Museo ICO inaugurará ‘Las Ferias del Campo. Paisajes y arquitecturas modernas en la Casa de Campo’ | Apertura el 14 de octubre (Actualizado)


Las Ferias del Campo
Paisajes y arquitecturas modernas en la Casa de Campo

Francisco Cabrero, Dibujo de Gran Madrid, n.º 16, 1951. © Herederos de Francisco Cabrero –
Fuente: Museo ICO

Actualización: fecha de apertura el 14 de octubre.

El 14 de octubre próximo, el Museo ICO inaugurará la exposición Las Ferias del Campo. Paisajes y arquitecturas modernas en la Casa de Campo. Comisariada por el arquitecto y profesor José de Coca Leicher, la muestra reivindica el extraordinario valor patrimonial de los pabellones modernos construidos entre 1950 y 1975 en el recinto ferial de la Casa de Campo de Madrid, muchos de ellos auténticos hitos de la arquitectura contemporánea española que aún se conservan en el recinto.

Tercera Feria Internacinal del Campo. España. Ministerio de Defensa.
Centro Cartográfico y Fotográfico del E. A. y del Espacio – Fuente: Museo ICO

Las ferias del campo parte de un trabajo de investigación y documentación que recupera la memoria de más de 50 pabellones proyectados a lo largo de varias décadas. Con sus formas futuristas, estas edificaciones componen un valioso testimonio de la evolución de la sociedad española desde su inauguración en 1950, con motivo de la I Feria Nacional del Campo.

La exposición pone en valor este enclave como un auténtico “laboratorio de arquitecturas”, al haberse convertido en un espacio de experimentación para algunos de los pioneros de la arquitectura moderna en España, tales como Francisco de Asís Cabrero y Jaime Ruiz -autores del trazado y de los pabellones principales del recinto-, Miguel Fisac, Alejandro de la Sota, José Antonio Corrales o Ramón Vázquez Molezún, entre otros. Del mismo modo, también explora la relación entre arquitectos y artistas en los años 50 y 60, otro de los grandes atractivos de las ferias.

José de Coca Leicher, Pabellones de las ferias del campo 1950-75 © José de Coca Leicher –
Fuente: Museo ICO

Sobre el Museo ICO

Carlos Raúl Villanueva – Centre Pompidou Málaga


«La arquitectura es la huella de la vida en su más alto nivel.»
Carlos Raúl Villanueva

Arquitectura moderna y síntesis de las artes

30/10/2024 — 02/03/2025

vía https://centrepompidou-malaga.eu/exposicion/carlos-raul-villanueva/

Descargar folleto en español

CRV / de Alfredo Boulton – Archivo Fotografía Urbana: https://fotourbana.org/alfredo-boulton, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=107510250

Carlos Raúl Villanueva Astoul (Londres, Reino Unido 30 de mayo de 1900 – Caracas, Venezuela, 16 de agosto de 1975) fue un arquitecto y urbanista venezolano.

Es considerado como unos de los arquitectos más influyentes en la Venezuela del siglo XX ; pionero, máximo exponente e impulsor de la arquitectura moderna en su país. Wikipedia

José María García de Paredes, Espacios de encuentro – octubre en Museo ICO


José María García de Paredes en la iglesia de Almendrales, Madrid, 1965. Fotografía: © Alberto Schommer. VEGAP M – Cortesía Museo ICO

El próximo 2 de octubre el Museo ICO inaugura la exposición José María García de Paredes. Espacios de encuentro, comisariada por la arquitecta Ángela García de Paredes. La muestra conmemora el centenario del nacimiento de uno de los principales arquitectos españoles en la segunda mitad del siglo XX, conocido principalmente por sus proyectos de arquitectura pública, entre los que destacan los grandes auditorios.

Retrato José María García de Paredes en el Panteón de Roma (1957) Fotografía: Cortesía Archivo JMGP / Museo ICO

La exposición ofrece una panorámica de las obras más emblemáticas del artista, mostrando una amplia perspectiva de su legado arquitectónico, en el que destaca su enfoque innovador y su influencia en la arquitectura moderna española. Así, la muestra recorre cuatro décadas de trabajo –desde 1950 hasta 1990– mediante imágenes inéditas de sus proyectos más icónicos, como el Auditorio Nacional de Música o el Colegio Mayor Aquinas –con Rafael de La-Hoz–, ambos realizados en Madrid. Además, su obra se pone en contexto con el rico panorama cultural, arquitectónico y artístico de su tiempo -con muchos de cuyos más destacados representantes colaboró estrechamente-, resaltando su vínculo con la música.

