LA EXPOSICIÓN SE PODRÁ VISITAR EN LA ARQUERIA DE NUEVOS MINISTERIOS HASTA EL 14 DE DICIEMBRE
Los Teatros del Canal y el edificio Caixa Fórum son dos de las obras galardonadas
También habrá un espacio para los menores de cinco a 12 años: ‘La Bienal de los niños’
EUROPA PRESS
MADRID.- La Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU) llegará desde mañana hasta el próximo 14 de diciembre a la Arquería de Nuevos Ministerios en la capital española, con el fin de acercar al público los 35 proyectos seleccionados que integrarán la muestra, incluidos los cuatro galardonados en la presente edición.
Así, los Teatros del Canal, Premio de Arquitectura, y el edificio Caixa Fórum, Premio de Urbanismo y Construcción de Ciudad, ambos en Madrid. El Premio de Arquitectura Joven corresponde al Hotel Aire de Bárdenas, en Tudela (Navarra), y el Premio de Vivienda de Protección Oficial a los 40 apartamentos tutelados para mayores en Benidorm (Alicante). Estos ejemplos junto con los 31 finalistas son modelos de creatividad, del dominio de la arquitectura y del trabajo por una nueva cultura de ciudad y una nueva forma de construir más equilibrada y eficiente.
Los proyectos se podrán ver en imágenes y vídeos, y a través de un montaje, obra del arquitecto Luis Úrculo, pensado para que los visitantes puedan seleccionar, recoger y recomponer parcial o totalmente la exposición fuera de ella, gracias a los pósters y fotografías gratuitos que se apilan a los pies de cada trabajo. Además, la muestra incluye entrevistas a los arquitectos autores de los proyectos y un espacio dedicado a los menores de cinco a 12 años llamado ‘La Bienal de los niños’
'GropiusTortenEstateRowHouseIsometric192628' de Walter Gropius. | EL MUNDOARTE | 90 aniversario
El MoMA de Nueva York muestra la historia de la escuela fundada por Walter Gropiusen una exposición que rompe todos los tópicos.
Julio Valdeón Blanco | Nueva York
La Bauhaus cumple 90 años y el MoMA lo ha celebrado con una exposición soberbia. Fundada por Walter Gropius en Weimar, trasladada a Dessau, donde también dejó varias obras maestras de la arquitectura, en 1925, y dirigida en sus estertores berlineses, de 1930 al 33, por Mies van der Rohe, hasta que los nazis decidieron cerrarla, aquella escuela de arte y diseño revolucionó el siglo XX.
Con más de 400 objetos, entre dibujos, planos, diseños, vidrieras, fotografías y muebles, la exhibición del MoMA trasciende la mera celebración para desarrollar una función pedagógica. Tal y como explica Nicolai Ouroussoff en ‘The New York Times‘, la exposición derriba prejuicios ya que demuestra que la congregación de talentos, por ingenuas que hoy resulten algunas de sus aspiraciones, iba a trastocar para siempre el mundo.
Esbozos multicolores de ataúdes pintados por Lothar Schereyer, pinturas alucinadas de Laszlo Moholy-Navy, obras de Kandinsky (que, por cierto, tiene una fastuosa retrospectiva en el Guggenheim) o Paul Klee o retratos de los estudiantes dinamitando convenciones, todo conspira para desmentir la visión aséptica previa de la escuela, para apabullar al visitante con tanto y tan variado arte, que nunca olvidaba su función utilitaria, sus ideales racionales conjugados con frecuentes ataques de colectivismo socialista y otras utópicas varicelas.
Acorde con Wikipedia, la biomimética es como un concepto que examina la naturaleza, sus modelos, sistemas, procesos y elementos para emularlos e inspirarse de ellos, con el objetivo de resolver problemas humanos de manera sustentable. La literatura científica la define de forma frecuente como el proceso de entender y aplicar principios biológicos a diseños humanos. Es un concepto antiguo que está actualmente regresando al pensamiento científico a través de personas como Janine Benyus y Paul Hawken .
