Arquitectura sin maquillaje · Museo Can Framis


Inauguración Museo Can Framis en Barcelona
Museo Can Framis en Barcelona

Diseño

Arquitectura sin maquillaje

El museo Can Framis reivindica la antigua pobreza de un barrio barcelonés

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Barcelona ha echado el freno. El nuevo vecino de la Torre Agbar de Jean Nouvel y del estilizado hotel de Dominique Perrault no quiere maquillajes. El museo Can Framis prefiere antes un collage que revela los ladrillos y el hormigón basto de la vieja industria del barrio barcelonés Poble Nou que las nuevas pieles que empieza a gastar el vecindario. El arquitecto Jordi Badía lo tuvo claro. Un museo en el que exponer arte catalán contemporáneo no podía ignorar los cimientos del antiguo barrio fabril. Guinovart y Tàpies tienen más que ver con los viejos ladrillos que con los brillantes muros cortina de los nuevos rascacielos.

Poble Nou (Pueblo Nuevo) nació en el siglo XVII en el extrarradio barcelonés, cuando la abundancia de agua, el bajo precio de los terrenos y la cercanía al corazón de la ciudad fomentaron la aparición de pequeños talleres textiles. Luego llegaría la industria y, posteriormente, la electricidad. Fue ese crecimiento pausado lo que hizo del barrio un lugar singular, una especie de polígono con forma de pueblo en el que los quioscos y las fuentes convivían con las chimeneas. Allí los trabajadores convivían familiarmente con la industria. Hasta que, en los años setenta, esa industria pequeña empezó a desaparecer. Fue entonces cuando Poble Nou dejó de ser nuevo. Y el barrio empezó a cambiar.

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Perspectivas

El museo Can Framis reivindica la antigua pobreza de un barrio barcelonés

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 10 de junio de 2009

Diseño de Autor: Coffe table de Isamu Noguchi


Coffe table de Isamu Noguchi, Photo: Isabel Truniger
Coffe table de Isamu Noguchi, Photo: Isabel Truniger

Con técnica occidental y una fuerte impronta oriental, el escultor, diseñador y paisajista norteamericano logró trascender todo tipo de fronteras.

Si hay algo que caracterizó a todos los diseñadores y objetos que abordamos en esta suerte de sección, es una clara influencia de su propia época y entorno . Los originarios del norte de Europa (suecos o daneses) mostraban su afición por capturar las innovaciones de las escuelas vanguardistas del centro del continente. Los norteamericanos (o los exiliados de la Segunda Guerra) lograron fusionar el espíritu de las vanguardias europeas (que ellos mismos traían en su bagaje) con las necesidades de satisfacer un mercado masivo como el de los EEUU.

En este sentido es que el caso de Noguchi se despega de todos los que presentamos anteriormente. Nacido en EEUU, de padre japonés y madre norteamericana, Noguchi vivió gran parte de su infancia en Japón y cursó sus estudios de grado en norteamérica. Su interés por la escultura le otorgó una beca Guggenheim que lo llevó a París.

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DGLOCAL Red sobre Desarrollo Global y Local: Invitación – Manifiesto «Salvemos el Patrimonio Edificado del Perú»


Los Estados en el mundo tomando conciencia del significado del patrimonio natural y cultural, considerados en nuestro planeta como recursos no renovables, suscriben múltiple normatividad internacional para la preservación y conservación del Patrimonio Cultural a nivel mundial y que estimula a cada Estado parte, a la dación de normas para la salvaguarda del Patrimonio Cultural Nacional, como política de Estado dentro de sus jurisdicciones.

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Nuevo sistema de iluminación y sonido de templos mayas en Uxmal – México


Patrimonio

La zona arqueológica maya de Uxmal, en el sureste mexicano, estrenó hoy un moderno sistema de iluminación y sonido de última generación que realza la estética de los edificios preservando su estructura y garantizando su conservación

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El viaje del Vitrubio gótico | Villard de Honnecourt


Uno de los dibujos del libro. | El Mundo
Uno de los dibujos del libro. | El Mundo

CULTURA | Arquitectura
Eva Díaz Pérez | Sevilla

El documento fr. 19093 de la Biblioteca Nacional de París es un manuscrito del siglo XIII que contiene dibujos sobre catedrales medievales, bestiarios y extraños retratos, además de imágenes referidas a trabajos de arquitectura, albañilería, geometría, carpintería y maquinaria realizados por un personaje llamado Villard de Honnecourt.

