(Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη). amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. DRAE.
El artista callejero Azambuja revela los volúmenes ocultos escondidos en la antigua cámara frigorífica del Matadero
POTENCIAL ESCULTÓRICO | Dónde: Matadero de Madrid (Paseo de la Chopera, 14) | Cuándo: Hasta 20 de septiembre
LORENA TOLEDANO
Desde que se inaugurase en 2007, el espacio ‘Abierto x obras’ del Matadero ha cumplido su propósito de convertirse en un laboratorio en el que los jóvenes creadores pueden experimentar e innovar más allá de los circuitos artísticos oficialistas de la capital.
Si en primavera su programación sorprendió con la singular ‘Cámara de inmersión sónica‘ de Francisco López (una experiencia sensorial difícil de olvidar), ahora vuelve a epatar apostando por uno de los artistas más rebeldes de la vanguardia madrileña, el brasileño Marlon de Azambuja (Santo Antonio da Patrulla, 1978).
Los graffitis por encargo pueden ser, según sus autores, una alternativa para limitar las pintadas incívicas
Una treintena de comercios pactan con ‘grafiteros’ la decoración de sus persianas
EGOITZ GAGO / ÁNGELA MORENO – Barcelona
Barrio del Guinardó de Barcelona. El pasado domingo a plena luz del día. Pau García, de 20 años, estudiante de diseño gráfico y grafitero desde los 14, se reúne con un grupo de amigos para pintar «de legal». Su hermano mayor, Marc, publicista y también vecino del barrio, se ha encargado de coordinar a un grupo de grafiteros y a los comerciantes de la zona para que les decoren las persianas con graffiti por encargo. Ellos los llaman «murales» y los consideran una forma más de expresión artística. Dicen, además, que hacen del paseo del fin de semana algo mucho más divertido: arte en las calles. Y añaden que tienen «enamoradas a todas las abuelas del barrio», que van a verles pintar.
Parte de la decoración del interior de la tumba del último faraón de la XVIII dinastía, Haremhab, que se ha reabierto al público después de la instalación de un sistema para la medición de la humedad y la temperatura /EFE EFE | EL CAIRO
Las autoridades egipcias han reabierto la tumba del faraón Haremhab, de la XVIII dinastía, después de instalar un nuevo equipo para controlar el nivel de humedad y la temperatura, anunció hoy el ministro de Cultura de Egipto, Faruk Hosni.
Esta tumba, situada en el Valle de los Reyes de Luxor, en el sur del país, es la primera de Egipto en la que se ha instalado un sistema tecnológico de estas características, según un comunicado del Consejo Supremo de Antigüedades (CSA).
Hosni agregó que la tumba fue cerrada porque la humedad y la temperatura, que ahora con este equipo se intentan reducir y controlar, habían afectado a las pinturas murales que decoran el interior de las salas donde fue sepultado este faraón.
MIT professor Neil Gershenfeld talks about his Fab Lab — a low-cost lab that lets people build things they need using digital and analog tools. It’s a simple idea with powerful results.
MIT’s Neil Gershenfeld is re-defining the boundaries between the digital and analog worlds. The digital revolution is over, Gershenfeld says. We won. What comes next? His Center for Bits and Atoms has developed a raft of answers, including Internet 0, a tiny Web server that fits into lightbulbs and doorknobs, networking the physical world in previously unimaginable ways.
But Gershenfeld is best known as a pioneer in personal fabrication — small-scale manufacturing enabled by digital technologies, which gives people the tools to build literally anything they can imagine. His famous Fab Lab is immensely popular among students at MIT, who crowd Gershenfeld’s classes. But the concept is potentially life-altering in the developing world, where a Fab Lab with just $20,000 worth of laser cutters, milling machines and soldering irons can transform a community, helping people harness their creativity to build the things they need, including tools, replacement parts and essential products unavailable in the local market. Gershenfeld’s latest book is Fab: The Coming Revolution on Your Desktop.