Como explica Janine Benyus, la naturaleza viene respaldada por 38.000 millones de años de investigación y desarrollo, y por 10 a 30 millones de especies bien adaptadas, cada una de ellas afrontando el desafío de supervivencia
Los actuales sistemas de fabricación consisten en «calentar, golpear, tratar». Por ejemplo, la fabricación tradicional de la cerámica requiere de altas temperaturas mientras que la naturaleza crea materiales ensamblando átomos como si fueran ladrillos utilizando una mínima cantidad de energía como en la formación de perlas por los caracoles. La vida aporta información a la materia.
Imaginemos rociar organismos precursores de un panel fotovoltaico sobre nuestros techos para que luego este «panel» se vaya autogenerando, en vez de tener que crear paneles que requirieron calentar silicio a más de 2000 grados centígrados.
Las innovaciones que se lograrán con este tipo de enfoque son realmente sorprendentes. Un ejemplo tangible es el aire acondicionado inspirado en las termitas que se aplicó en el edificio Eastgate en Harare, Zimbabwe. Diseñado por el arquitecto Mick Pearce , «El hormiguero» abrió sus puertas en 1996 y ofrece 5600 m² de espacio comercial, 26.000 metros cuadrados de oficinas y 450 cocheras. Fue modelado según los montículos auto-refrigerantes de las «termitas macrotermes michaels» . Estas termitas mantienen temperaturas dentro de su nido a un máximo de 1°C de variación de 31°C, es decir que la temperatura nunca baja de 30°C o sube de 32°C aunque la temperatura exterior varíe entre 3°C a la noche y 42°C de día.
Casa solar que cubre las necesidades energéticas de una familia
La Universidad Politécnica de Valencia ha presentado un prototipo de vivienda solar autosuficienteOn&On House– diseñada a petición del usuario y con materiales reciclables -, que es capaz de cubrir las necesidades energéticas mínimas de una familia. La vivienda incorpora dispositivos de bajo consumo adaptables en función de las condiciones climáticas y a las necesidades del usuario, así como de gestión eficiente del agua, y con un coste asequible con la sostenibilidad energética. Vídeo: EFE
Un nuevo prototipo de vivienda solar autosuficiente nos llega desde la Universidad Politécnica de Valencia, diseñada con materiales reciclables y capaz de cubrir las necesidades energéticas mínimas de una familia.
Una casa ecológica cuya finalidad es concienciar y sensibilizar a la sociedad sobre el uso de las energías renovables.
La Universidad Politécnica de Valencia ha presentado hoy un prototipo de vivienda solar autosuficiente, diseñada a petición del usuario y con materiales reciclables, que es capaz de cubrir las necesidades energéticas mínimas de una familia.
Además la vivienda incorpora dispositivos de bajo consumo adaptables en función de las condiciones climáticas y a las necesidades del usuario, así como de gestión eficiente del agua, y con un coste asequible con la sostenibilidad energética.
Los diez principios del buen diseño, según Dieter Rams
El buen diseño es innovador
El buen diseño hace útil al producto
El buen diseño es bello
El buen diseño ayuda a entender el producto
El buen diseño es discreto
El buen diseño es honrado
El buen diseño es durable
El buen diseño es coherente hasta el último detalle
El buen diseño es responsable con el medio ambiente El buen diseño es el menor posible
Rams fue una figura clave en el renacimiento del diseño Funcionalista alemán (la Gute form) de finales de la década de 1950s y 1960s. Cuando se convierte eventualmente en el jefe del equipo de diseño de la Braun, Rams influyó enormemente en la dirección estilística de la marca, llevándola a un Racionalismo que pronto caracterizaría los productos y la identidad de la compañía.
Rams explica su visión y aproximación al diseño según una frase muy famosa: «Weniger, aber besser» que en alemán significa «Menos, pero mejor«.
Lion’s Gate, de 7.000 metros cuadrados, está situada en la capital mundial del ‘windsurf’
La vivienda tiene un lago con catarata hecho a medida y una playa con cabañas
Cuenta con ‘suites’ con grandes baños y patios privados para los invitados
Las obras de arte que decoran el inmueble también se incluyen en la venta
EUROPA PRESS
CHICAGO (EEUU).- Lion’s Gate, una mansión de 23.000 pies cuadrados (unos 7.000 metros cuadrados) situada en la costa norte de República Dominicana, saldrá a la venta por medio de una subasta pública, organizada por la inmobiliaria americana Sheldon Good & Company, que se celebrará el martes 19 de enero de 2010. Su precio de salida es de 33,5 millones de dólares (22,3 millones de euros).
