Taller de Grasshopper en Curitiba, Brasil


WkspDesignParametrico_WebPosterTaller:

Diseño Paramétrico como Estrategia Avanzada de Proyectos

Del 17 al 21 de agosto de 2009
Universidade Positivo
Curitiba, PR, Brasil

Para arquitectos y diseñadores interesados en desarrollar estrategias de Diseño Paramétrico con Grasshopper, el nuevo entorno de modelado generativo para Rhino que está revolucionando el mundo de la arquitectura y el diseño.

Introducción

Desde la invención de los sistemas CAD ha existido la intención de tener mucho más que herramientas digitales de dibujo. El mismo origen del concepto Diseño Asistido por Computadora sugiere una tecnología capaz de facilitar los procesos de evaluación y toma de decisiones involucrados en el proyectar, pero por distintas razones ya discutidas en el medio académico y profesional, en el oficio de la arquitectura nos hemos acostumbrado al uso más simple del CAD: la representación.

Gracias a los esfuerzos de varios profesores investigadores hemos visto la introducción de técnicas más avanzadas de CAD en la arquitectura y el diseño, entre ellas, el modelado paramétrico. En las diferentes ediciones del congreso se han presentado ejemplos exitosos de aplicación de estas técnicas en el diseño arquitectónico, aunque sean casos muy específicos. Al ser originalmente pensados para otras disciplinas como el diseño aeronáutico o automotriz, algunos programas suelen presentar dificultades de aplicación en el diseño arquitectónico en general. Entre las pocas que son más viables y accesibles ahora se encuentra una nueva: Grasshopper.

Con un enfoque de base algorítmica, Grasshopper ofrece un entorno gráfico muy intuitivo para trabajar con parámetros y componentes de modelado fácilmente aplicables a todas las ramas del diseño, en especial a la arquitectura. En su aún incipiente historia, ya se ha visto el interés de arquitectos en usarlo como una poderosa herramienta de experimentación formal y solución de problemas de diseño.

Público destinado

Dirigido a arquitectos y diseñadores; estudiantes, profesionales y profesores con conocimientos de modelado en 3D. No es necesario el conocimiento previo de Rhino, ni de técnicas de modelado paramétrico o programación.

Contenido temático

  • Curvas y superficies NURBS.
  • Modelado en Rhino.
  • Parametrización del diseño.
  • El sistema de definiciones paramétricas de Grasshopper: tipos de datos y flujo de parámetros.
  • Estrategias paramétrico-asociativas de diseño.
  • Implementación de algoritmos generativos.
  • Aplicaciones prácticas en arquitectura, diseño y fabricación digital.
Instructor:
Ernesto Bueno
Organiza:
Universidade Positivo – Pró-retoria de Extensão
Información:

designparametrico-up.blogspot.com

Actualización: 14 de agosto de 2009

ErnestoBueno#Grasshopper workshop has changed dates: Aug31-Sep4 http://bit.ly/lydwD

El arte de ver otra ciudad · Matadero, Madrid


Tamara Arroyo desarrolla Legázpolis
Tamara Arroyo desarrolla Legázpolis

Los artistas Marlon de Azambuja y Tamara Arroyo crean nuevas maneras de mirar Madrid en Matadero

PATRICIA ORTEGA DOLZ – Madrid

A él le basta y le sobra con un rollo de cinta aislante. Ella se inventó una isla (Legázpolis) y un mapa mudo. Él, Marlo de Azambuja (San Antonio da Patrulha, Brasil, 1978) comenzó a subrayar el espacio urbano con cinta adhesiva hace ahora tres años (pegando cinta de colores en bancos, farolas o paradas de autobús). Ella, Tamara Arroyo (Madrid, 1972), puso en el mapa (y con muchos luminosos) la Strip de Delicias, una calle, como la Strip de Las Vegas (que parte en dos la ciudad), llena de comercios y locales de inmigrantes del barrio de Legazpi y de los alrededores del Centro Cultural Matadero, donde -desde ayer y hasta finales de septiembre- pueden verse ambas propuestas.

desde El arte de ver otra ciudad – ElPais.com

Reabren la casa museo del poeta romántico John Keats – Cultura – Londres


John_Keats_by_William_Hilton--300x180La casa del barrio de Hampstead (norte de Londres) donde un John Keats enamorado escribió algunos de los más bellos poemas en lengua inglesa se reabre ahora al público tras una profunda remodelación destinada a dejarla en su estado original.

