Tarragona, al rescate de Gaudí · Reportaje


Antoni Gaudí i Cornet (Riudoms, 25-6-1852 – Barcelona, 10-6-1926)
Antoni Gaudí i Cornet (Riudoms, 25-6-1852 – Barcelona, 10-6-1926)

El Consistorio impulsa una comisión para recuperar el extenso patrimonio modernista de la ciudad, de 70 edificios, ‘sepultado’ por el legado romano

FERRAN BALSELLS – Tarragona

El modernismo en Tarragona yace en forma de cascotes alrededor de una acera. «¿Esta casa se viene abajo?», comenta Sophie, turista recién llegada de Toulouse. No se viene abajo la casa Salas, construida en 1907 y dominada por pináculos floridos junto a onduladas barandas de hierro. Décadas de olvido han dejado un puntal del modernismo convertido en viejo palomar. «Da lástima, el edificio es una joya pero plagada de pájaros. Llevamos mucho tiempo ignorando el capital modernista de Tarragona», explica Rosa Rossell, concejal de Patrimonio del Ayuntamiento y presidenta de la Comisión del Modernismo que el Consistorio constituyó la semana pasada.

Incluso Gaudí, que dejó en Tarragona su única obra en la provincia, se mueve en el olvido. El altar mayor de la capilla de Nuestra Señora del Sagrado Corazón, esculpido en mármol y ubicado en una iglesia escondida tras un vulgar portalón, es la gran desconocida de entre las obras del maestro reusense. Las monjas de Jesús María lo encargaron alrededor de 1878 a un joven estudiante próximo a graduarse en arquitectura. El primerizo Gaudí sacó tiempo de sus estudios para representar en mármol una serie de bustos angélicos enmarcados por las típicas columnas gaudinianas. También dejó otros trabajos en la misma iglesia, un ostensorio y una serie de bancadas que fueron destruidos por la Guerra Civil en 1936. A cambio, el joven solicitó a las monjas que admitieran en manutención a su sobrina, con quien le unía un gran afecto.

Muy pocos en Cataluña conocen estos primeros pasos del futuro gran arquitecto. La alargada sombra de Roma ha eclipsado también las cerca de 70 obras documentadas que salpican de motivos florales la parte vieja de la ciudad. «El legado romano ha pasado por encima del legado modernista. Tampoco el Ayuntamiento le había dedicado esfuerzos, al contrario de lo que ha hecho Reus. Y eso que aquí tenemos un trabajo de Gaudí y ellos no», lamenta Rossell.

Los objetivos de la comisión son ambiciosos: promover una ruta modernista y restaurar las obras que, como la casa Salas, sobreviven entre indiferencia y polvo. La parte más compleja es convencer a los propietarios de los inmuebles para rehabilitar las casas que habitan o tienen alquiladas. «Destinaremos fondos públicos para resolver esta asignatura pendiente», confía Rossell.

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Templos que gritan, templos que susurran · Arquitectura Religiosa


Arquitectura y Acero Cortén - Iglesia de Santa Mónica en Rivas
Arquitectura y Acero Cortén - Iglesia de Santa Mónica en Rivas

Reportaje  :: Diseño

Las nuevas iglesias muestran las diversas maneras de entender la fe religiosa

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Tradicionalmente, en Europa la iglesia, la catedral era siempre el edificio más vistoso y mejor ubicado del pueblo, en torno al que crecía la vida: los mercados, los intercambios y el resto de los oficios. Las iglesias eran entonces construcciones que hablaban en voz alta, inmuebles que preferían el anuncio (parte de su cometido consistía en predicar su fe) al recogimiento.

Durante el Renacimiento, y frente a otras tipologías que iban adquiriendo mayor peso, como el palacio, las iglesias iniciaron su declive como emblemas. Sin embargo, no dejaron nunca de asumir el credo arquitectónico de cada época, incluida la modernidad. Fue precisamente entonces, al chocar con la abstracción geométrica moderna, cuando la fe pareció encontrar la horma de su zapato. Los arquitectos modernos se convirtieron en autores de templos en los que la abstracción más pura conseguía representar casi cualquier fe.

