El diseño que vino del frío | Madrid | Mes del Diseño Finlandés


Casa O de A-piste
Casa O de A-piste
  • Madrid celebra durante noviembre el mes del diseño finlandés
  • Nueve exposiciones recorren las artes aplicadas en el país escandinavo

Isabel Espiño

El 1936, el arquitecto finlandés Alvar Aalto ideó un jarrón de cristal con unas formas sinuosas que recordaban a los miles de lagos de su país. Siete décadas después, el ‘jarrón Savoy‘ sigue produciéndose en las fábricas de IIaltta (una conocida firma finesa de vidrio). De Aalto a IIaltta, del diseño de los años 30 a los creadores más recientes, las artes aplicadas finlandesas llegan a Madrid en noviembre gracias al ‘Mes del diseño finlandés’. Nueve exposiciones y un amplio programa de actividades culturales paralelas que permiten aproximarse a las creaciones escandinavas.

El ‘Savoy’, con sus formas orgánicas y simples, resume a la perfección el concepto del ‘Finnish design que comenzó a triunfar en los años 50. «El diseño finlandés está basado en la funcionalidad y, sobre todo, el respeto a la naturaleza», explica Kari Korkman, director de la Helsinki Design Week y comisario de la exposición Helsinki Madrid FinDesign, inaugurada este martes en el Matadero de Madrid.

«En nuestro país tenemos muchos logros tecnológicos, como Nokia, así que el diseño incorpora ideas tecnológicas [la primera silla de oficina fabricada teniendo en cuenta los datos antropométricos fue diseñada por un finlandés, Yrjö Kukkapuro, en 1978] pero es a la vez puro y simple«, añade Korkman, a la vez que señala una lámpara, un bulbo formado por finas tiras luminosas, incluida en la exposición, que exhibe 200 creaciones de nuevos diseñadores fineses.

«El diseño finlandés actual mantiene un gusto por las formas muy sobrias, con economía en la construcción y fáciles de entender», explica el arquitecto madrileño Pedro Feduchi, también comisario de la muestra del Matadero.

desde El diseño que vino del frío | Madrid | elmundo.es.

Regalos llegados de Finlandia

Matadero expone creaciones del país nórdico hasta el mes de enero

RAFAEL FRAGUAS – Madrid

Finlandia, el país de los lagos y los hielos distante de España 3.500 kilómetros, acudió ayer a Madrid con su emblema más cálido: el diseño. La capital finlandesa, Helsinki, convertida en su metáfora, muestra en el escenario municipal del Matadero algunas de las mejores creaciones de sus ideadores, precursores del desarrollo sostenible. Su embajador fue el primer ministro del país nórdico, Matti Vanhanen, de visita oficial en España, que explicó la entidad que esa actividad ha adquirido en la nación de los lagos, tanta, que le ha conferido proyección mundial. Su secreto lo explicó así: «Armonía entre el respeto al medio ambiente y las tecnologías de la información».

Expresión de tal mixtura ha sido allí la fusión de las facultades de Arte, Tecnología y Economía, según anunció el primer ministro. Una apuesta atrevida para encarar la crisis. Ante ella surgen allí propuestas capaces de humanizar lo que el escritor estadounidense Norman Mailer denominara lifemanship, la organización de la vida cotidiana, cuyos principales ideadores fueron, son y, por lo contemplado en esta muestra, con certeza serán, los diseñadores nórdicos.

Diseño

Potencial local, calidad global

Madrid acoge las soluciones del diseño finlandés para un futuro más racional

ANATXU ZABALBEASCOA – Helsinki

«En Finlandia nos educan para que no llamemos la atención». Habla el arquitecto Juhani Pallasmaa. Su libro Los ojos de la piel (Gustavo Gili, 2006), vaticinó la actual crisis arquitectónica acusando a muchos edificios recientes de un desmesurado interés por el espectáculo. Pallasmaa partía con ventaja. En su país preparan a los ciudadanos para la humildad y la discreción con la firme creencia de que esas cualidades son la antesala de la reflexión. Así, los diseñadores más ambiciosos de Finlandia se acercan al futuro observando el presente. Y conociendo el pasado. Saben que vociferando sólo llamarán la atención un momento. Y no les tientan esos 15 minutos de gloria.

