Etiqueta: Arte

(Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη). amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. DRAE.

Europa | Venecia | Más allá de la máscara


Venecia: estampa clásica de una de las ciudades más bellas del mundo
Venecia: estampa clásica de una de las ciudades más bellas del mundo

Ciento dieciocho islas trazan el mapa del corazón de Venecia, que desde el aire parece una gran tela de araña de campos de cultivo y venas de agua tranquila. Te atrapa. Sin duda, la primera imagen, la que se ve desde el avión, te atrapa. Venecia es única. Uno de los lugares más bellos del mundo.

Sara Cucala

A pesar de las multitudes hablando en todos los idiomas imaginables (¿quién podría perderse un espectáculo tal como el de Venecia?), del calor del verano y el frío y la humedad en invierno… Venecia tiene ese secreto interno que cautiva y enamora. Es cierto que la Venecia de ayer, la que le robó el alma Visconti o Lasse Hallström o Woody Allen o un largo etcétera de cineastas, literatos y artistas, no es la misma que la que hoy muestra sus edificios históricos cubiertos por enormes carteles de publicidad, la que pasea sus góndolas de diseño con esos gondoleros con uniforme a rayas que ya no saben tararear ninguna canción de amor, de vaporetos dirigidos por la puntualidad, de los mercados donde rige el orden, de las muestras de arte ultra-moderno…

Pero pronto se entiende que hay muchas venecias en Venecia y éstas se distribuyen en seis sestiere (o distritos), tres a cada lado del Canal Grande. Enredarse por las callejuelas de estos barrios es el mejor y más fascinante viaje. Inevitable ponerse en el centro del puente de los Suspiros y hacer lo propio, suspirar, cuando se ve Venecia con la Plaza de San Marco en primer plano. Lo dicho, inevitable no pasar por San Marco y quedarse pasmado ante el Palacio Ducal y la Basílica.

desde Europa | ocholeguas.com | Más allá de la máscara.

Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a Venecia:

El arte flota sobre Venecia en El Viajero de ELPAÍS.com

¿Hay vida tras las bienales? · Venecia

Con glamour, abrió el “símbolo veneciano del nuevo milenio”

Venecia sin mojarse los pies en El Viajero de ELPAÍS.com

La crisis hunde Venecia · Italia

Venecia amenazada por las inundaciones

Las genialidades de Leonardo da Vinci, al alcance del público – Arte – Cultura – Roma


Una de las máquinas voladoras diseñadas por Leonardo da Vinci / EFE
Una de las máquinas voladoras diseñadas por Leonardo da Vinci / EFE

EFE | ROMA

Una exposición en el Palazzo della Cancelleria, junto a la céntrica Plaza Navona de Roma, permite a sus visitantes probar en primera persona cómo funcionaban las máquinas y los inventos que el genio renacentista Leonardo da Vinci diseñó en sus escritos.

Esta muestra, llamada «Máquinas de Leonardo», recrea artilugios como el «carro armado» de madera proyectado por el artista, científico e inventor, y propone un viaje interactivo con maquetas y modelos a escala real que funcionan de verdad.

desde Las genialidades de Leonardo da Vinci, al alcance del público – Arte – Cultura – ABC.es.

Los inventos de Leonardo, de nuevo en marcha

Una exposición interactiva en el Palazzo della Cancelleria permite al público usar las máquinas de da Vinci

Perspectivas
Los inventos de Leonardo da Vinci ya pueden ser probados en Roma

La exhibición Máquinas de Leonardo, en el Palazzo della Cancelleria, junto a la céntrica Plaza Navona de Roma, permite probar cómo funcionaban las máquinas y los inventos que el genio renacentista anticipó en sus escritos

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 19 de agosto de 2009

Arte / Matadero Madrid – Urbano y rompedor


Instalación de Marlon de Azambuja
Instalación de Marlon de Azambuja

Urbano y rompedor

El artista callejero Azambuja revela los volúmenes ocultos escondidos en la antigua cámara frigorífica del Matadero

POTENCIAL ESCULTÓRICO | Dónde: Matadero de Madrid (Paseo de la Chopera, 14) | Cuándo: Hasta 20 de septiembre

LORENA TOLEDANO

Desde que se inaugurase en 2007, el espacio ‘Abierto x obras’ del Matadero ha cumplido su propósito de convertirse en un laboratorio en el que los jóvenes creadores pueden experimentar e innovar más allá de los circuitos artísticos oficialistas de la capital.

