Deserted Mining Town of Pyramiden, Sweden (Sitios fantasma VII) 24 Tales of Ghost Towns and Abandoned Cities – WebUrbanist


Pyramiden - Foto: Norwegian Polar Institute
Pyramiden - Foto: Norwegian Polar Institute

Deserted Mining Town of Pyramiden, Sweden

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A thriving coal-mining town sold by Sweden to the former Soviet Union in the early 1920s fell victim to a classic case of soviet state-run company decision-making. Once the town was deemed insufficiently necessary and productive for the government’s purposes it was summarily and suddenly evacuated in its entirety. The population left many relics and furniture items behind which tourists can see through the windows – but not up close as visitors are forbidden (for safety reasons) from entering.

vía 24 Tales of Ghost Towns and Abandoned Cities Deserted Mining Town of Pyramiden, Sweden – WebUrbanist.

Pyramiden [78° 39.3′ N 16° 20′ E]

By Bjørn Fossli Johansen (ed.), Jørn Henriksen, Øystein Overrein, Kristin Prestvold

The Russian mining settlement of Pyramiden was discontinued and abandoned in 1998. Since then time has virtually been standing still here. With its wide streets and planned town-structure the place is a witness to the Soviet presence on the islands in the 1970s and 1980s. Everything here was designed with effectiveness and with mining in mind, but also with the intention of taking care of the workers’ welfare and family life. In contrast to the male dominated Longyearbyen, a community of families was characteristic for the Russian settlements.

Deserted Mining Town of Pyramiden, Sweden - Foto: WebUrbanist
Deserted Mining Town of Pyramiden, Sweden - Foto: WebUrbanist

Pyramiden Maps

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Pyramiden – De Wikipedia

Pyramiden (DanishNorwegian and Swedish meaning «the pyramid», Russian: Пирамида, piramida) was a Russian settlement and coal mining community on the archipelago of SvalbardNorway. It was founded by Sweden in 1910, and sold to the Soviet Union in 1927.

It lies at the foot of the Billefjorden on the island of Spitsbergen, and is named for the pyramid-shaped mountain adjacent to the town. The settlement, with a one time population of over 1,000 inhabitants,[1] was abandoned January 10, 1998 by its owner, the state-owned Russian companyArctikugol Trust, and is now a ghost town. Within the buildings things remain exactly as they were left, abandoned in a hurry.

There are no restrictions on visiting Pyramiden. However, visitors may not enter any buildings without permission, even if the doors are open, due to the health and safety hazards involved. Most buildings are now locked. Pyramiden is accessible by boat or snowmobile. Guided tours are available in Russian, Norwegian, and English.

The nearest settlements are Svalbard’s capital, Longyearbyen, some 50 km to the south,Barentsburg approximately 100 km south-east and the small research community of Ny-Ålesund, 100 km to the west.

Hallan restos de un templo de Ramsés II – ABC.es


Ramsés II, Faraón de la Dinastía XIX de Egipto - Wikipedia
Ramsés II, Faraón de la Dinastía XIX de Egipto - Wikipedia

Ha sido descubierto por un grupo de arqueólogos cerca de la ciudad de Beni Suef, 20 kilómetros al sur de El Cairo.

EFE / El Cairo (Egipto)

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Un grupo de arqueólogos ha hallado restos de un templo faraónico de la época de Ramsés II (1304-1237 a.C) cerca de la ciudad de Beni Suef, 20 kilómetros al sur de El Cairo, informó hoy el Consejo Supremo de Antigüedades (CSA). El jefe del Departamento del Antiguo Egipto del CSA, Sabri Abdel Aziz, explicó en un comunicado que la misión descubrió este año una decena de cartuchos con el nombre de Ramsés II grabado.
En la antigua ciudad de Ahnasia, situada cerca de Beni Suef, los arqueólogos encontraron, además de los cartuchos verticales, un relieve con el nombre del faraón. En este relieve se habla de la construcción del templo, lo que indica, según la nota, que en esa zona existe un monumento de la misma época.

vía Hallan restos de un templo de Ramsés II – ABC.es.

