Designer Ross Lovegrove expounds his philosophy of “fat-free” design and offers insight into several of his extraordinary products, including the Ty Nant water bottle and the Go chair.
About Ross Lovegrove
Known as «Captain Organic,» Ross Lovegrove embraces nature as the inspiration for his «fat-free» design. Each object he creates — be it bottle, chair, staircase or car
desde Ross Lovegrove shares organic designs | Video on TED.com.
Plant, diseñador de restaurantes exitosos y vigentes como Clásica & Moderna y Tan Cat, presenta Ginger & Fred y ArgenTinto, sus nuevas creaciones en Buenos Aires y Cancún, donde aplica las últimas tendencias
Una mesa con incrustaciones de maderas en su tapa ni bien se abre la puerta del estudio hace pensar que se trata de algún prototipo desarrollado para un cliente; la luz natural que ingresa por una lucarna baña un sillón en la espera, desde donde se puede ver un damero de imágenes con los últimos espacios diseñados en el país y el extranjero. Mientras tanto, en este espacio en doble altura más parecido a un atelier que una oficina, él desciende por una escalera caracol recostada sobre una de las medianeras y, a mitad de camino, extiende su mano invitando a subir: «mucho gusto, soy Ricardo Plant».
Para muchos no necesita presentación, Plant es el autor de numerosos locales en la década del 80 y noventa como Clásica & Moderna y Tan Cat, por ejemplo, que marcaron una época pero que «no pasan de moda», asegura; hoy, en Ginger & Fred, en Buenos Aires, se reconocen elementos clásicos de su repertorio como el sillón francés, un asiento largo al que se le suman mesas que fácilmente se agrupan según sean dos o más comensales, y hasta un cielo raso abobedado formado por una malla metálica y botellas, que nació como una idea para una Casa FOA, que recién ahora vio la luz, ofreciendo efectos visuales y acústicos óptimos.
desde Ricardo Plant: «Pienso restaurantes desde la visión del cliente» – lanacion.com.
Hacemos un alto en esta travesía americana para tomarle el pulso al momento. Lo haremos tan sólo ocasionalmente, cuando la actualidad apremiante o la publicación de un libro imprescindible nos obliguen a ensanchar el horizonte.
Tal es el caso de ‘ Our Choice ‘, lo último de Al Gore, a tiempo para la cumbre del cambio climático en Copenhague… y a tiempo también para la última ofensiva del ‘Global Cooling’, la campaña urdida para hacernos creer que el mundo se está enfriando.
Matar al mensajero, esa sigue siendo la consigna. Y hasta el New York Times ha entrado en el juego, minimizando la labor enciclopédica de Al Gore y contribuyendo al mito del ‘millonario del carbono’.
De modo que Al Gore ha tenido que ponerse de nuevo a la defensiva («Pongo mi dinero donde pongo mis valores») mientras su mensaje queda diluido entre el ruido mediático y los americanos siguen atrapados entre el escepticismo y la complacencia (tan sólo el 52% cree que el planeta se está calentando, frente al 71% hace apenas seis meses).
Al Gore vuelve a predicar pues en la gelidez nocturna del desierto, pese a campañas como 350.org oConsequence que aspiran a sacar a sus compatriotas de la preocupante parálisis. Gore se confiesa, sin embargo, ‘optimista’ y sostiene que estamos llegando ya ese punto necesario de inflexión en el que no nos quedará más remedio que elegir.
‘Our Choice‘ se publicará en español en febrero (Gedisa) y el título está aún por decidir: ‘Nuestra elección’ o ‘Nuestra oportunidad’, tanto monta… El libro es el fruto de tres años sesudos de investigación y 30 cumbres de ‘soluciones’ ante en las que han participado decenas de científicos.
desde En defensa de Al Gore | On the Green Road / En la Ruta Verde | Blogs | elmundo.es.
Our Choice. A Plan to Solve the Climate Crisis, by Al Gore
El arquitecto japonés Toyo Ito inaugura exposición y recibe un homenaje en Madrid
F. PASTRANO | MADRID
desde «Ningún país respeta tanto a los arquitectos como España» – Cultura_Arte – Cultura – ABC.es.