En realidad se trata del único manual técnico del siglo XIII y el documento más importante de la arquitectura de la Edad Media, ya que es un cuaderno de notas que reproduce el viaje que Honnecourt –ese personaje un tanto misterioso– realizó por la Europa gótica.

El profesor Rafael Cómez Ramos, del grupo de investigación Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Hispalense, lo conoce bien porque en el verano de 2002 siguió los pasos de Honnecourt a partir del recorrido descrito en el manuscrito medieval.

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Un arquitecto recuperado · Isidro González Velázquez


La plaza de Oriente según los planes de Isidro Velázquez
La plaza de Oriente según los planes de Isidro Velázquez

REPORTAJE
El Conde Duque muestra el trabajo de Isidro González Velázquez, autor del Obelisco del Dos de Mayo y del Senado.

RAFAEL FRAGUAS – Madrid

Isidro González Velázquez, uno de los arquitectos de más fuste en el Madrid a horcajadas entre los siglos XVIII y XIX, sale desde ayer de un olvido en el que su figura se hallaba sumergida. Permaneció arrumbado durante décadas, pese a haber sido precisamente él quien erigiera uno de los hitos más sustantivamente propios de cuantos Madrid alberga: el Obelisco a los héroes del Dos de Mayo, en la plaza de la Lealtad. También ideó el palacio del Senado o la Casita del Labrador, en Aranjuez.

Su obelisco es aún hoy canon de serena armonía que el discurrir de la historia ha convertido en emblema de un ideal patriótico civil a salvo de la erosión del tiempo y de las rapiñas ideológicas. Así, el gran hito, 150 años después de su erección, pudo integrar con plena naturalidad, en 1985, una llama votiva que tributa recuerdo perenne a todas y todos cuantos dieron su vida por una España mejor.

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El viaje al sur de Italia de Isidro González Velázquez

Los 150 años del Big Ben | Mundo | Londres


El Big Ben, el icono más famoso de Londres. | Efe
El Big Ben, el icono más famoso de Londres. | Efe

REINO UNIDO | Símbolo de Londres

  • El reloj empezó a funcionar el 31 de mayo de 1859
  • No fue hasta el 11 de julio cuando la gran campana sonó por primera vez

EfeLondres

El Big Ben, uno de los símbolos de Londres, cumple este domingo 150 años y lo hace de la misma manera en la que empezó, rodeado de polémica, de escándalos y de intrigas políticas. ‘Big Ben’ es el nombre con el que se conoce popularmente a la torre que hay en una de las esquinas del palacio de Westminster (sede del Parlamento británico), aunque originalmente el nombre designaba a la mayor de las campanas que forman parte del reloj de la torre.

Empezó a marcar las horas en mayo de 1859 tras la reconstrucción del palacio de Westminster original, que se quemó en 1834. La competencia para volver a levantar el palacio fue feroz y hubo disputas, insultos y demandas judiciales entre quienes querían tener el protagonismo de erigir una nueva sede parlamentaria, tal y como recuerda el diario ‘The Times’ a partir de las informaciones, los artículos y las cartas que publicó en aquella época.

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El Big Ben cumple 150 años

  • Empezó a marcar las horas en mayo de 1859.
  • Big Ben es hoy testigo silencioso del escándalo de los gastos privados de los parlamentarios británicos a cuenta del dinero público.
  • Originalmente el nombre de Big Ben designaba a la mayor de las campanas que forman parte del reloj de la torre.

AGENCIAS. 31.05.2009 – 14:50h

El Big Ben, uno de los símbolos más representativos de Londres y del Reino Unido, cumple este domingo 150 años y lo hace de la misma manera en la que empezó, rodeado de polémica, de escándalos y de intrigas políticas.

