Project Utopia breaks the naval architectural mould


The concept of a floating island is not new, having first surfaced in Homer’s Odyssey and making countless appearances in literature from Jonathan Swift’s Gulliver’s Travels, C. S. Lewis‘ science fiction trilogy Perelandra, Hugh Lofting’s The Voyages of Doctor Dolittle (1922) and the first artificially-constructed floating island makes an appearance in an 1895 novel by the father of science fiction, Frenchman Jules Verne.

Project Utopia floating island - www.gizmag.com
Project Utopia floating island – http://www.gizmag.com

Verne’s L’Île à hélice (Propeller Island) might not have enjoyed as much popularity as some of his other works such as Vingt mille lieues sous les mers (Twenty Thousand Leagues Under the Sea – published in 1870), De la Terre à la Lune (From the Earth to the Moon, 1865), Voyage au centre de la Terre (Journey to the Center of the Earth – 1864), and Le tour du monde en quatre-vingts jours (Around the World in Eighty Days – 1873), but like most of the inventions he once constructed in his vivid imagination, it either has already or looks set to «come to pass».

Since Verne’s first imaginings 120 years ago, activity has been quite on the man-made island front, with the first sign of new thought emerging four years ago in the form of WallyIsland from Italian yacht builders Wally.

Even more recently, a bespoke floating island manufacturer has emerged in the form of Yacht Island designs, which has so far given us The Streets of Monte Carlo, a 500 ft yacht that looks to «reflect the style and sophistication of the principality» and includes a fully functional go kart circuit that recreates the famous Monaco Grand Prix circuit along with other Monaco landmarks, and more recently, Tropical Island Paradise, a 295 ft (90 m) island with a top speed of 15 knots and its own waterfall and volcano.

Yacht Island designs looks set to be the primary producer of man-made floating islands, with services that range from concept creation through to the above-mentioned proprietary designs, plus several others awaiting release – Oriental Chuan which will be a modern interpretation of a massive Chinese Junk, and Eastern Promise, and Arabian-themed superyacht.

Proyect Utopia, Yacht Island - www.gizmag.com
Proyect Utopia, Yacht Island – http://www.gizmag.com

Everything prior to now though, has a yacht as its basis, with a design theme superimposed on a traditional naval architecture.

That’s where the company’s latest concept, Project Utopia, is so very different. Project Utopia has more in common with an oil rig than it does with a yacht, and in the word’s of the consultancy, «breaks the traditional naval architectural mould which the market has come to expect and offers a truly unique outlook free from any conventional design constraints.»

The amount of space on board Utopia could be used in many ways - www.gizmag.com
The amount of space on board Utopia could be used in many ways – http://www.gizmag.com

Designed in conjunction with BMT Nigel Gee, Yacht Island Design’s Project Utopia measures some 330 ft (100 m) in length and breadth, spans 11 decks and has the equivalent floorspace of a present-day cruise liner – indeed, and I’m sure this will be a draw-card to any aspiring wealthy megalomaniacs, there is enough space to create an entire micro-nation.

First and foremost, the island’s design is stable, being based on a four legged platform and designed for minimum motion in the most extreme sea conditions. Each leg supports a fully azimuthing thruster and with four such units, the design can redeploy between desired locations at slow speed.

BMT Nigel Gee describes the Utopia as «not an object to travel in, it is a place to be», perhaps indicating that you’d be best off having minions relocate the yacht before jetting in and doing the last stint via helicopter.

A large central structure bisects the water surface acting as the conduit for the mooring system, as well as housing a wet dock for access by tenders. In addition to tender access, the design features four helicopter pads.

Image Gallery (11 images) http://www.gizmag.com

vía Project Utopia breaks the naval architectural mould.

Web de BMT Nigel Gee – Naval Architecture and Marine Engineering Design Consultants.



