Hoy, 27 de Abril: Día Mundial del Diseño – Wikipedia, la enciclopedia libre


Día de celebración: 27 de abril -  Lugar:	 Día Internacional. En la Imagen: Hombre de Vitruvio (Homo cuadratus), Leonardo da Vinci. (1485-1490). Venecia: Galería de la Academia (circa 1492 original drawing) Photography www.lucnix.be
Día de celebración: 27 de abril - Lugar: Día Internacional. En la Imagen: Hombre de Vitruvio (Homo cuadratus), Leonardo da Vinci. (1485-1490). Venecia: Galería de la Academia (circa 1492 original drawing) Photography http://www.lucnix.be

El Día Mundial del Diseño se celebra el 27 de abril por iniciativa del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (Icograda). Esta asociación fue fundada en el año 1963 en la ciudad de Londres (Reino Unido) –  iniciativas.

Según el máximo ente del Diseño Industrial del mundo (ICSID), el Diseño Industrial, el padre de todos los diseños, tiene su propio día, el 29 de Junio – hasta el   1º de mayo puedes participar en su desafío de este año http://www.icsid.org/events/events/calendar852.htm (ver vídeo – convocatoria más abajo).

vía Día Mundial del Diseño – Wikipedia, la enciclopedia libre.

27 April 2012

WORLD COMMUNICATION DESIGN DAY 2012 – ICOGRADA.

Icograda invites members and all interested parties to organise public events and initiatives around the theme ‘Convergence’ to promote World Communication Design Day on 27 April 2012.

Established in 1963, Icograda marks its 49 anniversary on 27 April. This celebration was launched in 1991 as World Graphics Day. Beginning in 2012, it will be celebrated as World Communication Design Day. It is an opportunity to recognise communication design, and its role in the world, and to celebrate the birthday of Icograda.

On this occasion, designers reflect and hope that our global network can contribute to greater understanding between people and can help to build bridges where divides and inequities exist.

Diseño Gráfico, un campo al que la tecnología ha hecho ganar espacio

El Universo‎ – Ecuador

Se conmemora el día mundial de esta disciplina, fecha que nació por iniciativa del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico.

Todo lo que acontecerá en el día del diseñador pueden seguirlo por www.diadeldiseñador.com

Cartel alusivo al Día del Diseño Gráfico que organiza el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (Icograda).
Cartel alusivo al Día del Diseño Gráfico que organiza el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (Icograda).

Comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados, es el trabajo del Diseñador Gráfico, cuyo día mundial se conmemora hoy. Esta fecha se celebra por iniciativa del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (Icograda), fundada en 1963 en Londres.

“Conceptualmente el Diseño Gráfico de este siglo está definido en el minimalismo de elementos y en el iconizar conceptos. La creación de nuevos estilos también tiene auge en los últimos años y promueve nuevas tendencias”, expresa Mauro Martínez Paredes, director de Arte de la agencia McCann Worldgroup Ecuador, al reflexionar sobre lo que significa este oficio en el siglo XXI.

Hoy se celebra el Día Mundial del Diseño – Telegeek.

El Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico plantea a los diseñadores compartir las actividades que se realizan para celebrar este día en los diferentes países del mundo a través de las redes sociales.

Diseño

Día mundial del diseño de la comunicación – 90 + 10.

Desde 1991, y por iniciativa de Icograda (The Internacional Council of Graphic Design Associations), el 27 de abril –aniversario de su fundación, en 1963- se festeja el Día Mundial del Diseño Gráfico, que a partir de este año, comenzará a celebrarse como el Día mundial del diseño de la comunicación (World Communication Design Day).

 www.diadeldiseñador.com

Creamos mundos con nuestras mentes y manos, somos amados por clientes y odiados por ejecutivas, piensan que poseemos máquinas del tiempo, nos piden cosas para ayer.

Llega la hora de celebrarlo. Día del diseñador, el 27 de abril del 2012 será un agasajo sin cuartel dedicado a toda esa estirpe humana dedicada a la más noble profesión, la del diseño, la de darle forma a las ideas.

What is industrial design video challenge – YouTube.

As outlined in the video, Icsid is looking for 10-second videos submissions that essentially complete the phrase, «I think industrial design is…». Once your video is recorded, upload it to YouTube with the title, «Hey Icsid Industrial Design is» so that it can easily be searched online. You can also post the YouTube link to Facebook or Twitter.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

27 de abril, Día Mundial del Diseño – Wikipedia, la enciclopedia libre

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/195977106612690945

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Estudiantes extranjeros exploran el diseño de muebles Italianos en The Florence Institute (Nota de Prensa recibida)


Desde lo Funcional hasta lo Radical.

