«Por nuestra parte, vamos a poner toda la voluntad para que las obras de la calle Serrano puedan estar finalizadas en diciembre», ha manifestado a ABC el director de Patrimonio Histórico Artístico de la Comunidad de Madrid, José Luis Martínez-Almeida. «Ahora, todo depende de la empresa adjudicataria y de su diligencia para realizar las modificaciones derivadas de la aparición de los restos arqueológicos», añade.
Como venimos informando desde estas páginas, el hallazgo de diversos restos arqueológicos ha obligado legalmente a replantear -que no retrasar- la reforma que se lleva a cabo en Serrano.
En primer lugar, hacia el mes de abril, aparecieron restos de la cerca histórica de Felipe IV justo al lado del Museo Arqueológico, en el tramo de Serrano próximo a la Puerta de Alcalá. La Dirección General de Patrimonio Histórico Artístico, con arreglo a la legislación vigente, estableció que dichos restos han de quedarse donde están y prohíbe su cambio. La cerca está hecha a base de mampostería y su traslado podría provocar daños irreversibles.
Más que por exigencias del guión, para «la realización de excavaciones arqueológicas exigidas por la Comunidad de Madrid». Lo dice en las dos grandes vallas-anuncio instaladas ayer por el Ayuntamiento de Madrid -una en el cruce Serrano-Puerta de Alcalá y otra en el de Serrano-Jorge Juan-, para informar a los ciudadanos que se «suspenden temporalmente» las obras del aparcamiento subterráneo número 3 proyectado en Serrano, es decir, las comprendidas entre Goya y la Puerta de Alcalá.
Jornada inaugural de las Noches de Cocina en La Pedrera
Vermut al plato, tartar de gambas con agua transparente de tomate, biquini de brandada de bacalao, pulpo con beicon a la brasa y así hasta una quincena de platos, excluidos los postres. Se trata del menú inaugural de Noches de Cocina en La Pedrera, un programa de cóctel-cenas con música ambiental, que tienen lugar todos los jueves de julio en el tejado de la Casa Milá, más conocida como La Pedrera, una de las construcciones más célebres de Antoni Gaudí.
Así lo ha explicado el presidente del jurado, el catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid Salvador Andrés Ordax, quien también ha elogiado el proyecto de esta localidad al apostar por una ciudad «más humana y con mejores perspectivas de progreso y desarrollo».
La Muralla de Adriano está flanqueada por dos importantes ciudades: Newcastle-upon-Tyne y Carlisle
No es la Gran Muralla china pero con sus cerca de 120 kilómetros es única, colosal y a diferencia de su hermana mayor, asequible para casi todos. Se puede recorrer a pie, en bici, coche, tren o autobús. Se puede hacer de un tirón y también a trocitos, compaginándola con una estancia en Newcastle.
En el año 112 de nuestra era, el emperador Adriano visitó la provincia de Britannia y como no se fiaba de las belicosas tribus de Caledonia asentadas en lo que hoy conocemos como las Highland, ordenó construir una muralla de piedra en el norte de la isla, protegiendo la zona más civilizada. Más allá, en lo que hoy se corresponde con el norte de Inglaterra y el sur de Escocia, la presencia romana quedó limitada a campamentos y guarniciones militares, construyéndose más tarde un segunda muralla más modesta entre las desembocaduras de los ríos Clyde y Forth, que se conoce como Antonina y de la que aún quedan restos.
Hoy en día, la Muralla de Adriano está flanqueada por dos importantes ciudades: Newcastle-upon-Tyne y Carlisle, capitales respectivamente de Northumberland y Cumbria. Lo más práctico es utilizar la primera como base, ya que tiene el mayor número de hoteles y restaurantes, vuelos directos con España y el recién inaugurado Great North Museum en Hancock, que incluye el mejor museo arqueológico de la zona y la introducción perfecta al patrimonio romano de Inglaterra.
La histórica arteria cumplió 115 años - Foto: Archivo La Nación (Argentina)
Desde 1894 es el símbolo de la historia moderna de la Argentina; fue escenario de múltiples festejos y protestas.
