Categoría: Arte

TED Talks Neil Gershenfeld on Fab Labs


MIT professor Neil Gershenfeld talks about his Fab Lab — a low-cost lab that lets people build things they need using digital and analog tools. It’s a simple idea with powerful results.

Watch this talk as high-res video (MP4)

desde Talks Neil Gershenfeld on Fab Labs

MIT’s Neil Gershenfeld is re-defining the boundaries between the digital and analog worlds. The digital revolution is over, Gershenfeld says. We won. What comes next? His Center for Bits and Atoms has developed a raft of answers, including Internet 0, a tiny Web server that fits into lightbulbs and doorknobs, networking the physical world in previously unimaginable ways.
But Gershenfeld is best known as a pioneer in personal fabrication — small-scale manufacturing enabled by digital technologies, which gives people the tools to build literally anything they can imagine. His famous Fab Lab is immensely popular among students at MIT, who crowd Gershenfeld’s classes. But the concept is potentially life-altering in the developing world, where a Fab Lab with just $20,000 worth of laser cutters, milling machines and soldering irons can transform a community, helping people harness their creativity to build the things they need, including tools, replacement parts and essential products unavailable in the local market. Gershenfeld’s latest book is Fab: The Coming Revolution on Your Desktop.

Murió Heinz Edelmann, el artista de «Submarino amarillo»


Heinz Edelmann
Heinz Edelmann

El ilustrador y diseñador gráfico, creador de la alucinógena tierra de Pepperland como director de arte de la legendaria película animada de los Beatles de 1968, había nacido en la ex Checoslovaquia. Tenía 75 años.

El diseñador gráfico Heinz Edelmann, director artístico de la película Submarino amarillo, de la banda británica de los Beatles, murió el martes 21 a los 75 años en la ciudad de Stuttgart (Alemania).

La Academia de Arte y Diseño de esa ciudad, donde el alemán ejerció como profesor de ilustración de 1986 a 1996, confirmó esa noticia adelantada primeramente por el diario Stuttgarter Nachrichten en su edición del miércoles.

El creativo, nacido en 1934 en la antigua Checoslovaquia, diseñó además muchas tapas de libros, incluyendo la primera versión alemana de El señor de los anillos. En 1989 el artista ganó una competencia para diseñar la mascota de la exposición Sevilla 92, superando a otros 23 países con la ilustración de un ave llamada Curro.

Edelmann, que además de en Stuttgart enseñó en otras escuelas de arte en Colonia y Düsseldorf, fue el encargado del diseño de producción en el largometraje El submarino amarillo, basado en la homónima canción de Lennon-McCartney y exhibido por primera vez en 1968.

desde Murió Heinz Edelmann, el artista de «Submarino amarillo«.

Interview mit «Yellow Submarine»-Macher Heinz Edelmann
Die Beatles, der Zeichner, das Märchen

A tribute to Heinz Edelmann

Submarino amarillo (Yellow Submarine) Gran Bretaña 1968. Dirección de George Dunning. Guión de Lee Minoff, Al Bridax, Jack Mendelsohn y Erich Segal, basado en la homónima canción de Lennon-McCartney. Música Incidental de George Martin. Diseño de producción Heinz Edelmann. Con las voces de John Clive (John), Geoffrey Hughes (Paul), Peter Batten (George), Paul Angelis (Ringo), y otros. Idiomas: Inglés. Subtítulos: Inglés, Español, Portugués, Francés y Japonés. Editada por MGM DVD. Formato Widescreen. Zona 1 (USA/Canadá/Inglaterra.

Yellow Submarine (1968)
aka «The Beatles’ Yellow Submarine» – USA (complete title)

El Castillo de Zamora reabre sus puertas – Cultura – Arte – Patrimonio


Castillo%20y%20Lobo--253x190Después de cinco años de trabajos de reforma y restauración del Castillo de Zamora y sus inmediaciones, a las 12.30 de este mediodía se abría finalmente al público después de una demora motivada por el hallazgo de importantes restos arqueológicos. Las obras pusieron de relieve las estructuras defensivas del conjunto Castillo-Catedral de finales del siglo XVIII y principios del XIX

Un buen número de personas eran puntuales a la cita para acompañar a la alcaldesa de Zamora, Rosa Valdeón, y al arquitecto artífice del proyecto, Francisco Somoza, en el acto inaugural de la fortaleza y también los jardines del entorno y la Casa de los Gigantes, que albergará además la obra del escultor Baltasar Lobo.