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Arqueólogos hallan restos de un templo de Ramses II cerca de El Cairo
En el área que comprende la antigua ciudad de Ahnasia, que data de los siglos IV y V d.C., se encontraron varias estatuas que representan a los dioses Isis, Afrodita y Horus.

Inauguran el Museo del Ejército de Toledo – Sociedad – abc.es


El Príncipe de Asturias inaugura el nuevo Museo del Ejército en Toledo. Foto: LaInformacion.com
El Príncipe de Asturias inaugura el nuevo Museo del Ejército en Toledo. Foto: LaInformacion.com

El Príncipe Felipe, acompañado por las principales autoridades del Estado ha presidido hoy la inauguración del Museo del Ejército de Tierra. Este será el mayor museo militar español, con más de 10.000 metros de superficie, permitirá recorrer la historia de España a través de sus ejércitos.  (Contiene vídeo de Europa Press)

vía Inauguran el Museo del Ejército de Toledo – Sociedad – abc.es.

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DEFENSA | Aznar lo ordenó hace 14 años y cerró en Madrid en 2005

Y por fin, el Museo del Ejército en Toledo

  • Se exhibe el devenir de los ejércitos desde 1492 hasta la actualidad

EFE / Toledo

La inauguración hoy del Museo del Ejército en el Alcázar de Toledo supone el inicio de una nueva etapa 14 años después de que el Gobierno central decidiera su cambio de sede, que duplica la superficie que tenía en Madrid y a la que se espera que acudan 700.000 visitantes al año.

El acto inaugural estará presidida por el Príncipe de Asturias, acompañado por las ministras de Cultura y Defensa, Ángeles González-Sinde y Carme Chacón, respectivamente, teniendo en cuenta que ambos Ministerios son los que han realizado la inversión acometida en este proyecto, una cantidad «muy importante» que no se ha desvelado.

El Museo del Ejército cerró su sede de Madrid en junio de 2005 (salvo la exposición permanente que continuó hasta 2007) y a comienzos de 2008 inició su traslado al Alcázar de Toledo donde abrirá sus puertas el mismo mes de julio pero 14 años después de que el entonces presidente del Gobierno, José María Aznar, fijara esta nueva sede.

El Alcázar de Toledo el Museo acoge una exposición permanente en una superficie de 8.000 metros cuadrados (el doble de la que había en Madrid) que se articula en torno a siete salas cronológicas y trece temáticas.

HISTORIA

El Príncipe de Asturias inaugura el nuevo Museo del Ejército en Toledo

El Príncipe de Asturias, don Felipe de Borbón, ha presidido este lunes la inauguración del Museo del Ejército de Tierra en el Alcázar de Toledo, donde ha manifestado su «orgullo y alegría» por que España cuente con la mejor exposición «del mundo» sobre la materia e hizo un llamamiento a «querer la Historia de España y proyectarla al futuro».

El nuevo museo del Ejército mantiene el despacho de Moscardó y la transcripción de la conversación sobre su hijo

Toledo, España

La figura del Rey Juan Carlos durante el siglo XX se ilustra con un vídeo sobre su intervención para evitar el golpe del 23-F.

El nuevo museo del Ejército de Tierra, inaugurado hoy con la presencia del Príncipe Felipe en el Alcázar de Toledo, mantiene el despacho del general Moscardó que dirigió a las tropas nacionales durante el asedio de los republicanos en el edificio toledano, así como la transcripción de la conversación que mantuvo con sus enemigos acerca de su hijo al que raptaron para forzar, sin éxito, la rendición del bando franquista en aquella contienda. No obstante, el citado despacho está en una habitación fuera de la Sala dedicada al Siglo XX.

Según informaron fuentes militares, el despacho del general José Moscardó, que ya se encontraba expuesto en la antigua sede del museo en el Casón del Buen Retiro, ha sido trasladado a su nueva ubicación prácticamente en idénticas condiciones.

Museo del Ejército en el Portal de Turismo Castilla La Mancha


Entrada anterior en ArquitecturaS:

El nuevo Museo del Ejército quedará inaugurado a mediados de 2009 (España)

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Carta de Óscar Niemeyer: «El centro de Avilés es el más importante de mis últimos proyectos» – ABC.es


AFP El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer - ABC.es
AFP El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer - ABC.es

El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer ha escrito una carta de agradecimiento a los responsables del Centro Cultural que se construye con su nombre en Avilés.