«Arquitectura Alpina», la ciudad utópica de Bruno Taut se muestra en Madrid – ABC.es – Noticias Agencias


Una de las treinta láminas de «Arquitectura en los Alpes» - Foto: Akademie / LaRazón.es
Una de las treinta láminas de «Arquitectura en los Alpes» - Foto: Akademie / LaRazón.es

Madrid, (EFE).- Más allá de los propósitos estéticos, Bruno Taut intentó cambiar el mundo con «Arquitectura Alpina«, una colección de treinta láminas que desde hoy se puede contemplar en la sala Goya del madrileño Círculo de Bellas Artes.

«Es una narración, casi un viaje iniciático, pero también una exposición de arquitectura y dibujo y una reflexión sobre la naturaleza. Sin olvidar la emoción que provoca el poder observar los originales», apuntó Iñaki Abalos, comisario de una muestra que estará abierta al público hasta el próximo 17 de julio.

Nacido en Königsberg (Alemania) en 1880, Taut alumbró estas láminas entre 1917 y 1918, cuando la Primera Guerra Mundial se acercaba a su fin. «Era un pacifista convencido, así que la guerra fue una pesadilla para él», recordó Eva María Barkhofen, directora del Archivo de Arquitectura de la Akademie der Künste de Berlín, institución propietaria de las obras expuestas en el CBA.

Bruno Taut - Wikipedia
Bruno Taut - Wikipedia

Divididas en cinco apartados (Casa de Cristal, Arquitectura de las Montañas, Construcción Alpina, Construcción en la Corteza terrestre y Construcción en las Estrellas), las ilustraciones muestran un proyecto de ciudad utópica erigida sobre los Alpes, pero el significado es mucho más profundo, ya que estos dibujos funcionan como resumen de las ideas pacifistas y socialistas de su autor.

«Creía firmemente en la idea de que, si las personas estuvieran consagradas a edificar este proyecto urbano, no tendrían tiempo para pensar en hacer la guerra. Procedía de una familia muy pobre, y por eso dedicó su vida a la construcción de viviendas dignas para las masas», detalló Barkhofen.

Hombre de carácter fuerte, Taut no era ningún iluso. «La propuesta de la arquitectura en la cima de la montaña es claramente utópica, y Taut lo sabía mejor que nadie, porque no era naíf en absoluto, sino un intelectual de primera fila», puntualizó Juan Barja, director del CBA.

El arquitecto quería desarrollar sus ideas en base a un único elemento: el cristal. «Hay todo un grupo de autores que estaban fascinados por la arquitectura de cristal, un movimiento que cambiará por completo al ser humano y sin el que no podría entenderse nada de lo que se ha construido en el siglo XX», proclamó Barja.

La colección, que por primera vez abandona los archivos de la Akademie der Künste, fue el último proyecto utópico de Taut, que en el plazo de cinco años (1919-1924) construyó más de diez mil viviendas en Berlín.

vía «Arquitectura Alpina«, la ciudad utópica de Bruno Taut se muestra en Madrid – ABC.es – Noticias Agencias.

Cultura
El Círculo de Bellas Artes dedica una exposición al utópico artista germano
Taut, el arquitecto de cristal

Fue un hombre con un sueño: levantar una utópica ciudad en mitad de los Alpes suizos. Una metrópoli con casas que tuvieran paredes de cristal por las que se colara el sol.

El Círculo de Bellas Artes de Madrid expone la obra de Bruno Taut

La Muestra «Arquitectura Alpina – Bruno Taut» en la Web del Círculo de Bellas Artes

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«Arquitectura Escrita»: Una muestra aborda la estrecha relación entre la literatura y arquitectura desde hace 5.000 años – Qué.es


Foto de Jorge Luis Borges tomada en 1969 en el Hôtel des Beaux Arts (París), lugar donde murió Oscar Wilde y donde el mismo Borges manifestó su deseo de morir. Wikipedia
Foto de Jorge Luis Borges tomada en 1969 en el Hôtel des Beaux Arts (París), lugar donde murió Oscar Wilde y donde el mismo Borges manifestó su deseo de morir. Wikipedia

El Parque de las Ciencias de Granada acoge desde este viernes y hasta el 15 de marzo la exposición ‘Arquitectura Escrita‘, que aborda la estrecha y compleja relación entre la literatura y la arquitectura desde los orígenes de la vida humana hasta la actualidad.