El ilustrador y diseñador gráfico, creador de la alucinógena tierra de Pepperland como director de arte de la legendaria película animada de los Beatles de 1968, había nacido en la ex Checoslovaquia. Tenía 75 años.
El diseñador gráfico Heinz Edelmann, director artístico de la película Submarino amarillo, de la banda británica de los Beatles, murió el martes 21 a los 75 años en la ciudad de Stuttgart (Alemania).
La Academia de Arte y Diseño de esa ciudad, donde el alemán ejerció como profesor de ilustración de 1986 a 1996, confirmó esa noticia adelantada primeramente por el diario Stuttgarter Nachrichten en su edición del miércoles.
El creativo, nacido en 1934 en la antigua Checoslovaquia, diseñó además muchas tapas de libros, incluyendo la primera versión alemana de El señor de los anillos. En 1989 el artista ganó una competencia para diseñar la mascota de la exposición Sevilla 92, superando a otros 23 países con la ilustración de un ave llamada Curro.
Edelmann, que además de en Stuttgart enseñó en otras escuelas de arte en Colonia y Düsseldorf, fue el encargado del diseño de producción en el largometraje El submarino amarillo, basado en la homónima canción de Lennon-McCartney y exhibido por primera vez en 1968.
Submarino amarillo (Yellow Submarine) Gran Bretaña 1968. Dirección de George Dunning. Guión de Lee Minoff, Al Bridax, Jack Mendelsohn y Erich Segal, basado en la homónima canción de Lennon-McCartney. Música Incidental de George Martin. Diseño de producción Heinz Edelmann. Con las voces de John Clive (John), Geoffrey Hughes (Paul), Peter Batten (George), Paul Angelis (Ringo), y otros. Idiomas: Inglés. Subtítulos: Inglés, Español, Portugués, Francés y Japonés. Editada por MGM DVD. Formato Widescreen. Zona 1 (USA/Canadá/Inglaterra.
Después de cinco años de trabajos de reforma y restauración del Castillo de Zamora y sus inmediaciones, a las 12.30 de este mediodía se abría finalmente al público después de una demora motivada por el hallazgo de importantes restos arqueológicos. Las obras pusieron de relieve las estructuras defensivas del conjunto Castillo-Catedral de finales del siglo XVIII y principios del XIX
Un buen número de personas eran puntuales a la cita para acompañar a la alcaldesa de Zamora, Rosa Valdeón, y al arquitecto artífice del proyecto, Francisco Somoza, en el acto inaugural de la fortaleza y también los jardines del entorno y la Casa de los Gigantes, que albergará además la obra del escultor Baltasar Lobo.
Los artistas Marlon de Azambuja y Tamara Arroyo crean nuevas maneras de mirar Madrid en Matadero
PATRICIA ORTEGA DOLZ – Madrid
A él le basta y le sobra con un rollo de cinta aislante. Ella se inventó una isla (Legázpolis) y un mapa mudo. Él, Marlo de Azambuja(San Antonio da Patrulha, Brasil, 1978) comenzó a subrayar el espacio urbano con cinta adhesiva hace ahora tres años (pegando cinta de colores en bancos, farolas o paradas de autobús). Ella, Tamara Arroyo (Madrid, 1972), puso en el mapa (y con muchos luminosos) la Strip de Delicias, una calle, como la Stripde Las Vegas (que parte en dos la ciudad), llena de comercios y locales de inmigrantes del barrio de Legazpi y de los alrededores del Centro Cultural Matadero, donde -desde ayer y hasta finales de septiembre- pueden verse ambas propuestas.
'El dragón de Marduk en la última versión de la puerta de Ishtar'. Relieve en ladrillos esmaltados. Vorderasiatiches Museum. Berlín.
Un reciente informe señala que las operaciones militares en Irak han causado más daños en la Puerta de Ishtar y el Camino procesional
ELPAÍS.com – Madrid –
Una operación militar del Ejército estadounidense ha hecho un enorme daño a los jardines de Babilonia, una de las maravillas del mundo antiguo, según asegura Naciones Unidas (ONU) en un reciente estudio.
