Un mirador sinfónico en Noruega


Telón digital, de la artista Pae White, con imágenes de papel de aluminio que reflejan el auditorio.
Telón digital, de la artista Pae White, con imágenes de papel de aluminio que reflejan el auditorio.

Arquitectura | Proyecto Internacional | Opera y Ballet de Noruega

Cómo es la Opera y Ballet Nacional del país nórdico, una obra de Snohetta que ganó el Premio Mies van der Rohe 2009. Detalles de un edificio monumental.

por Vivian Urfeig.

vurfeig@clarin.com

Sobre la línea de encuentro entre la tierra y el mar, entre Noruega y el mundo, se alza el nuevo edificio de la Opera y el Ballet Nacional. Emplazado a orillas del fiordo de Bjorvika, al frente de Oslo, el nuevo edificio del estudio Snohetta acaba de ganar el prestigioso Premio Mies van der Rohe 2009 y el Brit Insurance Architecture Award.

La obra, un iceberg de cristal, acero y mármol, constituye el mayor centro cultural construido en Noruega en los últimos 700 años. Con sus 38.500 m2, alberga una sala para 1.350 espectadores y otra, más pequeña, para 400. Además de su carácter monumental (uno de los requisitos del programa), el volumen se distingue por una mega rampa que rodea al edificio desde el basamento.

Esta alfombra de piedra blanca trabajada en distintas texturas representa otro de los pedidos del comitente: lograr un concepto de integración, de acceso simple y abierto a todos. Para los miembros del jurado, presidido por Francis Rambert, la Opera «es más que un simple edificio. Se trata de un espacio urbano, un regalo para la ciudad que se puede considerar un catalizador de todas sus energías y un emblema de la regeneración de su tejido urbano».

Los otros premios Mies Van Der Rohe 2009

El jurado del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea Mies van der Rohe 2009 estuvo presidido por Francis Rambert. El premio, que otorga 60 mil euros a la obra ganadora, se realiza cada dos años y distingue a obras completadas en ese período. En esta edición, el jurado también concedió la Mención Especial al Arquitecto Emergente a Studio UP, de Lea Pelivan y Toma Plejic, por el Gimnasio 46° 09 N / 16° 50 E, de Koprivnica, Croacia. Con sus 11.600 m2 ocupa una superficie de 2,4 hectáreas y comprende un instituto para 900 alumnos y un palacio de deportes para 2.300 personas.

Además de los ganadores del Premio, el Jurado realiza una selección de obras arquitectónicas ejemplares construidas en cada ciclo. En esta edición, representa una antología importante y única del desarrollo de la arquitectura contemporánea europea en el período 2007-2008. Entre las obras distinguidas figuran el Edificio Memorial 11 de marzo, en Madrid, del estudio español FAM Arquitectura y Urbanismo; el Museo del Faro de Santa Marta, en Lisboa, de Aires Mateus & Asociados; las Bodegas Bell Lloc, en España, de RCR Aranda, Pigem, Vilalta Arquitectos; el Centro para Jóvenes Rabot, en Bélgica, de Beel & Achtergael Architecten.

También la Escuela de Música, Instituto Politécnico de Lisboa, de JLCG Arquitectos; la Galería Am Kupfergraben 10, en Berlín, de David Chipperfield, el Museo Porsche, en Stuttgart, de DMAA Delugan Meiss Architects; los Baños de los Muelles, en Le Havre, de Jean Nouvel y el Salón de Ventas BMW, en Munich, de Coop Himmelb (l) au.

desde Un mirador sinfónico en Noruega.

EDITORIAL

Los premios

Miguel Jurado. Editor de ARQ

mjurado@clarin.com

Los noruegos de Snohetta se hicieron famosos hace 8 años, cuando ganaron el concurso internacional para construir la Biblioteca de Alejandría. Un mes atrás, refrendaron su lauros al recibir el máximo galardón europeo de la arquitectura por su edificio de la Opera de Noruega. Con exactos 20 años de existencia, Snohetta ya es un estudio internacional con cientos de empleados y premios que se abarrotan en sus vitrinas. Pero, a pesar de haber alcanzado la gloria, el edificio de la Opera muestra que su dedicación al detalle, al juego de texturas y a la generación de climas no sólo es como el de un estudio que recién comienza, ha ido mejorando con el tiempo.