EFEOviedo (Asturias)

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El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer ha escrito una carta de agradecimiento a los responsables del Centro Cultural que se construye con su nombre en Avilés en la que considera esa obra como la más importante de entre sus proyectos recientes, y añade que es uno de los que le da «más alegría».
En la misiva, a la que hoy ha tenido acceso EFE, el afamado autor de 102 años señala que tiene «todo el tiempo noticias» de cómo se desarrolla la obra del Centro Cultural Óscar Niemeyer gracias a su «amigo y colaborador permanente» Jair Valera, arquitecto jefe de la obra en Avilés. «Comparto con él los resultados ya alcanzados de este trabajo, que considero el más importante, entre los proyectos recientes, y, seguramente, uno de los que me dio más alegría entre aquellos por mí creados para el exterior», escribe Niemeyer.

vía «El centro de Avilés es el más importante de mis últimos proyectos» – ABC.es.

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Un sello para el Centro Niemeyer

EFE | OVIEDO

Correos emitirá un sello para reconocer la importancia del Centro Cultural Internacional Óscar Niemeyer que se está construyendo en Avilés (Asturias). Así lo ha dado a conocer la Comisión de Programación de Emisiones de Sellos y demás Signos de Franqueo, a raíz de una iniciativa que partió del Grupo Filatélico de Avilés, informa el Centro Niemeyer.

Imagen aérea del Centro Cultural Internacional Óscar Niemeyer / EFE - ABC.es
Imagen aérea del Centro Cultural Internacional Óscar Niemeyer / EFE - ABC.es

Actualización: 20 de agosto de 2010

El Niemeyer enseña sus tripas | Cultura | elmundo.es

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Actualización:  26 de marzo de 2011

ASTURIAS

Abre el Centro Cultural Óscar Niemeyer, «un imposible convertido en realidad»

El centenario arquitecto ha intervenido en el acto institucional de inauguración a través de una carta que ha leído su nieto, Carlos Oscar Niemeyer.
EFE | AVILÉS (Asturias, España)

Una exposición recuerda los hitos de la vivienda social en la Viena de 1920 | Vivienda | elmundo.es


El museo Postsparkasse de la capital austríaca acoge la muestra. | Fotos: Efe / ElMundo.es
El museo Postsparkasse de la capital austríaca acoge la muestra. | Fotos: Efe / ElMundo.es

EXPOSICIÓN | ‘Viena Roja

  • En una década se construyeron 65.000 casas para los más desfavorecidos

Jordi Kuhs (Efe) | Viena (Austria)

Viena es hoy una de las ciudades del mundo con mayor calidad de vida, pero hace 120 años el 95% de sus casas no tenía agua corriente ni inodoro, una situación que empezó a cambiar en los años 20 gracias a un plan de vivienda social único para la época, impulsado por la socialdemocracia.

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El museo Postsparkasse de la capital austríaca dedica desde esta semana una muestra fotográfica a los hitos de la llamada Viena Roja’, que en algo más de una década construyó unas 65.000 viviendas para las clases más desfavorecidas.

Y no sólo eso. Estas obras revolucionarias fueron diseñadas por los mejores arquitectos de la época, muchos de ellos alumnos del gran Otto Wagner, figura central del modernismo austríaco.

Estos pisos -con cocina, cuarto de baño y agua corriente- no sólo eran accesibles para los más pobres, sino que además incluían una hasta entonces insólita oferta recreativa y social, como guarderías para los más pequeños, lavadoras públicas, bibliotecas y teatros.

vía Una exposición recuerda los hitos de la vivienda social en la Viena de 1920 | Vivienda | elmundo.es.

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Maneras de vivir: Austria

En las alturas de Retiro – Edificio Kavanagh, Buenos Aires


Foto: Clarín.com, Suplemento ARQ
Foto: Clarín.com, Suplemento ARQ

Arquitectura

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Con su espina superior y su mansarda facetada, el remate del Kavanagh es un ícono porteño.