Fue la primera avenida del país y de toda América del Sur. Escenario de múltiples manifestaciones y celebraciones patrióticas, la Avenida de Mayo fue inaugurada en 1894.
Su diseño se basó en los tradicionales bulevares parisinos, aunque la inmigración española fue dejando su impronta con tanta fuerza que finalmente la caracterización hispánica ganó protagonismo en la estética de esta vía, la columna vertebral del centro histórico porteño.
Por sus diez cuadras, que van desde la Plaza de Congreso hasta la histórica Plaza de Mayo, desfilaron numerosas movilizaciones, tanto de protesta como de celebración, convirtiéndola en el escenario de la historia moderna de la Argentina.
En toda su traza se fueron emplazando tradicionales cafés y edificios que sobreviven al día de hoy, como el Café Tortoni, los hoteles Astoria y Castelar, el Teatro Avenida y hasta el mismo Cabildo, eje de los primeros pasos de la República.
Pero su historia no se manifiesta sólo en la superficie: por debajo de ella, circula la primer línea de subterráneos de la ciudad, inaugurada en diciembre de 1913, que es también la primera de todo el hemisferio sur.
Además, es cortada a la mitad por la Avenida 9 de Julio, otra arteria tradicional de la ciudad en la cual se encuentra emplazado el Obelisco, monumento construido con motivo del cuarto centenario de la primera fundación de Buenos Aires.
Teatro Colón: uno de los teatros más importantes de Latinoamerica y el mundo
LA RECUPERACION DE UN SIMBOLO PORTEÑO
Además de intervenir la sala principal y el foyer, como preveía el Master Plan, también trabajarán sobre las áreas laterales. Y eliminarán parte de los talleres.
Por: Eduardo Slusarczuk
El análisis de los planos oficiales de las reformas del Teatro Colón, a los que accedió Clarín después de varios meses de haberlos solicitado, ratifican los lineamientos del proyecto presentado en septiembre de 2008 por Mauricio Macri y el Director General, Horacio Sanguinetti. A diferencia del Master Plan, que intervenía la sala principal y la maquinaria escenotécnica, el foyer y el Salón Dorado, el actual plan de trabajo abarca también las áreas laterales del edificio histórico y las ubicadas bajo la calle Cerrito y la Plaza Vaticano.
Las críticas que despertó, nueve meses atrás, la sustancial reducción de los espacios destinados a la producción técnica y escenográfica a menos de la mitad del que disponen en la actualidad, a cambio de una mayor superficie para los cuerpos estables del Teatro motorizaron, en parte, la salida del director ejecutivo Martín Boschet, y obligaron a Sanguinetti a poner la propuesta en un compás de espera.
Me emocionó cruzar a cientos de obreros y orfebres concentrados en la delicada restauración de uno de los más importantes teatros líricos mundo. Pude percibir el amor que fogoneaba su tarea. Estaban concentrados en cada detalle, como duendes a cargo de un prodigio. Interrumpirlos o sabotearlos sonaba a pecado capital. Las obras siguen planes minuciosos de ingenieros, arquitectos y técnicos, impulsados por la decisión política de concluir una obra que nos devolverá parte del orgullo nacional en materia de cultura. Se quiere realizar la apertura, pese a múltiples dificultades, el 25 de Mayo del año próximo. Y es probable que podamos entonces gritar nuestro júbilo. Quedarán subsuelos para terminar, pero la mayor parte del Teatro Colón volverá a encenderse como un opulento faro.
Recomendaciones y controles de veedores externos y locales, conservacionistas, expertos y jefes de diversas áreas mantienen el ojo alerta sobre la limpieza, fumigado, traslado y estibaje de gran parte del patrimonio que existe en ese lugar, tales como textiles, plataformas, maderas de eslavonia, estucos, maquinaria escénica, sastrería, corredores, mosaicos, mármoles, espejos, vitrales, lámparas y así en adelante.
Cocina. Se intervino el edificio, además de reveer la colección. Cortesía Museo Pueyrredón
Arte
El lugar que sirvió para el desarrollo de Prilidiano Pueyrredón acaba de ser restaurado, informatizado y provisto de un nuevo guión. Así se aprecian las ideas de la época y un algarrobo bajo el que estuvo San Martín.
