To celebrate the role of the public domain in our societies
On this day of great celebrations worldwide, we also invite to celebrate the impressive wealth of knowledge, information and beauty that today, like every year on this day, becomes freely available to humankind. Every year on New Year’s Day, in fact, due to the expiration of copyright protection terms on works produced by authors who died several decades earlier, thousands of works enter the public domain – that is, their content is no longer owned or controlled by anyone, but it rather becomes a common treasure, available for anyone to freely use for any purpose.
Me encuentro, con mi Blog, entre los primeros 100 firmantes en adscribir a este Manifiesto y tuve el honor de colaborar con la traducción de alguna de sus versiones.
Alrededor de una docena de galerías de arte de todo el mundo celebrarán, del 22 al 30 de enero próximo, su primera gran feria del arte exclusivamente por internet, bajo el nombre VIP Art Fair, anunciaron hoy en Berlín sus organizadores.
El propósito de la feria, en la que participarán las galerías estadounidense Gagosian y David Zwirnre, la londinense White Cube y la berlinesa Max Hetzler, entre otras, es facilitar a los galeristas el máximo de comunicación e intercambio sin salir de sus sedes. Con ello se pretende crear una «comunidad virtual«, accesible tanto a galeristas como a coleccionistas, comisarios de exposiciones y responsables de museos, indicaron fuentes de la organización.
La plataforma que se usará para la VIP Art Fair estará dotada de alta tecnología, para difundir las obras con el máximo de precisión y en diversos formatos, acompañadas de la correspondiente documentación sobre su autor, incluida su cotización.
El cabaré parisino Le Moulin Rouge, atracción turística esencial de la capital gala, afronta este año su primera gran renovación en más de medio siglo para modernizarse y ampliar la capacidad de un espacio por el que pasan cada año más de 600.000 espectadores.
El primer cambio en ese templo francés del espectáculo consistirá en la creación de una gran fachada acristalada bajo la que un único vestíbulo dará paso al cabaré y al local nocturno ‘La Machine‘, nombre con el que se rebautizó a la antigua discoteca ‘Locomotive’, según ha indicado este miércoles su portavoz.
El Moulin Rouge. Wikipedia
Las obras, las primeras desde los años 50, está previsto que empiecen a finales de año, y con ellas se quiere dotar al cabaré de 350 nuevas plazas, hasta un total de 1.200, para aumentar la rentabilidad de un enclave que ya en 2010 incrementó en un 10 por ciento su cifra de negocio.
Creado en octubre de 1889, coincidiendo con la Exposición Universal de París, Le Moulin Rouge, que forma parte del patrimonio de la capital gala y cuenta con más de 400 trabajadores, pretende abrir también un restaurante con vistas al Boulevard Clichy.
El Moulin Rouge (en castellano, «Molino Rojo») es un famoso cabaret tradicional parisino, construido en el año 1889 por el catalánJosep Oller, que también era propietario del París Olympia. Situado en el barrio rojo de Pigalle en el Boulevard de Clichy, al pie de Montmartre, enParís, Francia. Es famoso por su gran imitación de un molino rojo en la azotea del edificio. El Moulin Rouge es un símbolo emblemático de la noche parisina, el edificio posee una rica historia que aún continúa.
La nave en 2010 en pleno proceso de rehabilitación - De San Bernardo / ABC.es
Madrid
Una gran «catedral» tecnológica
Este año despegará la histórica nave de Boetticher de Villaverde tras décadas de abandono: un atajo para llevar las nuevas tecnologías al mundo laboral
SARA MEDIALDEA / MADRID
El año 2011 trae novedades para Villaverde: tras décadas de abandono, dificultades y deterioro, por fin la nave Boetticher volverá a abrir. La tan prometida Catedral de las Nuevas Tecnologías será una realidad en este año que ahora empieza, y la nave se recuperará —como ejemplo de edificio industrial protegido—, llenándose además de los contenidos más vanguardistas del mercado de las comunicaciones.
