(Del lat. architectus, y este del gr. ἀρχιτέκτων). 1. m. y f. Persona que profesa o ejerce la arquitectura. MORF. U. t. la forma en m. para designar el f. Laura es arquitecto. DRAE.
O OPEN HOUSE PORTO ESTÁ DE VOLTA PARA A SUA 9ª EDIÇÃO
6 e 7 julho 2024
O Open House Porto (OHP), na sua 9ª edição, tem lugar nos dias 6 e 7 de julho com curadoria de Teresa Novais e Margarida Quintã, sob o tema dos “50 Anos a Construir a Liberdade”.
Na companhia de especialistas e voluntários abriremos as portas da arquitetura de iniciativa pública realizada nos últimos 50 anos pelas quatro cidades Open House Porto.
O roteiro é, como habitualmente, acompanhado pelos Programas Caleidoscópio e Plus que propõem um conjunto de atividades abertas e destinadas a todos os públicos.
Todas as visitas e atividades são de participação gratuita.
Está aberto até 21 de abril o Call para Voluntários para o Open House Porto que este ano vai decorrer a 6 e 7 de julho. Junte-se a uma equipa incrível e viva uma experiência única por dentro.https://t.co/YCVpw5Jl5Apic.twitter.com/zeMNsrXgMn
Nos es grato dar la bienvendia hoy a Darío Álvarez, @arquitectonico, arquitecto desde 1987, es editor del #blogarquitectonico, investigador, profesor universitario, divulgador, consultor… Sin duda un #perfilpublico interesantísimo que debes de visitar mypublicinbox.com/Arquitectonico
Reloj Cauny Rafael Moneo, edición especial, numerada, en colaboración con el Museo del Prado. Rafael Moneo mantuvo la forma cuadrada del reloj que realizó para Cauny, pero optó por pintar las agujas en rosso pompiano, un tipo particular de rojo. El color está inspirado en el cuadro de GoyaFamilia de Carlos IV, y decora la famosa Sala de las Musas que diseñó Moneo, donde contrasta con el blanco del mármol, dándole vida. Aquí, como en la renovación del museo, Moneo busca traer el pasado al presente, en un reloj que combina un espíritu clásico con un toque de modernidad, aportado por el sorprendente color de las agujas.
El modelo estará disponible en la tienda del Museo del Prado, en la tienda online del Museo del Prado (tiendaprado.com) y en la web de Cauny (cauny.com) y costará 195 euros.
Rafael Moneo y Museo Del Prado presentan edición especial numerada de reloj Cauny
Breve Biografía de Rafael Moneo Rafael Moneo nace en Tudela (Navarra) en 1937 y es una de las figuras más marcantes del mundo de la arquitectura de los últimos 50 años. Recibe el Premio Pritzker en 1996 por el conjunto de su obra. Estudió en la Escuela de Arquitectura de Madrid, donde se formó en 1961. Tras la licenciatura, trabaja en Dinamarca con Jørn Utzon, con quien colabora en la ópera de Sidney. En 1970, obtiene la Cátedra de Elementos de Composición en la Escuela de Arquitectura de Barcelona y, en 1985, es nombrado Chairman de la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. Es el autor de edificios tan célebres como el Museo de Arte Romano de Mérida, el Museo de Arte Moderno de Estocolmo, el Museo de Bellas Artes de Houston, el Kursaal de San Sebastián, la Ampliación del Museo del Prado y La Estación de Atocha en Madrid o la Catedral de Los Ángeles. A su intensa práctica de arquitectura ha añadido un lamplio trabajo de reflexión y crítica. Varias generaciones de arquitectos han sido marcadas por sus textos, entre los que se encuentra el famoso ensayo La Soledad de los Edificios. En él escribe: “Prefiero pensar que la arquitectura es el aire que respiramos cuando los edificios hayan alcanzado su radical soledad.” Además del Premio Pritzker, recibió numerosas distinciones, entre ellas la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects en 2003, el Premio Príncipe de Asturias en 2012, el Praemium Imperiale de Japón en 2017 y el León de Oro de la Bienal de Venecia en 2021.
