Un pabellón de cine · España en la Exposición Universal de Shanghai 2010


Bigas Luna, con gafas; Isabel Coixet, en el centro, y Basilio M. Patino, en la Academia de Cine.
Bigas Luna, con gafas; Isabel Coixet, en el centro, y Basilio M. Patino, en la Academia de Cine.

Del continente se sabía casi todo: el pabellón «cesto» -según Javier Conde, presidente de la Sociedad Estatal para Exposiciones Universales, por su forma y su recubrimiento de mimbre- diseñado por la arquitecta Benedetta Tagliabue mostrará la imagen de España en la Exposición Universal de Shanghai 2010, que arranca el próximo 1 de mayo. Del contenido, de lo que verán los siete millones de visitantes, se sabía poco y ayer, tras la presentación de sus creadores, tampoco se conoce mucho más. Bajo el lema De la ciudad de nuestros padres a la ciudad de nuestros hijos, los cineastas Isabel Coixet, Bigas Luna y Basilio Martín Patino se han encargado de las obras de las tres salas, un recorrido por el pasado, presente y futuro de tamaña transformación.

desde Un pabellón de cine · ELPAÍS.com.

Paredes de mimbre en el pabellón español en la expo de Shangai – Benedetta Tagliabue

Un mirador sinfónico en Noruega


Telón digital, de la artista Pae White, con imágenes de papel de aluminio que reflejan el auditorio.
Telón digital, de la artista Pae White, con imágenes de papel de aluminio que reflejan el auditorio.

Arquitectura | Proyecto Internacional | Opera y Ballet de Noruega

Cómo es la Opera y Ballet Nacional del país nórdico, una obra de Snohetta que ganó el Premio Mies van der Rohe 2009. Detalles de un edificio monumental.

por Vivian Urfeig.

vurfeig@clarin.com

Sobre la línea de encuentro entre la tierra y el mar, entre Noruega y el mundo, se alza el nuevo edificio de la Opera y el Ballet Nacional. Emplazado a orillas del fiordo de Bjorvika, al frente de Oslo, el nuevo edificio del estudio Snohetta acaba de ganar el prestigioso Premio Mies van der Rohe 2009 y el Brit Insurance Architecture Award.

La obra, un iceberg de cristal, acero y mármol, constituye el mayor centro cultural construido en Noruega en los últimos 700 años. Con sus 38.500 m2, alberga una sala para 1.350 espectadores y otra, más pequeña, para 400. Además de su carácter monumental (uno de los requisitos del programa), el volumen se distingue por una mega rampa que rodea al edificio desde el basamento.

Esta alfombra de piedra blanca trabajada en distintas texturas representa otro de los pedidos del comitente: lograr un concepto de integración, de acceso simple y abierto a todos. Para los miembros del jurado, presidido por Francis Rambert, la Opera «es más que un simple edificio. Se trata de un espacio urbano, un regalo para la ciudad que se puede considerar un catalizador de todas sus energías y un emblema de la regeneración de su tejido urbano».

Los otros premios Mies Van Der Rohe 2009

El jurado del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea Mies van der Rohe 2009 estuvo presidido por Francis Rambert. El premio, que otorga 60 mil euros a la obra ganadora, se realiza cada dos años y distingue a obras completadas en ese período. En esta edición, el jurado también concedió la Mención Especial al Arquitecto Emergente a Studio UP, de Lea Pelivan y Toma Plejic, por el Gimnasio 46° 09 N / 16° 50 E, de Koprivnica, Croacia. Con sus 11.600 m2 ocupa una superficie de 2,4 hectáreas y comprende un instituto para 900 alumnos y un palacio de deportes para 2.300 personas.

Además de los ganadores del Premio, el Jurado realiza una selección de obras arquitectónicas ejemplares construidas en cada ciclo. En esta edición, representa una antología importante y única del desarrollo de la arquitectura contemporánea europea en el período 2007-2008. Entre las obras distinguidas figuran el Edificio Memorial 11 de marzo, en Madrid, del estudio español FAM Arquitectura y Urbanismo; el Museo del Faro de Santa Marta, en Lisboa, de Aires Mateus & Asociados; las Bodegas Bell Lloc, en España, de RCR Aranda, Pigem, Vilalta Arquitectos; el Centro para Jóvenes Rabot, en Bélgica, de Beel & Achtergael Architecten.

También la Escuela de Música, Instituto Politécnico de Lisboa, de JLCG Arquitectos; la Galería Am Kupfergraben 10, en Berlín, de David Chipperfield, el Museo Porsche, en Stuttgart, de DMAA Delugan Meiss Architects; los Baños de los Muelles, en Le Havre, de Jean Nouvel y el Salón de Ventas BMW, en Munich, de Coop Himmelb (l) au.

desde Un mirador sinfónico en Noruega.

EDITORIAL

Los premios

Miguel Jurado. Editor de ARQ

mjurado@clarin.com

Los noruegos de Snohetta se hicieron famosos hace 8 años, cuando ganaron el concurso internacional para construir la Biblioteca de Alejandría. Un mes atrás, refrendaron su lauros al recibir el máximo galardón europeo de la arquitectura por su edificio de la Opera de Noruega. Con exactos 20 años de existencia, Snohetta ya es un estudio internacional con cientos de empleados y premios que se abarrotan en sus vitrinas. Pero, a pesar de haber alcanzado la gloria, el edificio de la Opera muestra que su dedicación al detalle, al juego de texturas y a la generación de climas no sólo es como el de un estudio que recién comienza, ha ido mejorando con el tiempo.