La obra civil de este proyecto está previsto que termine entre mayo y junio, explicaron fuentes del área de Economía, que dirige el concejal Miguel Ángel Villanueva. Cuando esto ocurra, habrán pasado dos años desde que se adjudicaron las obras, que se han dilatado más de lo previsto por las dificultades técnicas que se han encontrado en su desarrollo, y que han incluido la necesidad de recimentar algunos puntos del edificio. Pero el camino ha sido muy largo hasta alcanzar este punto: la nave Boetticher es una de las cinco que formaban el complejo industrial que los socios Gustavo Boetticher y José Luis Gómez Navarro levantaron en solares del distrito de Villaverde en la década de los 40.
Desocupada a principios de los 90, mientras los síndicos de la quiebra económica actuaban sobre lo que quedaba de la propiedad, y se negociaba judicialmente con los acreedores —entre ellos figuraban los antiguos trabajadores—, los edificios iban cayendo en el olvido y sufrían todo tipo de avatares, desde incendios a «okupaciones». Finalmente, el Ayuntamiento madrileño consiguió la cesión del terreno y logró el apoyo económico del Ministerio de Industria para sacar adelante su proyecto: convertir la antigua nave industrial en la Catedral de las Nuevas Tecnologías.
Obras en la antigua fábrica de ascensores Boetticher, en el distrito de Villaverde - http://www.espormadrid.es
Las obras avanzan a buen ritmo
Las obras de la catedral de las nuevas tecnologías avanzan a buen ritmo. Así lo constató ayer el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, que visitó las obras que se realizan en la antigua fábrica de ascensores Boetticher, en el distrito de Villaverde (mapa de localización), junto al secretario de Estado de Telecomunicaciones y para la Sociedad de la Información, Bernando Lorenzo Almendros.
@lacatedral La Catedral La vieja fábrica Boetticher y Navarro será la Catedral de las Nuevas Tecnologías de Madrid – mira el album de fotoshttp://on.fb.me/e1CtZL
La antigua Nave Boetticher, ubicada en el distrito madrileño de Villaverde, sigue inmersa en una metamorfosis cuyo resultado final será La Catedral de las Nuevas Tecnologías, el centro catalizador de la innovación y las TIC impulsado por el Ayuntamiento de Madrid con el apoyo del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio.
Una vez que se haya finalizado la remodelación de este edificio, a partir de un proyecto firmado por los arquitectos José María Churtichaga y Joaquín Lizasoaín, Madrid contará con un impresionante centro cuyos protagonistas serán la cultura innovadora y el conocimiento tecnológico. Desde este espacio, se dará un fuerte impulso al pleno desarrollo de la Sociedad de la Información, de tal forma que tanto ciudadanos como empresas podrán compartir conocimientos entre los muros de La Catedral, así como formarse en torno a las últimas innovaciones que pueden resultar de interés para sus respectivas actividades y, en definitiva, aprender a sacarle el máximo partido a la tecnología con el fin de estar preparados para los retos del futuro.
La Catedral albergará congresos, conferencias, talleres e iniciativas destinadas a que los ciudadanos, profesionales autónomos y empresas encuentren soluciones de nuevas tecnologías para optimizar su competitividad y rentabilidad.
Madrid reafirmará así su imagen de Ciudad 2.0, convirtiéndose en una capital de la innovación que será reconocida internacionalmente mediante las actividades realizadas en torno a La Catedral de las Nuevas Tecnologías.
El Lawrence Berkeley National Labs, también conocido por sus siglas en inglés LBNL, es el laboratorio nacional del departamento de energía de Estados Unidos. Está administrado por la Universidad de California y entre sus objetivos se encuentran la realización de investigaciones científicas clasificadas como no confidenciales.