La casa ha sido un museo desde 1925, cuando la salvaron de la demolición, pero el interior fue redecorado varias veces después de la muerte del poeta en Roma en 1821. El inmueble, de estilo Regencia, estaba integrado por dos edificios adosados: en la otra mitad vivía una guapa joven llamada Fanny Brawne, de la que Keats estaba perdidamente enamorado. Su relación ha inspirado a la realizadora neozelandesa Jane Campion una película titulada «Bright Star», interpretada por Ben Whishaw y Abbie Comish, que se estrena este otoño.

desde Reabren la casa museo del poeta romántico John Keats – Cultura_Libros – Cultura – ABC.es.

Albert Speer (Jr.) cumple 75 años intentando escapar de (la) sombra de su padre – Perspectivas


speer190Hoy cumple 75 años el hijo del arquitecto predilecto de Adolf Hitler y ministro de armamento durante la segunda guerra mundial. Un resumen de su trayectoria.

Berlín (dpa). – El arquitecto y urbanista alemán Albert Speer cumple 75 años hoy y lo hace intentando escapar aún, tantos años después, de la sombra de su padre, Berthold Konrad Hermann Albert Speer, el arquitecto predilecto de Adolf Hitler y ministro de Armamento durante la Segunda Guerra Mundial (1939-45).
De hecho, Albert Speer, famoso sobre todo por sus proyectos en la Exposición Universal de 2000 en Hannover, la Ciudad Internacional del Automóvil de Shanghai y el complejo para los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, sólo tiene un deseo de cumpleaños: que los medios de comunicación y la opinión pública dejen de relacionarlo inmediatamente con su padre. Sin embargo, sabe que eso es algo muy difícil y que aunque pertenezca a una larga saga familiar de arquitectos, su padre, condenado a 20 años de prisión en los juicios de Núremberg y muerto en libertad en 1981, marcó la historia familiar para siempre.
Pero haciendo caso omiso al peso de la historia, Albert Speer, nacido en Berlín en 1934, se decidió por la profesión de su padre, ejercida anteriormente por su abuelo y su bisabuelo, y logró hacerse un nombre muy respetable en el mundo de la arquitectura mundial. Ganó su primer premio internacional en 1964 y fundó el despacho de arquitectura Albert Speer & Partners en Fráncfort del Meno. Poco después, su despacho se convertía en uno de los más grandes del país y de los más importantes de Europa, con cerca de 120 empleados.
El prestigioso arquitecto desarrolla desde entonces planes de remodelación urbanística para ciudades como Colonia y Fráncfort y diseña incluso ciudades enteras para unas 400.000 personas. Desde su despacho intenta llevar su ideología arquitectónica a todos los rincones del planeta. Básicamente trata de llevar a cabo un urbanismo más sostenible y respetuoso con el medio ambiente, que emplee superficies menores y exija un menor gasto energético.

desde Albert Speer cumple 75 años intentando escapar de sombra de su padre – lanacion.com.


Sobre Berthold Konrad Hermann Albert Speer
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Berthold Konrad Hermann Albert Speer fue un arquitecto que en la Segunda Guerra Mundial, fue Ministro de Armamento y Producción de Guerra del Tercer Reich. Fue además el jefe arquitecto de Hittler antes de asumir el cargo de oficial del ministerio. Nació el 19 de marzo de 1905, y murió el 1 de septiembre de 1981, luego de haber pasado 20 años encarcelado por ser participe en los actos del partido Nazi.

¿Vivirías en una casa fabricada con Legos? | James May, del programa Toy Stories


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Este es el desafío de un conductor de TV británico que se propuso construir una vivienda (de tamaño real) sólo con ladrillos de juguete.

La íntima relación entre la marca Lego y la arquitectura no es ninguna novedad. Algunos días atrás te comentamos sobre el flamante lanzamiento de una línea exclusiva de ladrillos para recrear algunos de los edificios más reconocidos del mundo. Sin embargo, esta relación toma un tinte diferente en este caso.

El conductor James May, del programa Toy Stories de la TV británica, lanzó una propuesta para construir una casa íntegramente con ladrillos Lego. Según informa May desde su blog , para cumplir su objetivo utilizará 3 millones de piezas y la ayuda de su público, que ya se ofreció para la construcción. Lo asombroso de la propuesta es que la casa tendrá su propio sistema de cañerías y eléctrico todo hecho con las piezas de juguete (bueno, el eléctrico me imagino que con cables, por una cuestión de conducción).

desde ¿Vivirías en una casa fabricada con Legos? | ESPACIO LIVING.

