in Rio and the beautiful rooftop garden at Banco Safra in São Paulo. …”
La exposición Adolf Loos. Espacios privados muestra por primera vez en España una extensa muestra del trabajo de esta figura de la arquitectura vienesa, pionero en el debate entre espacios de vida pública y de vida privada. Pone en escena la revolución estética de Loos (1870-1933) que en la Viena de 1900 se reveló contra la Secesión vienesa, proponiendo una economía en la construcción arquitectónica y el diseño recuperando la columna clásica, el revestimiento y los valores tradicionales del clasicismo.
Adolf Loos, el renovador radical de la arquitectura y el diseño en la Viena 'fin-de-siècle' Muestra "Adolf Loos. Espacios Privados"https://t.co/7j3VjMC7TO vía @20m
Brasilia under construction, 1957. Geofoto. Arquivo Publico do Distrito Federal – MoMA
In 1955 The Museum of Modern Art staged Latin American Architecture since 1945, a landmark survey of modern architecture in Latin America. On the 60th anniversary of that important show, the Museum returns to the region to offer a complex overview of the positions, debates, and architectural creativity from Mexico and Cuba to the Southern Cone between 1955 and the early 1980s.
This period of self-questioning, exploration, and complex political shifts also saw the emergence of the notion of Latin America as a landscape of development, one in which all aspects of cultural life were colored in one way or another by this new attitude to what emerged as the “Third World.” The 1955 exhibition featured the result of a single photographic campaign, but Latin America in Construction: Architecture 1955–1980 brings together a wealth of original materials that have never before been brought together and, for the most part, are rarely exhibited even in their home countries.
The exhibition features architectural drawings, architectural models, vintage photographs, and film clips alongside newly commissioned models and photographs.
La muestra ‘Latinoamérica en Construcción: Arquitectura 1955-1980″ se inaugurará el próximo 29 de marzo en el MoMA de Nueva York. Foto: AFP. ElComercio.com
Agencia AFP El Museo de Arte moderno (MoMA) de Nueva York rinde homenaje a la arquitectura moderna de América Latina con una exhaustiva muestra centrada en la segunda mitad del siglo XX y la impronta del desarrollismo en la región.
A través de cientos de dibujos originales, modelos, fotos y filmes de una decena de países, la exposición ‘América Latina en construcción: Arquitectura 1955-1980’ se abre el domingo próximo 29 de marzo hasta el 19 de julio en el prestigioso museo de Manhattan y retoma sesenta años más tarde una emblemática muestra sobre la disciplina en la región dedicada a la década 1945-1955.
Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Perú, Colombia, Venezuela, México, Cuba, República Dominicana: La exposición incluye más de 500 obras que abarcan un cuarto de siglo latinoamericano de Norte a Sur. “Se trata de países diferentes en momentos diferentes.
Uno de los riesgos de la muestra era entender a la región como un bloque homogéneo”, indicó el martes el curador de Arquitectura y Diseño del MoMA, Barry Bergdoll, en la presentación a la prensa, al referirse al amplio espectro abarcado.
“Latinoamérica en Construcción: Arquitectura 1955-1980″ es la muestra con la que el MoMA reconoce su propia ignorancia sobre el poderío arquitectónico que, desde México hasta Tierra de Fuego, fue capaz de lidiar con un panorama social y político convulso y una explosión demográfica sin precedentes.
“La gran motivación para hacer esta exposición fue que me di cuenta de que tenía tres másters en Arte en Estados Unidos y nunca me habían enseñado nada sobre Latinoamérica”, explicó con honestidad Barry Bargold, el comisario de la exposición, que se inaugura en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) el 29 de marzo y estará abierta al público hasta el 19 de julio.
Documentos inéditos se mostrarán al público del 29 de marzo al 19 de julio
La última exhibición importante sobre arquitectura en América Latina fue en 1955
NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS .- Los amantes de la arquitectura podrán disfrutar de una exhibición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York que explora la ruta urbanística que siguió Latinoamérica de 1955 a 1980, una etapa de transformación que se tradujo en creatividad e innovación para la infraestructura de la región.
Más de 500 planos, maquetas, fotografías, carteles y documentales que en su mayoría nunca habían sido expuestos se mostrarán al público desde el 29 de marzo hasta el 19 de julio en la exposición, titulada “Latin America in Construction”, o “Latinoamérica en construcción”.
En la exhibición sobre salen las obras de mexicanos como Mario Pani, Enrique del Moral, Juan O’Gorman, entre otros; la exposición consta de más de 500 piezas.
Fotografía facilitada por la Ciudad de la Arquitectura y del Patrimonio – EFE / Yahoo! Finanzas
París, (EFE).- La arquitectura del futuro tomó hoy París en la exposición “Réenchanter le monde“, exploración de los nuevos retos demográficos, urbanos, ecológicos, energéticos e industriales en el arte de la construcción sostenible.
El evento reúne hasta el 6 de octubre, en la Ciudad de la Arquitectura y del Patrimonio, fotografías, vídeos, maquetas, documentos y elementos de inspiración de los más de 40 arquitectos de todos los continentes galardonados con los Premios Global de Arquitectura Sostenible desde que fueron creados, en 2007.
Réenchanter le monde
Aspira a ser una exposición-manifiesto “sobre el futuro del mundo habitado”, tal y como la conciben los receptores de estos “Global Award for Sustainable Architecture“, a los que ayer se sumaron cinco nuevos profesionales, entre ellos la mexicana Tatiana Bilbao.
