Desplazados urbanos · Proyecto Artístico


Uno de los montajes de Xavier Alcàcer en La Llotgeta.
Uno de los montajes de Xavier Alcàcer en La Llotgeta.

CRÍTICA: agenda DÍA A DÍA

24 personas reales prestan sus vivencias a Xavier Alcàcer para convertir los procesos especulativos que les han convertido en desplazados por la especulación urbanística, para transformar el afán expansionista avalado por el dinero y el poder político que les obliga a abandonar sus hogares, en un proyecto artístico.

Ganador entre 14 finalistas del VIII Concurso Emergencias. Proyectos de Artistas sumergidos, Alcàcer pasa a ser así un creador en la superficie, visible, que fija el foco de la reflexión en un problema de barrio acosado, de pedanía abandonada o de colectivo perjudicado.

desde Desplazados urbanos · ELPAÍS.com.

El Aula CAM La Llotgeta de Valencia expone desde ayer Emergencias. Proyectos de Artistas Sumergidos, una propuesta en la que 14 estudiantes de quinto de Escultura de Bellas Artes optan a desarrollar el próximo año su trabajo en el Espai d’Art del Aula CAM.

CULTURA
La Llotgeta expone el trabajo de 14 artistas ‘sumergidos

Mudanza. Proyecto de Xavier Alcacer

El arte de vivir el futuro · Reportaje: Arte – Exposiciones :: Art Futura


William Gibson, Rebecca Allen, Timothy Leary, Montxo Algora durante la rueda de prensa de 1990, en la que se presentó la primera edición del festival (Art Futura).
William Gibson, Rebecca Allen, Timothy Leary, Montxo Algora durante la rueda de prensa de 1990, en la que se presentó la primera edición del festival (Art Futura).

Siempre ha mirado hacia delante, pero la vigésima edición de Art Futura sugiere una vista atrás a la evolución de la cultura digital.

ANTONIO MAYO Y MARTA MARTÍNEZ

De esa reunión sólo podía surgir algo prodigioso. Y así fue. Timothy Leary -el gran gurú de las sustancias psicodélicas-, entusiasmado con una idea que rondaba la cabeza del dibujante de cómic y diseñador de animación por ordenador Montxo Algora, convoca a Eric Gullichsen -uno de los primeros experimentadores con la realidad virtual-, quien hace cómplice a William Gibson, el padre del cyberpunk, autor de la novela fundacional Neuromante (1984). Se decide crear un festival en el que las nuevas tecnologías y el arte se fundieran bajo un nuevo concepto. Un eslabón entre la contracultura y la cibercultura. Se llamaría Art Futura. La histórica iniciativa tuvo lugar en Los Ángeles, en 1989. En enero de 1990 se celebra la primera edición en Barcelona. El tema elegido no podía ser otro que la realidad virtual. Entre Gibson, Gullichsen y Scott Fisher, investigador de la NASA, lanzan esta tecnología en nuestro país. Con Gibson en plan estelar: «Mi método», revelaba entonces, «es la deconstrucción poética de la tecnología». Rebecca Allen, investigadora y artista, sintetiza aquel momento, pues estaba allí: «El primer Art Futura fue un evento seminal. Confirmó que los asistentes sentían curiosidad y estaban interesados en las diferentes formas que el arte y la tecnología estaban adoptando».

desde El arte de vivir el futuro · ELPAÍS.com.

Veinte años de Art Futura

FOTOS – – 22-10-2009 – Galería

ArtFutura 2009
De la Realidad Virtual a las Redes Sociales
29, 30, 31, 1 Noviembre

ArtFutura 2009
29, 30, 31, 1 Noviembre
Intro – Programa BCN

ArtFutura

Entradas de ARTFUTURA ya a la venta.

artfutura: el latido de la máquina

Desde principios de los 90 artfutura ha sido una puerta abierta hacia los nuevos medios interactivos, el arte digital y la animación. Aún cuando la apuesta de las majors norteamericanas por el cine de animación digital era un proyecto, artfutura me otorgó la oportunidad de apasionarme con este arte en el que los números, la física y la anatomía en movimiento se fusionan gracias a la tecnología. Importando a España trabajos y obras impresionantes de todos los rincones del mundo, artfutura fue la gran revelación de los festivales. En ABC.es gracias al genial trabajo de los chicos de RC hemos publicado un magnífico especial en el que vas a poder conocer todos los autores y temáticas que se van a ver por el festival en esta edición de 2008. No os perdáis los ferrofluídos de Sachiko Kodama, bellísimas esculturas magnetolíquidas, que os sorprenderán seguro.