Con ese bagaje, el potencial local y la calidad global se han convertido en el sello finlandés en diseño y en arquitectura. Desde su territorio frío, de apenas cinco millones de habitantes, Finlandia le habla al mundo con la seguridad de un puñado de marcas incuestionables que han conectado con la esfera más internacional de la moda (Marimekko), la tecnología (Nokia), el diseño (Artek) o la decoración (Iitala).

Aunque en los parques de Helsinki lápidas del siglo XIX hincadas en el suelo conviven con pinos y no existe una valla que impida que la mancha de césped invada la acera, Finlandia es un país joven -se independizó de Rusia en 1917- y esmeradamente cuidado. Aquí el concepto de lo funcional está tan digerido -la lamparilla de los portales sirve de alumbrado público e ilumina también el número escrito en ella- como la idea de naturaleza -capaz de hacer convivir abedules, bayas y asfalto sin que nada tenga que perder-. Fue seguramente esa raigambre natural la que hizo que, durante décadas, la modernidad finlandesa estuviese ligada a un arquitecto que cuestionó la propia idea de la modernidad arquitectónica por inhumana. Alvar Aalto llevó hasta el Báltico tradiciones mediterráneas para idear una nueva arquitectura. Si la naturaleza fue la clave en el hacer de ese arquitecto, las generaciones posteriores necesitaron oponerse a una presencia tan destacada, hasta que supieron ver en el viejo maestro no una sombra, sino cimientos. Por eso, hoy, su legado sigue dando frutos. Y no sólo porque sus piezas de Artek continúen en producción 75 años después. La impronta de Aalto puede leerse tanto en las mesas que la arquitecta Kirsi Gullichsen ha ideado para Habitek como en las viviendas que los estudios A-piste y Archeus han levantado en el archipiélago de Inkoo y en un barrio de Espoo. En la Fundación Arquitectura COAM, en Madrid, podrá verse cómo la manera de inclinar la cubierta (evitando el acabado triangular a dos aguas), la idea de arropar con maderas locales el interior y el exterior, la voluntad de elevar las casas con un zócalo de piedra local o la frescura de jugar con las asimetrías hablan de Aalto, pero también de sostenibilidad delatando un entendimiento del suelo finlandés. La idea es proponer sin destruir. Por eso su vanguardia no es guerrera.

Carlos Thays en el Centro Cultural Recoleta | Revista Jardín


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La muestra «Carlos Thays, un jardinero francés en Buenos Aires» se presentará a partir del próximo 5 de noviembre.

Para todos los que amen el mundo de la jardinería y del paisajismo la muestra es imperdible. Pero además, es un patrimonio cultural de nuestro país, apto para todo aquel que quiera ver una exquisita exposición y quiera saber más de cómo se proyectaron varios de los espacios públicos más importantes de la ciudad.

La muestra, que ocupa el Patio de los Tilos y tres grandes salas, ha sido montada con profesionalidad y perfección. Todos los detalles están bien cuidados, y se trata de un muestrario de la vasta obra del paisajista francés Carlos Thays en la Argentina. Pueden verse planos, maquetas, fotos antiguas, y hasta estatuas traídas del Parque Tres de Febrero. Toda la realización estuvo a cargo de Ana María Riccardi, quien coordino los grupos de trabajos, y la curaduría estuvo a cargo de Sonia Berjman, experta en patrimonio histórico y gran conocedora de la obra de Thays. Todo esto pudo llevarse a cargo gracias a la ayuda de la Embajada de Francia, el Gobierno de la Ciudad y particulares como la señora Amalia Lacroze de Fortabat que brindaron su apoyo.

Recorrer la muestra es sorprenderse a cada paso. Es que le debemos a Carlos Thays la mayoría de nuestros parques y plazas, y además nos ha dejado una descendencia de cuatro generaciones de paisajistas en nuestro país.

desde Carlos Thays en el Centro Cultural Recoleta | Revista Jardín.

