Obra del artista Yadegar Asisi: El muro se erige nuevamente en Berlín en una panorámica de 360 grados – Qué.es


El Muro de Berlín, que durante 28 años dividió la ciudad en dos, vuelve a erigirse en uno de sus emplazamientos originales, cerca del paso fronterizo de Checkpoint Charlie, aunque en forma de monumental panorámica de 360 grados, obra del artista Yadegar Asisi.

Foto: Vista de la obra del artista austríaco Yadegar Asisi expuesta en Checkpoint Charlie en Berlín (Alemania). EFE - www.que.es
Foto: Vista de la obra del artista austríaco Yadegar Asisi expuesta en Checkpoint Charlie en Berlín (Alemania). EFE – http://www.que.es

Berlín, EFE

A partir de este domingo, el público podrá viajar en el tiempo hasta un día ficticio de otoño en los años 80 del siglo pasado y acompañar a las personas en su día a día.

Así, el espectador se convierte en testigo de una mudanza en el barrio occidental de Kreuzberg, observa a grafiteros estampando su obra en el muro y puede ver a los clientes de un bar o a unos borrachos salir del pub de la esquina.

Mientras en las fachadas grises de la parte oriental cuelgan pancartas con lemas de la extinta República Democrática Alemana (RDA), las del oeste están iluminadas por publicidad de Occidente.

Tampoco faltan los guardias fronterizos, que desde sus torres de control observan por encima de la franja de la muerte la vida en el lado occidental.

Esta panorámica, de 60 metros de largo y 15 metros de altura, sobre el muro erigido en 1961 y derribado en 1989, es la obra hasta el momento más personal del artista y ofrece una perspectiva del Berlín dividido desde la calle Sebastianstrasse de Kreuzberg sobre el distrito de Mitte, en el este.

vía El muro se erige nuevamente en Berlín en una panorámica de 360 grados – Qué.es.

Yadegar Asisi Erects a 360 Degree Panorama in Berlin to Depict Life Before the Fall of the Wall – IBTimes TV

EXPOSICIÓN | Una mirada subjetiva

El Muro de Berlín viaja en el tiempo

Muro de Berlín – Construcción, caída y resumen de su historia



Concierto sordo para un edificio fantasma · Reportaje :: Arte Sonoro


Instalación del holandés Edwin van der Heide, titulada 'LSP Tabakalera'
Instalación del holandés Edwin van der Heide, titulada 'LSP Tabakalera'

Una docena de artistas sonoros ha hecho intervenciones en el vetusto edificio donostiarra de Tabakalera antes de su reforma

FIETTA JARQUE

Joxean Muñoz, director de Tabakalera, recorre el edificio con un ojo en el pasado, otro en el presente y un tercero en el futuro. Con el ojo del pasado va relatando a qué se dedicaba en la época de la fabricación de cigarrillos cada una de las estancias que vamos recorriendo. Con el ojo del presente observa con nostálgica satisfacción el estado actual de este edificio emblemático en pleno San Sebastián, su romántica decadencia, su estética ruinosa. Y se apresta a explicar la exposición que celebra este fin de etapa, titulada Tabakalera suena. Con el ojo del futuro, explica de qué manera será restaurado para su uso como centro cultural y de exposiciones de arte contemporáneo. Hasta qué punto va a guardar algo del estado actual y recuperar otro poco de su antiguo esplendor. La comparación con otros centros de arte contemporáneo que han conservado parte de la estructura industrial del edificio pese a su cambio de uso, como el Palais de Tokyo, de París, Muñoz se apresura a distanciarse. «El Palais de Tokyo es como unos vaqueros de esos que venden ya agujereados», afirma. «Ellos incluso han acentuado esa estética con elementos de derribo o de construcción incompleta. Se ve guay, pero en nuestro caso el edificio ya tiene todo eso. Lo que vamos a hacer es potenciarlo». El presupuesto total para la ejecución de la obra que debería estar terminada en 2013 es de unos 75 millones de euros. «Queremos que sea el eje de la cultura audiovisual en San Sebastián», añade Muñoz. «Nuestra apuesta será la del arte contemporáneo y la imagen e intentaremos dar un salto cualitativo».

desde Concierto sordo para un edificio fantasma · ELPAÍS.com.

El presente del fascismo: «¿Qué hacer con sus edificios?»


Instalación de Hito Steyerl en los edificios Brückenkopf, en Linz (Austria)
Instalación de Hito Steyerl en los edificios Brückenkopf, en Linz (Austria)

En principio parecería haber sólo dos formas de enfrentarse a un edificio nazi: derribarlo o conservarlo. Sin embargo, las intervenciones artísticas surgen como una alternativa simbólica para no olvidar el pasado sin dejar de mirar al futuro. Aquí, el testimonio de una experiencia.

