Los Narcisos: Un clásico en la pampa | Paisajismo, Argentina


Los Narcisos, en la pampa argentina
Los Narcisos, en la pampa argentina

Este lugar, de una estética clara y definida, es un fiel representante del estilo clásico europeo, pero implantado en pleno campo argentino.

Los Narcisos comenzó como un establecimiento de cría de caballos de salto, y sus jardines fueron diseñados intuitivamente por su propio dueño. Este espacio se comenzó a gestar en 1992 con el diseño y la realización de las plantaciones, cuando no había nada en el predio de 40 hectáreas.El dueño tenía la idea de que un jardín es un lugar de placer y acercó ese ancestro que late desde los orígenes del paisajismo: reinterpretar el Paraíso perdido.

La intervención hecha en el paisaje se distingue ni bien se abre la tranquera, desde el camino de tierra, y se avanza por la clara avenida de álamos piramidales y de cortaderas. Hay que, simplemente, dejarse sorprender, porque varias veces, como en capas de eventos, se sucederán escenas en un continuo: a los lados, los potreros, los animales y la actividad de la crianza; y al final de la avenida, la llegada a la reja con su pórtico con cabezas de caballos, donde el suelo se convierte en granza gris. Ésta es la entrada del jardín formal, ubicado entre los muros de las construcciones y la reja. Este espacio es como una plaza seca, austera y elegante, y al mismo tiempo un jardín francés, con formas hechas de planos quietos, geométricos de césped y buxus podados en que se acentúan las aristas. Mirando hacia la avenida de entrada hay, ubicados simétricamente a ambos lados de la reja, más buxus que dirigen la mirada del observaor hacia grupos de cipreses piramidales que enmarcan abras hacia los potreros de caballos. Estar allí es participar de un recorrido de sensaciones, perder la idea del tiempo para tratar de adivinar en qué época se vive en Los Narcisos.

El eje de simetría atraviesa la casa principal y vuelve a salir por la galería con columnas, recorre una importante extensión de césped perfecto. En un primer remate, apunta a una estatua de terracota. Y el eje sigue cosiendo sorpresas: atraviesa un corral con cerco de tablas, de forma elíptica, con su eje horizontal ubicado perpendicular al eje de simetría, justo en el medio del parque . Sueltan allí al caballo, corcovea y relincha; es negro, elegantísimo, fuerte y se exhibe, bello. Imposible que la escena pase inadvertida.

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Kenzo Tange: el heredero de Le Corbusier en Japón – Biografías


Kenzo Tange, Foto: Kenzo Tange
Kenzo Tange, Foto: Kenzo Tange

Arquitecto y urbanista, Tange se basó en los principios del maestro suizo para conjugar tecnología y humanidad en sus proyectos

Por Alejandro Rapetti
Para La Nacion

El arquitecto y urbanista japonés Kenzo Tange nació en Sakai el 4 de septiembre de 1913. Su vocación por la arquitectura, en cambio, surgió entrada su adolescencia, cuando conoció la obra de Le Corbusier y, cautivado por su trabajo, inició sus estudios en la Universidad de Tokio.

Por eso pueden reconocerse ciertas similitudes en los diseños de Tange y Le Corbusier, especialmente en el uso de los elementos de hormigón visto y de las azoteas como quinta fachada.

De él tomó los conceptos de diseño urbano y de planificación de ciudades y barrios, así como la combinación de diseños sencillos y racionales en los edificios.

Hacia 1946 se convirtió en profesor adjunto en la Universidad de Tokio, donde organizó el llamado Laboratorio Tange, que diseñaba proyectos junto a sus alumnos.

Esos proyectos reflejaban su convicción de que la arquitectura debe combinar tecnología y humanidad. Según Tange, las formas, los espacios y el aspecto correspondían a una lógica, y si bien la tradición podía materializarse en la creación de un nuevo proyecto, ya no sería visible en la obra terminada.

Entre sus obras figuran la sede principal de Olivetti en Japón (Tokio), el Conjunto del Ayuntamiento (Tokio), el Centro Cultural de Nichinan, el Centro de Radiodifusión y Prensa (Kofu), la Torre del Overseas Union Bank (Singapur), la Catedral de Santa María y el Fuji TV, ambos en Tokio.