  • Un Nuevo Máster en Diseño de Muebles se ofrecerá en The Florence Institute,  Italia.
Una de las Salas del FIDI - Foto: www.florence-institute.com
Una de las Salas del FIDI - Foto: http://www.florence-institute.com

FLORENCIA, ITALIA – Florence Institute of Design International (FIDI), una de las principales escuelas de diseño Internacional en Italia, dará a conocer un programa de maestría en el campo de diseño de muebles a comienzos de septiembre de 2012.
Diseñado para desarrollar conocimientos y destrezas relacionados con todos los aspectos de los muebles, el nuevo curso de un año enseñará a los estudiantes desde el diseño hasta el desarrollo de la producción de prototipos con una visión general de la historia de los muebles.

Muebles de diseño italiano - Foto: FIDI www.florence-institute.com
Muebles de diseño italiano - Foto: FIDI http://www.florence-institute.com

La maestría en diseño de muebles se basa en el éxito de la ya existente maestría en diseño de interiores, y es ideal para estudiantes graduados con un fuerte interés en el diseño italiano de muebles, diseño de interiores y diseño industrial. De acuerdo con el Arquitecto Marc DiDomenico, Director (del Máster) “ … el campo del diseño industrial es bastante amplio, este master permitirá a los estudiantes de diseño concentrarse en una sola área…»

El Instituto se basa en la rica historia del arte, la cultura y el diseño, para, al mismo tiempo, proporcionar a los estudiantes una experiencia de aprendizaje internacional única, en donde la metodología y plan de vida está diseñado para el conjunto amplio y diverso de estudiantes y centrado en la personalización de los estudios.
La Maestría en Diseño de Muebles será una mezcla de tareas y conferencias sobre diseño de muebles conceptual. Al igual que clases en profundidad sobre la historia del diseño moderno italiano que explica las innovaciones y conceptos que establece Florencia e Italia como líderes en el sector.

Adicionalmente al curso de diseño, los estudiantes harán modelos en computadora con avanzados programas para el diseño industrial, también (revisarán) historia del arte para dar un contexto más general en el pasado creativo de Italia.
Los profesores serán respetados arquitectos, todos ellos con distintas experiencias y estilos. «Nuestras teorías de diseño (de los profesores) van desde lo ‘funcionalista al radicalismo» dice DiDomenico. «Algunos profesores son profesionales que diseñan para el ‘mercado de masas’, de estar en casa o proyectos de contratación.

En el lado opuesto de la esfera, la ciudad de Florencia, en 1960 y los años 70, estaba centrado el movimiento posmoderno que ha cambiado el diseño de muebles, en todo el mundo. Hoy Florencia «pasado radical» tiene una presencia real en la ciudad y también en la escuela.

Hay un Radicalista importante de Italia, que enseña el diseño de muebles para uno de los masters. Sólo el semestre pasado tuvimos una conferencia y como invitado uno de los fundadores de Superstudio. Este año estará patrocinando una exposición y también la organización de un taller de diseño en este tema”

Balcón del FIDI - Foto: www.florence-institute.com
Balcón del FIDI - Foto: http://www.florence-institute.com

Florence Institute of International Design es una escuela internacional de arte y diseño en Florencia, Italia. El Instituto está situado en el centro histórico de Florencia, Italia dentro de un palacio histórico de estilo barroco. Ofrece cursos en Arquitectura, Diseño de Interiores, Diseño Gráfico y Diseño de Muebles.

La escuela florentina fusiona los conceptos tradicionales y modernos en el arte, y asume la cultura artística italiana, además de muchas otras influencias para promover una comprensión progresiva y contemporánea del proceso creativo de diseño.

Para más información sobre el Instituto Florence de Diseño Internacional, por favor visita www.florence-institute.com.

Contacto:
Marc DiDomenico
Florence Institute of Design International
Florencia, Italia
Correo Electrónico: registrar@florence-institute.com

Web del FIDI http://www.florence-institute.com

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A+D CONECTA «Proyectos en Contexto», en la Ciudad de Pereira / Risaralda, Colombia


Evento realizado por la Facultad de Arquitectura y Diseño, que desea difundir experiencias académicas y del ejercicio profesional de Arquitectura y Diseño Industrial.