Sobre un fiordo – El Premio Mies, para una sobria inclinación – Ópera de Oslo

Oslo tiene su Ópera

La Moleskine, ahora con sello del Malba – Arte y Cultura


La Moleskine del MALBA - Foto: Gentileza Malba
La Moleskine del MALBA - Foto: Gentileza Malba

La famosa libreta fue customizada por el museo en una edición limitada; es considerada un objeto de culto por artistas y escritores ya que en ella plasmaron sus ideas Van Gogh, Picasso y Hemingway, entre otros.

Por Maricruz Luzar
De la redacción de lanacion.com
mluzar@lanacion.com.ar

Al igual que los grandes museos del mundo, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) presenta su versión de la tradicional libreta Moleskine .

Se trata de una edición limitada, en tamaño de bolsillo, con tapa negra y 80 hojas lisas, especialmente customizada con el cuño del Malba y una solapa de papel realizada por el área de diseño del museo, inspirada en los colores de la bandera argentina. Su producción inicial es de mil ejemplares y su precio de venta es de $78.

De esta manera, el Malba se convierte en el primer museo latinoamericano que realiza un acuerdo de este tipo con la marca, al igual que el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa) , la Galería de Arte de Ontario (AGO) , el Museo Van Gogh de Amsterdam , la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de París (FIAC) y el Museo Suntory de Osaka de Japón .

desde La Moleskine, ahora con sello del Malba – lanacion.com.

Los 150 años del Big Ben | Mundo | Londres


El Big Ben, el icono más famoso de Londres. | Efe
El Big Ben, el icono más famoso de Londres. | Efe

REINO UNIDO | Símbolo de Londres

  • El reloj empezó a funcionar el 31 de mayo de 1859
  • No fue hasta el 11 de julio cuando la gran campana sonó por primera vez

Efe | Londres

El Big Ben, uno de los símbolos de Londres, cumple este domingo 150 años y lo hace de la misma manera en la que empezó, rodeado de polémica, de escándalos y de intrigas políticas. ‘Big Ben’ es el nombre con el que se conoce popularmente a la torre que hay en una de las esquinas del palacio de Westminster (sede del Parlamento británico), aunque originalmente el nombre designaba a la mayor de las campanas que forman parte del reloj de la torre.

Empezó a marcar las horas en mayo de 1859 tras la reconstrucción del palacio de Westminster original, que se quemó en 1834. La competencia para volver a levantar el palacio fue feroz y hubo disputas, insultos y demandas judiciales entre quienes querían tener el protagonismo de erigir una nueva sede parlamentaria, tal y como recuerda el diario ‘The Times’ a partir de las informaciones, los artículos y las cartas que publicó en aquella época.

desde Los 150 años del Big Ben | Mundo | elmundo.es.

El Big Ben cumple 150 años

  • Empezó a marcar las horas en mayo de 1859.
  • Big Ben es hoy testigo silencioso del escándalo de los gastos privados de los parlamentarios británicos a cuenta del dinero público.
  • Originalmente el nombre de Big Ben designaba a la mayor de las campanas que forman parte del reloj de la torre.

AGENCIAS. 31.05.2009 – 14:50h

El Big Ben, uno de los símbolos más representativos de Londres y del Reino Unido, cumple este domingo 150 años y lo hace de la misma manera en la que empezó, rodeado de polémica, de escándalos y de intrigas políticas.

«Big Ben» es el nombre con el que se conoce popularmente a la torre que hay en una de las esquinas del palacio de Westminster (sede del Parlamento británico), aunque originalmente el nombre designaba a la mayor de las campanas que forman parte del reloj de la torre.

El arte electrónico gana espacio y se acerca al público – Digiarte


El público recorre las obras que se presentan en Fase 1, hasta hoy
El público recorre las obras que se presentan en Fase 1, hasta hoy

Hoy termina fase 1, en el centro de exposiciones (de Buenos Aires)

  • Las obras que unen tecnología y creación tienen premios, muestras, cursos y lugares de exhibición

Laura Casanovas

LA NACION

Artes electrónicas, artes digitales, videoarte: todo un universo que en nuestro país cada vez gana más espacio en museos, universidades, seminarios, galerías y trabajos teóricos, y redefine ciertos roles tradicionales, como el del coleccionista y el conservador.

Por ejemplo, hasta hoy se realiza Fase 1, el primer encuentro de nuevas tendencias del arte actual, que tiene como objetivo exhibir y debatir sobre la interrelación del arte con la ciencia y la tecnología, en el Centro Municipal de Exposiciones (Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón), que se puede visitar de 17 a 22.