Sobre un fiordo – El Premio Mies, para una sobria inclinación – Ópera de Oslo

Oslo tiene su Ópera

La Moleskine, ahora con sello del Malba – Arte y Cultura


La Moleskine del MALBA - Foto: Gentileza Malba
La Moleskine del MALBA - Foto: Gentileza Malba

La famosa libreta fue customizada por el museo en una edición limitada; es considerada un objeto de culto por artistas y escritores ya que en ella plasmaron sus ideas Van Gogh, Picasso y Hemingway, entre otros.

Por Maricruz Luzar
De la redacción de lanacion.com
mluzar@lanacion.com.ar

Al igual que los grandes museos del mundo, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) presenta su versión de la tradicional libreta Moleskine .

Se trata de una edición limitada, en tamaño de bolsillo, con tapa negra y 80 hojas lisas, especialmente customizada con el cuño del Malba y una solapa de papel realizada por el área de diseño del museo, inspirada en los colores de la bandera argentina. Su producción inicial es de mil ejemplares y su precio de venta es de $78.

De esta manera, el Malba se convierte en el primer museo latinoamericano que realiza un acuerdo de este tipo con la marca, al igual que el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa) , la Galería de Arte de Ontario (AGO) , el Museo Van Gogh de Amsterdam , la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de París (FIAC) y el Museo Suntory de Osaka de Japón .

desde La Moleskine, ahora con sello del Malba – lanacion.com.

Conocé el jardín de Yves Saint Laurent | Jardín Majorelle, Marruecos


El agua acompaña a la composición en fuentes que marcan el ritmo con su lento discurrir.
El agua acompaña a la composición en fuentes que marcan el ritmo con su lento discurrir.

Tierra de mezquitas y palacios, Marruecos aloja a un maravilloso escenario natural: el Jardín Majorelle. Uno de los legados del reconocido modisto.

Construida en tierra caliza, Marrakech exhibe las vetas infinitas del rojo, acariciado por los rayos del sol africano. Ubicada en la zona central de Marruecos –y alguna vez su capital–, la ciudad ha sido bendecida con un clima que obra maravillas al servicio de sus jardines. Entre ellos se destaca el deslumbrante Jardín Majorelle, un túnel a una historia riquísima .

Su fundador fue el pintor francés Jacques Majorelle (1886-1962) quien, hechizado por la ciudad, en 1924 adquirió la tierra que hoy aloja al jardín. En 1931 encargó al arquitecto Paul Sinoir un nuevo edificio de estilo cubista, donde trasladó su taller. Finalmente, en 1947 abrió sus puertas al público la mejor obra de Majorelle: un jardín que es una repertorio de especies de cinco continentes, en plena ciudad. En 1980, y tras un periodo de creciente deterioro, Yves Saint Laurent y Pierre Bergé adquirieron la propiedad y encararon una renovación que devolvió al sitio su magia de antaño. El taller se reabrió al público, convertido en un pequeño museo que hoy exhibe una magnífica colección de arte islámico.

desde Conocé el jardín de Yves Saint Laurent | Revista Jardín.

Por amor a lo manual · Michele de Lucchi


Mesa de roble Benedetto;  de Michele de Lucchi.
Mesa de roble Benedetto; de Michele de Lucchi.

Reportaje: Diseño

El arquitecto Michele de Lucchi exhibe en Barcelona su obra más personal.

TONA COROMINA – Barcelona

Michele de Lucchi está presente en nuestro entorno privado y laboral desde hace más de 20 años y aún no ha pasado de moda. Enamorado de lo manual, probablemente por eso sigue de actualidad. «La artesanía es absolutamente necesaria para poder crear, porque es el laboratorio experimental de la tecnología. Permite equivocarse y aprender del error, cosa que sería imposible o muy costosa en la industria. Pero el diseño es esto: la belleza de la equivocación, la casualidad…», afirma el arquitecto.

De Lucchi nació en Ferrara en 1951 y se graduó como arquitecto en Florencia en 1975. En los años setenta y ochenta estuvo implicado en movimientos radicales y experimentales como Cavart, Alchymia y Memphis. Fue responsable de Design Olivetti de 1992 al 2002, donde elaboró varias teorías sobre la evolución del ambiente de trabajo. Ha diseñado lámparas y otros objetos para grandes marcas italianas y europeas. También ha proyectado y reestructurado edificios para empresas importantes como Deutsche Bank, Novartis o Poste Italiane. Ha conocido el éxito masivo con la lámpara Tolomeo de Artemide, un versátil flexo de aluminio que firma con Giancarlo Fassina. Gran parte de la obra de Michele de Lucchi se ha desarrollado a gran escala, en procesos industriales que impiden la experimentación personal.

desde Por amor a lo manual · ELPAÍS.com.o

Incose – Instituto de la Construcción en Seco – Argentina


incose_logo

El INCOSE es el Instituto de la Construcción en Seco que fue fundado en el año 1993 por las empresas líderes del mercado de la construcción en seco.

La principal misión del Instituto es capacitar, orientar, promocionar y asesorar al rubro sobre las ventajas de este sistema constructivo, cuya tecnología, presente en el país desde hace más de 30 años, lo convierte en un sistema de insuperable calidad que ofrece al mercado soluciones rápidas y económicas en todas sus aplicaciones.

Dentro de las innumerables ventajas de los sistemas de construcción en seco y steel framing promovidos por el INCOSE, se destacan: el ahorro de energía, la reducción de tiempos de obra y la compatibilidad con otros sistemas tradicionales de construcción.

Conozca más razones para elegir estos sistemas a la hora de construir, en nuestra sección «porqué construcción en seco».

desde Incose – Instituto de la Construcción en Seco – Principal.

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