Mi Postal de Reyes 2025, realizada con la IA de Microsoft y un ligero toque de GIMP. ¡Felicidades!
Completo esta ruta de festividades con saludos mediante Inteligencia Artificial, y describo sucintamente los resultados obtenidos en la elaboración de mis postales.
Comencé explorando una web que no conocía: PIXLRpixlr.com pidiendo una solución básica, que resultó bastante infantil, plana y muy colorida.
Postales obtenidas mediante PIXLR (me sobran Reyes)PIXLR me ofreció 4 altenativas, de las que escogí estas dos. Esta en particular vino con dos Baltasares, de la mitad de la estatura de Melchor y Gaspar
Ya comprendido algo mejor el funcionamiento de PIXLR, afiné mi solicitud, como se aprecia en la captura de pantalla siguiente:
Seleccionando estas 3 alternativas de cuatro recibidas, notablemente más elaboradas:
Proseguí con el siempre práctico Designer de Microsoft, empleando para solicitar un fondo de pantalla el siguiente prompt: «Llegada de los Reyes Magos a una vieja ciudad española durante la hora dorada siendo recibidos con alegría por niños y sus familias, calidad fotográfica» – a continuación las cuatro alternativas, de las cuales escogí la que encabeza esta publicación.
Como en anteriores entradas, siempre recurro a herramientas de IA gratuitas.
A comprehensive global survey of more than 300 extraordinary unbuilt architecture projects from the 20th century to the present day
The Atlas of Never Built Architecture features hundreds of the most spectacular unbuilt projects of the 20th and 21st centuries in a comprehensive, geographically arranged survey. At times impractical or fanciful but always imaginative and ambitious, the projects included in this ground-breaking book reveal the incredible diversity of ideas that have emerged from the world’s most influential architects.
«Un estudio global completo de más de 300 extraordinarios proyectos arquitectónicos no construidos desde el siglo XX hasta la actualidad.
El Atlas de la arquitectura nunca construida presenta cientos de los proyectos no construidos más espectaculares de los siglos XX y XXI en un estudio completo y organizado geográficamente. A veces poco prácticos o fantasiosos, pero siempre imaginativos y ambiciosos, los proyectos incluidos en este libro innovador revelan la increíble diversidad de ideas que han surgido de los arquitectos más influyentes del mundo.»
Carlos Raúl Villanueva Astoul (Londres, Reino Unido 30 de mayo de 1900 – Caracas, Venezuela, 16 de agosto de 1975) fue un arquitecto y urbanista venezolano.
Es considerado como unos de los arquitectos más influyentes en la Venezuela del siglo XX ; pionero, máximo exponente e impulsor de la arquitectura moderna en su país. – Wikipedia
De personalidad inquieta y observadora, Moneo, nacido en Tudela hace 87 años, dibuja edificios (siempre va pegado a una pequeña libreta en la que boceta pequeños croquis y que en su estudio van guardando con mimo) https://t.co/aVkOh7FAmy
Architecture is a living, dynamic and intelligent force that embraces the past, present and future all at once. anupamakundoo.com
Our architecture is the result of building knowledge and building processes. It responds to a diversity of concerns through integrated design thinking, and has the potential to create health, happiness, and well-being through shaping the built environment and steering the way forward for an evolving human society.
En la web de Anupama Kundoo (Pune, India 1967) hay una pestaña que pone Research (investigación en español): toda una declaración de intenciones de la manera de entender la profesión de esta arquitecta que, por poco habitual, la define y diferencia …https://t.co/Ut3dedqglO
Reveladora serie documental, en 4 episodios, para la comprensión del urbanismo y la arquitectura de la postguerra europea. Excelentemente realizada y mejor documentada.
«En mayo de 1945, ciudades duramente bombardeadas como El Havre, al norte de Francia, Varsovia, Londres y Berlín tuvieron que reinventarse desde cero. Descubre cómo se reconstruyeron en tiempo récord gracias a una ingeniería y planificación urbana innovadoras.»
Marie-José Van Hee, Medalla Alvar Aalto 2024 La arquitecta belga es la primera mujer que recibe la Medalla. Considerada una pionera en su país, su obra abarca una amplia gama de proyectos que incluyen viviendas, edificios culturales y espacios públicos, combinando la… pic.twitter.com/eKVpH8oEOc
El próximo 2 de octubre el Museo ICO inaugura la exposiciónJosé María García de Paredes. Espacios de encuentro, comisariada por la arquitecta Ángela García de Paredes. La muestra conmemora el centenario del nacimiento de uno de los principales arquitectos españoles en la segunda mitad del siglo XX, conocido principalmente por sus proyectos de arquitectura pública, entre los que destacan los grandes auditorios.