Precisamente, este martes os traemos los resultados arrojados por uno de sus últimos estudios, que confirma la idea de que pintar de blanco las azoteas y terrazas en los edificios, contribuiría a reducir la temperatura media de las ciudades y, por tanto, a reducir la energía necesaria para la refrigeración de estos edificios en verano.
Concretamente los datos que acompañan esta investigación que hemos encontrado vía Menéame son espectaculares: según los científicos, pintar de blanco los techos de cien grades ciudades, equivaldría a suprimir todos los coches del mundo durante once años; o dicho de otra forma, el ahorro energético al día, sería de unos 57 gigatoneladas de emisión de carbono.
En un comunicado sobre el estudio, uno de los responsables ha declarado «Los techos fríos son una de las maneras más rápidas y de más bajo costo para reducir las emisiones globales de carbono y comenzar el duro trabajo de frenar el cambio climático».
Las pinturas blancas ayudan a reflejar la luz a la atmósfera, reducen la necesidad de climatizar los edificios y ahorran energía
M. C. | ALMERÍA.
Sin necesidad de estudios matemáticos y físicos, los antecesores de los almerienses de hoy día ya utilizaban la cal como método para refrigerar sus hogares. Pero ahora tiene confirmación científica. El Lawrence Berkeley National Laboratory, un centro de estudios ligado a la Universidad de California (Estados Unidos) ha conseguido confirmar lo que la sabiduría popular ya intuía: que la pintura blanca en los edificios ayuda a refrescar el interior de los hogares. Sin embargo, el Berkeley Labs -como se le conoce- llega más lejos y afirma que ayudan a reducir la emisión de dióxido de carbono a la atmósfera y a su vez colabora en frenar el cambio climático.
Las nuevas cabinas, que el año pasado generaron en Francia un volumen de negocio de 73 millones de euros, llegarán al mercado francés a finales de este mes. Esta nueva generación de fotomatones permitirá subir imágenes a Facebook o a Picasa a través de su conexión a internet 3G, además de proponer decorados virtuales o accesos por vía Bluetooth y USB.
Philippe Starck, reputado internacionalmente por sus diseños industriales y de interiores, firma las nuevas cabinas, que están dotadas de un sillín luminoso para una o dos personas y que se ajustan automáticamente a la altura adecuada. Los fotomatones también dispondrán de una cámara que encuadra la imagen sin necesidad de ayuda externa, imprimen las fotografías en menos de 30 segundos y permiten el pago con tarjeta de crédito.
As a result of a close partnership between the acclaimed DesignerPhilippe Starck and Photo-Me International Plc, a new generation of photobooth has been created.
Featuring an aesthetically classic exterior design, this new machine offers new and exciting consumer products. This project has been a stimulating challenge that has now revitalised the familiar booth that we are used to seeing in our everyday lives. A timeless design, pure and elegant lines, classic and plain colours, a translucid seat backlit and available in different colours..
El diseño y planificación de un jardín es un arte. Hay que elegir los materiales, la distribución de los espacios o el tipo de plantas, pero sobre todo hay que tener muy claro el estilo, aconsejan desde Consumer/Eroski. Clásicos, románticos, innovadores o eclécticos. A lo largo de la historia, los jardines han pasado de ser lugares místicos y religiosos asociados a la idea del Paraíso, a convertirse en un lugar de disfrute y esparcimiento.
Jardín árabe. De formas geométricas cargadas de simbolismos, está concebido como una sucesión de espacios cerrados y recoletos donde el agua, presente en fuentes, surtidores, estanques y acequias, es el elemento decorativo por excelencia. También es muy importante el uso de azulejos y cerámicas de colores vivos en pilares, bancos y estanques. Las especies vegetales más utilizadas son el ciprés, el naranjo, el limonero, el boj, la lavanda, los malvones y los geranios.