Evento académico de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Catolica de Pereira
Evento académico de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Catolica de Pereira

Contará con los siguientes Conferenciantes:

Conferencias cuyo eje central será «La piel como medio de contacto entre el material – hombre – objeto«; acompañadas por ejercicios prácticos que se desarrollaran en los WorkShops que se realizaran en la jornada de la tarde, para asi dinamizar la actividad académica practica con el conocimiento profesional aportado por el acompañamiento de los conferenciantes en el desarrollo de los trabajos del Taller.
Información adicional pueden solicitarla a los correos electrónicos conecta@ucp.edu.co, cristian.castiblanco@ucp.edu.co, carolina.velasquez@ucp.edu.co, o a los teléfonos, 312400, en la ciudad de Pereira.
Costos de Participación:
Estudiantes con Carné: 70.000 pesos
Profesionales y Particulares: 85.000 pesos
Incluye la asistencia al ciclo de conferencias y participacion (voluntaria) en el WorkShop. Certificado de Asistencia, y Memorias del evento en CD.
Descargar desde aquí (en formato *.pdf) el Programa del Evento Programa_A+D CONECTA2011

Web de A + D Conecta

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Agradezco al Arquitecto MsCs. Cristian Santiago Castiblanco, Docente de la Universidad Catolica de Pereira, el envío de la información aquí presentada así como el material gráfico que le acompaña.
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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@darioalvarez

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/114471782580367360


Experimenta Design 11 (Lisboa, Portugal)


Experimenta Design 11
Experimenta Design 11

Dedicado al diseño, la arquitectura y la cultura contemporánea, el ExperimentaDesign bienal presenta actividades con una amplia selección de áreas incluido diseño ambiental, arquitectura, artes visual, cine, diseño gráfico, diseño industrial, fotografía, multimedia, música y vídeo.

A EXD’11 tem início a 28 de Setembro. Useless é o tema proposto, incentivando à discussão e reflexão sobre (pré)conceitos ligados à utilidade e sua ausência.

www.experimentadesign.pt

Experimenta is a knowledge production unit operating in design, architecture and design culture.

Experimenta’s field of action is contemporary cultural production, observed from an inclusive, multidisciplinary and transversal perspective. Experimenta’s activity combines critical thinking, concept development and creative up-to-dateness, resulting in a consistent and incisive intervention in the social, cultural and economic contexts it engages.

Based in Lisbon, the Portuguese capital, Experimenta has achieved international projection through the development of high-profile projects, as well as the partnerships and collaborations established with a network of institutions, agents and creative practitioners from all over the world.

EXD'11/LISBOA @exdbiennale
EXD'11/LISBOA @exdbiennale

Strongly committed to innovation and open to new challenges and contributions, Experimenta is an enterprising work and discussion platform which views culture as a key element for sustained development in contemporary society.

vía Experimenta Design 11.

@exdbiennale EXD’11/LISBOA 

Follow us for updates here on #twitter#exd11 MT @arquitectonico: EXD’11/LISBOA — USELESS – goo.gl/Az8Zy 28-09 al 27-11-2011

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@arquitectonico

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/104593285267472384

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Geometría, sensualidad y naturaleza :: Feria De Diseño de Londres


Earls Court. El mega estadio. Clarín.com, Suplemento ARQ
Earls Court. El mega estadio. Clarín.com, Suplemento ARQ

Un balance de lo que se vio en la Feria De Diseño de Londres. Tendencias, novedades Y la presencia argentina.

PorYAMILA GARAB. ESPECIAL PARA CLARÍN

Junto al Southbank Centre, uno de los espacios culturales más importantes de Londres, cayó una moneda de 3 metros de diámetro de la palma de un gigante, y quedó deformada por el impacto con el suelo. Así es como el autor de esta curiosa instalación, Paul Cocksedge, explica la presencia de Drop, una mole de metal magnetizada a la cual la gente adhiere monedas reales hasta cubrir toda su superficie. A su lado, un hombre que dice ser su cuidador –aunque nadie le cree– se dedica a levantar las monedas que se desprenden y a colocarlas nuevamente en su lugar cuando perfectamente podría llevárselas. Al mismo tiempo, en varios puntos de la ciudad ocurren hechos artísticos abiertos al público : la creatividad está en el aire.

Todo esto sucede mientras en el centro de eventos Earls Court se lleva a cabo la tradicional feria 100% Design London , dedicada al diseño industrial y el mobiliario. Allí, más que escenas bizarras o desaforadas, se advierten algunas tendencias bien racionales, como la síntesis y delgadez , hasta llegar casi a la desmaterialización. Lámparas, percheros, mesas, sillas y sillones tienden a definirse sólo en su perímetro: líneas desnudas que recortan el espacio y delinean las siluetas de los productos.

