The planning that lays the basis for the making of every object or system. It can be used both as a noun and as a verb and, in a broader way, it means applied arts and engineering (See design disciplines below). As a verb, «to design» refers to the process of originating and developing a plan for a product, structure, system, or component with intention. Wikipedia.
Graphic designer Stefan Sagmeister takes the audience on a whimsical journey through moments of his life that made him happy — and notes how many of these moments have to do with good design.
About Stefan Sagmeister
Renowned for album covers, posters and his recent book of life lessons, designer Stefan Sagmeister invariably has a slightly different way of looking at things.
desde Stefan Sagmeister shares happy design | Video on TED.com.
Fotos: Estudio Miguens-Copello
El contexto
Un terreno de unos 2000 m2 con un grupo de acacias negras. La casa es una construcción moderna y sólida de vidrio, piedra y ladrillo, cuya forma nació respetando cada árbol existente en el lugar. En ella, dos bloques de construcción se conectan a través del hall de entrada.
Al entrar, hacia la derecha, una parte baja y vidriada da lugar al living y al comedor, y hacia la izquierda, en un nivel más bajo, una torre de ladrillo contiene una biblioteca y los cuartos.
La propuesta
Los dueños de casa querían que su casa estuviese fuertemente relacionada con el jardín, y que desde los amplios ventanales se incorporaran vistas que hablaran el mismo idioma que el interior.
Los espacios exteriores se terminaron de definir en forma conjunta con ellos y los arquitectos. Se establecieron la forma y los materiales que se usarían en el jardín del frente, galerías y terrazas, ubicación, forma y acceso a la pileta y solarium, y lo que las paisajistas denominan el «patio hundido».
desde Arquitectura Paisajista: Perfecta simbiosis | Revista Jardín.
GIJÓN.- El arquitecto que diseñó la vivienda de Bill Gates, Bernard Cywinski, ha asegurado que en un futuro no muy lejano los tejados de los edificios serán «verdes» y contarán con vegetación para la captación y reutilización del agua.
Iniciativas pioneras como la construcción de bosques especiales para conseguir madera y evitar al mismo tiempo la deforestación de reservas naturales; o el estudio de la trayectoria e incidencia del sol en las viviendas para evitar el coste energético serán, a su juicio, una realidad en un futuro. Más aún teniendo en cuenta la nueva normativa europea en materia de edificación, que obligará a que las construcciones sean altamente ecológicos a partir de 2020.
Cywinski ha manifestado, en su comparecencia en Gijón, en el marco del I Congreso Nacional del Hogar Digital, que muchos de los inventos y novedades incorporadas a la casa de Bill Gates forman ya parte del mercado. Es el caso de los televisores planos, los dispositivos táctiles o ciertos sistemas de seguridad. El arquitecto dice que muchos de los inventos que las personas de «a pie» consideran ciencia ficción forman parte de la realidad y terminarán por popularizarse. Especialmente los relacionados con la sostenibilidad como única vía para dejar un «legado» a las generaciones futuras.
desde Los tejados del futuro tendrán vegetación | elmundo.es.
La artista francesa Jeanne-Claude Denat de Guillebon, esposa y pareja profesional del creador de origen búlgaro Christo Javacheff, falleció a los 74 años en Nueva York, informó hoy la página web del conocido matrimonio.
Jeanne-Claude, famosa sobre todo por los proyectos que realizó junto a su marido para envolver grandes superficies como el Pont Neuf de París, el Parlamento alemán en Berlín o las islas de la Bahía de Vizcaya en Miami (EEUU), murió el miércoles por la noche en un hospital neoyorquino como consecuencia de un derrame cerebral.
«Anoche murió una de las artistas neoyorquinas más importantes», dijo hoy el alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg, en una conferencia de prensa, en la que alabó el trabajo de la fallecida, quien en 1964 se asentó junto a Christo en la Gran Manzana, donde desarrollaron uno de los proyectos más importantes de su carrera.
desde Muere Jeanne-Claude, la artista que tiñó de naranja Central Park – Arte – Cultura – ABC.es.
Jeanne-Claude, el nombre destapado; por Fernando Castro Flórez
OBITUARIOS | JEANNE-CLAUDE DENAT DE GUILLEBON
JULIO VALDEON BLANCO
La francesa Jeanne-Claude Denat de Guillebon, esposa y socia creativa del búlgaro Christo Javacheff, falleció ayer, en Nueva York, a los 74 años. Junto a su marido ejerció cual dupla cruzada de perpleja modernidad y moderado naif. Durante años -y sin dinero- deshojaron los senos de las ciudades a base de paños, un orgasmo de telas color mandarina en Central Park, la repetida y celebrada conspiración de mantos colosales que financiaban vendiendo acuarelas, como alquimistas que anticiparan su propia magia en dosis portátiles.