Carlos Thays, el jardinero francés Por Alicia de Arteaga

 

Especial para lanacion.com

El embajador de Francia Frédéric Baleine du Laurens cerrará su gestión en Buenos Aires con la satisfacción de haber cumplido dos antiguas asignaturas pendientes: la reapertura de la Editorial Sur de Victoria Ocampo y el homenaje Carlos Thays, el paisajista francés que diseñó los parques de Buenos Aires. El viernes, en la embajada palaciega se sucedieron las palabras de Juan Javier Negri, Ubaldo Aguirre, Eduardo Paz Leston y Monseñor Eugenio Guasta destinadas a poner en valor la iniciativa editorial y el primer volumen consagrado a las «Cartas de posguerra», de Victoria, glosado con gracia por Monseñor Guasta al hablar del vocabulario de la gran dama de las letras, con «ecos de un lenguaje paisano y arcaico».

lanacion.com | Cultura | Martes 3 de noviembre de 2009

Carlos Thays, Un jardinero en Buenos Aires Un jardinero francés en Buenos Aires
Salas Cronopios, J y C

Miércoles 4 de noviembre al domingo 6 de diciembre

La cuna de Messi: La Masía, Barcelona, España


 Imagen de La Masía, la vieja casona del Siglo XVIII, en las inmediaciones del Camp Nou.
Imagen de La Masía, la vieja casona del Siglo XVIII, en las inmediaciones del Camp Nou.

En la última Eurocopa 2008, el seleccionado de España protagonizó el mayor éxito de su historia futbolística. Superior incluso al cuarto puesto en el Mundial de 1950, al título europeo de 1964 y a la medalla de oro olímpica de 1992, porque además del título se recibió de gran equipo. Luis Aragonés encontró una receta inmejorable para escaparles a las críticas y dosificar los efectos de la no convocatoria a Raúl: juntó en un mismo mediocampo a tres futbolistas forjados en la mejor cantera del mundo, La Masía, esa suerte de factoría que el Barcelona montó en una vieja edificación de principios del siglo XVIII. Xavi, Iniesta y Cesc Fabregas (ya entonces figura del Arsenal) le pusieron su impronta a un equipo que desterró la histórica furia y se animó a jugar para el aplauso.

El histórico edificio en el que el Barcelona deposita futuros fue construido en 1702 y está ubicado cerca del Camp Nou, su enorme estadio. Desde 1979 es la residencia de los jóvenes talentos del Barça. En los 610 metros cuadrados de superficie que ocupa (divididos en dos plantas) alberga, entre otras cosas, una gran cocina, un comedor, un inmenso salón, una biblioteca, los departamentos administrativos del club y dormitorios y vestuarios para 60 promesas.

Tuvo una prehistoria La Masía. Lo cuenta el club, desde su sitio oficial: «En un primer momento, la Masía se usó como taller para la confección de la maqueta y sala de trabajo de arquitectos y constructores del Camp Nou, así también como punto de partida de las visitas de altas personalidades y asociados a las obras de construcción. Una vez inaugurado el estadio del FC Barcelona, el 24 de septiembre del 1957, la Masía cerró sus puertas esperando un destino. En el periodo presidencial de Enric Llaudet este edificio se remodeló y al mismo tiempo se amplió para albergar la sede social del club, que dejaba la Via Laietana para trasladarse al lado del estadio. La nueva sede social fue inaugurada el 26 de septiembre de 1966″.

Sin embargo, la conducción del Barcelona ya proyecta más pasos. Se trata de la nueva Masía del siglo XXI, la que sustituya a la actual de Can Planes. Se ubicará en la Ciudad Deportiva Joan Gamper, un inmenso complejo deportivo ubicado en la localidad catalana de San Juan Despí. Tendrá un presupuesto de ocho millones de euros y contará con más de 6.000 metros cuadrados de superficie. La nueva residencia podría estar en marcha para la temporada 2010-2011.

desde Planeta Redondo

La cuna de Messi

Actualización:  9 de enero de 2011

La Masia del Barça cierra sus puertas 32 después - Foto:  As.com
La Masia del Barça cierra sus puertas 32 después - Foto: As.com
FÚTBOL / FÁBRICA DE CAMPEONES

La Masía, fábrica de campeones

Cuando llegó allí con 12 años, el niño Iniesta «se tiró tres meses llorando»; hoy 60 chavales comparten su ilusión.

PÍO GARCÍA / BARCELONA

Actualización: 14 de junio de 2011

LA CANTERA SE TRASLADA A SANT JOAN DESPÍ

La Masía cierra sus puertas

  • «Hay que mirar hacia adelante, el cambio es bueno para todos porque las instalaciones son más modernas y funcionales», manifestó Rosell en la cena de fin de temporada.

