Historia – Página 60 – Arquitectonico

Hacedores de la Ciudad – Caracas – EL UNIVERSAL

Hacedores de la Ciudad

CARLOS GÓMEZ Arquitecto y urbanista con experiencia en proyectos urbanos de índole público y privado. Recibió el Premio Nacional de Arquitectura 1976 y el Mies van der Rohe a la Arquitectura Latinoamericana 1998.

FRUTO VIVAS Arquitecto venezolano egresado en 1956 de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Trabajó con arquitectos internacionales en el Museo de Arte Moderno de Caracas y en 1955 construyó el Club Táchira, uno de sus trabajos más importantes.

JIMMY ALCOCK Aunque su obra más conocida es el Poliedro de Caracas (1974) y más recientemente la remodelación de la plaza Alfredo Sadel en Las Mercedes y ha diseñado infinidad de proyectos de todo tipo.

MANUEL MUJICA MILLÁN Nació en España en 1897 y llegó a Venezuela treinta años después para corregir las fundaciones del hotel Majestic de Caracas, frente al Teatro Municipal.

CARLOS RAÚL VILLANUEVA Hijo de un diplomático, nació en el Consulado de Venezuela en Londres, en 1900, estudió Arquitectura en París y sería el único de sus hermanos que regresaría a Venezuela, país en el que se establecería definitivamente a la edad de 28 años.

ENRIQUE HERNÁNDEZ Se graduó de arquitecto en la UCV en 1958. Hizo un posgrado de Urbanismo en el University College de Londres y coordinó programas experimentales en la Unidad de Diseño en Avance e Investigación del Banco Obrero.

TOMÁS SANABRIA Nació en 1922 y murió hace sólo ocho meses. Aunque no es tan conocido como otros arquitectos, no debe existir ni un caraqueño que no haya visto varias de sus obras. La sede del BCV, el INCE de la avenida Nueva Granada y la Biblioteca Nacional son todas obras de Sanabria.

CIPRIANO DOMÍNGUEZ Fue el arquitecto del Centro Simón Bolívar y las Torres de El Silencio (finales de los 40), unos de los edificios más emblemáticos de la ciudad. Nacido en 1904 fue uno de los miembros más egregios de toda esa generación de arquitectos que a partir de los años treinta introdujo el movimiento moderno en Venezuela.

ALEJANDRO CHATAING Saltó a la palestra al obtener el primer lugar en un concurso para rediseñar las fachadas del mecado municipal de la plaza San Jacinto (El Venezolano). Un año más tarde trabajó en el diseño del arco de la Federación en el parque El Calvario. En 1904 inició la construcción del Teatro Nacional, que terminaría un año después.

desde Hacedores de la Ciudad – Caracas – EL UNIVERSAL.

Bellver, una fortaleza subterránea de 50.000 m2 | Baleares | España

Entre San Miguel y Olmos está uno de los (túneles) mejor conservados - Foto Pep Vicens

PATRIMONIO | De la Guerra Civil

Bajo el castillo hay un laberinto de cuevas y túneles
Sirvieron de refugio durante más de 600 años
El Ejército lo utilizó como almacén de armas y explosivos durante la guerra

El cónsul inglés en Palma, Allan Hillgarth, envió un informe secreto a su gobierno el 29 de junio de 1937 en el que anunciaba lo siguiente:«Se está construyendo un gran almacén subterráneo bajo el Castillo de Bellver. Relevos de más de cien hombres trabajan constantemente». Soldados y presos republicanos abrieron un espacio en las entrañas de la montaña de casi 50.000 metros cuadrados para guardar cientos de camiones cargados de armas, gasolina y dinamita. No obstante, la historia de esta fortaleza subterránea comenzó con la construcción del propio castillo, en el siglo XIV.

Actualmente, el Ayuntamiento de Palma lo utiliza como atracción turística sólo un día al año:el 20 de enero, fiesta de San Sebastián. Cada año unos 3.000 palmesanos admiran sus centenarias inscripciones, desde una en carboncillo hecha en 1461 a las más recientes dedicadas al «glorioso caudillo».

Su entrada está escondida en el bosque. Para llegar hay que subir hasta el castillo y seguir el letrero que reza «secció montada». Al final del camino se guardan los doce caballos de la policía local de Palma. Un poco más arriba hay una pequeña casa en la que pasa el día Martí Company, vigilante y maestro de llaves. «Sobre estas cuevas no hay nada escrito. Ahora saldrá un libro de Pere Galiana que revelará su verdadera historia», afirma.