El plan de 1960 para la expansión de Tokio llamó la atención de la comunidad de arquitectos en todo el mundo por su concepto innovador, ya que dirigió el crecimiento de la ciudad hacía la bahía, utilizando puentes, islas artificiales y estacionamientos flotantes.

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Qué tenés que saber para planificar tu baño | ESPACIO LIVING


baño_1047463¿Cuántas veces te sentiste incómodo dentro de un baño? Acá te contamos cuáles son las medidas ideales y cómo distribuir el espacio.

El baño, como espacio de aseo personal y relax, es uno de los ambientes claves dentro del hogar. Subestimado en el reparto de centímetros, muchas veces se le asignan dimensiones acotadas que impiden vivirlo como un lugar donde disfrutar de nuestro cuidado personal. Para evitar caer en este error,existen medidas mínimas que debemos respetar. Proporcionados con el resto de la casa, su tamaño debe tener relación con el todo.

El problema del espacio se advierte, principalmente, en el toilette. Este ambiente pertenece al área pública o social de la casa y tiene que estar en condiciones de recibir todo tipo de invitados. Por ello, debe ser cómodo y estar diseñado como cualquier otro lugar. Equivocadamente, muchas veces se le asigna un espacio residual, que no cumple con ninguna medida mínima y nuestras visitas tienen que ser delgadas o hacer malabares para cerrar la puerta.

Como orientación, las medidas mínimas terminadas sugeridas (es decir con el revestimiento colocado) para este espacio son 1.30m x 2.00m con una altura mínima de 2.20m. Su ubicación debe estar próxima al estar o hall de acceso, preferentemente alejada de los dormitorios.

En el caso de un baño completo con bañera y bidet, hay 2 formatos clásicos. Uno de forma rectangular, donde el tendido sanitario está sobre una pared y los artefactos alineados. Las medidas mínimas terminadas de este tipo deberían ser 1.50m x 2.85m. La otra opción es más cuadrada donde el tendido sanitario está repartido en 2 o 3 paredes cuya medida mínima terminada sugerida es de 2.00m x 2.10m.

Otras medidas a tener en cuenta son, el ancho de la bañera, el espacio que ocupa el inodoro y el bidet y el largo y ancho de la mesada.

Una bañera estándar requiere un mínimo de 70 cm de ancho x 1.40m, siendo más cómoda la de 80 x 1.50/1.60m. Son prácticas y fundamentales para el baño de niños. En el caso de personas mayores, una buena opción es reemplazarla por una ducha de las mismas dimensiones, que nos ofrece grandes posibilidades de diseño.

El inodoro y el bidet, en su conjunto y dejando el espacio necesario para las piernas, ocupará un ancho mínimo de 1.20m pudiendo llegar a 1.40m. Es decir, si bien cada artefacto tiene un ancho estimado en 38cm, el espacio mínimo entre ellos y a cada lado de ellos deberá ser de 15cm, siendo lo ideal 20cm.

La mesada en cambio, dependerá un poco del tamaño de la bacha. En lugares con poco espacio es preferible elegir una bacha más pequeña, que nos permita priorizar el espacio de apoyo. Partimos de una medida mínima de 90 cm de largo. El ancho, se ajustará al tipo de pileta elegida. Si contamos con poco espacio, una buena opción es colocar una bacha de apoyo sobre mesada. De esta manera podemos hacer una mesada menos profunda (ya que con que la bacha apoye unos centímetros más allá del desagüe, será suficiente), quedando así una parte en voladizo.

En cuanto a la estética, lo primero que debemos ver al entrar en un baño es la mesada y lo ideal es esconder de la vista el inodoro y el bidet, que en algún caso pueden quedar detrás de la puerta. Un extractor siempre es útil, si no hay ventanas, especialmente en los toilettes. Esto no sólo evita la acumulación de vapor de agua, sino que su ruido da una privacidad adicional, especialmente a un invitado.

Arq. Daniela Villaverde
danielavillaverde@hotmail.com

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Sobre organización de otros espacios en el Room Finder

El «wikimueble» · Reportaje : Diseño


Imagen de la silla Toledo.
Imagen de la silla Toledo.