Actualización: 30 de junio de 2011

Barcelona | Liga BBVA

La Masia del Barça cierra sus puertas 32 años después

A partir de septiembre se traslada a Sant Joan Despí.

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/86424073328005120

Joshua Prince-Ramus on Seattle’s library | Video on TED.com


Architect Joshua Prince-Ramus takes the audience on dazzling, dizzying virtual tours of three recent projects: the Central Library in Seattle, the Museum Plaza in Louisville and the Charles Wyly Theater in Dallas.

About Joshua Prince-Ramus

Joshua Prince-Ramus is best known as architect of the Seattle Central Library, already being hailed as a masterpiece of contemporary culture. Prince-Ramus was US Partner of Rem Koolhaas.

desde Joshua Prince-Ramus on Seattle’s library | Video on TED.com.

@arquitectonico cumplió sus primeros 100 «gorjeos» – perfil en Twitter de mi Blog


http://twitter.com/arquitectonico
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Cómo vivir en una casa «plegable» de 32 metros cuadrados – Madrid – Casa Encendida


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El festival «Urban TV 2009» vuelve a la Casa Encendida de Madrid con documentales, cortos y debates sobre la vida urbana y sostenible.

DAVID CALLEJO | MADRID

Chang lleva toda su vida viviendo en Hong Kong, rodeado de sus más de site millones de conciudadanos en una ciudad que ocupa el cuarto puesto del «ranking» de lugares con mayor densidad de población.

Por eso hay que usar la imaginación para crear un hogar confortable. Un hogar como el de Chang, que vive en un piso «plegable» de 32 metros cuadrados en el que la cocina igual puede albergar una cena que, con un movimiento de pared, servir como sala de estar. Llevando y trayendo paredes, Chang «remodela» su casa cada diez minutos.

Más de lo que tarda en explicar esta curiosa historia el corto-documental «La casa de Chang», finalista en la categoría de videominuto del festival «Urban-TV 2009», que vuelve a Madrid en su séptima edición para quedarse hasta el viernes en la Casa Encendida. En estos cinco días se podrán ver 335 producciones de 41 países que competirán en las categorías de documental, reportaje, producción «amateur», «vídeo-minuto» y «vídeo-móvil». Como aliciente adicional, el festival acogerá diversas conferencias y debates sobre la vida y la arquitectura urbana, además de la televisión como medio educador.

desde Cómo vivir en una casa «plegable» de 32 metros cuadrados – Madrid – ABC.es.

URBAN-TV 2009

VII Festival Internacional de Televisión sobre Vida y Ecología Urbanas

2 al 6 de noviembre de 2009.

El festival tiene como objetivo acercar hasta el público documentales y reportajes sobre la vida y ecología de nuestras ciudades, para fomentar el uso de la televisión como herramienta de educación ambiental, así como suscitar debates en este ámbito.

En las ediciones anteriores han participado en URBAN-TV más de un millar de películas, procedentes de más de 50 países.

Arranca el Festival URBAN-TV 2009, una mirada hacia una televisión diferente
Madrid, 2 nov (EFE).- URBAN-TV 2009, el VII Festival Internacional de Televisión sobre Vida y Ecología Urbanas, arranca hoy en la Casa Encendida con un nuevo récord de participación: 335 producciones de 41 países que invitan a reflexionar sobre la televisión de una manera diferente.

Toda la información urbanística a un 'clic' | SIU, España


Portal SIU
Portal SIU
VIVIENDA CREA EL PORTAL DEL SUELO Y POLITICAS URBANAS | SISTEMA DE INFORMACIÓN URBANA (SIU)
  • El departamento de Corredor impulsa el SIU como ‘una herramienta contra la corrupción’
  • Cualquiera podrá consultar dónde hay suelo disponible, en qué cantidades y para qué uso
  • Actualmente, están disponibles los datos y planes urbanísticos de 369 municipios
FRANCISCO ROSA

MADRID.- La opacidad que hasta ahora reinaba en el ámbito de la ordenación urbana tiene sus días contados gracias a la nueva herramienta diseñada por el Ministerio de Vivienda, el Sistema de Información Urbana (SIU). Se trata de un portal web que nace con la misión de acercar al ciudadano a la planificación territorial, poniendo coto a las prácticas especulativas y corruptas que han aflorado con demasiada frecuencia en los últimos años.