Murió la artista Jeanne-Claude, eterna pareja de Christo
Dpa
Periódico La Jornada
Viernes 20 de noviembre de 2009, p. 9
Nueva York, 19 de noviembre. La pareja de artistas Christo y Jeanne- Claude, que causó furor en el mundo por envolver con tela edificios emblemáticos, era considerada inseparable.
Actualización: 11 de mayo de 2010
ARTE | Antología
Christo y Jeanne-Claude, completamente en serio
EL MUNDO.es | Madrid
Nacieron el mismo día y se peinaban casi igual, pero siempre volaban en aviones diferentes para que «si uno se estrellaba, el otro pudiera continuar con su obra». Él, siempre serio; ella, locuaz. Había algo casi novelesco en sus dos figuras y en su empeño obsesivo por emprender proyectos imposibles.
Pues no. Christo Vladimirov Javacheff y Jeanne-Claude Denat de Guillebonhan, Christo y Jeanne-Claude, formaron un proyecto intelectual y artístico ambicioso, complejo y, a su manera, doloroso. «Como artista, tengo que tener coraje … ¿Sabe que no tengo una sola obra de arte nuestra? Todo lo que hemos hecho ha desaparecido, se ha consumido. Sólo quedan algunos dibujos, algunos trabajos preliminares…».
Patricio Lix Klett, uno de integrantes de la Línea de Diseño de Autor de Manifesto, obtuvo el premio a la mejor vidriera, realizada para esta firma, en el concurso «Circuito de Vidrieras» de Buenos Aires que organizó por el Centro Metropolitano de Diseño.
El proyecto Tablas fue realizado por Patricio Lix Klett junto a los diseñadores Cristian Mohaded y Celeste Bernardini, y propone mesas, módulos, estanterías y lámparas tejidas fabricadas con materia prima sostenible y ecológicamente amigable, temática que fue protagonista en muchas de las vidrieras que concursaron durante el denominado Mes del Diseño en las zonas de San Telmo, Barracas, Recoleta y Palermo.
«El proyecto Tablas es una reflexión entre lo natural y lo artificial y tiene como base el aprovechamiento de recursos de forma sustentable. El fenólico nos proporciona una materia prima de forestaciones renovables, mientras que en la conformación de la placa se utiliza el árbol en su totalidad; el acrílico busca ser la resina del mismo árbol.
desde Proyecto Tablas: premio a la creatividad y al diseño responsable – lanacion.com.
CARLOTA FOMINAYA | MADRID
Entre el 1 de mayo y el 30 de octubre del próximo año, la ciudad de Madrid mostrará sus encantos al mundo en la Expo 2010 de Shangai, un escaparate a través del cual la capital llegará a unos 70 millones de personas. El Pabellón de Madrid supondrá «un viaje por la ciudad», bajo el lema de «Madrid es tu casa», en el que resaltarán dos estructuras, modelos de ecología urbana y respeto al medio ambiente que mejoran la calidad de vida de sus usuarios: la Casa de Bambú de Carabanchel y el Árbol del Aire de Vallecas. Dentro del pabellón, el visitante también podrá observar infraestructuras como el Metro, la Terminal 4 de Barajas o la M-30, Mercamadrid. o cómo gestiona la ciudad sus residuos.
desde La Expo 2010 convocará a 190 países – Madrid deslumbrará en Shangai – Madrid – ABC.es.
Pedro Larumbe dirigirá un bar de tapas en el pabellón de España.
R. R. – Madrid –
La ciudad de Xian reproducirá un palacio imperial en la Expo de Shanghai 2010 – China
Paredes de mimbre en el pabellón español en la expo de Shangai – Benedetta Tagliabue
Dos edificios de Frank Gehry, el Pritzker Pavillion y el Walt Disney Concert Hall, reflejan los valores que intentó imponer la arquitectura de la última década. Porqué sólo el primero tuvo éxito.
El momento de dinamismo de la arquitectura estadounidense – la explosión de museos de arte, salas de concierto y centros de artes escénicas que transformaron las ciudades del país en estos últimos diez años – se acaba oficialmente. Ya no hay más dinero y quien sabe cuándo habrá otra vez un auge semejante.