Sitio Web de William Gibson

Entrevista a Montxo Algora, director de ArtFutura
ArtFutura. Presente y futuro del arte digital

Un toque y el muro de Berlín se derribó – Arte – Cultura – Alemania


Las distintas piezas del dominó gigante conmemorarán momentos importantes de la caída del Muro | REUTERS
Las distintas piezas del dominó gigante conmemorarán momentos importantes de la caída del Muro | REUTERS

EFE | BERLIN

Berlín conmemorará el vigésimo aniversario de la caída del Muro con la «Fiesta de la Libertad», un programa de actos festivos que arrancará con un concierto y culminará con el derribo de un dominó gigante. Cerca de un millar de piezas de dominó de unos 2,5 metros de alto serán derribadas en la tarde del 9 de noviembre en recuerdo de la caída del Muro de Berlín, que condujo a la reunificación alemana.

Ese muro artificial seguirá los pasos de la antigua división de hormigón, entre el Reichstag (sede del Parlamento alemán) y la Potsdamer Platz y discurrirá ante la emblemática Puerta de Brandeburgo, epicentro de los festejos.

A iniciativa del Instituto Goethe, el millar de piezas del dominó gigante han servido de lienzo para que unos 15.000 escolares alemanes y una veintena de artistas de países como México, China y los territorios palestinos plasmaran pictóricamente su experiencia de vivir en un país en el que pervive la división.
Las piezas, de unos veinte kilogramos cada una, serán ubicadas siguiendo las huellas del antiguo muro el próximo 7 de noviembre y podrán visitarse hasta dos días después, cuando caerán en la «Fiesta de la Libertad»

desde Un toque y el muro de Berlín se derribó – Arte – Cultura – ABC.es.

El muro de Berlín caerá de nuevo | Mundo | Alemania

La capital trágica de Europa · Reportaje: Berlín año 20 – Historia

La caída del Muro: 1989 – 2009

El 9 de noviembre de 1989, cayó el ícono más contundente de la Guerra Fría, el enfrentamiento que partió al mundo en dos mitades irreconciliables. Dos décadas después, la hoy vibrante capital de la Alemania reunificada no esconde las cicatrices de su pasado ni las dificultades del proceso de reintegración.

lanacion.com | Enfoques | Domingo 1 de noviembre de 2009

Actualización: 8 de noviembre de 2009

ESPECIAL 20 años

Berlín, 1989

Un gigantesco dominó se derrumbará este lunes (9-11-2009) como símbolo de la caída del Muro. Recuerde lo que supuso.

ADEMÁs

Cultura ampliará el Museo Sorolla al doble de su capacidad actual | Cultura | Madrid, España


Museo Sorolla de Madrid | Foto: EL MUNDO
Museo Sorolla de Madrid | Foto: EL MUNDO

INVERSIÓN | Reapertura del Museo Romántico en diciembre

  • La rehabilitación de este inmueble se ha realizado en tres fases
  • Se exhibirán objetos personales pertenecientes a Larra

Europa Press | Madrid

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde ha anunciado este jueves durante su comparecencia en la Comisión de Cultura del Senado la ampliación del Museo Sorolla con la adquisición, ayer mismo, de dos nuevos locales contiguos y la reapertura del Museo Romántico el próximo mes de diciembre.

González-Sinde se mostró partidaria de que el Gobierno mantenga la gestión y titularidad de estos dos museos así como del Museo Cerralbo y respondió que la Red de museos del Estado aún no ha tomado su forma definitiva por lo que calificó la petición de transferencia a la Comunidad de Madrid de «prematura» e insistió en que «no le faltan razones al Ministerio para seguir gestionando estos museos».

desde Cultura ampliará el Museo Sorolla al doble de su capacidad actual | Cultura | elmundo.es.

MEAT Magazine


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desde http://www.meatmagazine.co.uk/wordpress/

Grafik Magazine


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Grafik Magazine.

Barcelona restringirá la entrada al Park Güell, pero todavía será gratuita – Obra de Gaudí


Parque Güell, en Barcelona.
Parque Güell, en Barcelona.
  • A partir del año próximo accederán la mitad de turistas al recinto.
  • Los vecinos tendrán el paso asegurado y sin colas.
N. BONET.

Pese a los diversos globos sonda que se habían lanzado sobre el posible pago de una entrada para preservar el Park Güell de las hordas de turistas, finalmente, el Ajuntament de Barcelona ha optado por restringir a la mitad la entrada al recinto monumental, que seguirá siendo gratuito.

«Hay que hacer un cambio cultural: de ir de visitante a un parque, a ir de visitante a un monumento mundial». Con estas palabras ha resumido la teniente de alcalde de Medi Ambient, Imma Mayol, el Pla integral d’actuacions del Park Güell 2010-2020.