A través de la página del SIU, cualquier particular interesado podrá conocer, de forma libre y gratuita, dónde hay suelo disponible, en qué cantidades y para qué uso. Esta herramienta cumplirá, por tanto, la función de ser la gran guía de los planes urbanísticos en vigor en los principales municipios de España. De momento, son sólo 396 las localidades adscritas, aunque se prevé que a lo largo de 2010 se incluirá la información de, aproximadamente, 2.000 municipios de pequeña entidad. También estarán disponibles los datos de 48 de los 50 municipios más poblados. [Vídeo: Así funciona el SIU]

La información básica que recogerá el SIU se articula en torno a cuatro ejes principales: planeamiento urbanístico (planes generales, normas subsidiarias, delimitación de suelo, entre otros), ocupación y usos del suelo (tejidos urbanos, zonas industriales o comerciales, infraestructuras y transportes, zonas verdes, zonas en construcción, instalaciones deportivas o superficie agrícola y forestal) y clases de suelo (suelo urbano, urbanizable o no urbanizable).

desde Toda la información urbanística a un ‘clic’ | elmundo.es.

La web del Sistema de Información Urbana (SIU)

Casa sobre el Arroyo: donde hubo fuego – Patrimonio (Casa del Puente de Amancio Williams)


Casa sobre el Arroyo: Archivo Williams . Foto:Archivo Williams
Casa sobre el Arroyo: Archivo Williams . Foto:Archivo Williams

Aprobada la ley para su expropiación y restauración, se espera que el Ejecutivo provincial confirme el aporte de fondos para la operatoria. La vivienda diseñada por Amancio Williams para su padre en 1945 fue designada Monumento Histórico en 1997 y es considerada una obra maestra del movimiento moderno.

Por Darío Palavecino
Corresponsal en Mar del Plata

MAR DEL PLATA.- El primer paso se dio hace casi tres años, cuando un acuerdo con el dueño permitió tomar medidas imprescindibles para salvaguardar la propiedad. Cerco perimetral, personal de seguridad las 24 horas, tareas de limpieza y colocación de cerramientos, fueron prioridad para mantener a salvo de intrusos y daños la emblemática Casa sobre el Arroyo o Casa del Puente, obra de Amancio Williams que es uno de los símbolos de la arquitectura moderna.

Y días atrás, los legisladores bonaerenses alzaron la mano para avanzar un casillero más hacia la recuperación definitiva de este edificio histórico: aprobaron la expropiación del inmueble, instancia previa a las obras de restauración y su proyectada reapertura como un espacio cultural.

La casa, construida entre 1943 y 1945, sufrió en el inicio de esta década un prolongado período de abandono y descuido. La presencia de intrusos derivó en el saqueo y la destrucción de casi todo el mobiliario y buena parte de la mampostería, en muchos casos como producto de sucesivos incendios, que hoy dejan huellas en las paredes tiznadas y algunos tramos de piso todavía tan negros como carbón.

desde Casa sobre el Arroyo: donde hubo fuego – lanacion.com.

(el artículo contiene galería con 24 fotos de la obra)

Casa sobre el Arroyo

Una casa que no volverá a ser la misma

Por Federico Prack
Editor de La Nacion Arquitectura

Tuve la oportunidad de conocer la Casa sobre el Arroyo en 1996 durante una visita grupal organizada por el arquitecto Claudio Vekstein y a pesar de que habían roto una ventana, de que los últimos moradores alteraron los servicios, todavía se conservaban las lámparas, la chimenea y todos los elementos diseñador por Amancio Williams. Nadie imaginaba una seguidilla de hurtos, los grafittis y hasta un incendio que terminarían por devorar todo menos la estructura de hormigón. La noticia de la expropiación de la Casa sobre el Arroyo puso en una misma vereda a los arquitectos formados con la tradición moderna y a los defensores del academicismo, reclamando que su restauración sea idéntica a la original porque se trata de una obra paradigmática. Es una de las pocas veces que ambos grupos coinciden en cómo proceder, ya que los primeros tienden a diferenciar lo que construyen nuevo de lo existente, mientras que los segundos buscan replicar los métodos y materiales originales.

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 4 de noviembre de 2009

Evidentemente la Casa sobre el Arroyo cobró la categoría de objeto de culto y sin duda lo mejor es que vuelva a tener su aspecto original para volver a visitarla, aunque todos sepamos que no volverá a ser la misma.