Si en primavera su programación sorprendió con la singular ‘Cámara de inmersión sónica‘ de Francisco López (una experiencia sensorial difícil de olvidar), ahora vuelve a epatar apostando por uno de los artistas más rebeldes de la vanguardia madrileña, el brasileño Marlon de Azambuja (Santo Antonio da Patrulla, 1978).

desde ELMUNDO.ES/METROPOLI – Urbano y rompedor.

'Graffiti' por encargo en el Guinardó · Cultura Urbana


Los graffitis por encargo pueden ser, según sus autores, una alternativa para limitar las pintadas incívicas
Los graffitis por encargo pueden ser, según sus autores, una alternativa para limitar las pintadas incívicas

Una treintena de comercios pactan con ‘grafiteros’ la decoración de sus persianas

EGOITZ GAGO / ÁNGELA MORENO – Barcelona

Barrio del Guinardó de Barcelona. El pasado domingo a plena luz del día. Pau García, de 20 años, estudiante de diseño gráfico y grafitero desde los 14, se reúne con un grupo de amigos para pintar «de legal». Su hermano mayor, Marc, publicista y también vecino del barrio, se ha encargado de coordinar a un grupo de grafiteros y a los comerciantes de la zona para que les decoren las persianas con graffiti por encargo. Ellos los llaman «murales» y los consideran una forma más de expresión artística. Dicen, además, que hacen del paseo del fin de semana algo mucho más divertido: arte en las calles. Y añaden que tienen «enamoradas a todas las abuelas del barrio», que van a verles pintar.

desde ‘Graffiti’ por encargo en el Guinardó · ELPAÍS.com.

\’Graffiti\’ en el Guinardó

FOTOS – GIANLUCA BATTISTA – 30-07-2009

Los graffitis por encargo pueden ser, según sus autores, una alternativa para limitar las pintadas incívicas– GIANLUCA BATTISTA

El Castillo de Zamora reabre sus puertas – Cultura – Arte – Patrimonio


Castillo%20y%20Lobo--253x190Después de cinco años de trabajos de reforma y restauración del Castillo de Zamora y sus inmediaciones, a las 12.30 de este mediodía se abría finalmente al público después de una demora motivada por el hallazgo de importantes restos arqueológicos. Las obras pusieron de relieve las estructuras defensivas del conjunto Castillo-Catedral de finales del siglo XVIII y principios del XIX

Un buen número de personas eran puntuales a la cita para acompañar a la alcaldesa de Zamora, Rosa Valdeón, y al arquitecto artífice del proyecto, Francisco Somoza, en el acto inaugural de la fortaleza y también los jardines del entorno y la Casa de los Gigantes, que albergará además la obra del escultor Baltasar Lobo.

desde El Castillo de Zamora reabre sus puertas – Cultura_Arte – Cultura – ABC.es.

Patrimonio | Fortalezas medievales

El Castillo de Zamora descubre sus secretos

  • La fortaleza medieval ha estado cuatro años de obras
  • En ella se han invertido más de siete millones de euros
  • El Museo Baltasar Lobo abrió también sus puertas este viernes

José Luis Cabrero | Zamora

GALERÍA
Proceso de Restauración del Castillo de Zamora

El arte de ver otra ciudad · Matadero, Madrid


Tamara Arroyo desarrolla Legázpolis
Tamara Arroyo desarrolla Legázpolis

Los artistas Marlon de Azambuja y Tamara Arroyo crean nuevas maneras de mirar Madrid en Matadero

