Ennis House - Frank Lloyd Wright - Los Angeles, 1924
Son obras maestras del siglo XX, y Hollywood las ha usado en películas como ‘Arma letal 2’
MARÍA J. DE BLAS / RUBÉN PICADO – 06/06/2009
La vida de una perla es bastante contradictoria, siempre escondida esperando el momento oportuno para que la muestren con suficiente dignidad. Cuanto más valiosa, menos ha de exponerse. Algo parecido pasa con algunas casas de California que nos enseñaban de tarde en tarde los directores del cine de Hollywood. Estamos dispuestos a desvelar su escondite para los que tengan curiosidad y quieran disfrutar de esta excelente arquitectura.
Hércules le tributó un magnífico faro. María Pita, mujer de armas tomar, derrotó a las huestes del corsario sir Francis Drake. La propia ciudad, levantada sobre una estrecha península, ha mostrado coraje hasta para ganarle terreno al mar. Estas son ocho claves para caer rendido a los pies de La Coruña.
Texto | Fotos: Patricia Osuna
Después de un 2008 marcado por la celebración de sus 800 años de historia y de los actos organizados para que la Torre de Hércules sea declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, La Coruña continua haciendo gala de un patrimonio atemporal que la ha convertido en una de las ciudades más elegantes del norte de la península. Desde las hermosas galerías de La Marina a los edificios modernistas, sin olvidar la Torre de Hércules, sus playas, miradores y deliciosa gastronomía, presentamos en ocho pasos los encantos de esta urbe gallega.
La catedral de Aquisgrán, al oeste de Alemania, fue construida hace 1.200 años por orden del emperador y rey franco Carlomagno (742-814), según certifican los últimos estudios científicos realizados en el histórico edificio. Los análisis de las vigas de roble en los cimientos y la cúpula del edificio han permitido confirmar con total seguridad que la catedral se construyó hace doce siglos durante el reinado de Carlomagno, anunció hoy Helmut Maintz, maestro arquitecto catedralicio.
Tras afirmar que «resulta maravilloso tener ahora absoluta seguridad» sobre la datación de la seo de Aquisgrán, Maintz comentó que esta comenzó a construirse como muy pronto en el año 793 y que las obras acabaron como muy tarde en el año 813. Las fechas ahora confirmadas coinciden con las estancias de Carlomagno en la ciudad, añadió el experto, quien comentó que no existen documentos escritos de la época y que la restauración del interior de la catedral ha ofrecido la oportunidad de realizar los análisis necesarios para avalar la datación.
De esa manera se ha podido descubrir que bajo los cimientos del pilar séptimo al noreste del edificio religioso se empotraron en la tierra un centenar de pilares de roble para dar firmeza a un terreno que entonces era pantanoso. Durante los trabajos de restauración se extrajeron dos de los pilares de roble, que, sometidos a un análisis dendrológico, han confirmado que esos maderos fueron talados como muy pronto en el año 793.
Hiroshi Teshigahara‘s camera takes us over, under, around, and into buildings and a park designed by Antonio Gaudí (1852 – 1926).
Catalan architect, ceramist, and sculptor. Teshigahara suggests the influence of Romanesque churches and monasteries on Gaudí and the influence of the caves and crags of Montserrat, close to Barcelona. Every line of Gaudí’s seems curved, and no surface is without textures. With little narration, the film takes us through Casa Vicens, projects for the industrialist Güell (including the Crypt of the Colònia Güell and Park Güell), Casa Batlló, Casa Milà, and Barcelona’s landmark, the unfinished Templo de La Sagrada Familia. Written by {jhailey@hotmail.com}
«Aquí hay una de las pocas claves efectivas del problema del diseño: la habilidad del diseñador de reconocer tantas limitaciones como sea posible, su deseo y entusiasmo por trabajar con estas limitaciones, las limitaciones de costo, tamaño, resistencia, equilibrio, superficie y tiempo»
Eamesnació el 17 de junio de 1907 en Saint Louis, Missouri, donde estudió arquitectura en la Universidad Washington. Sin embargo, al poco tiempo de comenzar sus estudios los dejó de lado para trabajar en un estudio de arquitectura en su ciudad natal.
Desde entonces estuvo intensamente influenciado por el arquitecto finés Eliel Saarinen, quien en 1938 lo invitó a trasladarse junto con su primera esposa, Catherine Woermann y su hija Lucía, hasta Cranbrook, en Míchigan, para retomar sus estudios de arquitectura y diseño en la Academia de Arte de Cranbook. Sólo sería cuestión de tiempo hasta que Eames se convirtiera en maestro y director del departamento de diseño industrial.
El museo Can Framis reivindica la antigua pobreza de un barrio barcelonés
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
Barcelona ha echado el freno. El nuevo vecino de la Torre Agbar de Jean Nouvel y del estilizado hotel de Dominique Perrault no quiere maquillajes. El museo Can Framis prefiere antes un collage que revela los ladrillos y el hormigón basto de la vieja industria del barrio barcelonés Poble Nou que las nuevas pieles que empieza a gastar el vecindario. El arquitecto Jordi Badía lo tuvo claro. Un museo en el que exponer arte catalán contemporáneo no podía ignorar los cimientos del antiguo barrio fabril. Guinovart y Tàpies tienen más que ver con los viejos ladrillos que con los brillantes muros cortina de los nuevos rascacielos.