Existe la leyenda de que hay un túnel que conecta el castillo con el centro de Palma. Martí lo desconoce pero deja una puerta abierta al misterio:«En las últimas reformas del castillo se ha descubierto un túnel, pero está en muy mal estado. Nadie sabe dónde acaba. Yo he recorrido 25 metros a gatas».

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Albert Speer (Jr.) cumple 75 años intentando escapar de (la) sombra de su padre – Perspectivas

Hoy cumple 75 años el hijo del arquitecto predilecto de Adolf Hitler y ministro de armamento durante la segunda guerra mundial. Un resumen de su trayectoria.

Berlín (dpa). – El arquitecto y urbanista alemán Albert Speer cumple 75 años hoy y lo hace intentando escapar aún, tantos años después, de la sombra de su padre, Berthold Konrad Hermann Albert Speer, el arquitecto predilecto de Adolf Hitler y ministro de Armamento durante la Segunda Guerra Mundial (1939-45).
De hecho, Albert Speer, famoso sobre todo por sus proyectos en la Exposición Universal de 2000 en Hannover, la Ciudad Internacional del Automóvil de Shanghai y el complejo para los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, sólo tiene un deseo de cumpleaños: que los medios de comunicación y la opinión pública dejen de relacionarlo inmediatamente con su padre. Sin embargo, sabe que eso es algo muy difícil y que aunque pertenezca a una larga saga familiar de arquitectos, su padre, condenado a 20 años de prisión en los juicios de Núremberg y muerto en libertad en 1981, marcó la historia familiar para siempre.
Pero haciendo caso omiso al peso de la historia, Albert Speer, nacido en Berlín en 1934, se decidió por la profesión de su padre, ejercida anteriormente por su abuelo y su bisabuelo, y logró hacerse un nombre muy respetable en el mundo de la arquitectura mundial. Ganó su primer premio internacional en 1964 y fundó el despacho de arquitectura Albert Speer & Partners en Fráncfort del Meno. Poco después, su despacho se convertía en uno de los más grandes del país y de los más importantes de Europa, con cerca de 120 empleados.
El prestigioso arquitecto desarrolla desde entonces planes de remodelación urbanística para ciudades como Colonia y Fráncfort y diseña incluso ciudades enteras para unas 400.000 personas. Desde su despacho intenta llevar su ideología arquitectónica a todos los rincones del planeta. Básicamente trata de llevar a cabo un urbanismo más sostenible y respetuoso con el medio ambiente, que emplee superficies menores y exija un menor gasto energético.

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Sobre Berthold Konrad Hermann Albert Speer.
Berthold Konrad Hermann Albert Speer fue un arquitecto que en la Segunda Guerra Mundial, fue Ministro de Armamento y Producción de Guerra del Tercer Reich. Fue además el jefe arquitecto de Hittler antes de asumir el cargo de oficial del ministerio. Nació el 19 de marzo de 1905, y murió el 1 de septiembre de 1981, luego de haber pasado 20 años encarcelado por ser participe en los actos del partido Nazi.

Un tesoro medieval indefenso · Reportaje

El puente se encuentra cerrado al tráfico

El puente de Traba, en Noia, lleva años esperando que la Xunta lo rehabilite.

BELÉN KAYSER – Noia

Empieza a torcerse. Sus piedras están separándose varios centímetros desde hace años y sólo ahora parece tener fecha la reforma del puente medieval de Traba, en Noia. La falta de conservación de su estructura, cubierta por una vegetación descontrolada, hace el puente peligroso para el tránsito. Por eso se encuentra cerrado al tráfico desde hace seis meses, cuando el alcalde comprobó, con sus propios ojos y unas botas de agua altísimas, que la vista desde abajo evidenciaba que el Traba empezaba a agrietarse. La Xunta, que aprobó hace un año una partida para restaurarlo, ha licitado por fin las obras, pero aún no hay equipo para realizarlas, ni fecha de inicio. Los vecinos de San Bernardo y O Couto (los barrios que conecta el puente) no terminan de creer en la reforma. Muchos, cuenta el alcalde, Rafael García Guerrero (PSdeG), llegaron a plantear al Ayuntamiento que tirara el viaducto, levantado entre los siglos XIII y XV, y construyera otro nuevo.