A partir del año próximo, técnicos municipales establecerán la capacidad máxima de cada recinto del parque. Los grupos de visitantes deberán hacer una reserva previa. Con el control de los accesos se quiere reducir a la mitad los 4 millones de turistas que absorbe el monumento de Gaudí cada año. Los escolares y los vecinos que deban pasar por el recinto tendrán libre acceso, según explica Mayol, y «no deberán hacer cola».

desde Barcelona restringirá la entrada al Park Güell, pero todavía será gratuita – 20minutos.es.

Antoni Gaudí en la Wikipedia

El Gobierno vasco enfría el nuevo Guggenheim · España


Vista general de la Reserva de la Biosfera de Urdaibai desde Astogana.
Vista general de la Reserva de la Biosfera de Urdaibai desde Astogana.

ALBERTO URIONA Bilbao

El Gobierno vasco se aleja un poco más del proyecto de un nuevo Museo Guggenheim en la reserva de la biosfera de Urdaibai (Vizcaya). La consejera de Cultura, Blanca Urgell, afirmó ayer que «no es el momento» para construirlo e incluso se mostró contraria a promover grandes infraestructuras culturales en el País Vasco.

desde El Gobierno vasco enfría el nuevo Guggenheim · ELPAÍS.com.

Museo Guggenheim Bilbao

A FONDO
Sede:   Bilbao (España)
Directivo: Juan Ignacio Vidarte (Director)

Ver cobertura completa

Reserva de la Biosfera de Urdaibai – Wikipedia

El estuario de Urdaibai es un área natural formada en la desembocadura del río Oka, en la comarca vizcaína de Busturialdea, en el País Vasco (España). Ocupa una superficie de 220 km² y cuenta con una gran riqueza ecológica que le ha servido para ser calificada como reserva de la biosfera por el comité MAB de la Unesco en 1984,1 2 recibiendo el nombre de Reserva de la Biosfera de Urdaibai. También se le conoce como estuario de Mundaca o de Guernica.

Urdaibai en Departamento de Medio Ambiente, Planificación Territorial, Agricultura y Pesca del Gobierno Vasco

Web de Urdaibai

Frieze, feria de vanidades – Arte


GARY HUME. Liberty Grip, escultura, 2008
GARY HUME. Liberty Grip, escultura, 2008

Más de 1000 artistas de 30 países representados por 64 galerías están reunidos hasta mañana bajo una carpa blanca en el bucólico entorno londinense de Regent´ s Park; en su séptima edición, es barómetro de lo último, fija precios y marca tendencias.

Por Alicia De Arteaga
Enviada especial – Londres, 2009

Frieze ha sido la última feria en ingresar en el club de las grandes ligas donde domina la suiza Art Basel, recupera posiciones la FIAC de París y busca sostenerse en medio del tembladeral de la crisis la madrileña ARCO. Habitué de Frieze, la coleccionista argentina Patricia Pearson de Vergez define la feria londinense como una plataforma edgy , conectada con su tiempo, caja de resonancia de lo último, representada por los Cartier Awards, que consagran los mejores proyectos multidisciplinarios, y por un nuevo formato llamado Frame , dedicado a 29 galerías emergentes con menos de seis años de existencia y un programa regular de exposiciones.

Más de 450 galerías se inscriben por año para estar en la feria. Lo hacen en diciembre del año anterior en la Web; la fecha de cierre es en febrero y el comité de selección, integrado por galerías que participan de la feria, se expide en abril. Bajo una carpa gigante de 21.000 metros cuadrados diseñada por el estudio Caruso St. John abrió sus puertas el jueves y espera recibir hasta mañana más de 60.000 visitantes, en su mayoría curadores, coleccionistas, críticos y galeristas que vienen a Londres a medir el pulso de los precios y el rumbo de las tendencias. Poblado de esculturas, el bucólico entorno de Regent´ s Park reúne durante cuatro días a 164 galerías de todo el mundo, ninguna de la Argentina y varias de Brasil (Casa Triángulo, Fortes-Vilaça, A Gentil Carioca, Luisa Strina, Vermelho), lo que da cuenta del kilometraje de ventaja que nos lleva el país vecino. Además de ser la potencia en carrera para preparar el Mundial de fútbol de 2014 y las Olimpíadas de 2016, Brasil acumula méritos en la escena global del arte contemporáneo, con la influyente Bienal de San Pablo y la fuerza regional de la Bienal del Mercosur, que tiene a Porto Alegre como sede y en esta edición a la argentina Victoria Noorthoorn como cocuradora. Basta con un dato: Marcia Fortes, de la galería paulista Fortes-Vilaça, integra el exclusivo comité de selección de Frieze. En su séptima edición, la feria británica es una vidriera para 1000 artistas de 30 países. No se explica su existencia sin el impulso impresionante que ha sido para Londres la creación de la Tate Modern, considerada de manera unánime la catedral del arte actual desde que abrió sus puertas en el umbral del tercer milenio, en la nave gigantesca de una vieja usina decimonónica reciclada por la dupla de arquitectos suizos Herzog & De Meuron. Visitada por más de 4 millones de personas, la Tate cuenta con la calidad sin fisuras del proyecto curatorial de Nicholas Serota, a la cabeza del ranking de influyentes que establece anualmente Art News, secundado por el español Vicente Todolí, formado en Valencia, Portugal y Estados Unidos, que aporta una mirada distinta, fresca y latina: lo diferente nutre, algo que el imperio conoce desde siempre.