Por Vivian Urfeig

Icono del skyline porteño, el edificio Kavanagh pertenece a la primera generación de rascacielos de la ciudad. Con cuerpo de acero, hormigón y vidrio corona la Plaza San Martín desde 1936, cuando el Estudio Sánchez, Lagos y De la Torre culminó la obra en apenas dos años. Casi 60 años después, en 1999, fue declarado Monumento Histórico Nacional.

El Kavanagh es uno de los más emblemáticos ejemplos de la tipología “rascacielos” a nivel internacional. Premiado por la American Society of Engineering (1994) posee “una silueta escalonada que se ubica dentro de la estética del Art Déco neoyorquino, incluyendo a la vez referencias a otras corrientes modernas”, señala el arquitecto Alberto Petrina, director Nacional de Patrimonio y Museos.

En 2004, con la restauración encarada por Magadán y Asociados, su remate salió a la luz tal como había sido concebido, con sus superficies lisas cortadas por acentos verticales , libres de diagonales de cables y equipos de aire acondicionado. Con 120 m de altura, fue durante años el edificio con estructura de hormigón más alto del mundo.

En construcción, octubre de 1934 - Wikipedia
En construcción, octubre de 1934 - Wikipedia

El edificio exhibe tres grandes retrocesos simétricos del plano respecto de la línea municipal, con lo que logra una magistral articulación volumétrica que culmina en la airosa espina superior, coronada por la simulación de una mansarda facetada.

vía En las alturas de Retiro.

Edificio Kavanagh Wikipedia

El Edificio Kavanagh es una torre de departamentos situada en el n.º 1065 de la calle Florida, frente a la Plaza San Martín, en el barrio de Retiro de la ciudad de Buenos Aires.

Inaugurado el 3 de enero de 1936, con sus 120 m. fue en su momento el edificio de hormigón armado más alto de Sudamérica,1y el primer edificio para viviendas de Buenos Aires que contó con equipo de aire acondicionado.

Su construcción escalonada dio lugar a terrazas jardín. Posee una forma similar a la proa de un barco, y por la orientación del edificio da lugar a la similitud de la misma apuntando hacia el Río de la Plata Desde 1999 este edificio es monumento histórico nacional.2

Curiosamente el edificio no cuenta con cocheras ni portero eléctrico: cada visitante debe anunciarse en la recepción, que da aviso por teléfono al departamento correspondiente (en total posee 105).

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El piso más caro de Buenos Aires, en venta

La tumba «más bella del mundo» (Descubierta en Egipto, necrópolis de Saqara) – ABC.es


Vista de una de las dos tumbas recientemente encontradas en la necrópolis de Saqqara. Foto: EFE / ABC.es
Vista de una de las dos tumbas recientemente encontradas en la necrópolis de Saqqara. Foto: EFE / ABC.es

Cultura

  • Descubren una tumba faraónica que conserva vivos colores después de 4.000 años
EFE / EL CAIRO

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Como si hubieran sido pintados ayer, el jefe del Consejo Supremo de Antigüedades egipcio, Zahi Hawas, mostró hoy los vivos colores de una tumba excavada hace 4.200 años en el sitio arqueológico de Saqara, a 25 kilómetros al sur de El Cairo.
«Son los colores más increíbles nunca antes encontrados en una tumba», dijo Hawas ante los periodistas, que bajo el inclemente sol de julio intentaban tomar nota de las antigüedades robadas a las arenas egipcias y de las explicaciones del egiptólogo más mediático del país.
Al enterramiento, que en realidad son dos, se llega tras transitar varios kilómetros por una inhóspita pista de arena, desde donde se puede ver a unos cientos de metros la pirámide escalonada del faraón Zoher. En ella descansaban los restos de dos altos funcionarios de la V dinastía faraónica (2500-2350 a.C): Sin Dua, sepultado en la sala principal de la tumba, y su hijo Jonso, cuyos restos fueron depositados en una sala adyacente a la de su padre.
Ambos ostentaron los títulos de «supervisor de funcionarios», título del que no se tenía conocimiento hasta ahora, y de «jefe de los escribas», entre otros.

vía La tumba «más bella del mundo» – ABC.es.