PATRICIA ORTEGA DOLZ – Madrid

A él le basta y le sobra con un rollo de cinta aislante. Ella se inventó una isla (Legázpolis) y un mapa mudo. Él, Marlo de Azambuja (San Antonio da Patrulha, Brasil, 1978) comenzó a subrayar el espacio urbano con cinta adhesiva hace ahora tres años (pegando cinta de colores en bancos, farolas o paradas de autobús). Ella, Tamara Arroyo (Madrid, 1972), puso en el mapa (y con muchos luminosos) la Strip de Delicias, una calle, como la Strip de Las Vegas (que parte en dos la ciudad), llena de comercios y locales de inmigrantes del barrio de Legazpi y de los alrededores del Centro Cultural Matadero, donde -desde ayer y hasta finales de septiembre- pueden verse ambas propuestas.

desde El arte de ver otra ciudad – ElPais.com

La ONU denuncia el «enorme daño» del Ejército estadounidense en los jardines de Babilonia · ELPAÍS.com


'El dragón de Marduk en la última versión de la puerta de Ishtar'. Relieve en ladrillos esmaltados. Vorderasiatiches Museum. Berlín.
'El dragón de Marduk en la última versión de la puerta de Ishtar'. Relieve en ladrillos esmaltados. Vorderasiatiches Museum. Berlín.

Un reciente informe señala que las operaciones militares en Irak han causado más daños en la Puerta de Ishtar y el Camino procesional

ELPAÍS.com – Madrid –

Una operación militar del Ejército estadounidense ha hecho un enorme daño a los jardines de Babilonia, una de las maravillas del mundo antiguo, según asegura Naciones Unidas (ONU) en un reciente estudio.

La cadena CNN informa que las tropas norteamericanas han dañado los jardines colgantes de Babilonia dentro de sus maniobras militares en la zona. El avance de tanques y vehículos pesados, así como la instalación de una base militar, han arrasado con buena parte de la riqueza de los yacimientos.

«Estructuras clave como la famosa Puerta de Ishtar y el Camino procesional han sufrido daños», recoge el informe de la agencia cultural del organismo internacional, UNESCO. La puerta de Ishtar está decorada con retratos de animales y símbolos de divinidades de la ciudad de Babilonia. Varias dovelas de las decoraciones animales han sido destrozadas. Otros daños han llegado por las trincheras que los militares han creado en mitad de la arquitectura centenaria.

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Babilonia, la ciudad de ciudades

FOTOS – – 13-03-2008

Babilonia, la ciudad cuyo nombre evoca la urbe por excelencia, con milenios de historia, revivirá en una macroexposición organizada por tres de los mayores museos europeos: el Louvre, en París, el British Museum, en Londres, y los Staatliche Museen, en Berlín.

La difícil tarea de hacer 'levitar' el acueducto de Segovia · Arte y Patrimonio


Simulación por ordenador de la acción artística en el acueducto de Segovia de Eugenio Ampudia
Simulación por ordenador de la acción artística en el acueducto de Segovia de Eugenio Ampudia

El artista Eugenio Ampudia instalará un zócalo de espejos bajo el monumento para simular que flota

ELPAÍS.com – Madrid –

Hace 125 años el acueducto de Segovia (obra de ingeniería romana de los siglos I-II) fue declarado monumento nacional. Para conmemorar esta fecha, el Ayuntamiento de la ciudad, el ministerio de Cultura y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales han diseñado un programa de actividades cuya estrella es la acción de Eugenio Ampudia (Melgar, Valladolid, 1958). El artista ha instalado hoy un «zócalo prismático» en la base del monumento que ofrece la ilusión óptica de que el acueducto flota a una altura de dos metros.

«La intervención diseñada por Eugenio Ampudia juega con el concepto que encarna el monumento como crisol de culturas, ideas, conocimientos, credos y voces plurales», señala la organización en un comunicado.

La segunda acción de Ampudia implica, de forma activa, la participación de los habitantes de Segovia y de sus visitantes. Desde el atardecer hasta las 02.00 de la madrugada se va a proyectar sobre el milenario cuerpo del acueducto un interactivo audiovisual que transformará los sonidos emitidos por los espectadores en una espectacular intervención luminosa.

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Un acueducto que flota

AURELIO MARTÍN – Segovia –
El arte contemporáneo invade las calles y rincones de Segovia, se mezcla con los monumentos más representativos y oxigena la ciudad, que aspira a ser capital europea de la cultura en 2016.
Por eso, el Ayuntamiento ha denominado Oxigenarte a una actividad que el visitante podrá ver hasta el domingo próximo y que nace con vocación de continuidad. En Oxigenarte se mezclan, en un tributo a lo efímero, pintura, escultura, videoarte, performance, música y danza, y en ella participan 39 artistas.