Un encuentro que desde anteayer reúne a destacados artistas, museos, universidades, galerías, curadores, expertos en robótica, bioart, videos, fotografías e instalaciones, con la curaduría de Graciela Taquini, organizada por Expotrastiendas y el Ministerio de Cultura porteño.

Especialistas del país y del exterior consultados por LA NACION coincidieron en que el arte, al hacer uso de los nuevos medios tecnológicos, no hace más que dar cuenta de la vida actual, en la cual estamos en permanente contacto con la tecnología.

desde El arte electrónico gana espacio y se acerca al público – lanacion.com.

El umbral de una nueva década Por Graciela Taquini

Fase 1 nació con el interés de Pelusa Borthwick y Expotrastiendas de realizar una actividad relacionada con los llamados «nuevos medios». Apareció en el panorama local sentando las bases de un presimposio tan necesario como inclusivo. Se generó un breve encuentro, convocando a instituciones comprometidas con el arte y la tecnología, que se interesaron en participar. Nada de esto es nuevo: desde mediados de la década del cuarenta hubo visionarios y profetas que buscaron nuevos soportes, materias y formatos.

lanacion.com | ADN Cultura | Sábado 6 de junio de 2009

Mil caminos para recorrer el nuevo Reina Sofía – Cultura Arte – Madrid


Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Sin discursos lineales o cronológicos, el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel presentó hoy la nueva ordenación de la colección basada en «microrrelatos» o en las múltiples «navegaciones» o lecturas que puede realizar el visitante. Más de 1.000 obras expuestas, 500 de ellas nunca antes vistas, 38 salas y 7.500 m2, distribuidos entre los edificios de Sabatini y Nouvel, son las cifras del nuevo Reina Sofía, cuya ‘botadura oficial’ tendrá lugar el próximo jueves.

A partir del viernes, el visitante que llegue al Museo será recibido por una nueva señalización electrónica y una disposición de las salas que gira en torno a tres ejes principales: los años 30, los años 60 y la actualidad, según explicó hoy el director del Museo. Alrededor de estos tres ejes se estructuran una serie de conceptos en los que se interrelacionan los diferentes movimientos artísticos que «dialogarán» con otras formas de arte como la fotografía, el cine, la literatura o la danza.

desde Mil caminos para recorrer el nuevo Reina – Cultura_Arte – Cultura – ABC.es.

El Reina Sofía reescribe su colección

El Museo Reina Sofía de Madrid rompe con la tradición
El centro de arte contemporáneo que alberga el Guernica de Picasso inaugura una nueva concepción para mostrar el arte. Su director, Manuel Borja-Villel, lo dio vueltas de pies a cabeza y este jueves el museo abrirá sus puertas con un orden que no responde a una forma lineal ni a un orden cronológico, sino a una presentación más conceptual, abierta y múltiple de los artistas y sus obras.

Entrada anterior en ArquitecturaS dedicada al Museo Reina Sofía

El Reina Sofía bate su récord de asistencia

Actualización:  1 de septiembre de 2009

El Reina Sofía será gratis todos los días a partir de las 19 horas

EFE | MADRID
A partir del próximo miércoles, 2 de septiembre, los visitantes que acudan a diario al museo Reina Sofía entre las siete de la tarde y las nueve de la noche lo harán de forma gratuita, excepto aquellos grupos de más de quince personas.
Entre las novedades de las nuevas tarifas, destaca la posibilidad de ver únicamente las exposiciones temporales por sólo 3 euros, mientras que el precio general de la entrada no se incrementa y se mantiene en seis euros para la visita conjunta a la colección y a las exposiciones temporales.
Además, a partir del próximo miércoles no sólo accederán sin abonar la entrada los mayores de sesenta y cinco, los menores de 18 años y los desempleados, sino también las personas con discapacidad y los estudiantes universitarios.

Europa | ocholeguas.com | Holanda: el porqué de sus tópicos


Campo de tulipanes de Bloembollenstreek.
Campo de tulipanes de Bloembollenstreek.

En un radio de cincuenta kilómetros alrededor de Ámsterdam se esconden aquellos paisajes que hasta los niños relacionan con una Holanda bucólica y de postal. Es el llamado Círculo de Oro, formado por terrenos ganados al mar, pueblos que antaño vivieron de la pesca y un complejo sistema de desecado que lleva funcionando la friolera de tres siglos.