Este año coinciden con Frieze la inauguración de la retrospectiva de John Baldessari en el Turbine Hall de la Tate Modern y una esperada muestra de Anish Kapoor en la Royal Academy. Kapoor (Bombay, 1954) es el artista preferido de los coleccionistas -sir Norman Foster entre ellos- por sus juegos visuales expresados en volúmenes de magnética superficie.

desde Frieze, feria de vanidades – lanacion.com.

Cuatro décadas a la vanguardia del arte | Cultura | Art Basel

Tejiendo redes – Arte / Ferias


XUL SOLAR. Séptuplo lisierpe, camino pal sol, 1924
XUL SOLAR. Séptuplo lisierpe, camino pal sol, 1924

El intercambio y la cooperación son conceptos centrales de la novena edición de Expotrastiendas, que ayer abrió sus puertas al público con un original formato expositivo.

Por Celina Chatruc
De la Redacción de LA NACION

Observemos a la araña. Para alimentarse y sobrevivir, teje una red con hilos de seda, flexibles pero más resistentes que los de acero. Y si esa red se rompe, vuelve a comenzar, una y otra vez. Símbolo de la paciencia y la creatividad, es una protagonista indiscutida de estos tiempos: representa a los softwares que recorren las páginas de la World Wide Web, la gran red que envuelve el mundo.

«Le dimos forma, pusimos en acción algo que ya estaba flotando en el aire», dice Pelusa Borthwick, directora de Expotrastiendas, al explicar por qué se titula En Red la novena edición de esta feria de arte. Abierta desde ayer al público en el Centro de Exposiciones de la Ciudad, reúne a decenas de galerías, publicaciones e instituciones que resisten la crisis, como la tela de araña.

«Nos pensamos todos unidos en red -explica Borthwick- Y, considerando el estado de la economía global, dando un salto sin red.» Un salto que implica redoblar la apuesta: en 2010 la feria se mudará a La Rural, donde celebrará su primera década.

Pero volvamos a este año, que también tiene lo suyo. Porque no es un dato menor que Borthwick, que además es secretaria general de la Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA) y directora de la galería Arcimboldo, haya participado en marzo último de la fundación de la Asociación de Galerías Argentinas de Arte Contemporáneo (Galaac).

Esta institución, que reúne a veintiún galerías dispuestas a trabajar en equipo, participó en Fase 1, un encuentro de arte y tecnología -impulsado también por Borthwick- que lanzó su primera edición a fines de mayo. Tanto Galaac como Fase 1 tendrán su espacio en esta edición de Expotrastiendas.

desde Tejiendo redes – lanacion.com.

El arte electrónico gana espacio y se acerca al público – Digiarte

Los orígenes – El Graffiti entra en la historia del arte – ‘Pioneros del graffiti’ de Gabriela Berti


Pioneros del Graffiti en España
Pioneros del Graffiti en España

Se presentó en Barcelona el libro ‘Pioneros del graffiti‘ de Gabriela Berti. Se trata del primer recuento sistemático de esta controvertida forma de arte urbano que desembarcó en España en los ochenta

Los orígenes

Según explica la autora en su blog (http://gabrielaberti.wordpress.com ), «este es el primer libro que se publica en el país, que recoge de forma documentada la historia del graffiti en España. Entrevistas a los mentores del Hip Hop hispano y a más de 60 escritores; a expertos nacionales en el tema como Francisco Reyes y Fernando Figueroa o de la talla de Henry Chalfant, dieron solidez al discurso». En la imagen, la portada del libro.

desde Los orígenes – El Graffiti entra en la historia del arte – ELPAÍS.com.

El Graffiti entra en la historia del arte / Fotogalería – artículo

La ciudad es el lienzo · Reportaje: Arte

«Graffiti’ por encargo en el Guinardó · Cultura Urbana

Laboratorio sin límites – dar color a la ciudad

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