GRANADA, 19 (EUROPA PRESS)

La muestra –una coproducción del Circulo de Bellas Artes de Madrid, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, el Architekturmuseum (Munich) y el Parque de las Ciencias de Granada— recorre más de 5.000 años de historia mediante la exposición de variadas creaciones literarias que comparten espacio con maquetas y otros elementos gráficos que materializan, por primera vez, construcciones dibujadas sólo con palabras.

Así, los visitantes podrán encontrar maquetas de elementos arquitectónicos que aparecen en textos sagrados, (el Templo de Salomón); reflexiones paisajísticas (Plinio), narraciones de lo maravilloso (‘Las mil y una noches‘), utopías y contra – utopías (Platón, Tomás Moro u Orwell), así como visiones religiosas (Teresa de Jesús) y, sobre todo, novelas de escritores de (los siglos) XIX y XX como Balzac, Borges, Fontane, o Stendhal, entre otros.

Todas las maquetas han sido elaboradas por estudiantes de Arquitectura de la Universidad de Granada y la de Munich tras un estudio completo y minucioso de todas las obras. De este modo, se pone de manifiesto la fructífera relación que han mantenido siempre las Artes y la Letras con el objetivo de transmitir al espectador cómo hay muchas más cosas que unen a los diferentes campos de la cultura que las que los separan.

Esta relación histórica entre la arquitectura y la literatura parte del ‘Poema de Gilgamesh‘ y llega hasta autores contemporáneos como Borges, García Lorca, Perec o Umberto Eco.

Todos ellos definen y evocan lugares que en la literatura han desempeñado un papel tan relevante como el de los mismos personajes humanos, hasta constituir un terreno privilegiado de cristalización del imaginario arquitectónico de una época.

vía Una muestra aborda la estrecha relación entre la literatura y arquitectura desde hace 5.000 años – Qué.es.

Cultura – Granada (España)

Una exposición en el Parque de las Ciencias de Granada ahonda en la estrecha relación entre la arquitectura y literatura

En la exposición las creaciones literarias comparten espacio con maquetas y otros elementos gráficos, construidos por estudiantes de escuelas de Arquitectura de Munich y Granada

El Parque de las Ciencias de Granada acoge hasta el próximo 15 de marzo la exposición «Arquitectura escrita», que aborda a través de maquetas y otros materiales gráficos la estrecha y compleja relación que ha existido a lo largo de siglos entre la literatura y la arquitectura.
La muestra, coproducida por el Círculo de Bellas Artes de Madrid -donde ya estuvo expuesta-, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, el Artchitekturmuseum de Munich y el centro científico granadino, recorre más de 5.000 años de historia de relación «entre el escribir y el construir», desde la antigüedad a la actualidad.
En la exposición las creaciones literarias comparten espacio con maquetas y otros elementos gráficos, construidos por estudiantes de escuelas de Arquitectura de Munich y Granada, que materializan, por primera vez, construcciones dibujadas anteriormente sólo con palabras.
Según sus promotores, desde el Poema de Gilgamesh hasta los escritores contemporáneos, las arquitecturas imaginadas a menudo han desempeñado en las obras literarias un papel relevante como el de los personajes humanos y en muchos autores subyace necesariamente un arquitecto.

El Parque de las Ciencias expone espacios arquitectónicos recreados en la literatura

El consejero de Educación inaugura la muestra, que se exhibirá al público hasta el próximo mes de marzo

«ARQUITECTURA ESCRITA» en la Web del Parque de las Ciencias de Granada (España)

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La utopía de la ciudad anarquista que renació digital


Portada del libro de 1914
Portada del libro de 1914

Basado en La Ciudad Anarquista Americana, un libro prácticamente olvidado que Pierre Quiroule escribió en 1914, el artista plástico Ricardo Pons recrea la única utopía revolucionaria del anarquismo local. Multimedia y 3D para mostrar y contar el pensamiento de una época y de un movimiento.