La clave para tal prodigio había que buscarla en lo contrario de lo que había sucedido hasta entonces. En lugar de proclamar, la iglesia pasó a recoger. En lugar de hablar en voz alta, el mensaje se hizo más críptico, más personal, más susurrante. Templo y credo adquirieron otro tono. Así, fue posible que cuadros de Mark Rothko pudieran servir a la vez para decorar una capilla en Tejas o un restaurante en Nueva York. La temática era la misma: la pintura ponía la mezcla de franjas de colores, el resto lo proyectaba el que miraba aquellos lienzos.

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Church of Santa Monica in Madrid / iglesia de Santa Mónica en Rivas, Vaciamadrid-Sp (2008) Blog de Judit Bellostes

Rem Koolhaas: para armar y desarmar – Perspectivas


Prada Transformer, el edificio desarmable de Rem Koolhaas . Foto:OMA
Prada Transformer, el edificio desarmable de Rem Koolhaas . Foto:OMA

Prada encargó a Rem Koolhaas el Prada Transformer, un edificio objeto de arte desarmable para muestras itinerantes de arte, moda, performances.

La competencia se ha puesto feroz entre las marcas de indumentaria de alta costura. O venden poco o están faltos de ideas a la hora de crear ropa diferente. Así como Chanel puso en marcha su pabellón de arte itinerante, cuya arquitectura estuvo en manos de la iraní Zaha Hadid, Prada no quiso quedarse atrás e hizo lo propio al encargarle al holandés Rem Koolhaas el diseño de un edificio-objeto de arte desarmable y capaz de transformar el interior en un espacio adecuado a cada programa cultural.
Finalmente tomó forma el «Prada Transformer«, como su nombre lo indica, un pabellón temporal que rota, montado ahora en Seul, y que albergará durante el verano coreano distintas expresiones del arte.

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OMA

Zaha Hadid triunfa con Bach · Reportaje: Arquitectura


Zaha Hadid Architects: JS Bach Chamber Music Hall, Manchester
Zaha Hadid Architects: JS Bach Chamber Music Hall, Manchester

La arquitecta anglo-iraquí diseña en Manchester una sala de música de cámara

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Le ha costado 30 años, pero, finalmente, Zaha Hadid (Bagdad, 1950), la arquitecta más famosa del mundo, dejará su huella en el Reino Unido, el país que la ha visto formarse y crecer profesionalmente pero que, hasta hoy, parecía resistirse a verla triunfar. Aun así, lo hará con un edificio pequeño, un inmueble sin lugar, un auditorio de tela, una sala de música de cámara ideada para escuchar a Bach y levantada en medio de un museo…. durante el breve periodo de apenas dos meses que dura el Festival Internacional de Verano de Manchester. Muchos inconvenientes convertidos en un nuevo reto para esta arquitecta acostumbrada a lo difícil.

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Manchester Art Gallery – JS Bach / Zaha Hadid Architects
Friday 3 July 2009 – Monday 31 August 2009
Manchester Art Gallery
Free entry during the day. Visit www.mif.co.uk for booking details for evening concerts.

JS Bach / Zaha Hadid Architects
Piotr Anderszewski, Jean-Guihen Queyras, Alina Ibragimova
Fri 3 – Sat 18 July / Manchester Art Gallery

Zaha Hadid Architects: JS Bach Chamber Music Hall – Designboom

Actualización: 29 de julio de 2009

La arquitecta anglo-iraquí diseñó en Manchester una sala temporal de música de cámara para el Festival Internacional de Verano. Se trata de un pequeño pabellón de tela y sillas Panton alojado en el Museo de Arte local, que podrá visitarse hasta el 1 de septiembre próximo

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 29 de julio de 2009

La ministra anima a los arquitectos a ‘implicarse en la regeneración urbana’ | España