La cadena CNN informa que las tropas norteamericanas han dañado los jardines colgantes de Babilonia dentro de sus maniobras militares en la zona. El avance de tanques y vehículos pesados, así como la instalación de una base militar, han arrasado con buena parte de la riqueza de los yacimientos.
«Estructuras clave como la famosa Puerta de Ishtar y el Camino procesional han sufrido daños», recoge el informe de la agencia cultural del organismo internacional, UNESCO. La puerta de Ishtar está decorada con retratos de animales y símbolos de divinidades de la ciudad de Babilonia. Varias dovelas de las decoraciones animales han sido destrozadas. Otros daños han llegado por las trincheras que los militares han creado en mitad de la arquitectura centenaria.
Babilonia, la ciudad cuyo nombre evoca la urbe por excelencia, con milenios de historia, revivirá en una macroexposición organizada por tres de los mayores museos europeos: el Louvre, en París, el British Museum, en Londres, y los Staatliche Museen, en Berlín.
La casa del barrio de Hampstead (norte de Londres) donde un John Keats enamorado escribió algunos de los más bellos poemas en lengua inglesa se reabre ahora al público tras una profunda remodelación destinada a dejarla en su estado original.
La casa ha sido un museo desde 1925, cuando la salvaron de la demolición, pero el interior fue redecorado varias veces después de la muerte del poeta en Roma en 1821. El inmueble, de estilo Regencia, estaba integrado por dos edificios adosados: en la otra mitad vivía una guapa joven llamada Fanny Brawne, de la que Keats estaba perdidamente enamorado. Su relación ha inspirado a la realizadora neozelandesa Jane Campion una película titulada «Bright Star», interpretada por Ben Whishaw y Abbie Comish, que se estrena este otoño.
Simulación por ordenador de la acción artística en el acueducto de Segovia de Eugenio Ampudia
El artista Eugenio Ampudia instalará un zócalo de espejos bajo el monumento para simular que flota
ELPAÍS.com – Madrid –
Hace 125 años el acueducto de Segovia (obra de ingeniería romana de los siglos I-II) fue declarado monumento nacional. Para conmemorar esta fecha, el Ayuntamiento de la ciudad, el ministerio de Cultura y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales han diseñado un programa de actividades cuya estrella es la acción de Eugenio Ampudia (Melgar, Valladolid, 1958). El artista ha instalado hoy un «zócalo prismático» en la base del monumento que ofrece la ilusión óptica de que el acueducto flota a una altura de dos metros.
«La intervención diseñada por Eugenio Ampudia juega con el concepto que encarna el monumento como crisol de culturas, ideas, conocimientos, credos y voces plurales», señala la organización en un comunicado.
La segunda acción de Ampudia implica, de forma activa, la participación de los habitantes de Segovia y de sus visitantes. Desde el atardecer hasta las 02.00 de la madrugada se va a proyectar sobre el milenario cuerpo del acueducto un interactivo audiovisual que transformará los sonidos emitidos por los espectadores en una espectacular intervención luminosa.
AURELIO MARTÍN – Segovia –
El arte contemporáneo invade las calles y rincones de Segovia, se mezcla con los monumentos más representativos y oxigena la ciudad, que aspira a ser capital europea de la cultura en 2016.
Por eso, el Ayuntamiento ha denominado Oxigenarte a una actividad que el visitante podrá ver hasta el domingo próximo y que nace con vocación de continuidad. En Oxigenarte se mezclan, en un tributo a lo efímero, pintura, escultura, videoarte, performance, música y danza, y en ella participan 39 artistas.
JAZZ. Delicado equilibrio para un trabajo meticuloso, en una imagen del libro Graffiti Argentina
Arte en la calle
La calle es una galería a cielo abierto cada vez más sorprendente gracias a las troupes aficionadas a dar color a la ciudad con esténciles, grafitis, stickers y afiches.