Jardín japonés. El jardín es un elemento tradicional vinculado a la cultura japonesa. No sólo está relacionado con parques, zonas verdes, templos o palacios, sino también con el hogar tradicional, aunque sea de reducidas dimensiones. Es un jardín cerrado, aislado del exterior para una mejor contemplación, donde las cercas de madera, brezos o arbustos se convierten en elementos imprescindibles. Todo jardín japonés debe tener varias rocas que simbolizan montañas o islas. Alrededor de las piedras se coloca arena o grava blanca. Con un rastrillo se crean ondulaciones a modo de corrientes de agua.
Jardín francés. Es geométrico y acotado. Con un orden decorativo donde las flores y los setos tienen un gran protagonismo. Además, los parterres son muy recargados y es habitual la topiaria o poda ornamental de plantas como el cedro, la azalea o el ficus benjamín. Los ornamentos no naturales, entre los que destacan fuentes, esculturas, estanques y pérgolas, adquieren también una gran relevancia. Respecto al césped, éste ocupa un lugar secundario.
Jardín inglés. Es irregular, con caminos tortuosos y vegetación desordenada que crea una imagen natural. Hay una gran presencia de arbustos y maleza. Los elementos arquitectónicos, como rocas, estatuas y bancos también forman parte de la decoración. Los itinerarios no se señalan, ya que en el paseo por un jardín inglés hay poco espacio para la sorpresa. Las irregularidades del terreno se aprovechan y se exaltan. También se caracteriza por una plantación formal y simétrica, con patrones damero -ajedrez- en el suelo y filas ordenadas de setos..
What if there was a machine that could automatically collect rubble from torn-down buildings and transform the material into new bricks? That’s exactly what designers Youngwoo Park, Hoyoung Lee and Miyeon Kim are proposing with their “Return Brick” recycling machine, which could help keep construction materials out of the landfill. The little robotic machine would search for small fragments of brick and concrete, grind them up, and reform those pieces into new Lego-like bricks, which are easier to stack and build with.
89% of construction waste is brick and concrete, so there is a large amount of material that could be recycled if only it were properly collected. Return Brick is a small robot that rolls around trolling for rubble, sucking up small pieces of concrete and brick. After it has enough material, the crusher begins to break the waste down into even smaller bits and then water or a hardening agent is sprayed onto the material. Next a compressor forms the powdered material into a solid brick and spits it out the side.
Concrete is a valuable resource yet we burn thru it like it’s free air so companies around the world are looking for ways to make concrete “greener” and sustainable. Last week I heard about concrete made from hemp so the future is bright but what about all the concrete we have now?
There is a solution. The Broken Bricks recycling machine turns any old concrete into new Lego-like bricks for use in numerous applications. It’s pretty well thought out and I’m sure our construction mavens would love to pile these life sized toys together.
Autodesk presentó las últimas tendencias de software de diseño, arquitectura y sustentabilidad en un congreso que se desarrolló el mes pasado en Las Vegas. A esta ciudad llegaron diez mil interesados, entre arquitectos, ingenieros, estudiantes y profesionales del sector que se empaparon con las novedades de la compañía de software . La aplicación de herramientas tecnológicas para la innovación en el campo del diseño de plantas, de edificios y de ciudades fue, junto con el software de animación 3D, la temática más requeridas.
Phill Bernstein, vice presidente del sector Industria Estratégica de AEC Solutions, conversó con ARQ sobre las distintas alternativas que hoy ofrece Autodesk para generar mayor conexión entre las herramientas. Bernstein colaboró durante más de diez años con César Pelli, de quien recuerda una anécdota particular: “Solía quejarse de lo que él llamaba la generación sistemática de alternativas inútiles, es decir, la facilidad para generar material sin sentido, sólo por el hecho de poder hacerlo”. Por eso, presentó al programa Vasaricomo la alternativa apropiada para acotar la gama de opciones.