ARQUEOLOGÍA | En la necrópolis de Saqara, a 25 kilómetros de El Cairo

Hallan una tumba egipcia de 4.200 años que conserva intactos sus vivos colores

  • El jefe de Antigüedades egipcio, Zahi Hawass, presentó el jueves el hallazgo
  • ‘Son los colores más increíbles nunca antes encontrados en una tumba’

Jorge Fuentelsaz (Efe) | El Cairo

Como si hubieran sido pintados ayer, el jefe del Consejo Supremo de Antigüedades egipcio, Zahi Hawass, ha mostrado este jueves los vivos colores de una tumba excavada hace 4.200 años en el sitio arqueológico de Saqara, a 25 kilómetros al sur de El Cairo.

«Son los colores más increíbles nunca antes encontrados en una tumba», dijo Hawas ante los periodistas, que bajo el inclemente sol de julio intentaban tomar nota de las antigüedades robadas a las arenas egipcias y de las explicaciones del egiptólogo más mediático del país.

Al enterramiento, que en realidad son dos, se llega tras transitar varios kilómetros por una inhóspita pista de arena, desde donde se puede ver a unos cientos de metros la pirámide escalonada del faraón Zoher.

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La ciudad idealizada – ABC.es


El Venus Project de Jacque Fresco incide en la ecología por encima de todo. Imagen: ABC.es
El Venus Project de Jacque Fresco incide en la ecología por encima de todo. Imagen: ABC.es

Cultura
Cada época ha imaginado la ciudad del futuro, la urbe ideal. ¿Cómo será la que se esboce desde el presente? ¿Bajo tierra o en las nubes? Son dos opciones
FREDY MASSAD

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Imaginar cómo será la ciudad del futuro ha sido siempre un concepto revelador a través del que interpretar cuáles han sido los deseos y necesidades de cada época. Centrándonos en nuestra contemporenidad, contamos con la visión crítica que contenía la idealización futurista art-decó de Metrópolis , la reflexión filosófica que subyace a la apocalíptica mirada cyberpunk en Los Ángeles de Blade Runner , pasando por las concepciones de la ciudad perfecta que planteaban las imágenes de la Walking City de Archigram, la experimentación de la Nueva Babilonia de Constant Nieuwenhuys o el futurismo-pop de la compacta y vertical ciudad que se recorría gracias a vehículos voladores de Los Supersónicos, de Hanna-Barbera.

En su forma ideal, las ciudades imaginadas por los planteamientos más radicales de la literatura o el cine se han plasmado a través deparámetros intraducibles a la esencia de la urbe real y viva . Hablar de ciudad ideal equivale inevitablemente a hacerlo de una ciudad ficticia, de un prototipo artificial, puesto que la metrópolis real es algo hecho de una sustancia mucho más compleja y que funciona como un organismo vivo, capaz de reaccionar de manera imprevista a regulaciones y planificaciones (acertadas o no) que quieran imponérsele y que se articula en razón a unos parámetros que tienen más que ver con las respuestas emocionales y psicológicas de sus ciudadanos que con las condiciones sociales, políticas, económicas y culturales que van fluyendo sobre ella.

vía La ciudad idealizada – ABC.es.

Más en: ¿BTBW/ARCHITECTURE, Blog con los artículos de Fredy Massad y Alicia Guerrero Yeste.

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Estrellas Art Déco (Buenos Aires) Teatro Citi, antes Teatro Ópera


Marquesina del Teatro Citi - Foto: Clarin.com
Marquesina del Teatro Citi - Foto: Clarin.com

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Con un frente escalonado, volúmenes telescópicos y fajas ascendentes, el remate del Teatro Opera ya es un ícono de la Avenida Corrientes.

Por Vivian Urfeig

Teatro Opera, Teatro Citi … Después de una polémica por el nombre del tradicional teatro Art Déco de la calle Corrientes finalmente el edificio proyectado por el arquitecto belga Alberto Bourdon recuperó parte de su denominación original. Para salvar las diferencias los actuales dueños de la sala (Time 4 Fun) aceptaron recuperar el nombre original, aunque le agregaron, como segundo nombre, al banco auspiciante.