El arte flota sobre Venecia en El Viajero de ELPAÍS.com


Góndolas navegando bajo los puentes de los canales de Venecia
Góndolas navegando bajo los puentes de los canales de Venecia

Rincones de la ciudad y su laguna en los que descubrir las propuestas de la Bienal

ROBERTA BOSCO

Nunca como este año la oferta de los denominados eventos colaterales de la Bienal de Venecia ha sido tan amplia, variada y atractiva. Alejarse de los centros neurálgicos de los Giardini y el Arsenal para buscar la Bienal más oculta y secreta conlleva la doble ventaja de apartarse del bullicio y la multitud para descubrir rincones de Venecia ajenos al habitual recorrido turístico.

Es el caso de la Isla de la Certosa, donde se presenta una obra de John Gerrard para el pabellón de la Royal Hibernian Academy de Dublín, una proyección en pantallas gigantes de un paisaje virtual tridimensional, meticulosamente reconstruido por el artista a partir de imágenes reales. La isla, antaño refugio de los monjes cartujos y lugar de sepelio de los nobles venecianos, ofrece tranquilidad, paseos románticos y un exclusivo hotel de 18 habitaciones que acoge las intervenciones del proyecto Creative Rooms, que reúne las obras de artistas de diferentes tendencias y generaciones sobre el tema del silencio «como antítesis al ruido de los estereotipos cotidianos».

El silencio sorprende gratamente también al desembarcar en la Isla de la Giudecca, donde se ubican los pabellones de Palestina y Gales. El paseo vale la pena, sobre todo en el caso de Gales, que ha elegido una antigua fábrica de cerveza para estrenar una instalación audiovisual inédita de John Cale, cofundador con Lou Reed y Nico de los míticos Velvet Underground.

En tierra firme, la cartografía artística de la ciudad se ha enriquecido con un nuevo polo museístico en la zona de los antiguos almacenes de la sal, situados en la península de Dorsoduro. Allí se encuentran dos centros permanentes: la espectacular Colección Pinault, que ocupa el edificio de Punta della Dogana, reestructurado por Tadao Ando, y la fundación dedicada al pintor Emilio Vedova. Para esta última, el arquitecto Renzo Piano ha creado un montaje dinámico en el que las telas no se quedan quietas, pegadas a la pared, sino que, gracias a un sofisticado sistema robótico, se desplazan por el aire.

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Guía

  • Venecia, las esencias de Oriente

    • ¿Hay vida tras las bienales? · Venecia

    Bauhaus para todos · Reportaje: Arte – Diseño


    Artquitectos de la Bauhaus: De izquierda a derecha, Josef Albers, Hinnerk Scheper, George Muche, László Moholy- Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl y Oskar Schlemmer, en 1926.

    Artquitectos de la Bauhaus: De izquierda a derecha, Josef Albers, Hinnerk Scheper, George Muche, László Moholy- Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl y Oskar Schlemmer, en 1926.