SEnD ¿Cuáles son los beneficios? –Es una herramienta de diseño conceptual pensada para el sector de la construcción. Está basada en Revit y es un modelador muy simple, pero fuertemente conectado al análisis de energía . Permite utilizar las características propias de un edificio para realizar estudios energéticos. Las simulaciones de los diseños pueden ser sometidas a algoritmos. Y estamos investigando la posibilidad de pasar esa información a otro tipo de análisis, como cálculo de costos, secuencias y materiales.
–¿Cómo influye en el trabajo cotidiano? – La idea es generar conciencia de edificio , para razonar el modelo en función de las características geográficas, por ejemplo. Será un gran cambio analizar el proceso de diseño en función de la energía desde el principio. El otro experimento de nuestro laboratorio es Project Dasher, para entender el desempeño de la energía a partir de la información de la gestión de sistemas de los edificios construidos recientemente.
–¿Y a nivel urbano cómo funciona este concepto? – Uno de los programas, Galileo, fue testeado con la plataforma urbana de Berlín, para analizar potenciales lugares para construir edificios. Se desarrolló un gran modelo urbano para escalar en el paisaje buscando lugares potables. También se probó en Londres, con información contextual sobre los nuevos edificios. Y el mes pasado se implementó en el Capitolio, donde el arquitecto me pidió desesperado: “tengo que reubicar 300 oficinas de funcionarios y políticos en 30 días”. Con este programa se precisó la vista de cada oficina individual, que era el requerimiento mayor. También se puede usar para modelar flujos de tránsito en grandes autopistas.
– ¿Estas herramientas influyen en el campo de la innovación estratégica o en los procesos de trabajo cotidianos? –Estos modeladores ayudan a repensar la dinámica de trabajo. No sólo en el corazón del estudio, sino en la relación con colaboradores, ingenieros, constructores y subcontratistas. El arquitecto suele utilizar entre 30 y 40 piezas de software , en promedio. A medida que el proceso se vuelve más digitalizado tenemos que concentrar los esfuerzos en generar herramientas que puedan resolver todo el problema.
La estructura del "Arca Verde" le permite flotar autonomamente sobre la superficie del agua - Remistudio / RTVE
El proyecto se llama «Arca Verde» y ha sido diseñado por un arquitecto ruso
Construido con madera, acero y plástico aprovecha las energías renovables
Podría utilizarse como refugio de emergencia, hotel o edificio de viviendas
ANA BELÉN GARCÍA FLORES
¿Puede una cúpula flotante albergar a más de 10.000 personas como un modelo de futura vivienda?. Así lo cree el arquitecto ruso, Alexander Remizov. Su prototipo llamado “El Arca” se parece a un muelle. El típico juguete para niños.
Remizov considera que su arca construida de madera, acero y plástico reforzado podría adaptarse a todo tipo de ambientes y usos. Algunos ejemplos: refugio de emergencia y hotel ya que es una estructura prefabricada que se levanta rapidamente. Incluso Remizov sugirió una variación en la estructura, podría levantarse con forma de colmena flotante, según informa CNN.
La oficina rusa Remistudio ha diseñado este edificio, como respuesta a la preocupación por el cambio climático y el creciente nivel de los océanos. Su estructura le permite flotar autónomamente sobre la superficie del agua. El Arca también fue diseñada para ser un espacio bioclimático con sistemas de respiración artificial independientes.
REMISTUDIO - ABC.es
Después de terminar un postgrado orientado a las construcciones no contaminantes, Remizov decidió continuar con el tema en su estudio de arquitectura y diseñar un moderno edificio que estuviera en armonía con el medio ambiente. El objetivo, promover el ahorro de energía.
El ingeniero ruso Alexander Remizov ha diseñado un hotel sostenible que podría albergar a cerca de 10.000 personas.
«Inspirado» en el calentamiento global y en el consiguiente aumento del nivel del mar, el arquitecto ruso Alexander Remizov ha realizado un proyecto de hotel totalmente sostenible.