Y mientras el polvo se acumula en el último de estos proyectos, lo que empieza a surgir es una imagen más compleja de los valores culturales de los Estados Unidos en el inicio de un nuevo siglo. El fragor formal oculta una lucha más profunda de las ciudades y los arquitectos por crear un espacio público accesible en una época de encogimiento de la renta del gobierno y de privatización.
desde El final de una época.
por Miguel Jurado. Editor de ARQ
mjurado@clarin.com
Existe la vieja idea de que los cisnes cantan, por única vez en su vida, minutos antes de morir. «El canto del cisne» se ha convertido en sinónimo de la última acción dramática y noble de un artista. Nicolai Ouroussoff, crítico de The New York Times, describe el momento actual como el final de una época. Que podríamos explicar como el canto del cisne de la arquitectura espectacular que caracterizó a la globalización. Las expresivas y rutilantes obras de Zaha Hadid, Frank Gehry, Daniel Libeskind o Massimiliano Fuksas fueron, varias veces, tildadas de vanidosas, egoístas, superficiales y efectistas, además de ser culpadas por un enorme derroche de recursos financieros y energéticos. Pero, para el neoyorquino, esos edificios ya forman parte de una época que acaba de sucumbir por la crisis económica.
Frank Gehry, winner of the National Medal of Art, applied his signature style to this revolutionary outdoor concert venue. The Pavilion stands 120-feet high, with a billowing headdress of brushed stainless steel ribbons that frame the stage opening and connect to an overhead trellis of crisscrossing steel pipes. The trellis supports the sound system, which spans the 4,000 fixed seats and the Great Lawn, which accommodates an additional 7,000 people.
FRANK GEHRY: WALT DISNEY CONCERT HALL en Mi Moleskine Arquitectónico
Walt Disney Concert Hall por FRANK GEHRY en arquimaster
ARQUITECTURA | PROYECTO INTERNACIONAL | SAVANNAH HOUSE
En el zoológico de Rotterdam, un refugio fue diseñado a medida de estos animales, con una pasarela para que el público tenga mejores visuales. Cómo se aprovechan la energía solar, el viento y la lluvia.
por Graciela Baduel.
gbaduel@clarin.com
Celebradas en buena parte del mundo, las jirafas son el ícono del Zoológico de Rotterdam, Holanda, que en 2007 cumplió un siglo y medio de vida. El aniversario de la institución sirvió como excusa para encargar un nuevo espacio de exhibición para estos animales-estrella que allí reciben nada menos que 1,6 millones de visitantes por año.
El proyecto fue encomendado a Lam Architects, una firma local que se enorgullece de hacer «arquitectura a medida». En este caso, según cuenta Menno Lam, cabeza del estudio, el «a medida» tuvo que adaptarse a diferentes parámetros. Para integrar el edificio al master plan, Lam entrevistó al equipo de diseño del Zoo. Y escuchó a todo el personal del parque para no perder ningún punto de vista. «La arquitectura a medida presta especial atención a lo que los usuarios dicen entrelíneas, y aún más a lo que no se dice –cuenta el arquitecto Lam vía e-mail–. Así entendí que el proyecto debía ser no sólo un refugio para los animales, sustentable y de bajo costo de construcción y mantenimiento, sino que tenía que tener en cuenta al público, a los cuidadores, a los investigadores y al área técnica. Pensé también que el edificio debía funcionar como un emblema, debía comunicar claramente la voluntad del zoo por la preservación de los animales y del medioambiente.»
La Savannah house, que así se llama porque reproduce el ambiente de la sabana africana (hábitat de jirafas), es el primer refugio para animales diseñado según la filosofía sustentable descripta por William McDonough en su libro «De la cuna a la cuna, rediseñando la manera en que hacemos las cosas«. Los proyectistas tuvieron en cuenta no sólo materiales y características climáticas (ver Corte), sino también los hábitos de las jirafas.
desde Una casa sustentable para las jirafas.
Cradle to Cradle, eco-efectividad: Rediseñando la forma en que hacemos las cosas.
CRADLE TO CRADLE = DE LA CUNA A LA CUNA: REDISEÑANDO LA FORMA EN QUE HACEMOS LAS COSAS
de MCDONOUGH, WILLIAM y BRAUNGART, MICHAEL
MCGRAW-HILL / INTERAMERICANA DE ESPAÑA, S.A. 2005
A metros de la playa se erige desafiante esta casa. Moderna y funcional, su diseño se abre generoso hacia el entorno. Mirá las imágenes.