CLICK AQUÍ

Nota relacionada
Blog cuando se conoció la noticia de la aprobación de la ley de expropiación y puesta en valor
Nota cuando ocurrió el incendio en la Casa
Otro artículo sobre el incendio
Link a nota sobre la Casa a un año del incendio

Casa sobre el arroyo

Una obra del arquitecto Amancio Williams elogiada por los grandes maestros del Movimiento Moderno, es considerada una de las casas más representativas del siglo XX.

Casa sobre el Arroyo en Mar del Plata, Argentina / Amancio Williams – 1943-1945
Esta casa fue encarada primordialmente como una forma en el espacio que no anulara la naturaleza. La forma es al mismo tiempo, en su totalidad, estructura. Y esta estructura se muestra al desnudo, en su calidad aunténtica: el hormigón que la constituye está a la vista, martelinado y tratado químicamente. Forma, estructura y calidad son pues aquí una sola cosa.

Casa sobre el Arroyo
La casa sobre el arroyo de Amancio Williams es una de las obras más importantes de la arquitectura Argentina.

Actualización: 22 de abril de 2011

Patrimonio histórico / Una decisión largamente esperada

Recuperan en Mar del Plata un ícono de la arquitectura moderna

La intendencia local comprará la Casa del Puente, que será destinada a centro cultural.

Actualización: enero de 2013

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Georges Vantongerloo, la búsqueda del infinito a través del plexiglás – Arte – Cultura – España


Una de las figuras que puede verse estos días en la exposición de Vantongerloo en el Reina Sofía /EFE
Una de las figuras que puede verse estos días en la exposición de Vantongerloo en el Reina Sofía /EFE

EFE | MADRID

Escultor, pintor, arquitecto y teórico del arte, Georges Vantongerloo es un ejemplo de que son posibles «otras modernidades» reivindicadas por el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, para quien la muestra que esta institución dedica al creador belga «es una joya».
«Georges Vantongerloo. Un anhelo infinito» muestra más de ochenta obras realizadas entre 1917 y 1965 que suponen un amplio recorrido por la obra de un «gran desconocido» en España a pesar de ser uno de los más relevantes artistas y pensadores del pasado siglo, que buscó el infinito a través de esculturas creadas con la humildad del plexiglás.
Abordar el estudio de su obra bajo el prisma de sus últimas producciones «significa desplazar el acento que la historiografía del arte moderno había puesto sobre momentos sucesivos», según Borja-Villel, para quien «abrir el espectro a una visión del arte contemporáneo más heterogénea y acorde a nuestro presente forma parte de la voluntad del museo».
Atrapado entre «la modernidad y el modernismo«, desde unas propuestas transversales que tienen que ver con el diseño y la arquitectura, «evolucionó hacia un arte más ambiguo e indefinido. No quiso representar lo real, sino el cosmos y el infinito. No fue de lo individual a lo público, sino que, por el contrario, evolucionó hacia lo humilde».
Vantongerloo (Amberes,1886 – París,1965), inscrito en la experiencia de las vanguardias históricas y marcado por la invención de la abstracción, «firmó el manifiesto del grupo De Stijl, junto a Mondrian y Van Doesburg«, ha recordado Borja Villel para quien la introducción de la curva en sus pinturas le permitió crear un espacio más libre y abierto. «A través de la curva encuentra una orientación propia y busca reflejar el elemento del infinito a través de algo muy moderno: la creación de diagramas para entender este mundo».

desde Georges Vantongerloo, la búsqueda del infinito a través del plexiglás – Cultura_Arte – Cultura – ABC.es.

Dos obreros muertos al caer una grúa en Lanzarote · Sucesos, ELPAÍS.com


Accidente laboral en Arrecife
Accidente laboral en Arrecife

Era el primer día de trabajo para uno de los fallecidos, que no llevaban arneses ni cascos.- Los testigos apuntan al viento como causa

JUAN MANUEL PARDELLAS / AGENCIAS – S. C. de Tenerife / Madrid

Dos trabajadores de la construcción que realizaban sus labores sin protección han fallecido este lunes al caer la grúa en la que trabajaban sobre la autovía de salida de Arrecife, capital de Lanzarote, hacia el aeropuerto de la isla, han informado testigos presenciales del accidente laboral. El siniestro ha tenido lugar hacia las 8.45, cuando la grúa, una plataforma elevadora de las que se utilizan para la limpieza exterior de edificios, se ha desplomado lateralmente sobre la calzada. La grúa ha caído desde 13 metros de altura sobre un vehículo que circulaba por la vía y ha resultado herido su conductor. Los testigos apuntan que hacía un fuerte viento en el momento del accidente.

desde Dos obreros muertos al caer una grúa en Lanzarote · ELPAÍS.com.