La arquitectura no es un juego de niños | Línea Frank Lloyd Wright de Lego

Actualización:  13 de agosto de 2009


CINE | Prepara una película de aventuras
Lego conquista Hollywood

  • La marca danesa de juguetes se ha aliado con Warner Bros.
  • Una comedia familiar de aventuras que unirá acción real y animación
  • La Casa Black & White, rumbo a Washington | elmundo.es


    Tráiler donde será transportada una de las secciones de la casa | elmundo.es
    Tráiler donde será transportada una de las secciones de la casa | elmundo.es

    11ª EDICIÓN DEL SOLAR DECATHLON 2009

    • El inmueble viajará desde Santander desmontada y en barco hasta Baltimore en tres tráilers
    • Durante dos semanas el prototipo se someterá a 10 pruebas ante un jurado de expertos

    ELMUNDO.ES

    MADRID.- El equipo español que participa en la competición internacional de universidades Solar Decathlon 2009 ha hecho una parada en el Ministerio de Vivienda, donde ha recibido el adiós por parte de la ministra, Beatriz Corredor, antes de iniciar su viaje a Estados Unidos. El equipo de la Universidad Politécnica de Madrid, junto con los tres tráilers que transportan el prototipo, con el que compiten -la Casa Black & White-, estarán en la fase final del concurso que se celebrará en octubre en Washington DC.

    En su parada, los componentes del equipo han recibido todo el apoyo por parte de la titular de Vivienda. Así, Beatriz Corredor se reunirá con ellos el próximo 8 de octubre en el National Mall de Washington DC durante la ceremonia de apertura de este concurso al que concurre una veintena de universidades de todo el mundo que mostrarán sus prototipos de casas autosuficientes y basados en la energía solar.

    La Casa Black & White viajará por carretera hasta Santander y desde allí en barco al puerto de Baltimore dividida en tres camiones, que transportan ocho toneladas cada uno. Una vez en el National Mall, los vehículos a los que van ensambladas cada una de las partes, aparcarán en paralelo para proceder al montaje del conjunto. En este proceso se tardará tan solo 24 horas.

    Desde el 20 de septiembre y hasta el día de la inauguración y apertura de la exposición al público general, el prototipo se someterá a 10 pruebas para demostrar su autosuficiencia y eficiencia energética ante un jurado de expertos.

    desde La Casa Black & White, rumbo a Washington | elmundo.es.

    ‘Black and white’, la casa que ‘persigue’ la energía solar | UPM en SimaFutura

    El arte flota sobre Venecia en El Viajero de ELPAÍS.com


    Góndolas navegando bajo los puentes de los canales de Venecia
    Góndolas navegando bajo los puentes de los canales de Venecia

    Rincones de la ciudad y su laguna en los que descubrir las propuestas de la Bienal

    ROBERTA BOSCO

    Nunca como este año la oferta de los denominados eventos colaterales de la Bienal de Venecia ha sido tan amplia, variada y atractiva. Alejarse de los centros neurálgicos de los Giardini y el Arsenal para buscar la Bienal más oculta y secreta conlleva la doble ventaja de apartarse del bullicio y la multitud para descubrir rincones de Venecia ajenos al habitual recorrido turístico.

    Es el caso de la Isla de la Certosa, donde se presenta una obra de John Gerrard para el pabellón de la Royal Hibernian Academy de Dublín, una proyección en pantallas gigantes de un paisaje virtual tridimensional, meticulosamente reconstruido por el artista a partir de imágenes reales. La isla, antaño refugio de los monjes cartujos y lugar de sepelio de los nobles venecianos, ofrece tranquilidad, paseos románticos y un exclusivo hotel de 18 habitaciones que acoge las intervenciones del proyecto Creative Rooms, que reúne las obras de artistas de diferentes tendencias y generaciones sobre el tema del silencio «como antítesis al ruido de los estereotipos cotidianos».

    El silencio sorprende gratamente también al desembarcar en la Isla de la Giudecca, donde se ubican los pabellones de Palestina y Gales. El paseo vale la pena, sobre todo en el caso de Gales, que ha elegido una antigua fábrica de cerveza para estrenar una instalación audiovisual inédita de John Cale, cofundador con Lou Reed y Nico de los míticos Velvet Underground.

    En tierra firme, la cartografía artística de la ciudad se ha enriquecido con un nuevo polo museístico en la zona de los antiguos almacenes de la sal, situados en la península de Dorsoduro. Allí se encuentran dos centros permanentes: la espectacular Colección Pinault, que ocupa el edificio de Punta della Dogana, reestructurado por Tadao Ando, y la fundación dedicada al pintor Emilio Vedova. Para esta última, el arquitecto Renzo Piano ha creado un montaje dinámico en el que las telas no se quedan quietas, pegadas a la pared, sino que, gracias a un sofisticado sistema robótico, se desplazan por el aire.

    desde El arte flota sobre Venecia en El Viajero de ELPAÍS.com.