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Patrimonio | Fortalezas medievales

El Castillo de Zamora descubre sus secretos

  • La fortaleza medieval ha estado cuatro años de obras
  • En ella se han invertido más de siete millones de euros
  • El Museo Baltasar Lobo abrió también sus puertas este viernes

José Luis Cabrero | Zamora

GALERÍA
Proceso de Restauración del Castillo de Zamora

El arte de ver otra ciudad · Matadero, Madrid


Tamara Arroyo desarrolla Legázpolis
Tamara Arroyo desarrolla Legázpolis

Los artistas Marlon de Azambuja y Tamara Arroyo crean nuevas maneras de mirar Madrid en Matadero

PATRICIA ORTEGA DOLZ – Madrid

A él le basta y le sobra con un rollo de cinta aislante. Ella se inventó una isla (Legázpolis) y un mapa mudo. Él, Marlo de Azambuja (San Antonio da Patrulha, Brasil, 1978) comenzó a subrayar el espacio urbano con cinta adhesiva hace ahora tres años (pegando cinta de colores en bancos, farolas o paradas de autobús). Ella, Tamara Arroyo (Madrid, 1972), puso en el mapa (y con muchos luminosos) la Strip de Delicias, una calle, como la Strip de Las Vegas (que parte en dos la ciudad), llena de comercios y locales de inmigrantes del barrio de Legazpi y de los alrededores del Centro Cultural Matadero, donde -desde ayer y hasta finales de septiembre- pueden verse ambas propuestas.

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La ONU denuncia el «enorme daño» del Ejército estadounidense en los jardines de Babilonia · ELPAÍS.com


'El dragón de Marduk en la última versión de la puerta de Ishtar'. Relieve en ladrillos esmaltados. Vorderasiatiches Museum. Berlín.
'El dragón de Marduk en la última versión de la puerta de Ishtar'. Relieve en ladrillos esmaltados. Vorderasiatiches Museum. Berlín.

Un reciente informe señala que las operaciones militares en Irak han causado más daños en la Puerta de Ishtar y el Camino procesional

ELPAÍS.com – Madrid –

Una operación militar del Ejército estadounidense ha hecho un enorme daño a los jardines de Babilonia, una de las maravillas del mundo antiguo, según asegura Naciones Unidas (ONU) en un reciente estudio.

La cadena CNN informa que las tropas norteamericanas han dañado los jardines colgantes de Babilonia dentro de sus maniobras militares en la zona. El avance de tanques y vehículos pesados, así como la instalación de una base militar, han arrasado con buena parte de la riqueza de los yacimientos.

«Estructuras clave como la famosa Puerta de Ishtar y el Camino procesional han sufrido daños», recoge el informe de la agencia cultural del organismo internacional, UNESCO. La puerta de Ishtar está decorada con retratos de animales y símbolos de divinidades de la ciudad de Babilonia. Varias dovelas de las decoraciones animales han sido destrozadas. Otros daños han llegado por las trincheras que los militares han creado en mitad de la arquitectura centenaria.

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Babilonia, la ciudad de ciudades

FOTOS – – 13-03-2008

Babilonia, la ciudad cuyo nombre evoca la urbe por excelencia, con milenios de historia, revivirá en una macroexposición organizada por tres de los mayores museos europeos: el Louvre, en París, el British Museum, en Londres, y los Staatliche Museen, en Berlín.

Reabren la casa museo del poeta romántico John Keats – Cultura – Londres


John_Keats_by_William_Hilton--300x180La casa del barrio de Hampstead (norte de Londres) donde un John Keats enamorado escribió algunos de los más bellos poemas en lengua inglesa se reabre ahora al público tras una profunda remodelación destinada a dejarla en su estado original.

La casa ha sido un museo desde 1925, cuando la salvaron de la demolición, pero el interior fue redecorado varias veces después de la muerte del poeta en Roma en 1821. El inmueble, de estilo Regencia, estaba integrado por dos edificios adosados: en la otra mitad vivía una guapa joven llamada Fanny Brawne, de la que Keats estaba perdidamente enamorado. Su relación ha inspirado a la realizadora neozelandesa Jane Campion una película titulada «Bright Star», interpretada por Ben Whishaw y Abbie Comish, que se estrena este otoño.