When designing his first wristwatch, Rafael Moneo departed from the two clocks that he created for the towers of Logroño and the Atocha Station, in Madrid.
"Megalopolis", financiada por el propio Francis Ford Coppola, se ambienta en una Nueva York futurística destruida por una catástrofe. Ante esta situación, un arquitecto planea reconstruir la ciudad y crear una utopía totalmente nueva. https://t.co/iQVpMhhccq
Japanese architect Riken Yamamoto (b. 1945) was born in Beijing, People’s Republic of China and relocated to Yokohama, Japan shortly after the end of World War II. Negotiating a balance between public and private dimensions from childhood, he lived in a home that was modeled after a traditional Japanese machiya, with his mother’s pharmacy in the front and their living area in the rear. “The threshold on one side was for family, and on the other side for community. I sat in between.”
Yamamoto knew little about his father, who had passed away when the architect was only five years old. In some ways, he sought to emulate his father’s career as an engineer, but instead forged his own path into architecture. At age 17, he visited Kôfuku-ji Temple, in Nara, Japan, originally built in 730 and finally reconstructed in 1426, and was captivated by the Five-storied Pagoda symbolizing the five Buddhist elements of earth, water, fire, air and space. “It was very dark, but I could see the wooden tower illuminated by the light of the moon and what I found at that moment was my first experience with architecture.”
He graduated from Nihon University, Department of Architecture, College of Science and Technology in 1968 and received a Master of Arts in Architecture from Tokyo University of the Arts, Faculty of Architecture in 1971. He founded his practice, Riken Yamamoto & Field Shop in 1973.
Photo courtesy of Riken Yamamoto & Field Shop ( pritzkerprize.com )
Riken Yamamoto, el arquitecto constructor de la realidad, premio Pritzker 2024 https://t.co/ggvDkQt34c Le otorga este reconocimiento por un trabajo con el que nos recuerda «que en arquitectura, al igual que en democracia, los espacios deben ser creados por decisión de la gente»
The 5 Architecture finalist works are the Plato Contemporary Art Gallery in Ostrava (Moravia-Silesia, CZ) by KWK Promes (Katowice, PL); the Study Pavilion on the Campus of the Technical University of Braunschweig (Lower Saxony, DE) by Gustav Düsing & Max Hacke (Berlin, DE); the Reggio School in Madrid, (Community of Madrid, ES) by ANDRES JAQUE / OFFICE FOR POLITICAL INNOVATION (Madrid, ES); the Rebirth of the Convent Saint-François in Sainte-Lucie-de-Tallano / Santa Lucia de Tallà (Corsica, FR) by Amelia Tavella Architectes (Aix en Provence, FR); and the Häge in Lund (Scania County, SE) by Brendeland & Kristoffersen architects (Oslo, NO).
The 2 Emerging finalist works are the Gabriel García Márquez Library in Barcelona (Catalonia, ES) by SUMA arquitectura (Community of Madrid, ES) and the Square and Tourist Office in Piódão (Central Portugal, PT) by Branco del Rio (Coimbra, PT).
Anuncian los siete finalistas que competirán por el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2024, entre ellos 5 en la categoría de Arquitectura y 2 en la categoría de Arquitectura Emergente.https://t.co/2kgsWEtY3J
El colegio privado Reggio de Madrid y la biblioteca García Márquez de Barcelona han sido elegidos entre los siete proyectos finalistas de los Premios de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premios Mies van der Rohe 2024. https://t.co/ExpfDCnelY
El Colegio Oficial de Arquitectos de Córdoba se suma a la celebración del centenario del arquitecto Rafael de La-Hoz (1924-2024) realizando una actividad divulgativa en torno a parte de la obra que proyectó en la ciudad de Córdoba.
A través de los perfiles de redes sociales del COACo serán publicados doce vídeos cortos, a modo de reel, donde se ofrezcan las principales claves de doce de las intervenciones del arquitecto. Con un tono pedagógico y un ritmo dinámico, el COACo pretende alcanzar nuevos públicos en su labor de difusión de la arquitectura de excelencia.