Por: Horacio Bilbao

«No podemos los que tenemos en vista el mejoramiento económico y social de la especie, seguir colaborando en la obra insensata del capital, con sus ciudades inmensas y sus magnas empresas especulativas, factores forzosos de miseria y de ruinas», escribió Pierre Quiroule en La Ciudad Anarquista Americana, el libro que publicó en 1914, su utopía revolucionaria. Es ése el texto base que el artista Ricardo Pons usa para recrear la ciudad, y también la utopía de Quiroule. Y para componer su Ciudad Anarquista Digital.

Artística, histórica y hasta debatible en su blog, la obra que acaba de presentar Pons pasó de ser un work in progress a un intrincado mapa de archivos en soportes múltiples. No sólo reproduce el texto completo de Quiroule, sino que permite navegar un modelo 3D de la ciudad imaginaria, e incluye entrevistas, trabajos de investigación, fotografías e imágenes sobre el anarquismo, un actor político de peso en los primeros decenios del siglo pasado.

desde La utopía de la ciudad anarquista que renació digital.

Una biografía de Pierre Quiroule

Nota del Editor:  si desea conocer más acerca del Anarquismo, recomiendo la lectura del ya clásico «Bitácora de la Utopía« de Mendez y Vallota, que distribuyen libremente (como buenos anarquistas) desde archive.org; también sugiero un ensayo donde comento sobre posibles vínculos entre arquitectos, diseño y anarquismo bajo la óptica de Feyerabend.

Arte utópico en la vía pública | Cultura | Exposición Swiss Sculpture Exhibition


La moneda de las Repúblicas Transnacionales Unidas. | Meritxell Mir
La moneda de las Repúblicas Transnacionales Unidas. | Meritxell Mir
  • La muestra de Bienne (Suiza) reflexiona sobre la creatividad en las ciudades
  • La utopía es el tema central de 50 propuestas procedentes de todo el mundo

Para visitar la exposición de arte contemporáneo que hay repartida por la ciudad suiza de Bienne es necesario desayunar primero un bocadillo de curiosidad, un buen vaso de espirítu aventurero y un ‘croissant’ untado de imaginación. Si no, será difícil descubrir que tras una tapa de alcantarilla, una valla publicitaria o un anuncio pegado en una farola hay una propuesta artística.

«El arte urbano pasa desapercibido la mayoría de las veces porque en la calle hay demasiada información alrededor de la obra: señales de tráfico, carteles, gente…», explica Simon Lamunière, director de la 11ª edición de la Swiss Sculpture Exhibition, que se celebra hasta el 25 de octubre en esta ciudad helvética bilingüe.

Jugando con esa idea, Lamunière ha escogido obras de arte y las ha integrado en el paisaje urbano de tal manera que en muchos casos cuesta distinguirlas de ese ruido informativo de la ciudad al que se refiere. Encontrarlas es como un juego de habilidad, a no ser que se consulte la guía que la organización de la muestra ha editado para la ocasión.

«Muchas de las obras pueden parecer objetos corrientes, pero el mensaje que transmiten no lo es», asegura Lamunière.

desde Arte utópico en la vía pública | Cultura | elmundo.es.

Album de la Exposición

Utopics, 11th Swiss Sculpture Exhibition in Biel / Bienne (Switzerland)

Berlín recupera la utopía de la Escuela Bauhaus | Cultura | Museo Martin Gropius


Una pareja pasea por la exposición en el museo Martin Gropius. | Efe
Una pareja pasea por la exposición en el museo Martin Gropius. | Efe

Exposición | Hasta el 4 de octubre

  • El museo Martin Gropius acoge la exposición de más de 1.000 objetos
  • La muestra repasa los 90 años del movimiento vanguardista.