    Mil objetos muestran en Berlín la obra de la escuela más influyente del siglo XX

    JUAN GÓMEZ – Berlín –

    La escuela Bauhaus se identifica a menudo con la costumbre de construir edificios rectangulares y amueblarlos con buen gusto. Sin embargo, 90 años después de que la fundara Walter Gropius, una institución educativa casi centenaria que apenas subsistió tres lustros, todavía mantiene un halo intacto de revuelta y de modernidad radical. La gran exposición Modelo Bauhaus, inaugurada estos días en el Martin-Groupius-Bau de Berlín, presenta más de 1.000 objetos originales de aquellos 14 años entre 1919 y 1933. Muebles y demás menaje, maquetas de edificios, vestidos, dibujos, pinturas o fotografías atestiguan el entusiasmo creativo de los alumnos y los profesores de la escuela. Su enorme disparidad desmiente que existiera algo así como un «estilo Bauhaus», e incita a reflexionar sobre las aspiraciones y los logros de ese proyecto utópico. La codirectora de la exposición, Ulrike Bestgen, destaca las paradojas de la escuela Bauhaus. Pretendían democratizar las artes, pero hoy sus objetos son carísimas piezas de coleccionista. Trataban de «mejorar la vida» de todos, pero la escuela nunca abandonó un elitismo despreciado por la mayoría de sus contemporáneos. Su modelo, el trabajo comunitario y anónimo de los gremios de construcción medievales (las bauhütten), no impidió el aplauso público a los miembros más prominentes, como Gropius o Ludwig Mies van der Rohe. Ni siquiera la aureola de campeona antinazi queda intacta: algunos colaboraron con el régimen, Fritz Ertl, fue oficial de la SS y arquitecto del campo de exterminio de Auschwitz. Para Bestgen, la Bauhaus son «muchas Bauhäuser».

    desde Bauhaus para todos · ELPAÍS.com.

    Berlín recupera la utopía de la Escuela Bauhaus | Cultura | Museo Martin Gropius

    Agua y fuego en torno a la mezquita · Reportaje: Arte


    Fuente interactiva del danés Jeppe Hein
    Fuente interactiva del danés Jeppe Hein

    El arte contemporáneo se mezcla en Córdoba con la tradición musulmana

    ÁNGELES GARCÍA – Córdoba

    El agua es uno de los elementos esenciales de la cultura árabe. Nada supera la belleza del sonido de las delicadas fuentes estratégicamente situadas en plazas y patios de las ciudades. Córdoba, símbolo del inmenso poder y refinamiento de Al Ándalus, es un claro ejemplo de ello. En un escenario dominado por las imponentes arquerías de la mezquita, cuatro artistas contemporáneos se han atrevido a crear sendas intervenciones inspiradas en el agua y en el fuego: La nube de Córdoba, de Darya von Berner, en la fachada sur de la catedral; Las habitaciones que aparecen, fuente interactiva del danés Jeppe Hein, en el bulevar del Gran Capitán, y Los caminos de fuego, de MUMA, en la plaza de Capuchinos y cuesta del Bailío. La cuarta intervención llegará el próximo octubre con laperformance Paso Doble, de Miquel Barceló, en el picadero de las Caballerizas Reales.

    desde Agua y fuego en torno a la mezquita · ELPAÍS.com.

    Córdoba, la ciudad como escenario

    FOTOS – CAMINOS DE FUEGO, MUMA – 17-07-2009

    Las calles arden. La plaza de Capuchinos y en la Cuesta del Bailío se convierte en los ‘Caminos de fuego’ del artista español afincado en Suiza MUMA– CAMINOS DE FUEGO, MUMA

    Gyula Kosice: «Tendremos que irnos a vivir a la Ciudad Hidroespacial»


    "Ninguna utopía es imposible si alguien pudo pensarla", sostiene el artista.
    "Ninguna utopía es imposible si alguien pudo pensarla", sostiene el artista.

    Esta semana el Museo de Houston compró parte de La Ciudad Hidroespacial, la obra utópica de los 60 del artista plástico.

    Por: Gisela Antonuccio

    Ochenta años atrás emprendió la infinita tarea de afirmarse en el exilio. Fue a bordo del barco como se alejó para siempre de Hungría y desde entonces la tierra fue un punto de fuga para cumplir su mayor utopía: habitar el agua.

    Argentino por opción, Gyula Kosice (Hungría, 1924) ignoraba entonces que la migración, que lo arrancó de su tierra y de la patria de su idioma -nunca más regresó, jamás volvió a pronunciar palabra en húngaro-, iba a marcar sus continuos desplazamientos de la realidad, y que éstos iban a desembocar en una incansable búsqueda por conquistar el «espacio multidimensional». Mucho menos, que aquel fuera el germen de La Ciudad Hidroespacial, su proyecto de los años 60 de hacer habitable el agua integrando el arte a la vida cotidiana. Es una urbe suspendida a 1.200 metros de altura sobre el nivel del mar.

    desde Gyula Kosice:  «Tendremos que irnos a vivir a la Ciudad Hidroespacial«.

    Web de Gyula Kosice

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