Poble Nou (Pueblo Nuevo) nació en el siglo XVII en el extrarradio barcelonés, cuando la abundancia de agua, el bajo precio de los terrenos y la cercanía al corazón de la ciudad fomentaron la aparición de pequeños talleres textiles. Luego llegaría la industria y, posteriormente, la electricidad. Fue ese crecimiento pausado lo que hizo del barrio un lugar singular, una especie de polígono con forma de pueblo en el que los quioscos y las fuentes convivían con las chimeneas. Allí los trabajadores convivían familiarmente con la industria. Hasta que, en los años setenta, esa industria pequeña empezó a desaparecer. Fue entonces cuando Poble Nou dejó de ser nuevo. Y el barrio empezó a cambiar.
Coffe table de Isamu Noguchi, Photo: Isabel Truniger
Con técnica occidental y una fuerte impronta oriental, el escultor, diseñador y paisajista norteamericano logró trascender todo tipo de fronteras.
Si hay algo que caracterizó a todos los diseñadores y objetos que abordamos en esta suerte de sección, es una clara influencia de su propia época y entorno . Los originarios del norte de Europa (suecos o daneses) mostraban su afición por capturar las innovaciones de las escuelas vanguardistas del centro del continente. Los norteamericanos (o los exiliados de la Segunda Guerra) lograron fusionar el espíritu de las vanguardias europeas (que ellos mismos traían en su bagaje) con las necesidades de satisfacer un mercado masivo como el de los EEUU.
En este sentido es que el caso de Noguchi se despega de todos los que presentamos anteriormente. Nacido en EEUU, de padre japonés y madre norteamericana, Noguchi vivió gran parte de su infancia en Japón y cursó sus estudios de grado en norteamérica. Su interés por la escultura le otorgó una beca Guggenheim que lo llevó a París.
Los Estados en el mundo tomando conciencia del significado del patrimonio natural y cultural, considerados en nuestro planeta como recursos no renovables, suscriben múltiple normatividad internacional para la preservación y conservación del Patrimonio Cultural a nivel mundial y que estimula a cada Estado parte, a la dación de normas para la salvaguarda del Patrimonio Cultural Nacional, como política de Estado dentro de sus jurisdicciones.
La zona arqueológica maya de Uxmal, en el sureste mexicano, estrenó hoy un moderno sistema de iluminación y sonido de última generación que realza la estética de los edificios preservando su estructura y garantizando su conservación
El documento fr. 19093 de la Biblioteca Nacional de París es un manuscrito del siglo XIII que contiene dibujos sobre catedrales medievales, bestiarios y extraños retratos, además de imágenes referidas a trabajos de arquitectura, albañilería, geometría, carpintería y maquinaria realizados por un personaje llamado Villard de Honnecourt.
En realidad se trata del único manual técnico del siglo XIII y el documento más importante de la arquitectura de la Edad Media, ya que es un cuaderno de notas que reproduce el viaje que Honnecourt –ese personaje un tanto misterioso– realizó por la Europa gótica.
El profesor Rafael Cómez Ramos, del grupo de investigación Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Hispalense, lo conoce bien porque en el verano de 2002 siguió los pasos de Honnecourt a partir del recorrido descrito en el manuscrito medieval.
Isidro González Velázquez, uno de los arquitectos de más fuste en el Madrid a horcajadas entre los siglos XVIII y XIX, sale desde ayer de un olvido en el que su figura se hallaba sumergida. Permaneció arrumbado durante décadas, pese a haber sido precisamente él quien erigiera uno de los hitos más sustantivamente propios de cuantos Madrid alberga: el Obelisco a los héroes del Dos de Mayo, en la plaza de la Lealtad. También ideó el palacio del Senado o la Casita del Labrador, en Aranjuez.
Su obelisco es aún hoy canon de serena armonía que el discurrir de la historia ha convertido en emblema de un ideal patriótico civil a salvo de la erosión del tiempo y de las rapiñas ideológicas. Así, el gran hito, 150 años después de su erección, pudo integrar con plena naturalidad, en 1985, una llama votiva que tributa recuerdo perenne a todas y todos cuantos dieron su vida por una España mejor.
No fue hasta el 11 de julio cuando la gran campana sonó por primera vez
Efe | Londres
El Big Ben, uno de los símbolos de Londres, cumple este domingo 150 años y lo hace de la misma manera en la que empezó, rodeado de polémica, de escándalos y de intrigas políticas. ‘Big Ben’ es el nombre con el que se conoce popularmente a la torre que hay en una de las esquinas del palacio de Westminster (sede del Parlamento británico), aunque originalmente el nombre designaba a la mayor de las campanas que forman parte del reloj de la torre.
Empezó a marcar las horas en mayo de 1859 tras la reconstrucción del palacio de Westminster original, que se quemó en 1834. La competencia para volver a levantar el palacio fue feroz y hubo disputas, insultos y demandas judiciales entre quienes querían tener el protagonismo de erigir una nueva sede parlamentaria, tal y como recuerda el diario ‘The Times’ a partir de las informaciones, los artículos y las cartas que publicó en aquella época.
Big Ben es hoy testigo silencioso del escándalo de los gastos privados de los parlamentarios británicos a cuenta del dinero público.
Originalmente el nombre de Big Ben designaba a la mayor de las campanas que forman parte del reloj de la torre.
AGENCIAS. 31.05.2009 – 14:50h
El Big Ben, uno de los símbolos más representativos de Londres y del Reino Unido, cumple este domingo 150 años y lo hace de la misma manera en la que empezó, rodeado de polémica, de escándalos y de intrigas políticas.
«Big Ben» es el nombre con el que se conoce popularmente a la torre que hay en una de las esquinas del palacio de Westminster (sede del Parlamento británico), aunque originalmente el nombre designaba a la mayor de las campanas que forman parte del reloj de la torre.
Arquitectonico 
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