    Guía

  • Venecia, las esencias de Oriente
  • ¿Hay vida tras las bienales? · Venecia

    Bauhaus para todos · Reportaje: Arte – Diseño


    Artquitectos de la Bauhaus:  De izquierda a derecha, Josef Albers, Hinnerk Scheper, George Muche, László Moholy- Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl y Oskar Schlemmer, en 1926.

    Artquitectos de la Bauhaus: De izquierda a derecha, Josef Albers, Hinnerk Scheper, George Muche, László Moholy- Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl y Oskar Schlemmer, en 1926.

    Mil objetos muestran en Berlín la obra de la escuela más influyente del siglo XX

    JUAN GÓMEZ – Berlín –

    La escuela Bauhaus se identifica a menudo con la costumbre de construir edificios rectangulares y amueblarlos con buen gusto. Sin embargo, 90 años después de que la fundara Walter Gropius, una institución educativa casi centenaria que apenas subsistió tres lustros, todavía mantiene un halo intacto de revuelta y de modernidad radical. La gran exposición Modelo Bauhaus, inaugurada estos días en el Martin-Groupius-Bau de Berlín, presenta más de 1.000 objetos originales de aquellos 14 años entre 1919 y 1933. Muebles y demás menaje, maquetas de edificios, vestidos, dibujos, pinturas o fotografías atestiguan el entusiasmo creativo de los alumnos y los profesores de la escuela. Su enorme disparidad desmiente que existiera algo así como un «estilo Bauhaus», e incita a reflexionar sobre las aspiraciones y los logros de ese proyecto utópico. La codirectora de la exposición, Ulrike Bestgen, destaca las paradojas de la escuela Bauhaus. Pretendían democratizar las artes, pero hoy sus objetos son carísimas piezas de coleccionista. Trataban de «mejorar la vida» de todos, pero la escuela nunca abandonó un elitismo despreciado por la mayoría de sus contemporáneos. Su modelo, el trabajo comunitario y anónimo de los gremios de construcción medievales (las bauhütten), no impidió el aplauso público a los miembros más prominentes, como Gropius o Ludwig Mies van der Rohe. Ni siquiera la aureola de campeona antinazi queda intacta: algunos colaboraron con el régimen, Fritz Ertl, fue oficial de la SS y arquitecto del campo de exterminio de Auschwitz. Para Bestgen, la Bauhaus son «muchas Bauhäuser».

    desde Bauhaus para todos · ELPAÍS.com.

    Berlín recupera la utopía de la Escuela Bauhaus | Cultura | Museo Martin Gropius

    Agua y fuego en torno a la mezquita · Reportaje: Arte


    Fuente interactiva del danés Jeppe Hein
    Fuente interactiva del danés Jeppe Hein

    El arte contemporáneo se mezcla en Córdoba con la tradición musulmana

    ÁNGELES GARCÍA – Córdoba

    El agua es uno de los elementos esenciales de la cultura árabe. Nada supera la belleza del sonido de las delicadas fuentes estratégicamente situadas en plazas y patios de las ciudades. Córdoba, símbolo del inmenso poder y refinamiento de Al Ándalus, es un claro ejemplo de ello. En un escenario dominado por las imponentes arquerías de la mezquita, cuatro artistas contemporáneos se han atrevido a crear sendas intervenciones inspiradas en el agua y en el fuego: La nube de Córdoba, de Darya von Berner, en la fachada sur de la catedral; Las habitaciones que aparecen, fuente interactiva del danés Jeppe Hein, en el bulevar del Gran Capitán, y Los caminos de fuego, de MUMA, en la plaza de Capuchinos y cuesta del Bailío. La cuarta intervención llegará el próximo octubre con laperformance Paso Doble, de Miquel Barceló, en el picadero de las Caballerizas Reales.

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    Córdoba, la ciudad como escenario

    FOTOS – CAMINOS DE FUEGO, MUMA – 17-07-2009

    Las calles arden. La plaza de Capuchinos y en la Cuesta del Bailío se convierte en los ‘Caminos de fuego’ del artista español afincado en Suiza MUMA– CAMINOS DE FUEGO, MUMA

    400.000 visitas superadas en ArquitecturaS


    detalle400visitasArquitecturaShace apenas unos minutos… gracias a todos nuestros visitantes por hacerlo posible

    rumbo a las 500.000 visitas este año y el primer millón en 2010

    @darioalvarez 400.000 visitas superadas en el Blog ArquitecturaS – recibe noticias vía e-mail http://bit.ly/1dO72p

    ArquitecturaS superó sus primeras 400.000 visitas: ¿Está satisfecho con sus contenidos?
    (polls)

    Nube de palabras de ArquitecturaS - vía www.wordle.net
    Nube de palabras de ArquitecturaS - vía http://www.wordle.net

    ’13 rue del Percebe’ en versión 2.0 · Arte y Ciudad


    Los componentes de Niño Viejo, ante la pared de un solar.
    Los componentes de Niño Viejo, ante la pared de un solar.