No todas las ciudades pueden presumir de contar con un puente como el de Traba. Cruza un río donde aún funcionan molinos; en la Edad Media era lugar de tránsito de mercaderes, y desde entonces es un lugar de paso clave. Hoy, la pasarela sigue siendo sitio de tránsito, pero las inundaciones y desbordamientos, unidas al retraso en la puesta en marcha de iniciativas de conservación y cuidado, podrían acabar con esta función histórica. Cada día lo atraviesan a pie cientos de personas cargadas con la compra del día. Las motos y bicicletas pasan esquivando trozos de cemento, enormes planchas metálicas y gravilla. Las ramas de los árboles se abalanzan sobre la orilla de un río que, si un día llevaba el volframio de las minas que las mujeres recogían para enviarlo al frente, ahora arrastra basura.

desde Un tesoro medieval indefenso · ELPAÍS.com.

Sigue cerrado el puente de Traba
Patrimonio, en contra de lo que había anunciado en un principio, no realizará una actuación de urgencia en esta infraestructura para habilitarla al tráfico ·· Los trabajos previstos por la Xunta para reforzar los pilares y bóvedas no se llevarán a cabo hasta el próximo mes de junio

M. GIL • NOIA

Un paseo por los parques de «El Boquerón» | Paisajismo

Surgido del trabajo de varias luminarias del paisajismo y el diseño, este campo recolecta anécdotas en todos sus rincones. Conócelas.

El paisajista Hermann Böttrich y el arquitecto Alejandro Bustillo fueron los encargados de idear este refugio a sólo minutos de Mar del Plata. Los dueños eligieron al alemán, considerado, junto con Charles Thays, como uno de los paisajistas que más aportaron a la creación de una identidad de los jardines y espacios verdes del Río de la Plata.

Entre sus obras, se destacan las plazas de las municipalidades de Sarmiento, Maipú y Lincoln, los parques de las estancias Acelaín, La Azucena y Las Palmas y del actual establecimiento presidencial del Uruguay, conocido como «Barra de San Juan».

Aunque el nombre El Boquerón está dado en honor a una batalla ocurrida durante la Guerra de la Triple Alianza, tal vez Böttrich se inspiró en la etimología de la palabra (abertura grande) como leit motiv del diseño.

desde Un paseo por los parques de «El Boquerón» | Revista Jardín.

La Estancia: el Corazón de la Pampa en la Web del Centro Argentino de Arquitectos Paisajistas

Bauhaus para todos · Reportaje: Arte – Diseño

Artquitectos de la Bauhaus: De izquierda a derecha, Josef Albers, Hinnerk Scheper, George Muche, László Moholy- Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl y Oskar Schlemmer, en 1926.

Mil objetos muestran en Berlín la obra de la escuela más influyente del siglo XX

JUAN GÓMEZ – Berlín –

La escuela Bauhaus se identifica a menudo con la costumbre de construir edificios rectangulares y amueblarlos con buen gusto. Sin embargo, 90 años después de que la fundara Walter Gropius, una institución educativa casi centenaria que apenas subsistió tres lustros, todavía mantiene un halo intacto de revuelta y de modernidad radical. La gran exposición Modelo Bauhaus, inaugurada estos días en el Martin-Groupius-Bau de Berlín, presenta más de 1.000 objetos originales de aquellos 14 años entre 1919 y 1933. Muebles y demás menaje, maquetas de edificios, vestidos, dibujos, pinturas o fotografías atestiguan el entusiasmo creativo de los alumnos y los profesores de la escuela. Su enorme disparidad desmiente que existiera algo así como un «estilo Bauhaus», e incita a reflexionar sobre las aspiraciones y los logros de ese proyecto utópico. La codirectora de la exposición, Ulrike Bestgen, destaca las paradojas de la escuela Bauhaus. Pretendían democratizar las artes, pero hoy sus objetos son carísimas piezas de coleccionista. Trataban de «mejorar la vida» de todos, pero la escuela nunca abandonó un elitismo despreciado por la mayoría de sus contemporáneos. Su modelo, el trabajo comunitario y anónimo de los gremios de construcción medievales (las bauhütten), no impidió el aplauso público a los miembros más prominentes, como Gropius o Ludwig Mies van der Rohe. Ni siquiera la aureola de campeona antinazi queda intacta: algunos colaboraron con el régimen, Fritz Ertl, fue oficial de la SS y arquitecto del campo de exterminio de Auschwitz. Para Bestgen, la Bauhaus son «muchas Bauhäuser».

desde Bauhaus para todos · ELPAÍS.com.