Tal vez, un caso extremo de ese espíritu de síntesis lo ilustró la luminaria Wired, del estudio británico Something From Us, cuya base insinúa la intersección a 90° de dos “placas” virtuales, de las que sólo se definen sus perímetros, dibujados en el vacío con barras delgadas de metal. La misma búsqueda pudo apreciarse en los productos del colectivo de diseño Mark, entre los cuales se destacó el perchero Six, de Dylan Freeth, materializado con tubos de hierro pintado al horno, cuya estructura resuelve tanto el soporte como el sostén de la ropa. Ambos productos comparten la concepción morfológica de simetría radial : geometría pura esbozada con trazos etéreos pero firmes.

También la familia de asientos Net, del diseñador Sam Johnson, ofreció bancos, sillas y taburetes de hierro galvanizado con estructuras lineales de sostén. A éstas les agregó unas superficies de apoyo inspiradas en la trama de las redes de pesca , que a su vez generan formas orgánicas de doble curvatura. En tanto, el perchero Standard, del diseñador británico John Green, propone una sumatoria constructiva de elementos tubulares igualmente despojados, en la que se alternan listones de madera con caños de metal unidos por encastre.

100% Design opened its doors during the London Design Festival  Read more: The Best Green Designs From 100% Design London! | Inhabitat - Green Design Will Save the World
100% Design opened its doors during the London Design Festival Read more: The Best Green Designs From 100% Design London! | Inhabitat - Green Design Will Save the World

Otra de las tendencias visibles en la feria fue la mímesis con la naturaleza : la lámpara Ribbon Pendant (de Tom Raffield) remeda a un nido colgante y está realizada con flejes de chapas de madera curvados al vapor. También la mesa Wave Table, (colectivo Kay + Stemmer) que, aún con las restricciones de una forma recta y adusta recrea la veta de la madera con caladuras irregulares.

La figura del árbol también estuvo presente. El inclasificable Hobi tree, del estudio coreano i-Clue Design, es un pequeño arbolito pelado, podría decirse un bonsái de ABS inyectado, que puede servir como centro de mesa, alhajero o escurridor de mamaderas. O la mesa Fuse Table, (Vitamine), con un “tronco” de madera del que se desprenden “ramas” metálicas que soportan la superficie.

El estudio británico Scabetti, de Dominic y Frances Bromley, recurre a la imagen del cardumen tanto en luminarias esculturales como en diversos accesorios. Estos productos utilizan el j uego de llenos y vacíos para generar contrastes sugerentes de luces y sombras. Otra línea de luminarias, A Moment, del estudio coreano Blue Door, pero en este caso al ras del suelo, consiste en una familia de “piedras” traslúcidas de formas sensuales en las que el interruptor tiene la forma de un pájaro posado sobre la superficie lisa. “Recrear en el hogar un momento de la vida natural ”, fue la idea de Park Woo Sung, su autor.

vía Geometría, sensualidad y naturaleza.

@arquitectonico Blog ArquitecturaS
Geometría, sensualidad y naturaleza :: Feria De Diseño de Londres: http://wp.me/p1vYT-6FD

2.2 Visitamos la feria 100% Design London. diariodesing

por Ariadna Rousaud

The Best Green Designs From 100% Design London! Inhabitat.com

Read more: The Best Green Designs From 100% Design London! | Inhabitat – Green Design Will Save the World

by Hazel Saunderson

100% Design London - The UK's leading design & architecture event
100% Design London - The UK's leading design & architecture event

Web de 100% Design London

The UK’s leading design & architecture event

100% Design London is about the best of contemporary interior design.  100% Design London features world-class interiors show 100% Design, architectural and interior materials exhibition100% Materials and emerging talent showcase 100% Futures.

100% Design London en Twitter

100% Design London – Facebook

Web del London Design Festival

The UK’s leading contemporary design and architecture event, showcasing everything for the modern building and interior.

Southbank Centre London

Earls Court & Olympia Web

Diseño para la aldea global


Diseño Industrial | Protagonista | Gastón Bonaudi

El diseñador industrial Gastón Bonaudi desarrolla productos de líneas high tech para clientes chinos, suizos y americanos. Su estrategia de trabajo.