«Big Ben» es el nombre con el que se conoce popularmente a la torre que hay en una de las esquinas del palacio de Westminster (sede del Parlamento británico), aunque originalmente el nombre designaba a la mayor de las campanas que forman parte del reloj de la torre.

Al rescate de los orígenes de Madrid – Patrimonio – España


Muralla Árabe y Catedral de La Almudena, Madrid
Muralla Árabe y Catedral de La Almudena, Madrid

SARA MEDIALDEA | MADRID

Hubo una vez un emir de Córdoba, que gobernó del año 852 al 886, llamado Mohamed I. Se dice de él que fue el fundador de Magerit, el germen de la actual capital de España. El parque en su memoria, que conserva restos de la muralla árabe, lleva años abandonado a su suerte, y sirviendo de refugio ocasional de inmigrantes sin papeles. El área de Medio Ambiente del Ayuntamiento se ha propuesto recuperarlo, aprovechando los fondos del Plan E de inversión local, que destinan 1,2 millones de euros a esta zona verde.

La transformación ha comenzado ya: la lastimosa imagen de los inmigrantes pernoctando bajo los arcos del antiguo cercado se ha sustituido por vallas de obra y camiones trabajando. La visión para los numerosos turistas que se acercaban desde el Palacio Real o se asomaban allí después de ver la cripta de la catedral de la Almudena era terrible.

A día de hoy, la reforma ya se ha iniciado, y en ocho meses, el parque tendrá un nuevo aspecto, en línea con la estética clásica de los jardines árabes. En él pueden verse restos de los cimientos, seis de las torres y un lienzo de la antigua muralla árabe del siglo IX, la que protegía la Al-mudayna o ciudadela, y los edificios principales que estaban allí, como el Alcázar y la Mezquita Mayor. Son algunos de los vestigios más antiguos localizados en la ciudad.

desde Al rescate de los orígenes de Madrid – Madrid – ABC.es.

Prometen que en un año La Boca tendrá un nuevo polo de la música y el arte


Reciclado edificio ex Italo-Argentina, futura Usina de la Música
Reciclado edificio ex Italo-Argentina, futura Usina de la Música

Pegado a la autopista que va a La Plata, en el límite entre La Boca y Puerto Madero, se levanta un imponente edificio de un siglo de antigüedad y de gran valor patrimonial. Desconocido para la mayoría de los porteños, fue la sede de una usina eléctrica durante más de sesenta años. En 2006, lo adquirió el Gobierno porteño para transformarlo en un reducto de la música clásica. Las obras avanzaron muy poco y recién este año cobraron impulso. Ahora, prometen que será inaugurado en el primer semestre de 2010, en sintonía con su «hermano mayor», el Teatro Colón.

La Usina promete revitalizar la zona y atraer inversiones. Es que además del público nacional, se espera la llegada de turistas. Pensando en el entorno, en el Gobierno están preocupados con el destino de los terrenos del bajo autopista, que dependen de la Nación y se destinan a terminales de colectivos y estacionamientos.

El edificio, construido en 1914 bajo la dirección del arquitecto italiano Juan Chiogna, será sede de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, aunque originalmente también iba a ser refugio de la Sinfónica Nacional. Además, tendrá un hall para eventos culturales.

desde Prometen que en un año La Boca tendrá un nuevo polo de la música y el arte.

Credito fotos

Buenos Aires, reciclado edificio ex Italo-Argentina, futura Usina de la Música

Jorge Telerman descubrió la piedra fundamental del edificio que será sede de las orquestas Sinfónica Nacional y Filarmónica de Buenos Aires

lanacion.com | Información general | Martes 20 de noviembre de 2007

AHI TOCARAN LA FILARMONICA DE BUENOS AIRES Y LA SINFONICA NACIONAL
La futura Usina de la Música ya tiene edificio
La Ciudad lo compró en más de $ 5 millones. Está en La Boca y era de la Italo.