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La difícil tarea de hacer 'levitar' el acueducto de Segovia · Arte y Patrimonio


Simulación por ordenador de la acción artística en el acueducto de Segovia de Eugenio Ampudia
Simulación por ordenador de la acción artística en el acueducto de Segovia de Eugenio Ampudia

El artista Eugenio Ampudia instalará un zócalo de espejos bajo el monumento para simular que flota

ELPAÍS.com – Madrid –

Hace 125 años el acueducto de Segovia (obra de ingeniería romana de los siglos I-II) fue declarado monumento nacional. Para conmemorar esta fecha, el Ayuntamiento de la ciudad, el ministerio de Cultura y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales han diseñado un programa de actividades cuya estrella es la acción de Eugenio Ampudia (Melgar, Valladolid, 1958). El artista ha instalado hoy un «zócalo prismático» en la base del monumento que ofrece la ilusión óptica de que el acueducto flota a una altura de dos metros.

«La intervención diseñada por Eugenio Ampudia juega con el concepto que encarna el monumento como crisol de culturas, ideas, conocimientos, credos y voces plurales», señala la organización en un comunicado.

La segunda acción de Ampudia implica, de forma activa, la participación de los habitantes de Segovia y de sus visitantes. Desde el atardecer hasta las 02.00 de la madrugada se va a proyectar sobre el milenario cuerpo del acueducto un interactivo audiovisual que transformará los sonidos emitidos por los espectadores en una espectacular intervención luminosa.

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Un acueducto que flota

AURELIO MARTÍN – Segovia –
El arte contemporáneo invade las calles y rincones de Segovia, se mezcla con los monumentos más representativos y oxigena la ciudad, que aspira a ser capital europea de la cultura en 2016.
Por eso, el Ayuntamiento ha denominado Oxigenarte a una actividad que el visitante podrá ver hasta el domingo próximo y que nace con vocación de continuidad. En Oxigenarte se mezclan, en un tributo a lo efímero, pintura, escultura, videoarte, performance, música y danza, y en ella participan 39 artistas.

Laboratorio sin límites – dar color a la ciudad


JAZZ. Delicado equilibrio para un trabajo meticuloso, en una imagen del libro Graffiti Argentina
JAZZ. Delicado equilibrio para un trabajo meticuloso, en una imagen del libro Graffiti Argentina

Arte en la calle

La calle es una galería a cielo abierto cada vez más sorprendente gracias a las troupes aficionadas a dar color a la ciudad con esténciles, grafitis, stickers y afiches.

Por Carolina Pierro
Para LA NACION – Buenos Aires, 2009

Es sabido que el arte callejero está en boca de todos. Así llegó al punto de inflexión en el que se encuentra ahora, entre la masividad, el interés general y el entretenimiento, la domesticación y la inevitable institucionalización.

En la Argentina se respira la consolidación de un movimiento, un estilo que comparte con el grafiti el soporte, los materiales y los colores. Pero no es lo mismo; no es su evolución ni su consecuencia, aunque es imposible negar su influencia. Si se lo quiere denominar con un término específico, éste sería algo así como graf-art : una fusión entre el desprendimiento del grafiti, el diseño gráfico y el arte. A escala internacional, hace varios años que se abre camino en la industria de la moda, el cine y las galerías de arte. Como suele pasar, tuvo que triunfar en el exterior para volver consagrado al país. De dónde viene el graf-art , quiénes llevan la bandera y hacia dónde van son preguntas con múltiples respuestas.

Agrupados en colectivos o crews , ilustradores, diseñadores gráficos, artistas plásticos, estudiantes y autodidactas con apodos de fantasía intervienen el espacio público, como parte de su proceso de creación y porque les resulta divertido. Varían su formato convencional de trabajo debido a las grandes superficies que les ofrece la calle; juegan con el contexto, aceptan el deterioro y la impredecibilidad, aumentan su exposición e interactúan con otros artistas.

«La calle es un laboratorio donde se ponen a prueba las obras de manera tangible y pragmática. Estoy pintando o dibujando y ya lo está viendo alguien, se transforma», dice la artista plástica María Bedoian, que en arteBA 09 expuso en la galería Consorcio de Arte cuadros-objeto en acrílico, emparentados tanto con sus pinturas del puente de Juan B. Justo como con las del Centro Cultural Borges.

desde Laboratorio sin límites – lanacion.com.