Berlín recupera la utopía de la Escuela Bauhaus | Cultura | Museo Martin Gropius

La Torre Cápsula, en peligro de demolición

Nakagin Capsule Tower Building - Torre Cápsula por jumbo185usa en Flickr

LA C.3

Raro ejemplo del Metabolismo japonés, la obra de Kisho Kurokawa podría terminar bajo la picota. Su estructura está deteriorada y sus residentes prefieren tirarla abajo. Ninguna institución está interesada en restaurarla. Por qué debería mantenerse en pie.

Qué tan viejo tiene que ser un edificio para que apreciemos su valor? ¿Cuándo se impone su importancia cultural a las consideraciones prácticas? Son preguntas en las que se piensa de inmediato en relación con la probable destrucción de la histórica Torre Cápsula de Nakagin, de Kisho Kurokawa, en Tokio.Se trata de un raro ejemplo del Metabolismo japonés, un movimiento cuyas visiones urbanas fantásticas se convirtieron en emblemas del resurgimiento cultural del país después de la guerra. La Torre Cápsula, de 1972, se encuentra muy deteriorada. Sus habitantes aprobaron hace dos años la demolición y ahora buscan que un desarrollador la reemplace por una torre más grande y moderna. Si el edificio sigue en pie es gracias a la crisis financiera actual más que por algún tipo de comprensión de su valor histórico.

Sin embargo, la demolición sería una gran pérdida. La Torre Cápsula no sólo es una obra arquitectónica magnífica, es la cristalización de un ideal cultural de amplio alcance. Su existencia es también un poderoso recordatorio de caminos que no se siguieron, de la posibilidad de mundos conformados según sistemas de valores diferentes. El movimiento Metabolista, que fundó un grupo de arquitectos a fines de la década de 1950, buscaba crear modelos urbanos flexibles para una sociedad en rápido cambio. Ciudades flotantes. Ciudades inspiradas en plataformas petroleras. Edificios que recordaran bandas de ADN. Esas propuestas reflejaban la transformación de Japón de una sociedad rural en una urbana. Sin embargo, también reflejaban tendencias más universales, tales como la dislocación social y la fragmentación de la familia tradicional. De los cinco miembros del grupo, Kurokawa era el más glamoroso. Atractivo y atildado, era un habitué de los clubes nocturnos de Tokio. Su Disco Cápsula Espacial, inaugurada en la década de 1960, era uno de los lugares de moda entre la gente joven creativa.

desde La Torre Cápsula, en peligro de demolición.

La Torre Cápsula en peligro – Blog Tecnología Obsoleta

La Torre Cápsula de Nakagin: Arquitectura vanguardista en Japón

La Torre Cápsula, en peligro de demolición – na/blog

Kisho Kurokawa en Great Buildings Online

Cronología de Trabajos de Kisho Kurokawa

Adios a Julius Shulman, el artista y fotógrafo de arquitectura – Obituario

Julius Shulman muestra la tapa de un libro dedicado a sus fotografías, ilustarada con su obra maestra Case Study House N22 Foto:Julius Shulman

El miércoles último falleció el reconocido autor de la famosa toma nocturna Case Study N22, que lo hizo famoso en el mundo entero.

NUEVA YORK (AFP y ANSA). -El estadounidense Julius Shulman, que elevó a un arte la fotografía de arquitectura, falleció el miércoles a los 98 años en su domicilio de Los Angeles (California), indicó su representante, el galerista Craig Krull, que dijo «era el fotógrafo de arquitectura más grande de todos los tiempos».

El fotógrafo se mudó a California, donde inició su carrera en la década del 30 y se destacó por sus fotografías de las obras de grandes arquitectos, como Frank Lloyd Wright, Pierre Koenig, Charles Eames o Richard Neutra.

Su fotografía Case Study House N22 (1960), obra de Koenig, que muestra simultáneamente a dos mujeres en el interior de una casa, la arquitectura exterior de la misma y un deslumbrante panorama nocturno de Los Angeles, lo hizo famoso en el mundo entero.