Gemma Casadevall (Efe) | Berlín

El museo Martin Gropius de Berlín ha abierto la exposición ‘El modelo Bauhaus‘, una retrospectiva consagrada al movimiento vanguardista identificado con la utopía, la linealidad y la estética de lo funcional, desde su nacimiento hace 90 años hasta que el nazismo lo envió al exilio, en 1933.

De su fundación, en 1919 por Walter Gropius, en Weimar (este de Alemania), y el traslado y apertura de la Escuela Bauhaus a la vecina ciudad de Dessau, en 1925, a las redadas nazis en Berlín, en 1933; la muestra berlinesa recorre el origen de un movimiento cuyo sello quedó impregnado en la arquitectura y diseño modernos.

Se trata de la primera exposición surgida del esfuerzo coordinado de las tres instituciones que tutelan el legado Bauhaus en Alemania (la Fundación Clásicos de Weimar, su homóloga de Dessau y el Archivo Bauhaus de Berlín), que estará en Berlín hasta octubre tras lo cual viajará al MoMA de Nueva York.

La muestra incluye más de 1.000 objetos: desde el mobiliario legendario de Marcel Breuer a maquetas de edificios diseñados por Walter Gropius para la municipalidad de Dessau, a los rompedores diseños del maestro de la nueva arquitectura Miers van der Rohe.

desde Berlín recupera la utopía de la Escuela Bauhaus | Cultura | elmundo.es.

Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a la Bauhaus:

Bauhaus muestra películas de Gropius y su equipo – Dessau, Alemania

Bauhaus, arte para la vida

Bauhaus – Google Vídeo

Berlín prepara una exposición “sin precedentes” sobre la Bauhaus

Bauhaus: Seis barrios de Berlín nombrados Patrimonio de la Humanidad

Perspectivas

El sábado abrió una muestra retrospectiva en el Museo Martin gropius de Berlín que incluye más de 1000 objetos como maquetas de edificios y mobiliario

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 22 de julio de 2009

Hacia la construcción de la ciudad utópica


Proyecto ¿Sueñas Ciudades?

  • El objetivo es darle voz a quienes normalmente no deciden el rumbo de las urbes

Nota completa en El Mundo (España)

¿Sueñas ciudades? – enlatado.net

Invención y Utopía: Andanzas de Richard (Bucky) Fuller, Innovador solitario


Biosfera de Montreal
Biosfera de Montreal

Por Pablo Capanna,

en el Suplemento «Futuro» de Página12 (Argentina)

Cúpulas geodésicas, casas prefabricadas de plástico y tetraedros que se edifican como ejes del universo fueron los temas que apasionaron a Richard Buckminster Fuller, un excéntrico arquitecto que, entre otras cosas, fue comparado con Leonardo Da Vinci por Marshall MacLuhan y se posicionó como crítico de las tecnologías en manos del capitalismo.

Entre los nuevos materiales que nos ha dado la nanotecnología, probablemente los más conocidos sean los fulerenos, gracias a los cuales un equipo inglés obtuvo un Premio Nobel en 1996. Sus moléculas están compuestas totalmente de carbono, pueden tener la forma tanto de una esfera hueca como de un tubo formado por anillos hexagonales y prometen una enorme gama de aplicaciones, que van desde la industria espacial hasta la medicina.

Los fulerenos esféricos se llaman buckyballs y los nanotubos, buckytubes, porque fueron descubiertos en 1985, dos años después de la muerte de Richard Buckminster Fuller, el arquitecto que se había hecho popular como Bucky. Su nombre completo es Buckminsterfullerene (C60).

A los fulerenos se les adjudicó ese nombre en homenaje a Fuller, porque sus moléculas tenían la misma estructura de las cúpulas geodésicas que lo habían hecho famoso. Si las cúpulas eran la mejor realización de la “integridad tensional”, Fuller había imaginado que el tetraedro podría ser el módulo esencial del universo, que debía estar en todas partes, desde los fotones hasta la doble hélice. Encontrarlo en una molécula fue toda una sorpresa.

Artículo completo disponible desde aquí


Entrada reciente en ArquitecturaS dedicada a Buckminster Fuller

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