Mi Opinión: el colapso de la industria del ladrillo y el subsecuente paro en el sector construcción agudizan los casos de improvisación y las «novatadas» – en esta ocasión, significó la pérdida de la vida de los implicados…

Alcalá de Henares, la cuna de Cervantes – Arte – Cultura – España


Alcalá de Henares, la cuna de Cervantes

M. MEDINA | MADRID

En el año 1998 Alcalá de Henares se convirtió en ciudad Patrimonio de la Humanidad. Quizás contribuyó a ello su casco histórico por el que pasearon los reyes de Castilla o los reyes Católicos, o quizás fuera su Universidad, creada en 1499 por el Cardenal Cisneros, que la convirtió en el enclave estudiantil más importante de la época.
Alcalá de Henares es una ciudad con una gran historia a sus espaldas. Una ciudad de renombre en la que nació Miguel de Cervantes, autor de «Don Quijote de La Mancha», en 1547.
A tan solo media hora de la capital de España, Alcalá de Henares alberga numerosos monumentos dignos de ser admirados. Destacan su Universidad, la Iglesia y el Museo del Convento de San Juan de la Penitencia, la Casa Natal de Cervantes, el Hospital de Antezana y el Monasterio de San Bernardo, entre otros muchos.
Una ruta tras la que descansar probrando la rica gastronomía de esta ciudad en la que prima la cocina castellano – manchega. Sopas de ajo, migas manchegas con chorizo o huevos fritos, y una variedad de platos preparados con verduras frescas de la vega del Henares, además de los más sabrosos asados de cordero y cabritillo.

desde Alcalá de Henares, la cuna de Cervantes – Arte – Cultura – ABC.es.

Alcalá de Henares, ciudad Patrimonio de la Humanidad

Paisajismo: Sintonías, ritmos en verde y blanco | Revista Jardín


Agapantos en macetas de color azul fuerte que se desprende de las aberturas.
Agapantos en macetas de color azul fuerte que se desprende de las aberturas.

El equilibrio del diseño del paisaje y la casa refleja la correspondencia entre los espacios. Como un canto al unísono, el compás se descubre simple y único.

El color verde invade, trepa por las paredes y se desarma en el azul del cielo y el amarillo en un día soleado. Un sonido sutilmente metálico recrea un ambiente moderno y perdurable. Son las hojas de chapa de agapantos que coronan las dos alas laterales de la edificación central. Esta casa, que conjuga e integra espacios exteriores con interiores, se presenta clásica en sus proporciones pero con una estética contemporánea y funcional. Las paredes materializan las líneas fuertes; curvas y rectas de colores impactantes dan movimiento a las fachadas. Además, las formas curvas tienen la intención de dar tregua a los ruidos de la calle, y permitir un refugio privado.

Dos bloques de construcción se intercalan con tres espacios verdes. Estos sectores fueron trabajándose con la idea de resaltar de manera natural y descubrir los ámbitos de acceso, corredores y estar. Sobre la base de la arquitectura tan personal de Eugenio Cesar, el diseño paisajista de Teresa Zuberbuhler buscó mantener la sintonía con la propuesta preexistente. La premisa fue respetar el estilo fresco de la casa.

Lugares abiertos
Para el deleite de los que atraviesan la primera entrada y transitan el sector que separa el área de servicios del área principal, la vegetación neta y monocromática expresa frescura y abundancia. Antes de ingresar por la puerta del cuerpo central, dos estanques estrechos y curvos, que acompañan la forma de la pared, surgen de cada lado. Albergan camalotes, lotos, papiros y ranas huidizas. El agua sólo aparece como colchón silencioso donde las plantas flotan en armonía. Al atravesar la casa se llega a una generosa galería de ladrillos, preludio del jardín.

desde Paisajismo: Sintonías, ritmos en verde y blanco | Revista Jardín.

(el artículo incluye galería de imágenes del diseño paisajístico)

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