Buenos Aires, un oasis para el arte callejero

La cultura urbana que más crece · Graffiti en Andalucía

Banksy, una exposición envuelta en misterio | Cultura | elmundo.es

El ’spray grafitero’ cotiza al alza

El arte flota sobre Venecia en El Viajero de ELPAÍS.com


Góndolas navegando bajo los puentes de los canales de Venecia
Góndolas navegando bajo los puentes de los canales de Venecia

Rincones de la ciudad y su laguna en los que descubrir las propuestas de la Bienal

ROBERTA BOSCO

Nunca como este año la oferta de los denominados eventos colaterales de la Bienal de Venecia ha sido tan amplia, variada y atractiva. Alejarse de los centros neurálgicos de los Giardini y el Arsenal para buscar la Bienal más oculta y secreta conlleva la doble ventaja de apartarse del bullicio y la multitud para descubrir rincones de Venecia ajenos al habitual recorrido turístico.

Es el caso de la Isla de la Certosa, donde se presenta una obra de John Gerrard para el pabellón de la Royal Hibernian Academy de Dublín, una proyección en pantallas gigantes de un paisaje virtual tridimensional, meticulosamente reconstruido por el artista a partir de imágenes reales. La isla, antaño refugio de los monjes cartujos y lugar de sepelio de los nobles venecianos, ofrece tranquilidad, paseos románticos y un exclusivo hotel de 18 habitaciones que acoge las intervenciones del proyecto Creative Rooms, que reúne las obras de artistas de diferentes tendencias y generaciones sobre el tema del silencio «como antítesis al ruido de los estereotipos cotidianos».

El silencio sorprende gratamente también al desembarcar en la Isla de la Giudecca, donde se ubican los pabellones de Palestina y Gales. El paseo vale la pena, sobre todo en el caso de Gales, que ha elegido una antigua fábrica de cerveza para estrenar una instalación audiovisual inédita de John Cale, cofundador con Lou Reed y Nico de los míticos Velvet Underground.

En tierra firme, la cartografía artística de la ciudad se ha enriquecido con un nuevo polo museístico en la zona de los antiguos almacenes de la sal, situados en la península de Dorsoduro. Allí se encuentran dos centros permanentes: la espectacular Colección Pinault, que ocupa el edificio de Punta della Dogana, reestructurado por Tadao Ando, y la fundación dedicada al pintor Emilio Vedova. Para esta última, el arquitecto Renzo Piano ha creado un montaje dinámico en el que las telas no se quedan quietas, pegadas a la pared, sino que, gracias a un sofisticado sistema robótico, se desplazan por el aire.

desde El arte flota sobre Venecia en El Viajero de ELPAÍS.com.

Guía

  • Venecia, las esencias de Oriente

    • ¿Hay vida tras las bienales? · Venecia

    Bauhaus para todos · Reportaje: Arte – Diseño


    Artquitectos de la Bauhaus: De izquierda a derecha, Josef Albers, Hinnerk Scheper, George Muche, László Moholy- Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl y Oskar Schlemmer, en 1926.

    Artquitectos de la Bauhaus: De izquierda a derecha, Josef Albers, Hinnerk Scheper, George Muche, László Moholy- Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl y Oskar Schlemmer, en 1926.