Cette exposition conçue avec les 40 lauréats (2007-2014) du Global Award for Sustainable Architecture interroge la mission de l’architecte à l’ère des Grandes transitions : démographique, urbaine, écologique, énergétique, industrielle…
La Fundación Arquitectura COAM acogerá una exposición de 19 edificios emblemáticos construidos con piezas de Lego.
SARA NAVARRO | – Harper’s Bazaar
¿Te imaginas la Torre Picasso o la Puerta de Alcalá construidas a base de bricks de Lego? ¿Y el Big Ben de Londres o el Empire State Building de Nueva York?
Ya puedes dejar de imaginarlos, porque desde mañana y hasta el 4 de enero podrás ver éstos y otros edificios emblemáticos de la arquitectura contemporánea en la exposición que organiza la Fundación Arquitectura COAM junto con la sede del Colegio de Arquitectos de Madrid.
La exposición titulada «Rafael Moneo modelos para la ciudad» se podrá ver en la sede del Instituto Cervantes en Fráncfort hasta el 31 de enero de 2014.
Moneo (Tudela 1937), al que la Fundación Barrié de La Coruña dedica a partir del próximo jueves la primera gran exposición retrospectiva del arquitecto, dijo en Fráncfort que «las maquetas tienen algo de disección anatómica».
«Aprender hoy la profesión de arquitecto no es tan claro como lo era. En la situación en la que nos encontramos, pocos caminos permiten introducirse en la profesión como el análisis de la arquitectura» para acabar entendiendo lo que hay detrás de un edificio, dijo Moneo.
El arquitecto español analizó sus propias maquetas de las obras que ha realizado y las comparó con las que han hecho los alumnos de la Universidad de Leibniz.
Bajo el nombre “Oporto Poético” será expuesta la obra de Álvaro Siza Vieira y Eduardo Souto de Moura, entre otros destacados representantes de la denominada “Escuela de Oporto”. En la “Triennale di Milano” (Italia) – a partir de este mes y hasta octubre.
The Portuguese Council of Architects – Northern Chapter presents a major exhibition in collaboration with Fondazione La Triennale di Milano.
The exhibition, conceived by architect Roberto Cremascoli, designated curator of the Portuguese Council of Architects – Northern Chapter, will have as theme Porto Poetic and will be an overview of the leading figures Álvaro Siza and Eduardo Souto de Moura, along with other portuguese architects: Fernando Távora, Adalberto Dias, Camilo Rebelo and Tiago Pimentel, Carlos Castanheira, Cristina Guedes and Francisco Vieira de Campos, Isabel Furtado and João Pedro Serôdio, João Mendes Ribeiro, José Carvalho Araújo and Nuno Brandão Costa.
Álvaro Siza Vieira e Eduardo Souto de Moura vão ser os destaques de uma exposição sobre a arquitetura e peças de design portuguesas em Milão. A exposição é apresentada pela Ordem dos Arquitetos e procura promover a internacionalização da famosa “Escola do Porto“. A mostra é inaugurada a 12 de setembro no Museu Triennale de Milão.
Desde el 28 Febrero de 2013 hasta el 09 Mayo de 2013.
El jueves 28 de febrero comenzó en Aragonia el Homenaje a Rafael Moneo, arquitecto de nuestro edificio, con motivo del galardón Príncipe de Asturias de las Artes que le fue entregado el pasado mes de noviembre.
Durante dos meses tendremos el honor de disfrutar de una exposición que muestre la obra más internacional de Rafael Moneo.
Se trata de una exposición única en España, la cual contiene unos 15 bocetos, acompañados de las maquetas, de las edificaciones más destacadas diseñadas por el autor.
Entre estas maquetas estará, por supuesto, la maqueta del edificio Aragonia, el cual diseñó también el arquitecto.
“Compañeros de oficio” en Fundación Barrié, Sede A Coruña. Del 7-11-2012 al 7-4-2013
La Coruña. La Fundación Barrié ofrece este fin de semana en su sede de A Coruña un completo programa de actividades didácticas gratuitas enmarcado en torno a la exposición Compañeros de oficio, que propone cómo hacer una nueva arquitectura que mejore la sociedad, y cuestiona la relación entre el edificio, sus destinatarios y las necesidades del medio, del paisaje.
Hasta abril se desarrollarán talleres didácticos para familias, centros de enseñanza y otros colectivos, campamentos en Navidad y visitas guiadas, diseñados para que los participantes, de todas las edades descubran los vínculos existentes entre la humilde arquitectura anónima y la obra de los grandes maestros contemporáneos.
Este fin de semana, sábado 29 y domingo 30 de diciembre, se celebrarán visitas guiadas (sin reserva previa) y talleres didácticos para familias, previa inscripción hasta el viernes 28 de diciembre.
Las familias que acudan al taller del sábado, Del plano al volumen, visitarán la exposición y posteriormente “levantarán” edificios siguiendo unos planos básicos, lo que les permitirá ser conscientes de la alteración que sufre el entorno cuando construimos.
En el taller del domingo, Arquicabañas, las familias visitarán la muestra y después construirán la arquitectura que deseen mediante un sistema de módulos formados por varillas e interconectores.
El propósito de Compañeros de oficio es impulsar una reflexión poco habitual sobre el papel de la arquitectura vernácula como pilar fundamental de la obra de un imprescindible grupo de arquitectos contemporáneos que dieron continuidad al vínculo entre los “artesanos” de ayer y los “creadores” de hoy, tal y como expresó o como Charles-Édouard Jeanneret, Le Corbusier, con las palabras que dan título a esta exposición.