Por Carolina Pierro
Para LA NACION – Buenos Aires, 2009
Es sabido que el arte callejero está en boca de todos. Así llegó al punto de inflexión en el que se encuentra ahora, entre la masividad, el interés general y el entretenimiento, la domesticación y la inevitable institucionalización.
En la Argentina se respira la consolidación de un movimiento, un estilo que comparte con el grafiti el soporte, los materiales y los colores. Pero no es lo mismo; no es su evolución ni su consecuencia, aunque es imposible negar su influencia. Si se lo quiere denominar con un término específico, éste sería algo así como graf-art : una fusión entre el desprendimiento del grafiti, el diseño gráfico y el arte. A escala internacional, hace varios años que se abre camino en la industria de la moda, el cine y las galerías de arte. Como suele pasar, tuvo que triunfar en el exterior para volver consagrado al país. De dónde viene el graf-art , quiénes llevan la bandera y hacia dónde van son preguntas con múltiples respuestas.
Agrupados en colectivos o crews , ilustradores, diseñadores gráficos, artistas plásticos, estudiantes y autodidactas con apodos de fantasía intervienen el espacio público, como parte de su proceso de creación y porque les resulta divertido. Varían su formato convencional de trabajo debido a las grandes superficies que les ofrece la calle; juegan con el contexto, aceptan el deterioro y la impredecibilidad, aumentan su exposición e interactúan con otros artistas.
«La calle es un laboratorio donde se ponen a prueba las obras de manera tangible y pragmática. Estoy pintando o dibujando y ya lo está viendo alguien, se transforma», dice la artista plástica María Bedoian, que en arteBA 09 expuso en la galería Consorcio de Arte cuadros-objeto en acrílico, emparentados tanto con sus pinturas del puente de Juan B. Justo como con las del Centro Cultural Borges.
Góndolas navegando bajo los puentes de los canales de Venecia
Rincones de la ciudad y su laguna en los que descubrir las propuestas de la Bienal
ROBERTA BOSCO
Nunca como este año la oferta de los denominados eventos colaterales de la Bienal de Venecia ha sido tan amplia, variada y atractiva. Alejarse de los centros neurálgicos de los Giardini y el Arsenal para buscar la Bienal más oculta y secreta conlleva la doble ventaja de apartarse del bullicio y la multitud para descubrir rincones de Venecia ajenos al habitual recorrido turístico.
Es el caso de la Isla de la Certosa, donde se presenta una obra de John Gerrard para el pabellón de la Royal Hibernian Academy de Dublín, una proyección en pantallas gigantes de un paisaje virtual tridimensional, meticulosamente reconstruido por el artista a partir de imágenes reales. La isla, antaño refugio de los monjes cartujos y lugar de sepelio de los nobles venecianos, ofrece tranquilidad, paseos románticos y un exclusivo hotel de 18 habitaciones que acoge las intervenciones del proyecto Creative Rooms, que reúne las obras de artistas de diferentes tendencias y generaciones sobre el tema del silencio «como antítesis al ruido de los estereotipos cotidianos».
El silencio sorprende gratamente también al desembarcar en la Isla de la Giudecca, donde se ubican los pabellones de Palestina y Gales. El paseo vale la pena, sobre todo en el caso de Gales, que ha elegido una antigua fábrica de cerveza para estrenar una instalación audiovisual inédita de John Cale, cofundador con Lou Reed y Nico de los míticos Velvet Underground.
En tierra firme, la cartografía artística de la ciudad se ha enriquecido con un nuevo polo museístico en la zona de los antiguos almacenes de la sal, situados en la península de Dorsoduro. Allí se encuentran dos centros permanentes: la espectacular Colección Pinault, que ocupa el edificio de Punta della Dogana, reestructurado por Tadao Ando, y la fundación dedicada al pintor Emilio Vedova. Para esta última, el arquitecto Renzo Piano ha creado un montaje dinámico en el que las telas no se quedan quietas, pegadas a la pared, sino que, gracias a un sofisticado sistema robótico, se desplazan por el aire.
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