ENTREGA DE PREMIOS DE LA X BIENAL ESPAÑOLA DE ARQUITECTURA

  • Corredor señaló que hay que ‘volver a dar importancia al centro de las ciudades’
  • Juan Navarro Baldeweg recibió el Premio de Arquitectura del certamen.
EUROPA PRESS

SANTILLANA DE MAR.- La ministra de Vivienda, Beatriz Corredor, animó a los arquitectos a «implicarse en la regeneración de los tejidos urbanos consolidados» dentro de la nueva política del sector de la construcción ante la crisis económica. Así lo manifestó la titular de Vivienda durante su intervención en la inauguración de la muestra y en la entrega de premios de la X Bienal Española de Arquitectura, celebrada en la localidad cántabra de Santillana del Mar.

En este evento se entregó el Premio de Arquitectura de la bienal al arquitecto santanderino Juan Navarro Baldeweg por su trabajo en la rehabilitación de los teatros del canal, en Madrid. Baldeweg agradeció el premio, que extendió a otros compañeros, y subrayó que en la actualidad en el panorama de la arquitectura existen autores de obras «muy ricas en valores».

desde La ministra anima a los arquitectos a ‘implicarse en la regeneración urbana’ | elmundo.es.

Un master plan con notas discordantes


LA 0.3

En el Campus de la Escuela de Economía y Negocios de la Universidad de Viena, los apacibles espacios públicos y lugares de encuentro contrastan con edificios estridentes, de formas caprichosas.

Justo Solsona – Arquitecto.

En la edición de ARQ del 03.03.09 pudimos apreciar el nuevo master plan para el Campus de la Escuela de Economía y Negocios de la Universidad de Viena, un concurso que ganó nuestra compatriota Laura Spinadel para aquella ciudad que, como recuerda el artículo, es la capital de la música.

Todos sabemos que la música es por excelencia el lenguaje capaz de sugerir a través de la forma sin imposiciones discursivas: esta diferencia entre la sutileza e imposición plantea nuevas preguntas.

desde Un master plan con notas discordantes.

Green Architecture for the Future – Louisiana Museum of Modern Art


GreenArchitecture29/5-4/9

The Louisiana’s big summer exhibition focuses on new departures in architecture that meet the need for sustainable development.

A sustainable future calls for new inventions, materials, processes and complex architectural methods in the built-up environment. For sustainable architecture is a far more complex matter than rainwater collection and solar cells. That is why the architecture of tomorrow is inextricably bound up with the exploration of new scientific and technological frontiers.

The new requirements for the composition of the materials are reflected in the final architectural product, and this expands and transforms the framework of what we understand by a house. Perhaps the materials of the house change with the seasons, or courtyard gardens are built up with green recycled glass from wine bottles.

desde Green Architecture for the Future – Louisiana Museum of Modern Art.

Arquitectos Promoción 35-B FAU-UCV


Arquitecto_35_BPantallazoRecibido vía Twitter

@darioalvarez http://twitpic.com/afjtw – nuevo Aniversario Promoción Arquitectos 35-B FAU-UCV: Felicitaciones! Y Gracias a tanta Gente que lo hizo posible

Reseña del año 2008:

Promoción 35-B FAU UCV: Vigésimo Aniversario

Jan Kaplický – architect of the future :: Design Museum


Portrait - Jan Kaplicky

01 July – 01 November

Jan Kaplický, who died earlier this year, was the Czech architect responsible for some of the most remarkable buildings that Britain has ever seen. Lord’s cricket ground holds the press box he built with his former partner, Amanda Levete – it was their first major project and won the Stirling Prize.

desde Jan Kaplickýarchitect of the future.

