Los autores de la original cocina solar critican la banalización del ecodiseño, y cuentan cuáles son los principios que guían el proceso de fabricación de objetos prácticos y al alcance de todos.
Comprendemos la sustentabilidad como un sistema de tres ejes donde se dan las coordenadas que equilibran el universo humano. El primer eje representa al grupo humano como conjunto de individuos que tienen diversas necesidades y deseos (eje social); el segundo, a lo que produce y genera para satisfacerse (eje cultural-económico), y el tercero, el contexto en el cual está inserta y se nutre la sociedad (eje ambiental).
El concepto de sustentabilidad está en continua redefinición, pero la meta es lograr un cambio paradigmático que genere relaciones equitativas entre la sociedad y el planeta. Observamos que el término ha tomado cada vez más importancia en la esfera del diseño y las empresas, pero también vemos que se manipula hasta banalizar su sentido.
El colorido y despoblado PAU de Vallecas ejerce de laboratorio arquitectónico de Madrid
Vallecas 16, un edificio de fachada mutante y escaleras que buscan el efecto corrala
JOSE F. LEAL, MARIO VICIOSA E ITXASO GLEZ.
MADRID.- Joven pero experto; fino y atrevido, pero sin ostentaciones. Javier Camacho, vitoriano de 35 años, defiende una idea particular de la Arquitectura y sus profesionales, pues cree que los arquitectos no dejan de ser «técnicos que aplican un poco de arte en su trabajo».
Aún así, sabe que para abrirse paso en el competitivo y endogámico mundo de ganar proyectos hay que venderse un poco como artista. Venderse, al fin y al cabo. Camacho ganó el año pasado el polémico Concurso de Ideas de la zona residencial de la Villa Olímpica de Madrid 2016 y, en el caso de que la capital se llevara los Juegos, construiría dos manzanas de viviendas junto al estadio de La Peineta.
En cmA Arquitectos comparte estudio con María Eugenia Maciá Torregrosa, y ambos forman parte de una nueva generación de profesionales que pisan fuerte. En Alcorcón, diseñan el Centro de Creación de las Artes de Alcorcón (Creaa), unos de los complejos de ocio más grandes España -62.000 metros cuadrados-, que integrará un auditorio, un circo estable y dos teatros en un solo edificio. El año pasado les encargaron el Teatro-Auditorio de Campo de Criptana (Ciudad Real) y se quedó a un paso de ganar el concurso para construir el velódromo de Madrid 2016, otra sede olímpica.
Camacho busca en Fisac, Sota y Oteíza, colegas de peso de las décadas de los años 50 y 60, la inspiración necesaria para sobrellevar estos tiempos de crisis. Una crisis que también pasaron ellos y que, como entonces, vio surgir a nuevos puntales de la profesión.
Un laboratorio de viviendas colectivas
Algún día, el Bulevard de la Naturaleza, en el Ensanche de Vallecas de Madrid, será una especie de parque temático de la Arquitectura, visitado con placer por estudiantes de todos los países. Ahora no. Su aspecto -sin gentes, con cierto abandono y flanqueado de solares que anuncian futuras promociones y bloques a medio construir- es un tanto desolador. Sólo algunos de los edificios -firmados por los reputados Pérez Arroyo, Mariano Bayón o Hugo Araújo– están habitados y sus vecinos sufren el ruido de las obras colindantes, ralentizadas por el parón de la construcción.
Acabamos de subir al barco, que zarpa del muelle de Uribitarte, y el arquitecto Iñaki Uriarte coge el micrófono y advierte: «Ésta es una lectura subjetiva de la historia de la ría de Bilbao, que he estudiado durante once años. No represento a nadie y mis opiniones son sólo mías».
IÑAKI URIARTE, Arquitecto «Asistimos a un descalabro mayúsculo del patrimonio industrial, que explica la identidad de nuestro país»
Ruth Pérez de Anucita Donostia. Miembro las comisiones de defensa del patrimonio arquitectónico de Barcelona y Bilbao, el arquitecto Iñaki Uriarte ha sido galardonado por sus numerosos estudios y artículos sobre los centros históricos y el patrimonio cultural. Ayer intervino en las jornadas organizadas por la Asociación en Defensa del Patrimonio Cultural de Donostia, cuya existencia cree debidamente justificada. «No sólo pueden, sino que deben existir esas asociaciones para conseguir irradiar entre la gente la creencia, el sentimiento de que el patrimonio es un bien cultural, de inmenso valor, irrepetible y cuya destrucción es irreversible», señala.
Estudios argentinos frente a la crisis global - La Nación Arquitectura
En la imagen, de izquierda a derecha: Marcelo Faiden, Sebastián Adamo, Gabriela Pastorino, Hernán Maldonado, Adriana Dwek, Daniel Silberfaden, Juan Fontana, Darío López. Foto: Julián Bongiovanni
La crisis empuja a los estudios a reducir la escala de los edificios
Los propios arquitectos anuncian el fin de las estrellas mediáticas como su respuesta a la coyuntura que nos envuelve. Sin embargo, el desencanto ilumina otros astros que los récords de altura, metros cuadrados y cifras astronómicas, barajados por un reducido grupo de profesionales en la última década, apenas dejaban ver. Así, la crisis está llevando luz a lo pequeño, a lo discreto y al trabajo delicado de muchos otros autores.
«… Pareciera que uno de los secretos de (Iván) Robredo pasa por invertir mucho tiempo en conocer la idea que tiene el chef del lugar, sobre lo que debe ser la cocina y el salón, «el que diseña tiene que conocer al que va a cocinar».