    Reportaje

    Un colectivo de artistas audiovisuales proyecta vidas posibles en fachadas de solares abandonados

    FEDERICO SIMÓN – Valencia

    «Ojalá Ibáñez viniera a la proyección, sería increíble», bromea Begoña Martínez, componente junto a Sergi Palau, Jordi Blasco y Miguel Ángel García del colectivo Niño viejo, que acaba de ganar una beca de 9.000 euros de AVAM, Artistas Visuales Asociados de Madrid, para producir un proyecto multidisciplinar. Y es que una de las primeras referencias que encontraron cuando idearon el proyecto Almas latentes es 13 rue del Percebe, las historietas dibujadas por Francisco Ibáñez en las que el creador de Mortadelo (y Filemón) eliminaba una fachada a una finca y brindaba al lector las miserias de sus habitantes.

    Ahí se acaban las similitudes de Almas latentes, que en esencia aprovecha como lienzo de proyección las medianeras de solares vacíos, donde la huellas de paredes, suelos y escaleras dan cuenta en forma de viñetas de décadas de experiencias vitales acumuladas. «Todos pasamos mucho tiempo en el barrio de El Carmen, y nos hemos acostumbrado a ver derribos y solares sin uso», explica Blasco que lo mismo trabaja de técnico en el Palau de les Arts, que gana premios en festivales de Live Cinema con su grupo videomusical Producciones Sol de México.

    «La idea surge para contar historias en esas fachadas». Quizá las de las personas que vivieron en esos volúmenes huérfanos o las de los que habitarán ese espacio en el futuro. La intención es proyectar su trabajo en otoño en Madrid.

    desde ’13 rue del Percebe’ en versión 2.0 · ELPAÍS.com.

    Berlín recupera la utopía de la Escuela Bauhaus | Cultura | Museo Martin Gropius


    Una pareja pasea por la exposición en el museo Martin Gropius. | Efe
    Una pareja pasea por la exposición en el museo Martin Gropius. | Efe

    Exposición | Hasta el 4 de octubre

    • El museo Martin Gropius acoge la exposición de más de 1.000 objetos
    • La muestra repasa los 90 años del movimiento vanguardista.

    Gemma Casadevall (Efe) | Berlín

    El museo Martin Gropius de Berlín ha abierto la exposición ‘El modelo Bauhaus‘, una retrospectiva consagrada al movimiento vanguardista identificado con la utopía, la linealidad y la estética de lo funcional, desde su nacimiento hace 90 años hasta que el nazismo lo envió al exilio, en 1933.

    De su fundación, en 1919 por Walter Gropius, en Weimar (este de Alemania), y el traslado y apertura de la Escuela Bauhaus a la vecina ciudad de Dessau, en 1925, a las redadas nazis en Berlín, en 1933; la muestra berlinesa recorre el origen de un movimiento cuyo sello quedó impregnado en la arquitectura y diseño modernos.

    Se trata de la primera exposición surgida del esfuerzo coordinado de las tres instituciones que tutelan el legado Bauhaus en Alemania (la Fundación Clásicos de Weimar, su homóloga de Dessau y el Archivo Bauhaus de Berlín), que estará en Berlín hasta octubre tras lo cual viajará al MoMA de Nueva York.

    La muestra incluye más de 1.000 objetos: desde el mobiliario legendario de Marcel Breuer a maquetas de edificios diseñados por Walter Gropius para la municipalidad de Dessau, a los rompedores diseños del maestro de la nueva arquitectura Miers van der Rohe.

    desde Berlín recupera la utopía de la Escuela Bauhaus | Cultura | elmundo.es.

    Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a la Bauhaus:

    Bauhaus muestra películas de Gropius y su equipo – Dessau, Alemania

    Bauhaus, arte para la vida

    Bauhaus – Google Vídeo

    Berlín prepara una exposición “sin precedentes” sobre la Bauhaus

    Bauhaus: Seis barrios de Berlín nombrados Patrimonio de la Humanidad

    Perspectivas

    El sábado abrió una muestra retrospectiva en el Museo Martin gropius de Berlín que incluye más de 1000 objetos como maquetas de edificios y mobiliario

    lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 22 de julio de 2009

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