Más concretamente, esta vivienda de lujo,construida a modo de villa mediterránea, está ubicada en la reconocida comunidad ‘Sea Horse Ranch‘, en el paraíso tropical de Cabarete, capital mundial del ‘windsurf’, a 20 minutos del aeropuerto internacional de Puerto Plata y alejada de los grandes núcleos turísticos del país.
«Construimos Lion’s Gate con el fin de demostrar nuestra capacidad para crear un equilibrio integrado de diseño de lujo, construcción y elegancia, nunca conseguidos anteriormente en la República Dominicana», afirma Lantigua, portavoz de los desarrolladores del proyecto. «Ahora, esperamos vender este inmueble completamente decorado y amueblado a un comprador que exija una vivienda de nivel internacional y desee ocuparla de forma inmediata».
«Cuando se llega a Lion’s Gate, ya no es necesario salir de esta excepcional residencia permanente o lugar de vacaciones exclusivo para conseguir un entretenimiento a gran escala», indica Alan R. Kravets, director ejecutivo de Sheldon Good & Company. «Por qué querría salir teniendo un lago con catarata hecho a medida, una playa de arena con cabañas, cenador y zonas de entretenimiento, todo ello complementado con una elegante piscina, ‘solarium’ y un campo de golf».
— Sheldon Good & Company subastará Lion’s Gate, una mansión de 23.000 pies cuadrados situada en el Sea Horse Ranch de Cabarete, el capitolio mundial del windsurf, cerca de Puerto Plata
Lion’s Gate, una impresionante obra maestra de la arquitectura de 23.000 pies cuadrados, situada en un excepcional marco de recreo con la reconocida comunidad del Sea Horse Ranch en la costa norte de la República Dominicana, se venderá por medio de una subasta pública celebrada a través de Sheldon Good & Company — el subastador inmobiliario americano con sede en Nueva York. La subasta se celebrará el martes 19 de enero de 2010. El precio de salida inicial del inmueble es de 33,5 millones de dólares estadounidenses.
La inspiración puede venir de cualquier lado: la naturaleza o un restaurante. Acá te mostramos la biblioteca Tofu. ¿La pondrías en tu casa?
No hay que ser aficionado para darse cuenta que en la gastronomía japonesa, el diseño, la presentación y la disposición de la comida juega un rol central. La idea del sushi como piezas que se acomodan generando efectos en la forma en que los comensales perciben la comida y la disfrutan, es un rasgo que no se aparta del diseño gráfico o el industrial.
Tal vez allí se explique el porqué de esta particular inspiración del diseñador suizo Andreas Saxer. La biblioteca Tofu fue pensada y trabajada siguiendo el milenario proceso de producción del alimento japonés a base de leche de soja. Los moldes y prensas en que se realiza la masa sirvieron de ejemplo para ver cómo se puede encontrar lugares de guardado modulares, livianos visualmente y simples para aprovechar el espacio en lugares pequeños.
Arquitectura | Proyecto Internacional | Casa Crowley
Cómo es la casa que el arquitecto Carlos Jimenezproyectó en las afueras de Marfa, un pequeño pueblo en el sudoeste texano. Una volumetría pura que se afirma sin imponerse.
Por: Daniel Moya
En las afueras de Marfa, ciudad situada al sudoeste de Texas y capital del condado de Presidio, el arquitecto costaricense Carlos Jimenez diseñó la Casa Crowley, un mega refugio de más 2.000 m2, pensado para resistir las condiciones climáticas de la región. La casa se emplaza dominando la cima de una colina amesetada, parcialmente camuflada por su entorno. Su arquitectura, que afirma su presencia sin imponerse al paisaje, está rodeada de vistas imponentes hacia el agreste paisaje desértico de Chihuahua: una extraordinaria combinación de dunas cubiertas de hierba y montañas cinceladas bajo el cautivante azul del cielo. Inserta en ese escenario, la casa Crowley es una estructura de una sola planta, en forma de «Z». Una forma con la que, según su autor, logró vincular interior y exterior para formar un todo interrelacionado. El tomó partido de la disposición alargada de su planta para definir dos patios y establecer un ámbito protegido. El resultado: «Un refugio sombreado en el clima desértico», describe.