Se llama «Ark» y ha sido ideado en colaboración con una empresa de ingeniería alemana y el científico moscovita Lev Britvin. Para su construcción se necesitarán madera, acero y plástico Etileno-TetraFluorEtileno.
La estructura ha sido diseñada con el objetivo de ser completamente autosuficiente gracias a un sistema de generadores de energía eólica y solar.
Científicos estadounidenses y canadienses han creado el material más resistente y fuerte conocido hasta la fecha. Se trata de un cristal metálico compuesto por paladio (90%), plata, germanio, silicio y fósforo.
Este nuevo ‘supermaterial’ es extraordinariamente fuerte y tan resistente como el acero, según publica esta semana la revista ‘Nature Materials’. La fuerza se refiere a su capacidad para soportar peso y su resistencia, a los golpes que puede absorber sin romperse. Esta es la primera vez que los científicos encuentran un material capaz de aunar estas dos características con un grado tal alto de satisfacción. El líder del equipo investigador responsable del hallazgo es Marios Demetriou, del Instituto Tecnológico de California (EEUU),
Normalmente, los cristales metálicos están formados por metales, pero su estructura atómica, en vez de ser cristalina, es similar al cristal de las ventanas. Además, aunque los cristales metálicos son bastante fuertes, cuando empiezan a resquebrajarse, se rompen en seguida. Sin embargo, el nuevo ‘supermaterial’ se deforma antes de romperse.
El mayor inconveniente del nuevo material es su precio. Su compuesto principal, el paladio, vale más de 19.000€/kg así que de momento sólo tendrá aplicaciones médicas, como la curación de fracturas óseas.
Frente a Plaza Italia la puerta abierta invita, pero no son muchos los porteños que se animan a pasar. En el apuro olvidan que apenas una vuelta por el Jardín Botánico Carlos Thays basta para detener un poco el tiempo, llenarse de aire, descubrir los secretos que esconde este espacio delimitado por Las Heras, Santa Fe y República Arabe Siria.
Es cuestión de cruzar las rejas y avanzar por el camino de ladrillo que transporta a bosques y selvas, aromas, colores. Inaugurado el 7 de septiembre de 1898, alberga a unos 4.000 ejemplares (correspondientes a 1.800 especies de plantas y árboles) y casi 80 obras de arte.
A pocos pasos de la entrada, un claro en la vegetación genera el marco perfecto para descubrir La Primavera. Cuando el sol acompaña se suma el reflejo de esta dama de mármol que se mira con gesto sensual en el agua de la fuente que la envuelve; el cabello a un lado, el paso detenido. Un poco más atrás, el edificio central, diseñado por el ingeniero polaco Jordan Wysocki.
Monumento a Carlos Thays en el jardín botánico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Wikipedia
“Era un terreno privado y el Estado Nacional lo fue comprando por lotes allá por 1850 a 1860”, introduce la ingeniera agrónoma Graciela Barreiro, directora del lugar. El paisajista francés Carlos Thays se enamoró de ese sitio y sus árboles y logró convencer a las autoridades de la importancia de crear un espacio natural.
Dedicó seis años a completar la plantación y, en líneas generales, su diseño se mantiene. “Muchos senderos son originales”, explica Gabriela Benito, curadora del Botánico. Las plantas están organizadas por región y hay sectores que se utilizan para estudiar la evolución de esas especies, un invernáculo y jardines romanos y franceses, recién reciclados. Así se conjugan sus funciones básicas. “Conservar la biodiversidad; hacer divulgación e investigación académica”, enumeran las especialistas.
Es un mediodía cualquiera y los turistas van y vienen. Quizás busquen los ombúes enormes, la Tala (“probablemente anterior a Thays”, desliza Benito) o se sorprenden con grupos escultóricos como Saturnalia, que representa una bacanal, esa fiesta romana donde todo estaba permitido. Desapareció durante la última dictadura hasta 1987, cuando la rescataron de una caballeriza.
Arquitectonico 
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