Texto | Fotos: Gontzal Largo

¿Molinos? Sí ¿Prados de un verde cegador? También ¿Canales? Por supuesto ¿Tulipanes? Muchos, muchísimos, millones, de todos los colores imaginados y por imaginar.

desde Europa | ocholeguas.com | Holanda: el porqué de sus tópicos.

Información sobre Ámsterdam

Ámsterdam en Wikitravel

Ámsterdam en Wikipedia

Ámsterdam en Diario del Viajero

Ámsterdam el laberinto del diseño
Esta ciudad suele evocar cosas un amor incondicional a la belleza traducida en diseño.

100 sillas, 100 lámparas y 100 carteles | Diseño español en Costa Rica


Organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX) y el MADC, en Costa Rica, mostrará 300 piezas entre sillas, lámparas y carteles | Efe
Organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX) y el MADC, en Costa Rica, mostrará 300 piezas entre sillas, lámparas y carteles | Efe
LA EXHIBICIÓN CERRARÁ SUS PUERTAS EL 12 DE JULIO
  • Costa Rica acoge ‘300% Spanish Design’ que muestra la calidad del diseño español

EFE

SAN JOSÉ (COSTA RICA).- España exporta su valor artístico en decoración. Las piezas más selectas y representativas del diseño español de los últimos 100 años se exhiben en Costa Rica cuando la muestra ‘300% Spanish Design’ abra sus puertas en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) de este país.

Se trata de un total de 300 piezas: 100 sillas, 100 lámparas y 100 carteles que han caracterizado el diseño creativo español desde 1900 hasta la fecha, y que estarán disponibles para el público hasta el próximo 12 de julio.

La exposición es organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX) y el MADC. El arquitecto y diseñador español Juli Capella, quien es el comisario de la exposición, ha explicado en rueda de prensa que la muestra incluye piezas de renombrados artistas como Picasso, Gaudí, Miró, Dalí, Tusquets, Casas, Mariscal, Moneo y Hayón, entre otros.

desde 100 sillas, 100 lámparas y 100 carteles | elmundo.es.

El museo donde viven los objetos – Museo Nacional de Artes Decorativa (Madrid)


Escalinata del museo, con un jarrón de Sèvres regalo de Napoleón III a Isabel II. MNAD
Escalinata del museo, con un jarrón de Sèvres regalo de Napoleón III a Isabel II. MNAD

Muebles, cerámicas y demás objetos de diseño recrean en las estancias del Museo Nacional de Artes Decorativas las casas de los últimos siglos

MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS | Dónde: Montalbán, 12 | Metro Retiro y Banco de España | Teléfono: 91 532 64 99 | Precio: 3 € (1,50 € la entrada reducida) | Gratuita para menores de edad, universitarios, carné joven, desempleados, docentes y pensionistas | Horario:martes a sábado: 9:30 a 15:00; domingos: 10:00 a 15:00; los jueves, abierto también de 17:00 a 22:00 con entrada gratuita

Álbum: El arte de las pequeñas cosas

Archivo: El Museo de la Semana

ISABEL ESPIÑO

Una silla de Gaudí, un escritorio medieval, un ventilador de 1908 o sillas producidas industrialmente… en el siglo XIX. ‘Escondidos’ en uno de los palacetes cercanos al Retiro, se encuentran centenares de ‘tesoros’ de la historia del diseño y las artes decorativas.

desde ELMUNDO.ES/METROPOLI – El museo donde viven los objetos.

El hotel «más encantador del mundo» subasta su mobiliario – La Mamounia de Marraquech


Uno de los patios del hotel La Mamounia, en Marraquech.
Uno de los patios del hotel La Mamounia, en Marraquech.
  • El precio de salida oscila entre los 40 y los 3.000 euros.
  • Las piezas tienen un valor sentimental para los antiguos clientes.
  • Los muebles art-déco dejarán paso a un estilo más marroquí.

EFE. 22.05.2009 – 17:53h

Cuentan que sir Winston Churchill invitó a Franklin D. Roosevelt a reunirse con él en el hotel La Mamounia de Marraquech y le advirtió: «Es el lugar más encantador del mundo«.

La sentencia del conspicuo primer ministro británico selló el ingreso en la leyenda de La Mamounia, que, muy consciente de su propia historia, subasta estos días los muebles y enseres que han dado reposo a algunas de las personas más influyentes del último siglo.