Un buen diseño es como una buena madre, uno no se da cuenta de lo que tiene hasta que le queda lejos. Cuando un objeto funciona, su diseño no se ve. Apenas reparamos en el clip con el que sujetamos folios, en el bolígrafo Bic o en los incombustibles exprimidores y batidoras que Dieter Rams diseñó para Braun: sin gotas, sin ruidos, con un hueco para ocultar el cable; todo en su sitio, año tras año sin que el tiempo les afecte.
Que la cosmética embellece pueda también ser verdad, pero la vida cotidiana recuerda sin piedad que todo exceso empalaga. Como cuesta afrontarlo, en la relación entre sutileza y diseño los nórdicos nos llevan décadas de ventaja. Sin embargo, en la relación entre invento y diseño España tiene muchos caballos ganadores. Piensen en la fregona, el palillo, la aceitera de Marquina o la aceituna rellena. Con esos arquetipos está escrita la mejor parte de la historia hispánica de la disciplina. Ahora parece que los premios decanos del diseño industrial español, los Delta, han decidido poner remedio a la falta de equilibrio entre imaginación y sutileza que caracteriza nuestro diseño.
Aliado de la línea y en el terreno que mejor conoce, Beto de Volder suma estrategias a sus construcciones gestuales; agrega volumen y espesor a su ideario estético
Por Alicia de Arteaga
De la Redacción de LA NACION
Más es el nombre de la última muestra de Beto de Volder, en la galería Palatina. El título ayuda a comprender la exquisita disposición con la que el artista hace suyo el mandato de la Bauhaus: «Menos es más«. Basta con la línea como principio rector, sucesión de puntos, cálculo matemático, posibilidad infinita y nula especulación. La expresión gestual es el módulo sobre el que De Volder activa con intensidad la fuerza acumulada.
Ese gesto tiene la potencia de un swing de golf, comparación nada casual y del todo intencional, porque el artista, que es un tenista tenaz, ha encontrado en la práctica del golf una coartada perfecta para divertirse y gozar con resultados que los entendidos atribuyen más a la intuición que a su condición de «dotado». El swing , esa técnica en la que se estira el brazo para despedir la pelota acompañado por la rotación de la cadera en un timing perfecto, es la imagen de la plasticidad, más aún cuando está ejecutado por un maestro como el estadounidense Tiger Woods. Aunque el lector se inquiete ante esta digresión golfística, de esto hablábamos con Beto de Volder en la trastienda de Palatina el día del vernissage , mientras los amigos, los artistas y los coleccionistas disfrutaban de la suma de factores que habían culminado en este Más , prologado por el filoso texto de Cintia Mezza en el catálogo de mano. Hablamos también de la muestra de Yente y Prati, de Vantongerloo, Víctor Magariños D., de Siquier y de la abstracción como una ilusión, una utopía; realidad construida frente al mundo destruido.
Pasar la noche dentro de una mina, un árbol, una barrica de vino, una galería de arte, un acuario… Son algunas de las propuestas que incluye la nueva guía virtual Hotelesoriginales.com, creada por el grupo Destinia. Los alojamientos insólitos recorren todo el planeta.
Dormir en un ataúd, en un acuario, en una mina, en un árbol, en una barrica de vino, en una galería de arte… ¿A alguien se le ocurre alguna propuesta más extraña? Quizá sí, en una grúa. No son fantasías sino realidades al alcance de cualquiera. Al menos, de cualquiera que disponga de la nueva guía de Hotelesoriginales.com creada por el grupo Destinia. La brújula para los viajeros más osados cuenta, además, con información e imágenes de los establecimientos hoteleros más sorprendentes, lujosos y alternativos del mundo.
Los hoteles están clasificados por continentes y siempre tienen como seña de identidad su insólita ubicación, originales estancias, sugerentes servicios o una asombrosa gastronomía. En definitiva, se trata de nuevo portal creado para aquellos viajeros que buscan opciones de alojamiento alternativas. Por eso, tendrán para elegir habitaciones de hotel ubicadas en helicópteros, trenes, iglús o cuevas.