La Fundación Signes crea una enciclopedia libre de diseño español en Internet – Hoy cuenta con 450 entradas

TACHY MORA – Madrid

¿Alguna vez se ha topado con el nombre de Jaime Hayon o Alex Trochut y, aunque se les calificara como los diseñadores del momento, no tenía ni idea de quiénes eran? La próxima vez que le ocurra, teclee en su navegador www.designpedia.net y muy probablemente resolverá su duda.

La Fundación Signes, institución promovida por la conocida empresa de implantación de identidad corporativa y señalética Signes, ha puesto en marcha esta plataforma que adapta el concepto de enciclopedia libre establecido por Wikipedia en Internet para la creación de una web de este tipo especializada en diseño español, principalmente industrial y gráfico. Al funcionar con un sistema wiki, el contenido de sus páginas pueden ser creado y editado por sus usuarios de forma instantánea y mediante un interfaz muy sencillo.

Aunque la Designpedia está pensada para que crezca de manos de sus usuarios, la Fundación Signes la ha provisto para su lanzamiento de unos contenidos iniciales básicos que rondan las 450 entradas. Con el objetivo de evitar que ocurra como con los contenidos de Wikipedia, que ha sido muy criticada por sus erratas y porque algunos de sus usuarios se dedicaban a tergiversar las informaciones, la Fundación Signes ha puesto detrás de la Designpedia a un grupo de expertos que supervisa y valida los contenidos aportados por los usuarios. Una cuestión fundamental sin la que no tiene sentido poner en marcha una enciclopedia wiki sobre nada a estas alturas. En este comité figuran, entre otros, profesionales del diseño como Juli Capella, Pepe Cruz Novillo, Ramón Úbeda o Álvaro Sobrino, éste último uno de los impulsores del proyecto. Designpedia mejora así el concepto wiki al ofrecer el contraste de la información por parte de un equipo de expertos, aunque en ocasiones les están colando un lenguaje con tufillo a marketing.

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Hoteles | The Balé, Bali | La elegancia de lo discreto


The Bale es de los mejores resorts de la isla de Bali
The Bale es de los mejores resorts de la isla de Bali

Pedro Madera

Buscar otra opción mejor es imposible. La mítica isla indonesia de Bali parece producir resorts de este estilo con mucha facilidad, y aunque cada uno tiene algo especial, The Balé despunta entre los mejores.

The Balé representa una forma de vida a la que uno se puede acostumbrar fácilmente. Descanso, privacidad, gastronomía exquisita y un servicio impecable son parte de la fórmula. De día es la paz balinesa, de noche una sinfonía de aromas, olores y sonidos. Todo ello en un lugar privilegiado con jardines exuberantes cuajados de orquídeas y flores tropicales, zonas comunes que armonizan con el paisaje en espacios abiertos y llenos de luz…¿El paraíso tal vez?

El camino que conduce al Pavillion ya anticipa la armonía y serenidad que aguarda al atravesar la puerta. El más pequeño tiene más de 200 metros cuadrados así que aquí se aplica aquello de que el verdadero lujo es el espacio. Las cristaleras a la piscina y el jardín privado aumentan esa sensación de amplitud que nunca abandona al huésped.

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Fotos de The Bale, Nusa Dua

Bauhaus: 90 años en el corazón del diseño | ESPACIO LIVING


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Acá te traemos una colección de las piezas que la escuela alemana le dejó al interiorismo. Entrá y elegí tu favorita.

El 90º aniversario de la Bauhaus nos inspiró para mostrarles modelos que surgieron de esa usina creativa, además de algunos precursores y sus dignos sucesores.

Curvas de acero (foto 1): Obra de Ludwig Mies van der Rohe –último director de la Bauhaus, donde impartió clases de arquitectura–, parece increíble que el diseño de esta chaise longue cumpla este año sus 80. Tapizado en cuero rojo y sin apoyabrazos, este modelo subraya las cualidades estéticas del acero tubular, uno de los hallazgos de la Bauhaus, cuya sencillez de aire industrial contrasta con la sensualidad de su funda de piel ($12.826, Knoll Interieur Forma).