Por: Hito Steyerl*

En realidad, ninguna de las dos posibilidades originales es viable. Dejar semejante edificio tal como está significa estar implícitamente de acuerdo con su estética y su mensaje político. Por otra parte, derribarlo supone borrar un testimonio de un período histórico del que muchos – por diferentes razones-prefieren hacer caso omiso. Derruirlo no sólo equivale a quitar importancia a la historia fascista sino que – de modo más importante-minimiza su legado en el presente. ¿Echarlo abajo o conservarlo? Las dos opciones son pésimas. ¿Y entonces qué? Analicemos una obra de arte que he instalado hace poco en Linz, El edificio, en los edificios Brückenkopf.

* Hito Steyerl (Munich, 1966) es autora de videos documentales, entre los que destacan ‘November’ (2003) y ‘Lovely Andrea’ (2007) con los que ha participado en numerosas exposiciones. Recientemente ha publicado un libro que recoge sus ensayos, ‘Die Farbe der Wahrheit’ (El color de la verdad, Turia + Kant, 2008)

desde El presente del fascismo: «¿Qué hacer con sus edificios?».

Dos artista nórdicos reflejan el cambio climático con una casa hundida en un río | Cultura | Halldor Ulfarsson y Tea Mäkipää


La obra del arquitecto Halldor Ulfarsson y la artista Tea Mäkipää. | Efe
La obra del arquitecto Halldor Ulfarsson y la artista Tea Mäkipää. | Efe

ARTE | Muestra en Málaga
El arquitecto Halldor Ulfarsson y la artista Tea Mäkipää, de Islandia y Finlandia, respectivamente, han llegado a Málaga para mostrar las consecuencias del cambio climático a través de la instalación ‘Atlantis‘, que consiste en una casa con «rasgos andaluces» hundida en el río Guadalmedina de la capital.

‘Atlantis’, ubicada desde el jueves en la desembocadura de dicho río, es uno de los espectáculos previstos con motivo de La Noche en Blanco, para la que hay programadas unas ochenta actividades en siete horas.

desde Dos artista nórdicos reflejan el cambio climático con una casa hundida en un río | Cultura | elmundo.es.

INSTALACIÓN
Arte de un planeta que se hunde

Cultura

La casa hundida llega a la capital

¿Quieres dormir sobre el tejado de un museo con vistas a la Torre Eiffel?


Vista del "Hôtel Everland"
Vista del "Hôtel Everland"

Se abren las reservas para pernoctar en la instalación ‘Hôtel Everland’, obra de dos artistas suizos, en el Palacio de Tokio de París | El precio de la estancia está entre 333 y 444 euros

Inaugurar el 2009 en una exclusiva habitación de hotel con vistas a la Torre Eiffel, creada por dos diseñadores suizos y concebida como un único módulo que yace sobre el tejado del museo Palacio de Tokio de París, es posible con un poco de suerte y dinero.

Se trata del Hôtel Everland, un enclave privado en el espacio público del arte ideado por Sabina Lang y Daniel Baumann (L/B) para la Exposición Nacional Suiza de 2002, y que desde noviembre y hasta la próxima primavera estará instalado en el techo de uno de los centros de arte contemporáneo más interesantes de París.

Nota en ADN.es

Página web del proyecto

Paseo virtual por la habitación

Hotel Everland, una sola habitación

Actrices y modelos se citan en espectacular instalación de Chanel en Nueva York – Diseño: Zaha Hadid


  • La instalación ha sido proyectada por la arquitecta Zaha Hadid.
  • A la fiesta de presentación acudieron numerosas «celebrities«.

Nota en 20minutos.es

Chanel Mobile Art Website

Chanel Contemporary Art Container by Zaha Hadid

INAUGURADO EL ‘MOBILE ART: CHANEL CONTEMPORARY ART CONTAINER BY ZAHA HADID’ EN HONG KONG

Central Park to Host Mobile Art Chanel Contemporary Art Container by Zaha Hadid

The Mobile Art Chanel Contemporary Art Container

Zaha Hadid, Chanel contemporary art container – Cina, Hong Kong (Fotogalería y enlaces relacionados)

Chanel Contemporary Art Container, un museo móvil que parece una nave espacial

‘Chanel Contemporary Art Container’, el pabellón móvil diseñado por Zaha Hadid

Arquitectura: Chanel Contemporary Art Container [Zaha Hadid].

A Look Inside Chanel’s Mobile Art Pavilion

CHANEL Mobile Art Container

Actualización: enero de 2009

Breves

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 14 de enero de 2009

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