Sobre un terreno privilegiado, la construcción de esta casa de 380 m2 distribuidos en dos plantas buscó aprovechar al máximo la vista al mar y, luego, adaptarla a las necesidades de sus propietarios, una familia con hijos que deseaba un espacio integrado, que también otorgara privacidad frente a la visita de amigos y familiares. Para ellos, el Estudio pap.vodo + gil –de los arquitectos Martín Papanicolau, Pablo Vodopivec y Julián Gil– diseñó un plano moderno y de gran funcionalidad, con una vista de 180 grados a la playa,
desde Naturaleza y arquitectura en La Pedrera | ESPACIO LIVING.
(La nota contiene galería de fotos del proyecto)
El arquitecto Juan González Calderón, comprometido con la práctica de la arquitectura sustentable, nos cuenta algunos lineamientos fundamentales.
– Hay que fomentar una ética ambiental. Si los arquitectos tienen que estar actualizados y explicarle al cliente el impacto de sus elecciones, los clientes tienen que informarse para hacer pedidos razonables o reconsiderar propuestas. Un buen site para analizar el tema: www.sustentator.com
– El diseño bioambiental tiene en cuenta la implantacion a nivel climático y geográfico. La idea es procurar buena iluminación natural (ayudada desde el diseño con aberturas y claraboyas estratégicamente colocadas) para consumir menos energía, pero evitando que el sol caliente de más, para evitar el uso excesivo de aire acondicionado.
– Calcular los vientos predominantes ayuda a conseguir una ventilacion natural adecuada. Después hay que proyectar aberturas de modo de tener ventilación cruzada, para que el aire circule y refresque el ambiente.
– El concepto de passive cooling es interesante en los climas de verano: durante la noche se abre el edificio para que la brisa refresque el interior y, de día, se cierra para conservar el fresco de la noche.
– Para que en verano no entre el calor y en invierno no se escape, lo ideal son las carpinterías de calidad con doble vidrio. Y asegurarse de que el techo esté bien aislado.
– En lugares con buen asoleamiento, se pueden poner colectores solares para calentar el agua. Se trata de una serpentina negra puesta al sol dentro de una caja de vidrio: el agua, que está a 10 grados, llega al tanque a 25: sólo necesitás energía para subirla 5 grados más.
– Las pinturas al agua son más benignas con el medioambiente que las al óleo. Más todavía algunas importadas.
– Hay que considerar la cantidad de energía que se consumió para generar el material (la energía embutida), pero también la que implica su traslado a la obra. De otro modo, podríamos arruinar nuestras buenas intenciones con un flete ridículo. Además, usar materiales locales es un modo de contribuir con las economías regionales. Porque lo social, lo económico y lo ambiental van siempre de la mano.
desde Arquitectura sustentable: Construir con responsabilidad | ESPACIO LIVING.
Designer Ross Lovegrove expounds his philosophy of “fat-free” design and offers insight into several of his extraordinary products, including the Ty Nant water bottle and the Go chair.
About Ross Lovegrove
Known as «Captain Organic,» Ross Lovegrove embraces nature as the inspiration for his «fat-free» design. Each object he creates — be it bottle, chair, staircase or car
desde Ross Lovegrove shares organic designs | Video on TED.com.
La célèbre Maison de Luxe italienne Bottega Veneta, s’associe à la prestigieuse Université de Tokyo pour lancer un concours de design.
Cette compétition ouverte aux étudiants du département Architecture de la Graduate School of Engineering s’achèvera en avril avec la présentation des trois œuvres gagnantes à l’occasion du Salon del Mobile 2010, au nouveau siège milanais de Bottega Veneta.
Le défi pour les étudiants ? Concevoir un élément de mobilier ayant une fonction destinée à une personne assise tout en respectant les traditions de qualité, d’intemporalité et de savoir-faire artisanal chères à Bottega Veneta.
Les étudiants qui ont déjà eu l’opportunité de présenter leurs croquis, affinent actuellement leurs propositions en vue d’une remise officielle à l’issue de laquelle 10 finalistes seront sélectionnées. Au final, 3 seuls gagnants dont les noms seront révélés le 18 décembre. D’ici là, on leur souhaite à tous bonne chance dans leur projet…
Un projet ambitieux pour révéler les artistes de demain…
desde Bottega Veneta lance un concours de design ! – Joyce.fr.
Arquitectonico 
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