El pasado 30 de mayo se instaló la nueva marquesina. El Opera Citi, de clara tendencia estilística Art Déco, fue construido por el encargo del empresario Clemente Lococo con los últimos adelantos técnicos y en tiempo récord: nueve meses. El empresario quería una sala con capacidad para 2.500 personas y óptimas cualidades acústicas. El proyecto de Bourdon, especialista en proyecto y construcción de salas cinematográficas, incluyó una ambientación única en la cubierta, que simulaba un cielo con nubes escurridizas y estrellas titilantes.

En 1998, el Opera sufrió una cirugía mayor. Su estilo Art Déco, donde abundan las figuras geométricas y los escalonamientos, quedó intacto, pero la sala se refuncionalizó por completo.

vía Estrellas Art Déco.

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Teatro Operade Wikipedia

El edificio en sus primeras épocas - Wikipedia
El edificio en sus primeras épocas - Wikipedia

El Teatro Opera está situado en Avenida Corrientes 860 de la ciudad de Buenos Aires, capital argentina, a 200 metros del Obelisco de esa ciudad. Allí actuaron Ava GardnerÉdith Piaf, el Folies Bergère, el Lido de ParísFairuz, entre otros artistas internacionales.

En 2010, por un acuerdo comercial con el Citibank, adoptó el nombre comercial de Teatro Opera Citi, aunque tal medida está puesta en discusión1 por departamentos oficiales por vulnerar normas vigentes sobre preservación del patrimonio «tangible e intangible» de la Ciudad.2

Historia

El origen del teatro se remonta a 1871. En ese año el empresario Antonio Petalardo vislumbró que lo que era aún una calle, estrecha y alejada del centro de la ciudad de Buenos Aires, se animaría con la instalación de teatros. Así nació el Ópera, un teatro dedicado en principio al género lírico que tenía unas instalaciones asombrosas y llegó a tener una usina eléctrica propia, convirtiéndose así en el primer teatro de América Latina con luz generada por dicha energía. Pero el ensanche de Corrientes obligó a la demolición del primitivo edificio en 1935. Entonces el lugar fue adquirido por Clemente Lococo, y el arquitecto belga Alberto Bourdon concibió el actual, de fachada Art Decó sobria y característica (inspirada en el Cine Le Gran Rex de París), con capacidad para 2.500 personas, escenario apto para diversos espectáculos y una pantalla de cine de grandes dimensiones.

Gunkanjima, una isla-ciudad fantasma en Japón | Fede Aikawa (Sitios fantasma IV)


Buildings and the "Stairway to Hell", inside of Hashima Island - Foto: Wikipedia.
Buildings and the "Stairway to Hell", inside of Hashima Island - Foto: Wikipedia.

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Leo en ALT1040, un curioso top ten de ciudades abandonadas en el mundo. Una de ellas es Gunkanjima, una isla en Japón, cercana a la prefectura de Nagasaki, que en la década de los 40/50 tuvo su momento de mayor esplendor y fue uno de los lugares con mayor densidad poblacional del planeta Tierra.

Todos los habitantes de la isla, dependían de la producción de las minas de carbón, las cuales en la década de los 70 quedaron completamente agotadas. Es por ello que todos sus habitantes debieron migrar hacia otros lados. La empresa que comenzó a construir la ciudad en la isla (Mitsubishi) fue la encargada de decretar el cierre de la mina.

vía Gunkanjima, una isla-ciudad fantasma en Japón | Fede Aikawa.

Gunkanjima, la isla abandonada de Hashima

En la costa de Nagasaki, Japón, se encuentra una de las islas abandonadas más famosas del mundo, la isla de Hashima, también apodada “Gunkanjima” o “barco de guerra” en japonés, por la silueta que adquirió cuando fue amurallada para protegerla de los envites del mar.