Los Maestros (foto 2 y 3): reproducción del modelo ‘Chaise longue LC-4’ (1925) del genial arquitecto suizo Le Corbusier, en este caso con tapizado símil cuero sobre una estructura de caño tubular cromado ($2.615, Hermes). Este modelo comulga con los criterios de estética y funcionalidad de la Bauhaus, con cuyo director, Walter Gropius, Le Corbusier trabajó en Berlín antes de la fundación de la legendaria escuela. A la derecha, silla ‘Steltman’ hecha en madera con líneas cubistas por el diseñador Gerrit Thomas Rietveld ( $1.044, Manifesto).

Digna de un rey (foto 4): La butaca ‘Barcelona’, creada por Ludwig Mies van der Rohe, se presentó la Exposición Universal de Barcelona de 1929 dentro del pabellón alemán (el súmum del estilo moderno), cuando fue usada como «trono» para el rey Alfonso XIII en la ceremonia de apertura. Con estructura de acero cromado, la base tiene correas de soporte de cuero del mismo color de la funda ($ 2.080 en ecocuero y $ 2.490 en cuero, Newton).

Líneas que se cruzan (foto 5): El arquitecto y diseñador escocés Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) se anticipó al diseño geométrico libre de artificios con su silla ‘Hill House’ ($1.246, Manifesto). En esta página, mesa baja ‘Schroeder’, que el diseñador Gerrit Thomas Rietveld, vinculado a la Bauhaus, creó en 1923 para la casa del mismo nombre y la que comparte el estilo cubista. Mide 50x51x60cm y está hecha en madera laqueada ($743, Manifesto).

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Paisajismo internacional: Claudia Muñoz | Revista Jardín


Residencia en Minas Gerais.  Se crearon caminos y diversos niveles.
Residencia en Minas Gerais. Se crearon caminos y diversos niveles.

La diseñadora de origen chileno y radicada en Brasil nos cuenta la particular visión del paisajismo en el país carioca. Entrá y conocé su obra.

El paisajismo en el Brasil tuvo un enorme crecimiento y profesionalización hace 10 años y hoy el país transita por un boom inmobiliario. Los brasileros valorizan la calidad de vida en la propia casa (arquitectura, decoración, paisajismo) porque la violencia urbana obliga a las personas a quedarse la mayor cantidad tiempo posible en su residencia. «Gastan mucho en sus casas, quieren su propio refugio y lo cuidan», cuenta Claudia.

El país es muy grande, pero en su mayoría tiene un clima tropical húmedo. Hacia el sur el clima es más frío y seco. Tiene una vegetación natural exuberante y «por eso, hacer paisajismo en áreas que compiten con ella es bastante difícil». En la región sudeste las ciudades crecieron muy rápido y desordenadamente. En cambio, en la región Sur, en lugares como Curitiba, el urbanismo crece de una forma organizada.

A pesar de trabajar en todo tipo de proyectos, con mayor frecuencia se dedica a los residenciales, desde balcones de departamentos a grandes casas de fin de semana. «Los jardines residenciales son los que más traen posibilidades de crear distintas situaciones en un mismo lugar», comenta Claudia. En su mayoría, se tratan de jardines urbanos.

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Diseño para la aldea global


Diseño Industrial | Protagonista | Gastón Bonaudi

El diseñador industrial Gastón Bonaudi desarrolla productos de líneas high tech para clientes chinos, suizos y americanos. Su estrategia de trabajo.

DANIELA QUINTANA. ESPECIAL PARA CLARIN

¿Qué querés ser cuando seas grande? Arquitecto, contestaba Gastón Bonaudi. Sin embargo, a la hora de elegir una carrera, se inclinó por el mundo objetual. Y se anotó en Diseño Industrial, en la Universidad Nacional de Córdoba, donde se recibió en 2004. Con más de 400 productos diseñados, Bonaudi ganó varios premios nacionales e internacionales. Ternium Siderar (2006), Corian Dupont y Design Boom (2006), Samnsung Design Award (2003) y Unilever, Mejor Diseño de Packaging (2003), entre otros. En 2007 decidió dejar de regalar sus ideas. Y se armó su propio estudio, en Córdoba.»Me encanta vivir la vida como una gran aventura, siempre pensando hacia delante. Soy diseñador y como tal, el 90% de mi tiempo lo dedico a observar, detectar oportunidades y resolver problemas», afirma el cordobés que ahora le vende sus ideas a distintos rincones del mundo. Muchos desarrollos con el sello Bonaudi llegan a empresas, estudios y clientes de Estados Unidos, Hong Kong, Italia, Alemania, España, China, Singapur, Australia, Turquía, México y también%2