Auditorio Nacional de Música. Madrid 1982 – 1988. Fotografía: © Paredes Pedrosa – Cortesía Museo ICO

Biografía José María García de ParedesWikipedia

La construcción de un país – Exposición en La Casa de la Arquitectura


La construcción de un país” muestra un recorrido por unas sesenta y cinco maquetas de edificios construidos en España por arquitectos españoles desde la transición hasta nuestros días. No es objeto de esta exposición mostrar una colección exhaustiva de todo lo que se ha construido en el país, sino centrarse en aquellas arquitecturas que han marcado la historia reciente de la arquitectura española, tanto por la calidad y la singularidad de su propuesta como por el legado que ha podido dejar en obras y generaciones posteriores. 

vía https://lacasadelaarquitectura.es/recurso/la-construccion-de-un-pais-la-construccion-de-un/7919f77f-70f3-4cc4-a3c4-757f82b33122

lacasadelaarquitectura.es

El jardín invisible de Gaudí – MNACTEC


La exposición “El jardín invisible de Gaudí” da a conocer un conjunto arquitectónico desconocido del arquitecto catalán Antoni Gaudí (Reus o Riudoms, 1852 – Barcelona, 1926) dentro de los jardines del antiguo Manicomio de Sant Boi de Llobregat.

Banco del conjunto modernista del antiguo Manicomio de Sant Boi
de Llobregat. Foto: web mnactec.cat

Construido entre el 1903 y el 1912, el jardín modernista incluye grutas, lagos y bancos con trencadís. Este jardín ha sido atribuido recientemente al arquitecto Antoni Gaudí, considerado uno de los máximos exponentes del Modernismo.

El conjunto modernista contiene elementos arquitectónicos con unas características formales y un contenido simbólico —ligado al texto del Apocalipsis de san Juan— que lo vinculan a algunas de las obras más importantes que Gaudí estaba construyendo en aquel mismo periodo o que construiría inmediatamente después.

vía https://mnactec.cat/es/exposicion-detalle/el-jardin-invisible-de-gaudi

La mayor retrospectiva sobre Norman Foster: hasta el 7 de agosto en el Centro Pompidou (Nota de Prensa)


Textos y fotografías vía Norman Foster Foundation

Con una superficie de casi 2.200 metros cuadrados, la exposición repasa los diferentes periodos de la obra del arquitecto a través de siete temas: ‘Nature and Urbanity’; ‘Skin and Bones’; ‘Vertical City’; ‘History and Tradition’; ‘Planning and Place’; ‘Networks and Mobility’ y ‘Future’.

Fotografía vía Norman Foster Foundation

A la entrada de la exposición, una galería de dibujos muestra piezas nunca vistas en Francia, como dibujos, cuadernos de bocetos, esbozos y fotografías tomadas por el arquitecto. La muestra incluye obras de Fernand Léger, Constantin Brancusi, Umberto Boccioni y Ai Weiwei, junto con creaciones industriales, como un planeador y varios automóviles clásicos, que a menudo han servido de fuente de inspiración en las obras de Foster.

«El pasado 10 de mayo se inauguró en el Centro Pompidou de París la mayor retrospectiva de las últimas seis décadas de la obra de Norman Foster. Con una superficie de casi 2.200 metros cuadrados, la exposición repasa los diferentes periodos de la obra del arquitecto, destacando proyectos fundamentales como la sede del Hongkong and Shanghai Banking Corporation (Hong Kong, 1979- 1986), Carré d’Art (Nîmes, 1984-1993), el Aeropuerto Internacional de Hong Kong (1992-1998) y Apple Park (Cupertino, Estados Unidos, 2009-2017).

Fotografía vía Norman Foster Foundation

Norman Foster, Fundador y Presidente de Foster + Partners y Presidente de la Norman Foster Foundation, afirma: ‘Esta exposición se centra en la sostenibilidad y la anticipación del futuro. El nacimiento del estudio, en los años sesenta, coincidió con los primeros signos de concienciación sobre el cuidado del planeta. Eran los primeros brotes de lo que más tarde se llamaría ‘Movimiento Verde’. Puede que ahora estos principios sean la corriente dominante, pero hace más de medio siglo eran revolucionarios y anticipaban la realidad actual. A lo largo de las últimas décadas hemos tratado de desafiar las convenciones, reinventar los edificios y construir una arquitectura de luz y ligereza, inspirada en la naturaleza y que pueda ser respetuosa con el medio ambiente’.

Fotografía vía Norman Foster Foundation

La exposición ha sido diseñada por Norman Foster y realizada en colaboración con la Norman Foster Foundation y Foster + Partners.«

Fotografía vía Norman Foster Foundation

Two Towers – Aedes Architecture Forum. Los 90 años de Álvaro Siza se celebran en Berlín


World-renowned architect, author, draughtsman, designer and artist, Álvaro Siza from Porto has in many ways (re)defined contemporary architecture. He set out a path that is both modern and historically rooted, international and site-specific, monumental and self-effacing. Siza has been honoured with the highest international awards and his work has been exhibited in major museums, leaving his mark all over the globe with buildings of all scales that have influenced the education of generations of architects.