El japonés recibe la Medalla de Oro de las Bellas Artes – Una exposición en la Casa Asia muestra su obra
M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA – Madrid
Nada más llegar de Barcelona, donde tiene abierto un estudio, le esperaba en Madrid una tournée más propia de un cantante rockero en promoción que de un arquitecto que hace de la serenidad y la sutileza sus principales señas de identidad. Toyo Ito, nacido en Seúl, en 1941, pero descendiente de japoneses (y en Japón ha vivido casi toda su vida) está «agradecidísimo» de la atención que recibe en España.
No es para menos. El miércoles empezó el día con un encuentro con periodistas. Le siguió una conferencia que impartió a los alumnos de la Universidad Europea de Madrid, y acabó la jornada inaugurando una exposición de su obra en Casa Asia (abierta hasta el 28 de febrero), que le ha dejado fascinado por su ejecución: «Tiene mucho mérito que todos los objetos e imágenes que muestra estén totalmente actualizados, incluso ayer mismo estaban sacando fotografías». Y ayer remató el periplo en el Círculo de Bellas Artes donde habló de su vida y de sus proyectos y recogió la medalla de oro de las Bellas Artes.
El buen diseño es innovador
El buen diseño hace útil al producto
El buen diseño es bello
El buen diseño ayuda a entender el producto
El buen diseño es discreto
El buen diseño es honrado
El buen diseño es durable
El buen diseño es coherente hasta el último detalle
El buen diseño es responsable con el medio ambiente
El buen diseño es el menor posible
desde Dieter Rams – Wikipedia, la enciclopedia libre.
Acerca del diseñador alemán Dieter Rams:
Dieter Rams (20 de mayo de 1932, Wiesbaden Alemania – ) es un diseñador industrial alemán, cercanamente asociado a la compañía de productos de consumo Braun.
Rams fue una figura clave en el renacimiento del diseño Funcionalista alemán (la Gute form) de finales de la década de 1950s y 1960s. Cuando se convierte eventualmente en el jefe del equipo de diseño de la Braun, Rams influyó enormemente en la dirección estilística de la marca, llevándola a un Racionalismo que pronto caracterizaría los productos y la identidad de la compañía.
Rams explica su visión y aproximación al diseño según una frase muy famosa: «Weniger, aber besser» que en alemán significa «Menos, pero mejor«.
ANATXU ZABALBEASCOA
Un buen diseño es como una buena madre, uno no se da cuenta de lo que tiene hasta que le queda lejos. Cuando un objeto funciona, su diseño no se ve. Apenas reparamos en el clip con el que sujetamos folios, en el bolígrafo Bic o en los incombustibles exprimidores y batidoras que Dieter Rams diseñó para Braun: sin gotas, sin ruidos, con un hueco para ocultar el cable; todo en su sitio, año tras año sin que el tiempo les afecte.
Que la cosmética embellece pueda también ser verdad, pero la vida cotidiana recuerda sin piedad que todo exceso empalaga. Como cuesta afrontarlo, en la relación entre sutileza y diseño los nórdicos nos llevan décadas de ventaja. Sin embargo, en la relación entre invento y diseño España tiene muchos caballos ganadores. Piensen en la fregona, el palillo, la aceitera de Marquina o la aceituna rellena. Con esos arquetipos está escrita la mejor parte de la historia hispánica de la disciplina. Ahora parece que los premios decanos del diseño industrial español, los Delta, han decidido poner remedio a la falta de equilibrio entre imaginación y sutileza que caracteriza nuestro diseño.
desde Diamantes y dientes · ELPAÍS.com.
Aliado de la línea y en el terreno que mejor conoce, Beto de Volder suma estrategias a sus construcciones gestuales; agrega volumen y espesor a su ideario estético
Por Alicia de Arteaga
De la Redacción de LA NACION
Más es el nombre de la última muestra de Beto de Volder, en la galería Palatina. El título ayuda a comprender la exquisita disposición con la que el artista hace suyo el mandato de la Bauhaus: «Menos es más«. Basta con la línea como principio rector, sucesión de puntos, cálculo matemático, posibilidad infinita y nula especulación. La expresión gestual es el módulo sobre el que De Volder activa con intensidad la fuerza acumulada.