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Estrategia 'Piano' en Malta · Reportaje: Diseño


Dos planos con la obra de reconstrucción de la ópera - Proyecto:  Renzo Piano
Dos planos con la obra de reconstrucción de la ópera - Proyecto: Renzo Piano

El arquitecto italiano cambiará el perfil de la isla con una remozada ópera

ROBERTA BOSCO – Barcelona

A lo largo de los siglos su posición estratégica para las rutas navales del Mediterráneo le procuró más de un disgusto a la isla de Malta. Napoleón la conquistó en 1798, aprovechando la promesa de los caballeros de no luchar contra ningún rey cristiano, pero la impopularidad del Emperador facilitó la labor de los ingleses, que dos años después asumieron el control de la isla y lo mantuvieron hasta su independencia, en 1964. Durante la II Guerra Mundial, al formar parte del Imperio Británico, se convirtió en blanco de los bombardeos de la aviación alemana, que una mañana de 1942 redujeron a escombros la Royal Opera House, construida a mediados del siglo XIX por el arquitecto inglés Edward Middleton Barry, autor del célebre Covent Garden de Londres.

Las ruinas de la ópera han sido objeto de diversas propuestas de reconstrucción y de otras tantas controversias, pero hasta la fecha ninguna había prosperado. El artífice del milagro es Renzo Piano, autor del Centro Pompidou de París y de decenas de otras obras emblemáticas, como el aeropuerto de Osaka, la Fundación Beyeler de Basilea y, más recientemente, el Museo de Historia Natural de San Francisco y la nueva ala del Art Institute de Chicago. El arquitecto italiano ha dado en la diana proponiendo conservar las ruinas, «que después de 68 años han alcanzado el estatus de monumento», injertándolas en un coliseo al aire libre. Las paredes translúcidas removibles y los equipos de luz y sonido móviles, que le otorgarán la identidad de teatro durante las representaciones, desaparecerán cuando no haya espectáculos, dejando en su lugar una plaza, con vocación de ágora, rodeada por jardines

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Renzo Piano presenta su plan para reconstruir La ValetaMalta

Renzo Piano Building Workshop

Casa FOA abre hoy sus puertas en el hipódromo de Palermo – Inauguración / Un paseo para toda la familia


Más de 9000 metros cuadrados de diseño, arquitectura y paisajismo, concentrados en la Tribuna II del hipódromo de Palermo Foto: LA NACION / Graciela Calabrese
Más de 9000 metros cuadrados de diseño, arquitectura y paisajismo, concentrados en la Tribuna II del hipódromo de Palermo Foto: LA NACION / Graciela Calabrese

La muestra de diseño, arquitectura y paisajismo se podrá visitar hasta el 18 de octubre

Laura Reina
LA NACION

Hoy es el día. Las puertas de la Tribuna II, en el Hipódromo Argentino de Palermo, se abrirán de par en par para recibir a los primeros huéspedes de Casa FOA, la muestra de diseño, arquitectura y paisajismo más importante del país.

Desde hoy hasta el 18 de octubre, de 12 a 20, se podrá visitar esta muestra que tiene la particularidad de estar debajo de la tribuna que supo albergar a fervorosos burreros y porteños que la elegían como centro de reunión y esparcimiento. Hoy, este edificio pertenece a la empresa Times Square, y es usado para eventos de todo tipo.

Este año todas las apuestas serán al 25, la cantidad de años que cumple la muestra, y al 47, el número de expositores que participan, de un total de 200 proyectos presentados.