Lo primero que hay que dejar claro es que las piezas en puja no tienen, en su gran mayoría, demasiado valor artístico ni una antigüedad que las convierta en obras de coleccionista.

desdeEl hotel «más encantador del mundo» subasta su mobiliario – 20minutos.es.

Álvaro Siza Vieira en «Elogio de la Luz» – Video


Alvaro Siza, "Orden en el Caos" - Elogio de la Luz, TVE
Alvaro Siza, "Orden en el Caos" - Elogio de la Luz, TVE

La muy bien realizada serie de documentales españoles dedicados a la Arquitectura presenta en esta edición al gran Maestro portugués, Premio Pritzker 1992.

Disponible desde este enlace

Titulo original de la serie documental:

El elogio de la luz

Director

Juan Miguel de Blas

Año de Producción

2002

En la última década, la arquitectura en España pasa por una etapa de esplendor creativo. Esta serie documental hace un retrato de la arquitectura española contemporánea, entendida no sólo como actividad artística, sino también pragmática y utilitaria. (Fuente: www.rtve.es)

Tu.tv – Videos de Ciencia y Tecnología – Video: Elogio de la luz – Alvaro Siza.

Turrell trae a España su 'espacio para el cielo' | elmundo.es


Una vez dentro de la pirámide, se encuentra una 'stupa' (una especie de monumento funerario budista con cúpula redonda)
Dentro de la pirámide, se encuentra una 'stupa' (especie de monumento funerario budista con cúpula redonda)

Por Sofía Sancho Castán
Sólo hay luz y naturaleza en ‘Second Wind 2005‘, la nueva obra que James Turrell ha realizado para la Fundación NMAC en Vejer de la Frontera (Cádiz). No hay objetos ni imágenes, sólo percepciones en el ‘skyspace‘ (espacio para el cielo) más grande proyectado por el artista en Europa.

desde Turrell trae a España su ‘espacio para el cielo’ | elmundo.es.

ARTE – Entrevista

El vendedor de cielo

FIETTA JARQUE

James Turrell crea espacios en los que la luz se convierte en una experiencia estética. Compró un volcán apagado en Arizona que está convirtiendo en una obra de arte. Por Fietta Jarque

James Turrell está sentado a contraluz en un fresco y amplio salón con muebles de madera y pesadas cortinas entreabiertas. Afuera, el hiriente sol de Vejer de la Frontera golpea en silencio los ventanales. Este hijo de cuáqueros, alto, corpulento y sereno, de cuidada barba blanca y un polo abotonado hasta el cuello, habla con cariño de su volcán en Arizona, el cráter Roden, en el que viene trabajando desde hace tres décadas. También parece complacido con la obra que está construyendo en el parque de esculturas de la gaditana Fundación Montenmedio. Se titula Second Wind 2005 y forma parte de la serie Sky Spaces, derivada de sus experimentos con la luz como material artístico. Es una pieza específica y permanente que se inaugurará el 30 de mayo.

Carlos IV, un orfebre en el Palacio Real · España


Vista nocturna de los Jardines de Sabatini, junto a la fachada norte del Palacio Real (al fondo) de Madrid (España).
Vista nocturna de los Jardines de Sabatini, junto a la fachada norte del Palacio Real (al fondo) de Madrid (España).

Una exposición de Patrimonio Nacional muestra la grandeza de las piezas recopiladas por el rey mecenas

RAFAEL FRAGUAS – Madrid

El visitante que acude al Palacio Real de Madrid a contemplar la exposición Carlos IV. Mecenas y coleccionista, experimenta en sus sentidos percepciones potentemente evocadores de una época fenecida -el tránsito del siglo XVIII al XIX- bien que, por la magnificencia de las creaciones artísticas expuestas al público, pareciera revivir allí en todo su esplendor. Artífice de tal fasto fue Carlos Antonio de Borbón, rey de España entre 1788 y 1808 y príncipe de Asturias durante las dos décadas previas.

desde Carlos IV, un orfebre en el Palacio Real · ELPAÍS.com.

Carlos IV, mecenas y coleccionista.

El Palacio Real de Madrid desvela la faceta artística de Carlos IV

Carlos IV Mecenas y coleccionista, en el Palacio Real de Madrid

Palacio Real de Madrid en arsVIRTUAL

Palacio Real y Armería Real de Madrid

Palacio Real de Madrid en Palacios de Europa

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