Pero sobre todo, en lo que no puede haber heterodoxia es en la cocina. Que tiene que haber una razonable separación entre la cocina fría y de postres, y la caliente, es algo que no se discute – hasta ahora que están empezando a aparecer algunos aparatos de la cocina molecular que embarran un poquito los criterios, porque ahí entra a jugar fuerte el tener en cuenta los procesos….»
El arquitecto y crítico catalán Miquel Adrià reflexiona sobre las principales obras mexicanas contemporáneas. Un lenguaje nacional dominado por un singular uso de la luz y la geometría.
Coloquios, conciertos y proyecciones luminosas, entre los actos programados para la ocasión
La pirámide del Louvre, monumento dentro del monumento que atrae a tantos amantes del arte y turistas como la mismísima Gioconda, cumple hoy 20 años desde que fue erigida en el centro histórico de París, y lo celebra con un sinfín de actos culturales y artísticos. Coloquios, conciertos, proyecciones luminosas, conferencias, publicaciones, sesiones de cine y paseos «nocturnos» musicales recordarán a lo largo de este mes de abril que el promotor del proyecto, el presidente socialista François Mitterrand, la inauguró el 30 de marzo de 1989.
El encargado de construir el vistoso edificio acristalado que transformó la faz del Louvre y en cierta forma de París fue el arquitecto chino-estadunidense Ieo Ming Pei. Mitterrand provocó una violenta polémica nacional con su deseo de instalar una obra tan vanguardista en el corazón del antiguo palacio real fundado por Carlos V el Sabio (1338-1380) sobre el fortín construido en 1190, junto al Sena, por el rey Philippe Auguste. La obra de Pei se insertaba en un plan que muchos calificaron de faraónico, que incluía emblemáticos edificios como el Arco de la Defensa, la Opera de la Bastilla, la Gran Biblioteca Mitterrand o la rehabilitación de la Estación de Orsay, hoy Museo dedicado al siglo XIX y los impresionisas.
Miguel jurado. Editor de ARQ mjurado@clarin.com «… La semana pasada cumplió 20 años la Pirámide del Museo del Louvre. Es interesante por la enseñanza que nos puede brindar en este momento la epopeya de I.M. Pei para concretar la remodelación del viejo museo parisino. En su época, no fueron pocas las voces que se alzaron contra la obra. «Inapropiada intromisión en una obra maestra de la arquitectura», «diseño que hace mal a la vista» o, simplemente, «Adefesio» fueron algunos de los adjetivos que recibió la nueva empresa. Veinte años después, el éxito de la Pirámide es la postal más característica del Louvre.
En el ’89 nadie reparó en que el Louvre, un palacio devenido en museo cuatro años después de la Revolución Francesa, era cualquier cosa menos una estructura coherente. Al palacio real, fundado por Carlos V el Sabio (1338-1380), se le sumaron nuevas alas y ampliaciones que concluyeron con el completamiento de las principales fachadas durante el siglo XIX. Un verdadero pastiche histórico que suele leerse como una unidad, porque todo parece «viejo». …»
El nuevo Mercado de la Cebada, la remodelación del Edificio España, el proyecto Madrid Río, la Torre Sacyr y viviendas en Sanchinarro o el PAU de Vallecas tienen un denominador común: Carlos Rubio Carvajal (socio del estudio Rubio & Álvarez-Sala), uno de los arquitectos que más está contribuyendo al cambio de piel de la capital de España. Charle con el arquitecto sobre urbanismo y arquitectura, la vivienda, el papel de los arquitectos en el nuevo panorama que deja la crisis inmobiliaria.
Arquitectura: Los rascacielos son una magnifica opción [Carlos Rubio Carvajal]. Carlos Rubio Carvajal, no sólo ha diseñado junto con su compañero de estudio, Enrique Álvarez-Sala, la torre Sacyr, sino que también ha hecho todo tipo de proyectos y, naturalmente, se ha dedicado a la vivienda residencial en altura, ahora es un afisionado de los rascacielos.
Como el tronco de un árbol salido de una pintura futurista, así es la torre hotel que el arquitecto japonés Toyo Ito (1941) ha levantado en la plaza de Europa de L’Hospitalet, justo en el acceso de Fira Barcelona desde la Gran Via. Nuevo icono de la entrada de Barcelona, su silueta de color rojo entre sangre y tierra- «tardamos mucho tiempo en decidir qué tonalidad de rojo iba mejor», comentaba ayer el arquitecto en Barcelona- hace pareja con una torre ortogonal acristalada destinada a oficinas. Estará acabada en mayo y el hotel, que supone el desembarco de la cadena Hoteles Santos en Barcelona, podrá empezar a funcionar en octubre, una vez que finalice el interiorismo del edificio, que también diseña el arquitecto japonés. Forman parte de un proyecto mucho más amplio. Su estudio se encarga de toda la ampliación de Fira 2, una obra que, de momento, no tiene problemas de financiación. «Incluso a mí me extraña que mi estudio no esté muy afectado por la crisis», comentaba ayer durante la presentación de la exposición de sus obras españolas que presenta en Casa Asia hasta finales de mayo. «Supongo que es porque casi todos mis proyectos son de financiación pública».
Toyo Ito, arquitecto, autor de las torres de la Fira Pedrosa «Trabajar en España me ha dado valentía» «Cuando la trama es muy densa, cuando la reja es omnipresente, nos sentimos entre rejas» | «Siempre me pregunto si lo que construyo es demasiado parcial, si lo aprobará la gente» | «La arquitectura no es más que un árbol, debe crecer en concordancia con su entorno
De paso por Buenos Aires, el ganador del Premio Pritzker en 1992, Alvaro Siza, habla sobre la profesión, el arte, las nuevas tecnologías, y opina sobre los principales arquitectos del siglo XX
Arquitectonico 
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