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UNA NUEVA EDICION DE LA MAYOR MUESTRA EN SU GENERO DE LA ARGENTINA
Abre Casa FOA y celebra 25 años de arquitectura y diseño
Desde hoy en la Tribuna II del Hipódromo de Palermo
Por: Nora Sánchez

Casa FOA 2009: Un encuentro con las tendencias | Tribuna II del Hipódromo de Palermo

Visitá los espacios y enterate de todas las novedades de la exposición de arquitectura y decoración. Mirá el video
ESPACIOLIVING.com | Living | Jueves 3 de setiembre de 2009

'La arquitectura está más al servicio de la moda de usar y tirar que de la utilidad' | Gabriel Allende, España


El rebautizado como Edificio Restaura, fue construido a finales de la década de los 40. | Jose F. Leal
El rebautizado como Edificio Restaura, fue construido a finales de la década de los 40. | Jose F. Leal
CASAS DE AUTOR | GABRIEL ALLENDE
  • El arquitecto nos muestra su penúltima creación: el Edificio Restaura, en Recoletos
  • ‘No por parar la industria del ladrillo vamos a solucionar la necesidad de vivienda’
TEXTO: JOSE F. LEAL | VÍDEO: ITXASO GLEZ.

MADRID.- A Gabriel Allende le gustaría que los pisos fueran ‘de marca’. Que en lugar de una casa a secas los futuros hipotecados pudieran elegir entre una vivienda ‘Mercedes Clase A’ o una ‘Renault Clío’. De esta manera se podría hablar con propiedad de una industria de la construcción y, fabricadas en serie, las casas serían más baratas.

Tras 23 años de trabajo al frente de su estudio -que en los años de bonanza llegó a emplear a 52 arquitectos-, sigue poniendo pasión en su trabajo porque, según confiesa, «todavía no ha terminado de hacer lo que le gusta». Durante ese tiempo Madrid ha sido su hábitat natural. Sus comercios -la cadena Crisol, las cafeterías California- sus oficinas -Aon Gil y Carvajal, Morgan Stanley, Edificio Crisalis, Grupo Timón…- y, sobre todo, sus edificios residenciales en calles selectas del centro como Velázquez, Serrano, Alcalá, Almagro u Ortega y Gasset y los diferentes ensanches.

Allende ha manipulado la piel de la capital a su antojo y hasta la saciedad e incide en que no ha explotado su parentesco con la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, de la que es primo carnal. El arquitecto se jacta de no haber firmado en su vida un solo proyecto del IVIMA -la promotora regional- y, para contrarrestar, a su modo, el supuesto ‘efecto Aguirre’, saca pecho de haber diseñado la Fundación Santillana, de sus trabajos como organizador de numerosas exposiciones temporales del Ministerio de Fomento en los años noventa, y de su relación con la familia Polanco.

desde ‘La arquitectura está más al servicio de la moda de usar y tirar que de la utilidad’ | elmundo.es.

  • Otros arquitectos – en Su Vivienda, El Mundo:

  • Diseño y paisajismo: Maratones de diseño Anímese!!! | Revista Jardín


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    Conocé de cerca los cursos y talleres organizados por Cristina Le Mehauté, donde participan Guillermo Patiño y Ludovico Jacoby.

    Fuimos parte de una la maratóne de tres días de Anímese! que se hicieron en la propia casa-taller-estudio de Cristina Le Mehauté, su alma mater y principal expositora. El curso contó con una parte teórica otra práctica, y con un grupo muy diverso de alumnos junto con los que realizamos trabajos prácticos utilizando diversas técnicas: recortes de revistas, dibujos en grupo, maquetas con chapitas de cerveza, lana, fideos, clavos, vidrios. Esta etapa del taller estuvo a cargo de Ludovico Jacoby que, con premisas concretas, nos dio rienda suelta a la imaginación.

    El segundo y tercer día, Guillermo Patiño nos dio una clase sobre land art desde sus comienzos y su mirada sobre este tema. El lugar de trabajo que trascurría entre el interior y el exterior en donde el jardin era el escenario lúdico que era el entorno perfecto para la creatividad.

    desde Diseño y paisajismo: Maratones de diseño Anímese!!! | Revista Jardín.

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