Ese gesto tiene la potencia de un swing de golf, comparación nada casual y del todo intencional, porque el artista, que es un tenista tenaz, ha encontrado en la práctica del golf una coartada perfecta para divertirse y gozar con resultados que los entendidos atribuyen más a la intuición que a su condición de «dotado». El swing , esa técnica en la que se estira el brazo para despedir la pelota acompañado por la rotación de la cadera en un timing perfecto, es la imagen de la plasticidad, más aún cuando está ejecutado por un maestro como el estadounidense Tiger Woods. Aunque el lector se inquiete ante esta digresión golfística, de esto hablábamos con Beto de Volder en la trastienda de Palatina el día del vernissage , mientras los amigos, los artistas y los coleccionistas disfrutaban de la suma de factores que habían culminado en este Más , prologado por el filoso texto de Cintia Mezza en el catálogo de mano. Hablamos también de la muestra de Yente y Prati, de Vantongerloo, Víctor Magariños D., de Siquier y de la abstracción como una ilusión, una utopía; realidad construida frente al mundo destruido.
desde Menos es más – lanacion.com.
ANATXU ZABALBEASCOA
La crisis económica ha destapado barrios enteros de edificios vacíos cimentados en la especulación, paisajes destrozados por la codicia y un modelo de desarrollo insostenible. Sin embargo, el desastre podría ser el detonante para lograr un cambio de valores y un mundo más verde. La oportunidad de repensar el planeta empieza en nuestra casa. Gestos mínimos y actitudes individuales pueden llegar a cambiar la faz de la Tierra por la fuerza de los hechos.
Una bolsa de plástico tarda 400 años en descomponerse». La información no proviene de una revista científica, sino de una valla publicitaria. Este verano, cuando el anuncio de una bajada en los precios se antojaba la única opción para seguir vendiendo, los supermercados Carrefour decidieron cambiar el «llévese tres, pague dos» por un mensaje distinto: iban a eliminar definitivamente las bolsas de plástico. Carrefour decidió apostar por cambiar un hábito. Y la mayoría de sus clientes ha asumido ya la nueva costumbre.
Puede sonar demagógico, y ya les debe de quedar poca fe, pero los grandes beneficiados de la crisis podemos ser nosotros. Lograrlo exige un cambio de mentalidad: nuestro beneficio no va a ser a costa de nadie. Tras este parón no va a haber más remedio que hacer las cosas de otra manera. Y deberíamos hacerlas mejor.
desde La crisis como oportunidad · ELPAÍS.com.
Top 10 comic book cities
8 July, 2009 | By Rory Olcayto
desde Top 10 comic book cities | The Critics | Architects Journal.
Video: Top 5 comic book cities
From Radiant City to Mega City One, the Architects’ Journal presents a selection of the greatest illustrated urban spaces
AJ Top Five: Comic Book Cities from The Architects’ Journal on Vimeo.
Architect Joshua Prince-Ramus takes the audience on dazzling, dizzying virtual tours of three recent projects: the Central Library in Seattle, the Museum Plaza in Louisville and the Charles Wyly Theater in Dallas.
About Joshua Prince-Ramus
Joshua Prince-Ramus is best known as architect of the Seattle Central Library, already being hailed as a masterpiece of contemporary culture. Prince-Ramus was US Partner of Rem Koolhaas.
desde Joshua Prince-Ramus on Seattle’s library | Video on TED.com.
Aprobada la ley para su expropiación y restauración, se espera que el Ejecutivo provincial confirme el aporte de fondos para la operatoria. La vivienda diseñada por Amancio Williams para su padre en 1945 fue designada Monumento Histórico en 1997 y es considerada una obra maestra del movimiento moderno.
Por Darío Palavecino
Corresponsal en Mar del Plata
MAR DEL PLATA.- El primer paso se dio hace casi tres años, cuando un acuerdo con el dueño permitió tomar medidas imprescindibles para salvaguardar la propiedad. Cerco perimetral, personal de seguridad las 24 horas, tareas de limpieza y colocación de cerramientos, fueron prioridad para mantener a salvo de intrusos y daños la emblemática Casa sobre el Arroyo o Casa del Puente, obra de Amancio Williams que es uno de los símbolos de la arquitectura moderna.
Y días atrás, los legisladores bonaerenses alzaron la mano para avanzar un casillero más hacia la recuperación definitiva de este edificio histórico: aprobaron la expropiación del inmueble, instancia previa a las obras de restauración y su proyectada reapertura como un espacio cultural.
La casa, construida entre 1943 y 1945, sufrió en el inicio de esta década un prolongado período de abandono y descuido. La presencia de intrusos derivó en el saqueo y la destrucción de casi todo el mobiliario y buena parte de la mampostería, en muchos casos como producto de sucesivos incendios, que hoy dejan huellas en las paredes tiznadas y algunos tramos de piso todavía tan negros como carbón.
desde Casa sobre el Arroyo: donde hubo fuego – lanacion.com.