Retrato José María García de Paredes en el Panteón de Roma (1957) Fotografía: Cortesía Archivo JMGP / Museo ICO
La exposición ofrece una panorámica de las obras más emblemáticas del artista, mostrando una amplia perspectiva de su legado arquitectónico, en el que destaca su enfoque innovador y su influencia en la arquitectura moderna española. Así, la muestra recorre cuatro décadas de trabajo –desde 1950 hasta 1990– mediante imágenes inéditas de sus proyectos más icónicos, como el Auditorio Nacional de Música o el Colegio Mayor Aquinas –con Rafael de La-Hoz–, ambos realizados en Madrid. Además, su obra se pone en contexto con el rico panorama cultural, arquitectónico y artístico de su tiempo -con muchos de cuyos más destacados representantes colaboró estrechamente-, resaltando su vínculo con la música.
Una espectacular y ostentosa escalera para entrar a la basílica que será la guinda de la Sagrada Familia y la culminación de la faraónica obra de Gaudí. Y las casas que están cerca, simplemente, estorban.
La exposición “El jardín invisible de Gaudí” da a conocer un conjunto arquitectónico desconocido del arquitecto catalán Antoni Gaudí (Reus o Riudoms, 1852 – Barcelona, 1926) dentro de los jardines del antiguo Manicomio de Sant Boi de Llobregat.
Banco del conjunto modernista del antiguo Manicomio de Sant Boi de Llobregat. Foto: web mnactec.cat
Construido entre el 1903 y el 1912, el jardín modernista incluye grutas, lagos y bancos con trencadís. Este jardín ha sido atribuido recientemente al arquitecto Antoni Gaudí, considerado uno de los máximos exponentes del Modernismo.
El conjunto modernista contiene elementos arquitectónicos con unas características formales y un contenido simbólico —ligado al texto del Apocalipsis de san Juan— que lo vinculan a algunas de las obras más importantes que Gaudí estaba construyendo en aquel mismo periodo o que construiría inmediatamente después.
A sus 72 años, el Premio Pritzker Eduardo Souto de Moura se ha enfrentado a un reloj. Acostumbrado a vastas dimensiones, trastear con un artefacto minúsculo ha sido un placer.
Inmenso. Con todas las acepciones que exhala esa palabra. Descomunal, enorme, grandioso… «A mí me gustan estos cambios de escalas. Los gordos somos extrovertidos, aunque tengo días más introvertidos y me gusta dibujar elementos como una manilla de una puerta, o una pluma estilográfica; y en otras jornadas pues un pueblo con 12 o 14 edificios, es que si no, tendría una visión del mundo unilateral, el cambio me hace bien. Me ha gustado mucho la experiencia, tengo una edad en la que solo haces cosas que te gustan, que voy a cumplir 72 años, soy viejo, estoy un poco mal de los pulmones, llevo una vida más tranquila», cuenta Eduardo Souto de Moura.
A journey across interrupted dreams and buildings left to their fate: from forgotten authored architectures to the most buzzed cases on media.https://t.co/8TboiqVADr
«La Fe fue el material principal para construir sus monumentales obras. Descubre más sobre el colaborador de Dios, en ‘Gaudí en primer plano’ el nuevo libro de artista de 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗞𝗔.»
"La Fe fue el material principal para construir sus monumentales obras. Descubre más sobre el colaborador de Dios, en ‘Gaudí en primer plano’ el nuevo libro de artista de 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗞𝗔." https://t.co/2p0nwV7h2b
Japanese architect Riken Yamamoto (b. 1945) was born in Beijing, People’s Republic of China and relocated to Yokohama, Japan shortly after the end of World War II. Negotiating a balance between public and private dimensions from childhood, he lived in a home that was modeled after a traditional Japanese machiya, with his mother’s pharmacy in the front and their living area in the rear. “The threshold on one side was for family, and on the other side for community. I sat in between.”
Yamamoto knew little about his father, who had passed away when the architect was only five years old. In some ways, he sought to emulate his father’s career as an engineer, but instead forged his own path into architecture. At age 17, he visited Kôfuku-ji Temple, in Nara, Japan, originally built in 730 and finally reconstructed in 1426, and was captivated by the Five-storied Pagoda symbolizing the five Buddhist elements of earth, water, fire, air and space. “It was very dark, but I could see the wooden tower illuminated by the light of the moon and what I found at that moment was my first experience with architecture.”
He graduated from Nihon University, Department of Architecture, College of Science and Technology in 1968 and received a Master of Arts in Architecture from Tokyo University of the Arts, Faculty of Architecture in 1971. He founded his practice, Riken Yamamoto & Field Shop in 1973.
Photo courtesy of Riken Yamamoto & Field Shop ( pritzkerprize.com )
Riken Yamamoto, el arquitecto constructor de la realidad, premio Pritzker 2024 https://t.co/ggvDkQt34c Le otorga este reconocimiento por un trabajo con el que nos recuerda «que en arquitectura, al igual que en democracia, los espacios deben ser creados por decisión de la gente»
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