La fascinación que despierta contemplar una ciudad moderna abandonada como Prypiat o Varosha, probablemente se deba a la estampa apocalíptica que supone ver hecho realidad el futuro que aguarda al mundo cotidiano que nos rodea; ciudades otrora bulliciosas, convertidas en naturalezas muertas, con sus calles desiertas y las sombras fantasmagóricas de sus edificios deshabitados, descomponiéndose lentamente con el paso del tiempo.

Sin embargo Hashima tiene algo que la hace especial; no fue abandonada por causas de fuerza mayor, guerras o un desastre nuclear, fue abandonada por motivos económicos. Al cerrarse la única explotación minera de la isla, sus empleados perdieron su trabajo de la noche a la mañana y se vieron obligados a abandonar la isla, seguidos por todo el sector subsidiario y de servicios creado alrededor, que se desmoronaba como un castillo de naipes.

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Hashima IslandDe Wikipedia

Hashima Island (端島?, or correctly Hashima, as -shima is Japanese for island), commonly called Gunkanjima or Gunkanshima (軍艦島; meaning Battleship Island), is one among 505 uninhabited islands in the Nagasaki Prefecture about 15 kilometers from Nagasakiitself. The island was populated from 1887 to 1974 as a coal mining facility. The island’s most notable features are the abandoned concrete buildings and the sea wall surrounding it. It has been administered as part of Nagasaki, Nagasaki since 2005; it had previously been administered by the former town of Takashima.

Cuando las paredes mienten (trampantojos) | Madrid | elmundo.es


Imagen de otro de los trampantojos en Navalcarnero. Foto: ElMundo.es
Imagen de otro de los trampantojos en Navalcarnero. Foto: ElMundo.es

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ARTE | Alberto Pirrongelli, maestro de los ‘trampantojos

  • La fantasía del cine le ofreció dar el paso a la creación de los trampantojos
  • Este arte comenzó en el Renacimiento; su aplicación urbana llegó en el siglo XX
  • ‘Un hombre se me acercó y me dijo: Le felicito porque me ha engañado usted’
  • Cualquier objeto o ser vivo se presta a formar parte de alguno de los murales
  • «Mi relación personal con cualquier graffitero es muy desagradable»
  • Es el autor de la famosa fachada pintada en una pared de la Plaza de los Moros
  • José Ramón Camaño | Madrid

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    En el mundo del arte la cotidianeidad pierde su esencia. Hay veces en las que la confusión puede provocar un cosquilleo que atraviesa tu cuerpo. En otras, la incertidumbre te mece en una extraña comodidad sensorial. Y hay muchas, como las que descarga a pinceladas este pintor emeritense de apellido italiano, en las que sentirte engañado puede hacerte esbozar una sonrisa de satisfacción. Y cuando muchos lo llaman mentira, Alberto Pirrongelli prefiere hablar de fantasía.

    «Recuerdo una vez que un señor paró a sacar dinero en un cajero automático que pinté en mi trampantojo de la Plaza de los Moros, en el barrio de La Latina. Había estado dando vueltas buscando uno, y cuando llegó a mi mural se pilló un cabreo conmigo…», cuenta Pirrongelli entre risas. «Yo estaba allí retocando los últimos detalles, se acercó y me dijo: Le felicito porque me ha engañado usted totalmente».

    Trampa ante el ojo. Un juego de palabras que define al arte de provocar en las pinturas una extrema sensación de profundidad a través de la perspectiva. Un arte que ha trascendido su presencia en muchas obras del Renacimiento y Barroco para recubrir las medianeras de algunas ciudades en un intento de crear una urbe más humana, menos agresiva. A sus 68 años, Alberto muestra con su actitud el orgullo de haber decorado varias fachadas de ciudades como Madrid o Navalcarnero con alguna de sus grandes pinturas murales.

    vía Cuando las paredes mienten | Madrid | elmundo.es.

    Salvemos la Panificadora de Vigo (Galicia, España)


    Vista Nocturna antigua Panificadora de Vigo - Foto: Alberto Pérez Barahona
    Vista Nocturna antigua Panificadora de Vigo - Foto: Alberto Pérez Barahona

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    Hace tiempo que vi material sobre este interesante sitio en CRTVG, TVE y Cuatro que llamó poderosamente mi atención. Ahora recibo importante información de primera mano que se complementa con grupo ad hoc en Facebook: transcribo la nota de M. Yarza, hay muchas fotos que me adjunta y que pueden disfrutar con una simple búsqueda en Flickr.