(el artículo contiene galería con 24 fotos de la obra)
Por Federico Prack
Editor de La Nacion Arquitectura
Tuve la oportunidad de conocer la Casa sobre el Arroyo en 1996 durante una visita grupal organizada por el arquitecto Claudio Vekstein y a pesar de que habían roto una ventana, de que los últimos moradores alteraron los servicios, todavía se conservaban las lámparas, la chimenea y todos los elementos diseñador por Amancio Williams. Nadie imaginaba una seguidilla de hurtos, los grafittis y hasta un incendio que terminarían por devorar todo menos la estructura de hormigón. La noticia de la expropiación de la Casa sobre el Arroyo puso en una misma vereda a los arquitectos formados con la tradición moderna y a los defensores del academicismo, reclamando que su restauración sea idéntica a la original porque se trata de una obra paradigmática. Es una de las pocas veces que ambos grupos coinciden en cómo proceder, ya que los primeros tienden a diferenciar lo que construyen nuevo de lo existente, mientras que los segundos buscan replicar los métodos y materiales originales.
lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 4 de noviembre de 2009
Evidentemente la Casa sobre el Arroyo cobró la categoría de objeto de culto y sin duda lo mejor es que vuelva a tener su aspecto original para volver a visitarla, aunque todos sepamos que no volverá a ser la misma.
Nota relacionada
Blog cuando se conoció la noticia de la aprobación de la ley de expropiación y puesta en valor
Nota cuando ocurrió el incendio en la Casa
Otro artículo sobre el incendio
Link a nota sobre la Casa a un año del incendio
Una obra del arquitecto Amancio Williams elogiada por los grandes maestros del Movimiento Moderno, es considerada una de las casas más representativas del siglo XX.
Casa sobre el Arroyo en Mar del Plata, Argentina / Amancio Williams – 1943-1945
Esta casa fue encarada primordialmente como una forma en el espacio que no anulara la naturaleza. La forma es al mismo tiempo, en su totalidad, estructura. Y esta estructura se muestra al desnudo, en su calidad aunténtica: el hormigón que la constituye está a la vista, martelinado y tratado químicamente. Forma, estructura y calidad son pues aquí una sola cosa.
Casa sobre el Arroyo
La casa sobre el arroyo de Amancio Williams es una de las obras más importantes de la arquitectura Argentina.
Actualización: 22 de abril de 2011
Patrimonio histórico / Una decisión largamente esperada
La intendencia local comprará la Casa del Puente, que será destinada a centro cultural.
Actualización: enero de 2013
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SERGIO LÓPEZ – Bilbao –
«El estropicio de la costa española resulta el paradigma de algo que ha ido muy mal en nuestra economía, de un cáncer que nos ha llevado a donde estamos ahora». Juan Pedro Bator (Huarte, Navarra, 1950), periodista y editor, documenta ampliamente en Paraísos perdidos (Ormo, 2009) la desenfrenada urbanización del litoral español. Ha reunido en un gran tomo más de 300 fotografías que muestran el antes y el después en decenas de playas, entre ellas las de localidades vascas como San Sebastián, Orio, Sopelana o Mutriku.
Bator reconoce que, si se compara con el sobreexplotado Mediterráneo, la costa vasca se ha salvado del ladrillazo y aún conserva «paraísos» como los que cita en el título de su libro, pero recuerda que «aquí también» se han cometido excesos. «Uno de ellos sería Bakio», explica, mientras abre el libro para señalar dos fotografías enfrentadas de la localidad vizcaína: una en blanco y negro de los años sesenta y otra reciente en color. En la segunda, las torres de apartamentos que miran a la playa ocultan las colinas. «Reproduce, en pequeño, el modelo de Benidorm», apunta Bator.
A lo anterior, el editor opone -y pasa rápidamente las páginas- el caso de Zarautz, que, como puede verse en una gran foto aérea, ha crecido mucho, «pero conserva en primera línea de playa el sabor de las ciudades costeras vascas».
desde Algo se salvó del ‘ladrillazo‘ · ELPAÍS.com.
Territorios del turismo. Paisaje urbanizado de la costa mediterránea
Isabel Rodríguez Chumillas
Arquitectonico 
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