El Colegio de Arquitectos recordará a lo largo de todo el año al responsable del llamado Movimiento Moderno con una serie de doce vídeos cortos en sus redes socialeshttps://t.co/DcmhJ6QLJY
De Frank Gehry a Diébédo Francis Kéré, pasando por Álvaro Siza, Rafael Moneo, Renzo Piano, Norman Foster, Jacques Herzog o Kazuyo Sejima.Este libro reúne conversaciones con ganadores del Premio Pritzker: de Frank Gehry a Francis Diébédo Kéré, pasando por Álvaro Siza, Rafael Moneo, Renzo Piano, Norman Foster, Jacques Herzog o Kazuyo Sejima, hasta completar una lista de veintitrés laureados.
El lento despegue de la Galería de las Colecciones Reales. El nuevo gran museo de Madrid, tras seis meses de vida, afronta 2024 con el reto de superar los contratiempos que le han impedido llegar a unas expectativas demasiado optimistas.https://t.co/tWucvPJ4Krpic.twitter.com/f6tf0FV4uG
Diseñar un reloj de pulsera, en diálogo con Filipe Costa Almeida, fue para mí un ejercicio hermoso y estimulante. Diálogo en persona, mirando otros relojes producidos por Cauny y a partir de hipótesis presentadas y atendiendo a comentarios y sugerencias sobre lo que estaría o no bien. La historia del diseño de relojes es también la historia de millones de nuevos modelos, o mejor dicho, de sucesivas transformaciones.
Con acabados brillantes, una impactante iluminación LED y mobiliario inspirado en la era espacial, esta casa futurista logra el perfecto equilibrio entre arquitectura y habitabilidad.https://t.co/TlV0HTIsK8
Prime Student – ofrece a los estudiantes universitarios todos los beneficios de Amazon Prime, con 90 días de prueba y a mitad de precio de la suscripción Prime habitual (enlace Patrocinado)
Conozca a Tadao Ando, uno de los arquitectos más grandes del mundo, el único que ha ganado los cuatro premios más prestigiosos de su disciplina:el Pritzker, el Carlsberg, el Praemium Imperiale y el Kyoto. Este libro aborda su mezcla única entre tradicional serenidad japonesa y decidida modernidad, que se aprecia en viviendas, iglesias, tiendas de moda, museos y más.
La construcción del mayor voladizo de la historia ha terminado: 230 metros de acero, cristal y hormigón que unen dos rascacielos sobre una de las principales arterias de la ciudad de Dubai, la autopista …
Al diseñar su primer reloj de pulsera, Rafael Moneo partió de los relojes que había diseñado para las torres de Logroño y de la Estación de Atocha, en Madrid. Para alcanzar el cuadrado perfeto, optó en su diseño por un sistema sorprendente de unión al brazalete en el propio interior del reloj.
The portfolio created by Marco Menghi for Domus explores the interiors of architectures best known for their street facades, such as the famous Torre Rasini, and returns a precise and fascinating interpretation. https://t.co/Px8HnQjCip
El Vitra Design Museum está dedicado a la investigación y presentación del diseño — pasado y presente— y explora su relación con la arquitectura, el arte y la cultura cotidiana.
El Vitra Design Museum está dedicado a la investigación y presentación del diseño — pasado y presente— y explora su relación con la arquitectura, el arte y la cultura cotidiana. Cada año, el Vitra Design Museum organiza hasta diez exposiciones sobre una amplia variedad de temas sobre el diseño y la arquitectura que pueden verse en el edificio principal de Frank Gehry, en el Schaudepot de Herzog & de Meuron y en otros emplazamientos del Vitra Campus. WWW.DESIGN-MUSEUM.DE
130+ Photographs of Frank Lloyd Wright’s Masterpiece Fallingwater https://t.co/Zv4VkhD0cv 130 fotografías de la Casa de la Cascada, de Frank Lloyd Wright, disponibles para descargar
“I think the main purpose of architecture should be like a stone dropped into the lake, so that the ripples go right up to the edge. The role of an architect is to look at much wider horizons, much wider scopes and get into those things.”
Arquitectonico 
Debe estar conectado para enviar un comentario.