Por: Federico Romani. Especial para Clarín
Desde el taller construido como mirador al río, la vista del parque y la barranca da un apacible e inspirador estado de ánimo. La casa que lo contiene y perteneciera al Director Supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata, Juan Martín de Pueyrredón, fue el lugar ideal para el desarrollo de uno de los artistas más importantes de la Argentina: su hijo Prilidiano (1823-1870).
Tras la restauración que se le hizo recientemente, el Museo Pueyrredón convierte la historia argentina en una sensación a experimentar. Los expertos Roberto Amigo y Patricio López Méndez así se lo propusieron al diseñar un guión y un montaje que sumergen al espectador en una trayectoria estética del siglo XIX, que da cuenta de los cambios en el gusto burgués entre 1810 y 1910. Y lo hace a través de imágenes religiosas, pinturas, miniaturas, mobiliario y documentos en papel, todas piezas de muy distinto origen que han sido cuidadosamente restauradas, organizadas y dispuestas.
Vista panorámica de York y sus idílicos alrededores
Hay otras ciudades en Inglaterra con dos mil años de historia pero York quizás sea con Londres la única con un papel protagonista de forma ininterrumpida durante todo ese tiempo y que además, permita al viajero, ser testigo privilegiado de sus momentos más apasionantes.
Javier Mazorra
Con menos de 200.000 habitantes y un casco antiguo perfectamente conservado, York ofrece las condiciones perfectas para zambullirse en un apasionante viaje por la Historia. Lo primero que llama la atención, incluso mucho antes de llegar, es su hermosa y esbelta catedral, para muchos especialistas, el ejemplo más perfecto del estilo gótico en Inglaterra.
Sus torres se divisan a muchos kilómetros a la redonda, anunciando la importancia y el poderío de esta ciudad, a medio camino entre Londres y Edimburgo. Su posición estratégica, muy cerca del mar y frente al norte de Europa, ha sido un atractivo irresistible para todos los grandes invasores de Gran Bretaña.
El INTI realiza estudios de los materiales que componen la cúpula, e instala una nueva reja de estilo acorde con el edificio que reemplazará los vallados de contención. Además, se realizaron trabajos de pintura e instalaciones eléctricas.
DyN) – El Congreso nacional realizó refacciones en el Palacio Legislativo orientadas a recuperar sectores deteriorados de su cúpula y el perímetro exterior, en el marco del recambio de legisladores que comenzará a definirse con las elecciones del próximo domingo.
Un informe oficial precisó que comenzó a instalarse una nueva reja metálica que tiene un diseño acorde con el estilo del edificio, a fin de que cumpla con la función de contención, en reemplazo de la que colocó por años la Policía Federal.
A la vez, personal especializado del INTI realiza estudios de los materiales que componen la cúpula, construida sobre la base de piedras, ladrillos, estuco, metales, vidrios, y maderas, con el objeto de lograr una restauración integral de ese destacado sector del edificio.
Cuando uno trabaja durante dos décadas como director de diseño en una fábrica de muebles, tiene que recurrir a todo su ingenio para pasar a la posteridad. Y de ingenio iba sobrado George Nelson, autor de emblemas como la ‘Coconut Chair’ o el ‘Marshmallow Sofa’. Ahora, la Fundación Pedro Barrié de la Maza le dedica a este icono del diseño americano en los 50 una retrospectiva titulada ‘George Nelson. Arquitecto, autor, diseñador, maestro‘. La muestra, organizada por Vitra Design Museum, podrá visitarse hasta el 27 de septiembre en A Coruña. | ‘Coconut Chairs’.