DANIELA QUINTANA. ESPECIAL PARA CLARIN

¿Qué querés ser cuando seas grande? Arquitecto, contestaba Gastón Bonaudi. Sin embargo, a la hora de elegir una carrera, se inclinó por el mundo objetual. Y se anotó en Diseño Industrial, en la Universidad Nacional de Córdoba, donde se recibió en 2004. Con más de 400 productos diseñados, Bonaudi ganó varios premios nacionales e internacionales. Ternium Siderar (2006), Corian Dupont y Design Boom (2006), Samnsung Design Award (2003) y Unilever, Mejor Diseño de Packaging (2003), entre otros. En 2007 decidió dejar de regalar sus ideas. Y se armó su propio estudio, en Córdoba.»Me encanta vivir la vida como una gran aventura, siempre pensando hacia delante. Soy diseñador y como tal, el 90% de mi tiempo lo dedico a observar, detectar oportunidades y resolver problemas», afirma el cordobés que ahora le vende sus ideas a distintos rincones del mundo. Muchos desarrollos con el sello Bonaudi llegan a empresas, estudios y clientes de Estados Unidos, Hong Kong, Italia, Alemania, España, China, Singapur, Australia, Turquía, México y también%2

desde Diseño para la aldea global.

Diez productos sustentables exitosos – Diseño y Ecología


Equipamiento en maderas nativas . Foto:  Ana Rascovsky
Equipamiento en maderas nativas . Foto: Ana Rascovsky

Diseño: tendencias

Diez productos sustentables exitosos

En la argentina ya se fabrican objetos de uso cotidiano cuyo impacto nocivo sobre el medio ambiente ha sido anulado o disminuido sensiblemente. Seleccionamos diez ejemplos que no pretenden imponerse como moda sino que aportan un valor sustentable

Por Valeria Melon

Para LA NACION

El cambio paulatino hacia un uso cotidiano racional y responsable de los recursos naturales y artificiales no es una cuestión sólo de concientización o de desarrollo tecnológico. Por más convencidos que estemos de querer modificar nuestros hábitos ciertamente predadores, y aunque conozcamos que existen nuevos materiales y recursos, debemos poder contar con objetos que nos muestren su potencial funcional y que puedan asociarse a nuestro entorno de vida habitual. Y ahí es donde el diseño industrial cobra una importancia reveladora.

En los primeros años del nuevo milenio, muchos diseñadores industriales en todo el mundo comenzaron el difícil camino de explorar las posibilidades de intervención proyectual sobre objetos de uso cotidiano, tanto para mejorar su impacto nocivo sobre el medio ambiente, como también la escasa acogida que los productos ecológicos tenían en la sociedad.
A casi una década de estos primeros pasos tentativos podemos decir que en nuestro país, más allá de las dificultades financieras, se ha avanzado considerablemente en ambos sentidos.

desde Diez productos sustentables exitosos – lanacion.com.

Diseño con materiales del futuro


El australiano Marc Newson diseñó la mesa "Black Hole"
El australiano Marc Newson diseñó la mesa "Black Hole"

Hojas de acero templado, tecnología 3D, magnesio y fibras de carbono componen la paleta de novedosas materias primas. Arad, Hadid, Dixon y Newson aplican nuevas tecnologías para sus creaciones.

Nicolas Kedzierski.
Especial para Clarín

Impronta del siglo XXI, los grandes diseñadores industriales no dejan de sorprendernos a la hora de presentar sus nuevos productos, en los que, desafiando todo preconcepto, logran una relación coherente e impensada entre función y materiales innovadores. Referentes como Ron Arad, Zaha Hadid, Marc Newson, Ross Lovegrove, Tom Dixon y Philip Starck demuestran que los límites no existen. La combinación de su capacidad de experimentar y la predisposición de las grandes empresas a acercarles las últimas tecnologías, da como resultado productos que se destacan por su materialidad y sus procesos de fabricación. El israelí Ron Arad dijo que diseña algunos productos por «mera funcionalidad», pero en otros casos, son el resultado de una experimentación formal, de su interés por una forma geométrica deseada. Como su mobiliario MT, un conjunto de sillas y sillones mecedores, realizados a través de un proceso de roto-moldeo no convencional. A diferencia del método tradicional, Arad implementa dos etapas de inyección de plástico para darle dos colores a la misma pieza, uno en su interior y otro en su exterior. El proceso consiste en rotar un molde de manera biaxial para conseguir que un polímero previamente introducido se aferre a las paredes del molde, hasta obtener el espesor deseado. Así se obtiene una gran pieza de plástico hueca y de bajo costo.

desde Diseño con materiales del futuro.

Diseño con materiales del futuro (Parte I) – Tecnohzus, Blog de Casas

Diseño con materiales del futuro (Parte II) – Tecnohaus,Blog de Casas

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