Future Systems

Fallece el controvertido arquitecto checo Jan Kaplicky, autor de “El pulpo”

¿Obras demasiado modernas? Future Systems

Zaha Hadid dejará su huella en Barcelona · España


campus_interunversitario_HaLa arquitecta asistió ayer a la colocación de la primera piedra de la Torre Espiral

CATALINA SERRA – Barcelona

La espiral tomada en un sentido más metafórico que literal es el eje del edificio que construirá en Barcelona la arquitecta anglo-iraquí Zaha Hadid, la única mujer que cuenta con el Premio Pritzker de Arquitectura. Situado en un solar que es frontera literal entre los ayuntamientos de Barcelona y de Sant Adrià del Besòs, la Torre Espiral cuenta con 11 plantas sobre rasante más una subterránea y está organizado por la superposición de diferentes cuerpos de forma romboidal que van creando distintas terrazas y voladizos que aseguran excelentes vistas al mar y al entorno urbano de esta zona en transformación al tiempo que en el interior están previsto grandes atrios con luz natural y una organización variada y dinámica de los espacios.

desde Zaha Hadid dejará su huella en Barcelona · ELPAÍS.com.

La Torre Espiral de Zaha Hadid

Vídeo – Zaha Hadid Architects – 14-07-2009

Así será el icono de nuevo Campus Interuniversitario de Barcelona

Perspectivas

Se proyecta un extravagante edificio de 11 pisos superpuestos con terrazas y voladizos con vistas al mar y al entorno urbano, en la frontera de Barcelona y Sant Adrià del Besòs

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 22 de julio de 2009

«Sería un sueño que Frank Gehry diseñara la sede de las orquestas» – Arte y Entretenimiento – Venezuela


398px-Portrait_of_Frank_GehryEl famoso arquitecto inspeccionó el sábado el terreno donde se construirá la obra.

El boceto de la nueva sede de la Orquesta Sinfónica de Lara podría lucir unas líneas de lujo: las que dibujaría el reconocido arquitecto canadiense Frank Gehry si acepta la invitación que le hizo Gustavo Dudamel para que se encargue de dirigir la obra.

Gehry, nacido en Canadá, se tomó en serio la invitación del director venezolano y aterrizó el viernes 10 en la noche en Venezuela, para conocer e inspeccionar el terreno donde se desarrollará la edificación, que formalmente se llamará Centro de Formación Orquestal y Acción Social por la Música de Occidente, y que cuenta con financiamiento del Banco Interamericano de Desarrollo.

desde «Sería un sueño que Frank Gehry diseñara la sede de las orquestas» – Arte y Entretenimiento – EL UNIVERSAL.

vía Facebook envío de la Profesora Ariadna Zoppi P.

Actualización: 14 de julio de 2009

Detrás del sueño de Frank Gehry

Los arquitectos locales opinan que la sala orquestal en Lara requeriría licitación

El paso por Venezuela del arquitecto canadiense Frank Gehry no pasó inadvertido por sus colegas venezolanos, y más bajo las circunstancias en las que vino: invitado por el director Gustavo Dudamel para que visitara Barquisimeto. Gehry vio el funcionamiento del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles y de paso echó un vistazo al terreno donde se construirá la sede del Sistema en Lara.

Obviamente, esa ojeada suscitó comentarios: cualquiera podría soñar que el segundo país latinoamericano en tener un edificio Gehry, después de Panamá, podría ser Venezuela, y al respecto opinan los arquitectos Marco Negrón, Guillermo Barrios, Enrique Fernández-Shaw y Hannia Gómez.

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Actualización sobre Frank Gehry

Verse en este Espejo:   Andorra (7-8-2009)

Gehry cobra caro – Andorra

Despega en breve – Rafael Viñoly


Aeropuerto Internacional de Carrasco, de Rafael Viñoly Foto:Rafael Viñoly
Aeropuerto Internacional de Carrasco, de Rafael Viñoly Foto:Rafael Viñoly

A fines de agosto quedará inaugurado el Aeropuerto Internacional de Carrasco, diseñado por el arquitecto uruguayo Rafael Viñoly.

Según lo anuncia el autor del proyecto, a fines de agosto quedará inaugurado el Aeropuerto Internacional de Carrasco, diseñado por el arquitecto uruguayo Rafael Viñoly, que desde su estudio en Tribeca , Nueva York, tiene actualmente en marcha al menos veinte proyectos distribuidos en Estados Unidos, Europa, Dubai, Bahrein y Qatar.

desde Despega en breve – lanacion.com.

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