Genial ly, creatividad en línea: lo recomiendo
Ideal para comunicar sin aburrir. Lo recomiendo. Presentaciones, infografias y mucho más.
Desde opciones gratuitas hasta planes de diseño colaborativo (hay alternativas para todo tipo de bolsillos)
Alberga la colección más extensa de imágenes y dibujos de arquitectura del Siglo XVI, incluyendo obras de Palladio, así como ilustraciones de Sir Christopher Wren, Erno Goldfinger, Augustus Pugin, Denys Lasdun, y Edwin Lutyens.
“Welcome to RIBApix home to over 80000 Images from RIBA’s vast image library. “
Origen: Royal Institute of British Architects. Photography, Drawings, Design | RIBA
https://twitter.com/biblioetsauah/status/662562894593302528
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Acabo de revisar la cuenta de mi Blog ArquitecturaS en Twitter y no deja de sorprenderme que ya registra bastante más de 8 millares de seguidores. A todos mis “followers” vía @arquitectonico ¡Gracias! Son un estímulo para continuar en línea.
Tengo como tarea pendiente redactar una entrada actualizando las métricas de ArquitecturaS; espero cumplir en el transcurso de este mes, antes que el año 2015 avance demasiado… entretanto, si aún no me sigues en Twitter, puedes hacerlo con “click” en el enlace aquí abajo.
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Me gustan los números redondos. Y esta cantidad de “Me Gusta” que acumula ArquitecturaS en su página de Facebook lo es.
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vía ARLA.
Follow @arquitectonicoNUEVAS PRÁCTICAS | Debate
E. Vasconcellos | Madrid
En los años 90, cuando internet aún estaba en pañales, un grupo de artistas se percató de que tenían ante ellos “un campo ideal para el desarrollo de una práctica artística radicalmente inmaterial”. Un espacio de experimentación en el que no importaba tanto la generación concreta de obras como la producción de procesos comunicativos. La nueva red permitía desarrollar experiencias que escapaban a las ‘normas’ del arte institucionalizado: era imposible exponerlas, comercializarlas, controlar su reproducción, poseerlas. O eso creían.
La ilusión de estar fuera del sistema se esfumó cuando el ‘establishment’ acogió en sus muestras las primeras manifestaciones del llamado ‘net art’. El mercado del arte demostró que “siempre sería capaz de extraer valor comercial” incluso de las obras más inmateriales, explica Juan Martín Prada, profesor de teoría del arte contemporáneo de la Universidad de Cádiz. A pesar de esta habilidad para ‘monetizar ideas’, comercializar arte digital es una labor peliaguda: ¿Cómo se compra una realidad intangible? Si todos pueden acceder a ella, ¿a quién pertenece?
Han pasado dos décadas desde entonces y la suma arte + internet sigue despertando recelos. Más aún desde que la Web 2.0 se ha convertido en un gran baúl con herramientas para crear y difundir ‘obras’ al alcance de todos. Con ayuda de Prada, autor de ‘Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales‘ (Akal, 2012), esbozamos tres posibles “ámbitos de creación” ligados a internet. Tres espacios que pueden ayudarnos a dar coherencia a la multitud de expresiones artísticas, profesionales y amateurs, que han surgido en la era digital:
vía Y esto ¿es arte? | Cultura | elmundo.es.
vía Darío Álvarez (arquitectura) on Pheed.
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