«Transformó la fotografía de arquitectura, haciéndola pasar de lo meramente comercial a una de las bellas artes», dijo Krull.

El año pasado, el editor alemán Benedikt Taschen publicó una obra retrospectiva, «Modernism Rediscovered» con más de 400 proyectos fotografiados por Shulman, mientras el Getty Center adquirió años pasados todos sus archivos.

Nacido el 10 de octubre de 1910 en Brooklyn, hijo de inmigrantes judíos rusos, Shulman se estableció con su familia en Los Angeles en 1920.

desde Adios a Julius Shulman, el artista y fotógrafo de arquitectura – lanacion.com.

Julius Shulman (1910-2009)

Julius Shulman, Modernism Rediscovered

Imágenes de Julius Shulman en Google

Berlín recupera la utopía de la Escuela Bauhaus | Cultura | Museo Martin Gropius

Una pareja pasea por la exposición en el museo Martin Gropius. | Efe

Exposición | Hasta el 4 de octubre

El museo Martin Gropius acoge la exposición de más de 1.000 objetos
La muestra repasa los 90 años del movimiento vanguardista.

Gemma Casadevall (Efe) | Berlín

El museo Martin Gropius de Berlín ha abierto la exposición ‘El modelo Bauhaus‘, una retrospectiva consagrada al movimiento vanguardista identificado con la utopía, la linealidad y la estética de lo funcional, desde su nacimiento hace 90 años hasta que el nazismo lo envió al exilio, en 1933.

De su fundación, en 1919 por Walter Gropius, en Weimar (este de Alemania), y el traslado y apertura de la Escuela Bauhaus a la vecina ciudad de Dessau, en 1925, a las redadas nazis en Berlín, en 1933; la muestra berlinesa recorre el origen de un movimiento cuyo sello quedó impregnado en la arquitectura y diseño modernos.

Se trata de la primera exposición surgida del esfuerzo coordinado de las tres instituciones que tutelan el legado Bauhaus en Alemania (la Fundación Clásicos de Weimar, su homóloga de Dessau y el Archivo Bauhaus de Berlín), que estará en Berlín hasta octubre tras lo cual viajará al MoMA de Nueva York.

La muestra incluye más de 1.000 objetos: desde el mobiliario legendario de Marcel Breuer a maquetas de edificios diseñados por Walter Gropius para la municipalidad de Dessau, a los rompedores diseños del maestro de la nueva arquitectura Miers van der Rohe.

desde Berlín recupera la utopía de la Escuela Bauhaus | Cultura | elmundo.es.

Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a la Bauhaus:

Bauhaus muestra películas de Gropius y su equipo – Dessau, Alemania

Bauhaus, arte para la vida

Bauhaus – Google Vídeo

Berlín prepara una exposición “sin precedentes” sobre la Bauhaus

Bauhaus: Seis barrios de Berlín nombrados Patrimonio de la Humanidad

Perspectivas

Berlín celebra el 90 aniversario de la Escuela Bauhaus

El sábado abrió una muestra retrospectiva en el Museo Martin gropius de Berlín que incluye más de 1000 objetos como maquetas de edificios y mobiliario

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lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 22 de julio de 2009

Templos que gritan, templos que susurran · Arquitectura Religiosa

Arquitectura y Acero Cortén - Iglesia de Santa Mónica en Rivas

Reportaje :: Diseño

Las nuevas iglesias muestran las diversas maneras de entender la fe religiosa

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Tradicionalmente, en Europa la iglesia, la catedral era siempre el edificio más vistoso y mejor ubicado del pueblo, en torno al que crecía la vida: los mercados, los intercambios y el resto de los oficios. Las iglesias eran entonces construcciones que hablaban en voz alta, inmuebles que preferían el anuncio (parte de su cometido consistía en predicar su fe) al recogimiento.

Durante el Renacimiento, y frente a otras tipologías que iban adquiriendo mayor peso, como el palacio, las iglesias iniciaron su declive como emblemas. Sin embargo, no dejaron nunca de asumir el credo arquitectónico de cada época, incluida la modernidad. Fue precisamente entonces, al chocar con la abstracción geométrica moderna, cuando la fe pareció encontrar la horma de su zapato. Los arquitectos modernos se convirtieron en autores de templos en los que la abstracción más pura conseguía representar casi cualquier fe.