La Usina de la Música en El Abasto

Usina de la Musica versión buenosaires.gov.ar

Actualización: 20 de julio de 2011

ESTACION. LA USINA DE LAS IDEAS, JUNTO A LA AUTOPISTA BUENOS AIRES-LA PLATA
ESTACION. LA USINA DE LAS IDEAS, JUNTO A LA AUTOPISTA BUENOS AIRES-LA PLATA

Ciudades – Tres Dimensiones

Rescate de la mágica usina del Sur

El fantástico edificio de la ex Italo en La Boca, dedicado a la música, y sus mini réplicas de ladrillo diseminadas en la Ciudad.

Por Berto González Montaner *  * Editor Jefe ARQ

El museo donde viven los objetos – Museo Nacional de Artes Decorativa (Madrid)


Escalinata del museo, con un jarrón de Sèvres regalo de Napoleón III a Isabel II. MNAD
Escalinata del museo, con un jarrón de Sèvres regalo de Napoleón III a Isabel II. MNAD

Muebles, cerámicas y demás objetos de diseño recrean en las estancias del Museo Nacional de Artes Decorativas las casas de los últimos siglos

MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVASDónde: Montalbán, 12 | Metro Retiro y Banco de España | Teléfono: 91 532 64 99 | Precio: 3 € (1,50 € la entrada reducida) | Gratuita para menores de edad, universitarios, carné joven, desempleados, docentes y pensionistas | Horario:martes a sábado: 9:30 a 15:00; domingos: 10:00 a 15:00; los jueves, abierto también de 17:00 a 22:00 con entrada gratuita

Álbum: El arte de las pequeñas cosas

Archivo: El Museo de la Semana

ISABEL ESPIÑO

Una silla de Gaudí, un escritorio medieval, un ventilador de 1908 o sillas producidas industrialmente… en el siglo XIX. ‘Escondidos’ en uno de los palacetes cercanos al Retiro, se encuentran centenares de ‘tesoros’ de la historia del diseño y las artes decorativas.

desde ELMUNDO.ES/METROPOLI – El museo donde viven los objetos.

Egipto, secretos de El Cairo


La monumental mezquita de Mohammed Ali.
La monumental mezquita de Mohammed Ali.

EL CAIRO.-
Hay que admitirlo: la primera impresión que produce El Cairo no es la mejor. Con sus sistemas colapsados, su altísima polución, sus edificios sin terminar, sus calles caóticas y desbordadas, su tránsito incesante, frenético y vertiginoso, y su agobiante densidad poblacional puede abrumar a cualquiera. De hecho, cuesta bastante entrarle porque la capital egipcia encierra todo eso y más: es un pequeño mundo en el que conviven a diario más de 20 millones de personas en una superficie que cada vez queda más chica y que se extiende más hacia el desierto.

Pero una vez que uno se deja seducir por sus costumbres, sus contrastes culturales, su mezcla arquitectónica, la amabilidad de su gente y su riquísima y vastísima historia (¿existe algún lugar en el mundo que tenga tanta tradición como Egipto?), también es difícil desprenderse de ella.

Y 48 horas son pocas, quizá muy pocas, para comprender esta fenomenal madre de ciudades, pero existen algunos puntos imperdibles que sirven al menos para adentrarse un poco en su espíritu y esencia.

desde Egipto, secretos de El Cairo – lanacion.com.

Más información

Álvaro Siza Vieira en «Elogio de la Luz» – Video


Alvaro Siza, "Orden en el Caos" - Elogio de la Luz, TVE
Alvaro Siza, "Orden en el Caos" - Elogio de la Luz, TVE

La muy bien realizada serie de documentales españoles dedicados a la Arquitectura presenta en esta edición al gran Maestro portugués, Premio Pritzker 1992.

Disponible desde este enlace

Titulo original de la serie documental:

El elogio de la luz

Director

Juan Miguel de Blas

Año de Producción

2002

En la última década, la arquitectura en España pasa por una etapa de esplendor creativo. Esta serie documental hace un retrato de la arquitectura española contemporánea, entendida no sólo como actividad artística, sino también pragmática y utilitaria. (Fuente: www.rtve.es)

Tu.tv – Videos de Ciencia y Tecnología – Video: Elogio de la luz – Alvaro Siza.

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