    Mil objetos muestran en Berlín la obra de la escuela más influyente del siglo XX

    JUAN GÓMEZ – Berlín –

    La escuela Bauhaus se identifica a menudo con la costumbre de construir edificios rectangulares y amueblarlos con buen gusto. Sin embargo, 90 años después de que la fundara Walter Gropius, una institución educativa casi centenaria que apenas subsistió tres lustros, todavía mantiene un halo intacto de revuelta y de modernidad radical. La gran exposición Modelo Bauhaus, inaugurada estos días en el Martin-Groupius-Bau de Berlín, presenta más de 1.000 objetos originales de aquellos 14 años entre 1919 y 1933. Muebles y demás menaje, maquetas de edificios, vestidos, dibujos, pinturas o fotografías atestiguan el entusiasmo creativo de los alumnos y los profesores de la escuela. Su enorme disparidad desmiente que existiera algo así como un «estilo Bauhaus», e incita a reflexionar sobre las aspiraciones y los logros de ese proyecto utópico. La codirectora de la exposición, Ulrike Bestgen, destaca las paradojas de la escuela Bauhaus. Pretendían democratizar las artes, pero hoy sus objetos son carísimas piezas de coleccionista. Trataban de «mejorar la vida» de todos, pero la escuela nunca abandonó un elitismo despreciado por la mayoría de sus contemporáneos. Su modelo, el trabajo comunitario y anónimo de los gremios de construcción medievales (las bauhütten), no impidió el aplauso público a los miembros más prominentes, como Gropius o Ludwig Mies van der Rohe. Ni siquiera la aureola de campeona antinazi queda intacta: algunos colaboraron con el régimen, Fritz Ertl, fue oficial de la SS y arquitecto del campo de exterminio de Auschwitz. Para Bestgen, la Bauhaus son «muchas Bauhäuser».

    desde Bauhaus para todos · ELPAÍS.com.

    Berlín recupera la utopía de la Escuela Bauhaus | Cultura | Museo Martin Gropius

    Agua y fuego en torno a la mezquita · Reportaje: Arte


    Fuente interactiva del danés Jeppe Hein
    Fuente interactiva del danés Jeppe Hein

    El arte contemporáneo se mezcla en Córdoba con la tradición musulmana

    ÁNGELES GARCÍA – Córdoba

    El agua es uno de los elementos esenciales de la cultura árabe. Nada supera la belleza del sonido de las delicadas fuentes estratégicamente situadas en plazas y patios de las ciudades. Córdoba, símbolo del inmenso poder y refinamiento de Al Ándalus, es un claro ejemplo de ello. En un escenario dominado por las imponentes arquerías de la mezquita, cuatro artistas contemporáneos se han atrevido a crear sendas intervenciones inspiradas en el agua y en el fuego: La nube de Córdoba, de Darya von Berner, en la fachada sur de la catedral; Las habitaciones que aparecen, fuente interactiva del danés Jeppe Hein, en el bulevar del Gran Capitán, y Los caminos de fuego, de MUMA, en la plaza de Capuchinos y cuesta del Bailío. La cuarta intervención llegará el próximo octubre con laperformance Paso Doble, de Miquel Barceló, en el picadero de las Caballerizas Reales.

    desde Agua y fuego en torno a la mezquita · ELPAÍS.com.

    Córdoba, la ciudad como escenario

    FOTOS – CAMINOS DE FUEGO, MUMA – 17-07-2009

    Las calles arden. La plaza de Capuchinos y en la Cuesta del Bailío se convierte en los ‘Caminos de fuego’ del artista español afincado en Suiza MUMA– CAMINOS DE FUEGO, MUMA

    Gyula Kosice: «Tendremos que irnos a vivir a la Ciudad Hidroespacial»


    "Ninguna utopía es imposible si alguien pudo pensarla", sostiene el artista.
    "Ninguna utopía es imposible si alguien pudo pensarla", sostiene el artista.

    Esta semana el Museo de Houston compró parte de La Ciudad Hidroespacial, la obra utópica de los 60 del artista plástico.

    Por: Gisela Antonuccio

    Ochenta años atrás emprendió la infinita tarea de afirmarse en el exilio. Fue a bordo del barco como se alejó para siempre de Hungría y desde entonces la tierra fue un punto de fuga para cumplir su mayor utopía: habitar el agua.

    Argentino por opción, Gyula Kosice (Hungría, 1924) ignoraba entonces que la migración, que lo arrancó de su tierra y de la patria de su idioma -nunca más regresó, jamás volvió a pronunciar palabra en húngaro-, iba a marcar sus continuos desplazamientos de la realidad, y que éstos iban a desembocar en una incansable búsqueda por conquistar el «espacio multidimensional». Mucho menos, que aquel fuera el germen de La Ciudad Hidroespacial, su proyecto de los años 60 de hacer habitable el agua integrando el arte a la vida cotidiana. Es una urbe suspendida a 1.200 metros de altura sobre el nivel del mar.

    desde Gyula Kosice:  «Tendremos que irnos a vivir a la Ciudad Hidroespacial«.

    Web de Gyula Kosice

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