La clave para tal prodigio había que buscarla en lo contrario de lo que había sucedido hasta entonces. En lugar de proclamar, la iglesia pasó a recoger. En lugar de hablar en voz alta, el mensaje se hizo más críptico, más personal, más susurrante. Templo y credo adquirieron otro tono. Así, fue posible que cuadros de Mark Rothko pudieran servir a la vez para decorar una capilla en Tejas o un restaurante en Nueva York. La temática era la misma: la pintura ponía la mezcla de franjas de colores, el resto lo proyectaba el que miraba aquellos lienzos.

desde Templos que gritan, templos que susurran · ELPAÍS.com.

Church of Santa Monica in Madrid / iglesia de Santa Mónica en Rivas, Vaciamadrid-Sp (2008) Blog de Judit Bellostes

Palacio Sans Souci: Francia transportada | Argentina

Se celebró el 220° aniversario de la toma de la Bastilla y traemos uno de los referentes de la decoración clásica francesa en Argentina.

El 14 de julio se celebra el día de la toma de la Bastilla, fecha en la que se conmemora uno de los movimientos políticos más relevantes de la historia. Las repercusiones de la revolución de 1789 exceden todo lo que se pueda decir desde estas líneas, sin embargo hay uno que podemos abordar y que no es nada menor para el mundo de la arquitectura. La opulencia y el lujo en el que vivieron los reyes de la época y sus cortes fueron uno de los disparadores de la revuelta y, al mismo tiempo, uno de los legados que entregaron a la historia.

Las fortunas gastadas en palacios, palacetes, joyas y tierras redundaron en gran parte del riquísimo patrimonio histórico de Europa. El legado de Francia pre-revolucionaria se explaya en la arquitectura de diferentes ciudades alrededor del mundo (Buenos Aires, tiene gran parte de esa herencia). También puede apreciarse en el diseño de interiores. Los estilos Luis XV o Luis XVI responden directamente a la línea marcada por los reyes franceses del siglo XVII y que se mantiene, con matices, hasta la actualidad.

A modo de conmemoración de esta fecha, decidimos retomar una de las producciones de la revista Living donde se muestra el Palacio Sans Souci, un ejemplar ideal de la arquitectura y la decoración francesa clásica en Buenos Aires.

desde Palacio Sans Souci: Francia transportada | ESPACIO LIVING.

Europa | Roma | Trastevere, más allá del Tíber

Cada viaje es un trayecto a una Roma diferente y éste tiene como destino único el otro lado del Tíber, Trastevere. Antaño, era el lugar donde se guarecían los artesanos. Hoy, Trastevere es el barrio de moda, uno de esos distritos mágicos de la ciudad. El Trastevere de hoy es una pequeña ciudad en una gran ciudad, un barrio que ha sido capaz de reinventarse Roma en pleno siglo XXI. Y esto lo hace único.

Sara Cucala

Si hay un parque temático viviente en el mundo, éste se encuentra en el corazón de Roma. Los romanos se visten de lo propio, de romanos, para que los turistas se hagan fotos con ellos junto al Coliseo o la vieja ciudad; las gitanas siguen retando a la suerte con sus loros adivinadores (un euro y un mensajito que el pajarito coge con su pico afortunado); los mangantes se ponen las botas con los bolsillos de los visitantes; las figuras humanas permanecen horas vestidos (¡no sé por qué!) de Estatuas de La Libertad; los vendedores ambulantes hacen el agosto con la venta de guías en todos los idiomas; las cámaras digitales roban sin piedad el alma a las legendarias ruinas; hay quien es capaz de contarte la historia de Roma por unos céntimos clandestinos; y algunos tientan a los paladares con el olorcillo de las primeras pizzas horneadas… Roma es fascinante.

desde Europa | ocholeguas.com | Trastevere, más allá del Tíber.

Hacedores de la Ciudad

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Hoy cumple 75 años el hijo del arquitecto predilecto de Adolf Hitler y ministro de armamento durante la segunda guerra mundial. Un resumen de su trayectoria.

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Surgido del trabajo de varias luminarias del paisajismo y el diseño, este campo recolecta anécdotas en todos sus rincones. Conócelas.

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Mil objetos muestran en Berlín la obra de la escuela más influyente del siglo XX

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