    «… Existe una vieja fábrica de harinas en el centro de la ciudad (de) Vigo, conocida como la Panificadora, que fue una de las primeras construcciones casi íntegramente realizadas en hormigón armado de la península.

    Panificadora Vigo en Facebook
    Panificadora Vigo en Facebook

    De líneas entre lo gallego y lo moderno, y a pesar de ser una fábrica vieja y abandonada, se acopla al paisaje de una forma trabajadamente elegante. Es símbolo de trabajo e innovación, su interior está repleto de vieja maquinaria, raíles por el techo con trasladadores de personas con aires futuristas, una pasarela que vuela en el cielo para unir sus edificaciones, más de 7.000 metros cuadrados (de planta del solar y más de 45.000 m2 construidos que) guardan historias fascinantes para la ciudad.

    Su función fue crucial para la cura del hambre de los ciudadanos de Vigo durante las épocas de guerra y postguerra. E incluso leyendas gallegas se asentaron en su interior cuando en los años 80 fue cerrada.

    Hoy en día, centenas de ciudadanos de la ciudad gallega de Vigo se unen para pedir una restauración íntegra y un uso público para tan querido edificio. Se han creado ya 3 asociaciones de recogida de firmas y concienciación local: Salvemos la Panificadora, Entremos na Panificadora y Outro Vigo es Posible.

    Pero a veces el dinero es más valioso que la conciencia humana y, a pesar de que la panificadora fue declarada edificio del año por el Colegio de Arquitectos de Galicia en 2002, no es un edificio protegido, no es valioso a efectos administrativos, según los pasados y presentes alcaldes de Vigo no es un edificio a conservar.

    La esperanza vino a los gallegos cuando el alcalde Abel Caballero encargó al arquitecto Rafael Moneo una reforma de la casa consistorial (situada junto a la fábrica), muchos vigueses confiaban en una reforma meditada y que incorporara la mole a la ciudad, pero no fue así. Moneo presentó un proyecto en el que se cortaba la panificadora por la mitad, construyendo en su lugar edificios comerciales y las partes restantes que de ella quedaban, serían tapadas por un nuevo edificio para el ayuntamiento, que cubriría la historia de una ciudad industrial.

    Ignorar por razones económicas a la Panificadora es un gran fallo institucional y de la arquitectura contemporánea viguesa, que no se cuestiona si un paisaje industrial puede llegar a ser limpio y bello. Y es esta gran falta de visión espacial de quienes podrían salvar la gran fábrica (en una ciudad sin mausoleos o edificios con historia y cansada de centros comerciales) la que evitará diferenciar a Vigo como una gran urbe con cultura del siglo XXI …»

    Foto:  Página Web "salvemos la Panificadora (Vigo)"  http://www.freewebs.com/salvemoslapanificadora/
    Foto: Página Web "salvemos la Panificadora (Vigo)" http://www.freewebs.com/salvemoslapanificadora/

    Página Salvemos la Panificadora (Vigo)

    Enviar textos de apoyo a salvar la Panificadora
    salvemosapanificadora@hotmail.es

    Panificadora de Vigo en Galipedia (A Wikipedia en Galego)

    Actualización: 29 de abril de 2011
    LA BUJÍA
    La conciencia de Garrido
    Eduardo Rolland

    Será siempre poco todo reconocimiento que Vigo pueda hacer al arquitecto Jaime Garrido. El autor de La ciudad que se perdió lleva décadas retratando el pasado de la ciudad y pidiendo la puesta en valor de nuestros edificios más emblemáticos. Sin Garrido, muchos vigueses no sabrían que la Panificadora es una valiosa pieza de arquitectura industrial, que el Casco Vello es un dédalo cargado de tesoros o que debemos proteger el corazón modernista de nuestro ensanche.

    Actualización: 18 de mayo de 2011

    farodevigo.es » Gran Vigo

    Solo permitiría reformas interiores en el inmueble con fachada hacia Falperra
    J. PASTORIZA

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