Retoques finales en la fachada sobre Av. Figueroa Alcorta. / Crédito: Prensa River Plate
El lunes próximo se inaugurará oficialmente el Museo de River, una obra de 3500 metros cuadrados que recorre su rica historia
Martin Castilla
Las obras no cesan por ese recorrido en el que se expresa la historia de River. El lugar, junto al Monumental, luce impactante e impecable, aun cuando se observan escombros y detalles sin terminar en una obra criticada en sintonía con los coletazos internos de una campaña política inevitable. El lunes próximo será la inauguración oficial de los 3500 metros cuadrados dentro de los cuales se podrá recorrer, con todos los sentidos, el pasado millonario desde sus comienzos hasta el día de la fecha. Para el público estará abierto a partir del 25 de este mes.
Sorprende la locomotora de siete toneladas, confeccionada manualmente, que ocupa un lugar preferencial, debajo de las imágenes de Muñoz, Moreno, Pedernera, Labruna y Lostau. Este espacio está ambientado en una vieja estación de tren repleta de infografías de aquellos equipos y con un microcine que exhibirá la historia de aquel glorioso plantel.
El acceso al hall de ingreso será libre y gratuito. De esa manera, quien pretenda comprar una camiseta podrá pasar a la tienda sin estar obligado a pagar la entrada, que se estima que rondaría los 18 pesos.
El museo cuenta con varios salones temáticos. Uno dedicado a los trofeos, otro al estadio. Habrá un sector para los jugadores que vistieron la camiseta de River, un tributo a las inferiores, a los embajadores en la selección, una sala de técnicos y presidentes (con biblioteca y salón de usos múltiples) y otro para revivir los goles inolvidables de todas las épocas. El recorrido, que demandará al menos 90 minutos, terminará en los locales de merchandising.
Las autoridades de River se preparan para inaugurar en hoy el museo en el que se mostrará la historia del club y los logros de sus ídolos, además de las distintas expresiones de socios e hinchas. El miércoles 25 será la apertura al público.
River buscará además que, por sus características arquitectónicas, tecnológicas y escenográficas, el museo se convierta en un punto de atracción turística. «Sin dudas, vas a ser el más importante de su tipo construído en el mundo», señalaron desde el club.
El lunes se inaugura el Museo de River, una obra de 3500 metros cuadrados que recorre su rica historia. Una de sus atracciones es una estación de tren con infografías de equipos del pasado y un microcine que exhibirá la historia del club.
Sitio Oficial River Plate El Museo River se inaugura el 9 de noviembre
La Comisión Directiva del Club Atlético River Plate aprobó anoche por unanimidad los detalles de inauguración y funcionamiento del Museo River, el proyecto institucional más ambicioso e importante de los últimos años de la historia riverplatense. El acto de inauguración será el lunes 9 de noviembre exclusivamente para invitados especiales. El miércoles 25 será la apertura al público.
Actualización: 13 de julio de 2010 Acceso. Se aprovechó el muro cortina para brindar luz natural al área más pública del museo. Foto: Clarín.com Arquitectura
El expertise no sabe de simpatías futbolísticas: el mismo equipo que en su momento fue responsable del Museo de la Pasión Boquense se encargó recientemente del proyecto del Museo River. Convocados nuevamente por la empresa Museos Deportivos, el estudio Lopatin Arquitectos y el multifacético Héctor Berra (escenógrafo, director teatral, diseñador de espectáculos multimedia) erigieron una caja de hormigón que vista desde afuera parece un simple volumen auxiliar al estadio, del que lo separan unos pocos metros, pero que por dentro se revela como una verdadera caja de sorpresas.
“Cuando empezamos con esta temática lo hacíamos como arquitectos, diseñando los espacios –explica Ignacio Lopatin, titular del estudio–, pero Héctor introdujo el tema de los contenidos, de la pasión, distinto al arquitectónico, y tuvimos que adaptarnos. Al final, resultó un trabajo interdisciplinario”, agrega. Un ejemplo: la arquitectura se preocupa por temas como el asoleamiento y la luz natural, mientras que el diseño escenográfico busca controlar el ingreso de luz para crear sombras, efectos teatrales y cajas negras en las que se despliegan las distintas escenas. Hasta hubo que cerrar la lucarna del edificio para que el sol no interfiriera con el clima buscado. Berra, quien fuera el responsable de las proyecciones en la fachada del Teatro Colón en los festejos del Bicentenario, lo sintetiza en una frase: “Dominar la luz equivale a dominar la escena”.
Arquitectonico 
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