Origen: Two TowersAedes Architecture Forum

Sketches of lamps and the tower in Proença-a-Nova © Álvaro Siza - aedes-arc.de
Sketches of lamps and the tower in Proença-a-Nova © Álvaro Siza – aedes-arc.de

TWO TOWERS

90 Years Álvaro Siza

Exhibition
27 May – 5 July 2023

Opening
Friday, 26 May 2023, 6.30pm

Speaking at the opening
Dr. h.c. Kristin Feireiss  Aedes, Berlin
Francisco Ribeiro de Menezes Ambassador of Portugal to Berlin
António Choupina Architect and Curator, Porto
Henrique Siza, Architect, Porto
Álvaro Siza Architect, Porto (video message)

Venue
Aedes Architecture Forum
Christinenstr. 18-19
10119 Berlin

Álvaro Siza Vieira

Alvaro Siza, Premio Pritzker 1992
Alvaro Siza, Premio Pritzker 1992

Norman Foster, seis décadas de su obra se expondrán en el Centre Pompidou


A major figure of world architecture who is often seen as a leader of the «high tech» trend, British architect Norman Foster has designed many iconic creations throughout the world. 

via https://www.centrepompidou.fr/en/program/calendar/event/Lan1nnY

Norman Foster, afirma: «Esta exposición se centra en la sostenibilidad y la anticipación del futuro. El nacimiento del estudio, en los años sesenta, coincidió con los primeros signos de concienciación sobre el cuidado del planeta. Eran los primeros brotes de lo que más tarde se llamaría ‘Movimiento Verde’. vía https://arquitecturaviva.com/articulos/el-pompidou-acogera-la-mayor-retrospectiva-de-la-obra-de-norman-foster

El Centro Pompidou de París acogerá la mayor exposición retrospectiva de la obra de Norman Foster. 10 de mayo – 7 de agosto 2023 / Norman Foster Foundation

Londres acogerá la primera exposición de diseño y arquitectura de Ai Weiwei


«Ai Weiwei: Making Sense«

El Museo del Diseño de Londres acogerá desde el próximo 7 de abril la primera gran exposición del artista y activista chino Ai Weiwei centrada en el diseño y la arquitectura, además de su primera muestra en Londres en ocho años.

via https://www.msn.com/es-es/noticias/world/londres-acoger-la-primera-exposicin-de-diseo-y-arquitectura-de-ai-weiwei/ar-AA16TIto?ocid=sapphireappshare

Ai Weiwei

Gio Ponti. Loving architecture | MAXXI


40 years on from his death, MAXXI is dedicating a major retrospective to him that studies and presents his versatility, starting out with an account of his architecture.Architect, designer, art director, writer, poet, critic and all-round artist, Gio Ponti has been the object of historical-critical literature and exhibition programmes that would be difficult to equal.

Origen: Gio Ponti. Loving architecture | MAXXI

Giovanni Ponti, más conocido como Gio Ponti (18 de noviembre de 1891 en Milán – 16 de septiembre de 1979 en Milán) fue uno de los arquitectosdiseñadores industrialesartistas y publicistas italianos más importantes del siglo XX.

vía Wikipedia

Arquitectura y libertad creativa, en el homenaje del Museo ICO a Sáenz de Oiza – Noticias de Navarra

«… Bajo el título Sáenz de Oiza. Artes y Oficios, la muestra, visitable hasta el 26 de abril, presenta un recorrido por la vida del arquitecto, tratando de establecer una relación entre su obra y las amistades del mundo del arte que cultivó a lo largo de los años … «


MADRID – La libertad creativa que defendió siempre Javier Sáenz de Oiza es el pilar que sustenta la exposición que, en el marco del programa del Madrid Design Festival 2020, acoge el Museo ICO como homenaje al arquitecto navarro, uno de los más relevantes del panorama estatal.

Bajo el título Sáenz de Oiza. Artes y Oficios, la muestra, visitable hasta el 26 de abril, presenta un recorrido por la vida del arquitecto, tratando de establecer una relación entre su obra y las amistades del mundo del arte que cultivó a lo largo de los años, de Eduardo Chillida a Antonio López. Escultura, pintura, fotografía y arquitectura entablan un diálogo excepcional en las salas del museo.

vía Noticias de Navarra

Sáenz de Oiza. Artes y Oficios, en el Museo ICO (Madrid)

Concreta | De 21 a 24 de Noviembre 2019 | Exponor (Oporto, Portugal)

Entre los días 21 y 24 de noviembre Concreta – Feria de Construcción, Rehabilitación, Arquitectura y Diseño regresa a EXPONOR.


Entre los días 21 y 24 de noviembre Concreta Feria de Construcción, Rehabilitación, Arquitectura y Diseño regresa a EXPONOR.

via https://concreta.exponor.pt/?lang=es

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