Nelson (Hartford, Connecticut 1908- New York, 1986) es uno de los personajes imprescindibles que dieron forma, tras la II Guerra Mundial, al concepto de diseño moderno. La exposición en A Coruña reúne casi 300 piezas y audiovisuales y se estructura en torno a cinco temas: la casa de Nelson, diseño corporativo, el despacho, diseño de exposiciones, y Nelson autor, publicista, pensador y precursor del diseño del siglo XX. | ‘Marshmallow Sofa’, 1956
NATIVIDAD PULIDO | MADRID
Tras su paso por el Vitra Design Museum de Weil am Rhein (sancta sanctorum del diseño mundial), llega a la Fundación Barrié de la Maza, en La Coruña, la primera retrospectiva dedicada en nuestro país a uno de los grandes del diseño del siglo XX, George Nelson. Entre las 300 piezas que reúne la muestra -puede visitarse hasta el 27 de septiembre- no faltan algunos de sus más célebres iconos, como el sofá Marshmallow (1956), la Coconut Chair (1956), las Bubble Lamps (1964) o el Ball Clock (1947).
La recuperación del teatro construido en época del Emperador Augusto por un Rafael Moneo en plena forma marca el comienzo de una nueva edad de oro en la historia de Cartagena y su lanzamiento como uno de los destinos más atractivos de nuestra costa.
Texto: J. Mazorra | Edición vídeo: D. Domínguez
El proceso de remodelación urbana ha sido lento y salpicado de obstáculos pero al final el resultado final es espectacular. Se puede decir que todo comenzó con el descubrimiento de este gran teatro a finales de los años 80 en pleno casco antiguo. El primero de muchos otros que fueron dando forma a un insólito rompecabezas que han permitido recomponer su historia y conocer algunos de sus monumentos más emblemáticos. Desde entonces, la ciudad ha dado un giro de 180 grados poniendo la vista en convertirse, una vez más, en uno de los grandes puertos del Mediterráneo. Una buena forma de seguir ese proceso es salir al encuentro de algunas de esas piezas clave que han salido a la luz durante estos últimos veinte años.
Amplitud. El diseño asimétrico de las salas y los cielorrasos optimiza las superficies expositivas.
Arquitectura – Proyecto Internacional
Una colección de volúmenes engarzados en un eje quebrado le dan forma a un nuevo museo arqueológico griego. Detalles de una obra atípica en la que no faltan alusiones históricas y modernas.
por Ariel Hendler.
ahendler@clarin.com
Ubicada en el sudoeste del Peloponeso, junto al mar Jónico, Patras es la tercera ciudad de Grecia y el centro político, económico, administrativo y cultural del sudoeste del país. Vía natural de entrada a Grecia desde el oeste, tiene un puerto muy activo con un gran movimiento de ferrys hacia y desde Italia. Pero esto que hoy supone una indudable ventaja turística y comercial no lo fue tanto en a Antigüedad, cuando la expansión de Roma le hizo padecer durante varios siglos guerras, invasiones, destrucción y otros males importados de la península vecina.
Como saldo de esta historia violenta quedó un importante acervo de ruinas y tesoros arqueológicos de la época de la ocupación romana, muchos de los cuales hoy se exhiben en el Nuevo Museo de Patras, proyectado por el arquitecto ateniense Theofanis Bobotis y erigido al costado de la ruta que une Patras y Atenas. En rigor, el nuevo edificio es la extensión (aunque en sedes separadas) del tradicional Museo de Patras, en el centro histórico de la ciudad, donde se exhibe la mayor colección arqueológica de la zona del Peloponeso. Sin embargo, a pesar de todas las condicionantes históricas en juego, el autor define al museo como una «obra libre de toda imposición temporal, que responde a la necesidad de expresar nuestra cultura contemporánea». Algo así como decir que los griegos no viven del pasado.
El edificio se estructura como una larga hilera de volúmenes heterogéneos y asimétricos, engarzados sobre un eje quebrado, en una combinación que parece haberse generado por la mera sumatoria de piezas. A su vez, las formas, texturas y colores de las distintas partes que componen el todo se caracterizan por su gran síntesis volumétrica y sus superficies casi ciegas, revestidas con piedra. Con la excepción de la presencia impactante de un domo con cubierta de titanio apoyado sobre un espejo de agua junto al acceso principal.
MARÍA ISABEL SERRANO | MADRID
Arquitectonico 
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