40 years on from his death, MAXXI is dedicating a major retrospective to him that studies and presents his versatility, starting out with an account of his architecture.Architect, designer, art director, writer, poet, critic and all-round artist,Gio Ponti has been the object of historical-critical literature and exhibition programmes that would be difficult to equal.
La exposición Gio Ponti. Amare l'architettura (Amar la Arquitectura) en MAXXI, analiza la forma poco convencional de reinventar el espacio de Ponti, como su innovadora arquitectura de 360 grados y su facilidad para cambiar de escala https://t.co/RdpWx9V5aV
En alguno de sus viajes, los Planchart conocen la revista de diseño “Domus” y habían cobrado interés por su director, el arquitecto Milanés Gio Ponti. En 1953, viajan a Milano a proponerle a Ponti …
La exposición Tutto Ponti, Gio Ponti, Archi-designer (Todo Ponti, Gio Ponti, Arqui-diseñador) en el Museo de Artes Decorativas de París (19-10-2018/10-02-2019), marca la actualidad y atemporalidad de este arquitecto y diseñador italiano https://t.co/SQrLHHZ17l
La Ciudad Universitaria de Caracas: Las formas que nos sostienen
Diseñar una Universidad es proyectar un universo. Carlos Raúl Villanueva, el Arquitecto, creó una constelación de formas que gravitan sobre la fuerza del espíritu académico. https://t.co/Slqa1ExRSm
Durante buena parte de mi vida tuve el honor de ser profesor en escalafón de la Escuela de Arquitectura que lleva su nombre. Y la oportunidad de coordinar el proyecto y ejecución de las obras que dotaron de fibra óptica a su Facultad de Arquitectura y Urbanismo.
El concepto de tipo en sí mismo está abierto al cambio […] pues los procesos de obsolescencia que inevitablemente se producen en la arquitectura tan sólo pueden ser detectados https://t.co/kWmPRWZJtO
En medio de la fea selva de hormigón de Caracas, la Universidad Central de Venezuela se encuentra como una isla de tranquilidad y belleza. 87 construcciones, una ciudad en la ciudad. Obra Maestra de Carlos Raúl Villanueva.
El coronavirus señala nuevos caminos a la arquitectura
Finalistas de los Premios FAD hablan de las modificaciones que la crisis introducirá en la forma de pensar la vivienda y el espacio público, aunque hay quienes dicen que tardarán años https://t.co/H88CR25w7m
Vídeo: Vídeo: Así se vive el confinamiento en una casa pasiva Albert Arpón es un arquitecto que vive con su familia en la primera casa pasiva construida en madera en el Pirineo aragonés https://t.co/wieenczjtg
«… Bajo el título Sáenz de Oiza. Artes y Oficios, la muestra, visitable hasta el 26 de abril, presenta un recorrido por la vida del arquitecto, tratando de establecer una relación entre su obra y las amistades del mundo del arte que cultivó a lo largo de los años … «
MADRID – La libertad creativa que defendió siempreJavier Sáenz de Oizaes el pilar que sustenta la exposición que, en el marco del programa del Madrid Design Festival 2020, acoge el Museo ICO como homenaje al arquitecto navarro, uno de los más relevantes del panorama estatal.
Bajo el títuloSáenz de Oiza. Artes y Oficios, la muestra, visitable hasta el 26 de abril, presenta un recorrido por la vida del arquitecto, tratando de establecer una relación entre su obra y las amistades del mundo del arte que cultivó a lo largo de los años, de Eduardo Chillida a Antonio López. Escultura, pintura, fotografía y arquitectura entablan un diálogo excepcional en las salas del museo.
Modelo del Museo Guggenheim de Nueva York – The Solomon R. Guggenheim Museum – modelo a la venta por littlebuildingco.com
Interesante modelo del Museo Guggenheim de Nueva York; debo explorar en detalle las piezas que ofrece está empresa, lucen muy atractivas para todo aficionado a la arquitectura.
» … Creating a new precedent for architecture with it’s spiraling organic form, the Solomon R. Guggenheim Museum, NY is one of the world’s most recognisable buildings. Designed by American architect Frank Lloyd Wright and completed in 1959, the construction of the Guggenheim Museum tested the capabilities of building technology at the time. …»
César Pelli (San Miguel de Tucumán, 12 de octubre de 1926-19 de julio de 2019) fue un arquitecto argentino de gran prestigio y reconocimiento internacional. Fuente: Wikipedia
César Pelli, uno de los gigantes de la arquitectura argentina, murió hoy, a los 92 años. Creador de obras de prestigio internacional, como las impactantes Torres Petronas (que entre 1998 y 2003 fueron las más altas del mundo) y el World Financial Center, desde hacía décadas trabajaba en su estudio de los Estados Unidos.
El reconocido arquitecto César Pelli murió hoy a los 92 años. El tucumano, radicado en Estados Unidos desde 1952, ha construido importantes edificios en los confines del planeta, y defiende tanto las ciudades peatonales como los rascacielos.
Pelli recibió más de 100 premios en toda su extensa y brillante carrera, reconocida en el mundo entero. Entre otros, fue galardonado con la codiciada Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos (AIA, por sus siglas en inglés), que reconoce una vida de logros distinguidos y contribuciones excepcionales, en 1995, y con el Premio Aga Khan, en 2004, por las Torres Petronas de Kuala Lumpur, en Malasia, la obra que terminó de hacerlo conocido en el mundo entero y entre todos los públicos.
Muere el argentino César Pelli, figura de la arquitectura del siglo XX Entre sus obras destacan las Torres Petronas de Kuala Lumpur y el World Financial Center de Nueva York https://t.co/wDuFHoql8v
Muere a los 92 años el arquitecto argentino César Pelli En Estados Unidos fundó el estudio Pelli Clarke Pelli Architects, con sede en Connecticut, origen de algunos de los edificios más emblemáticos del mundo | Cultura | EL PAÍS https://t.co/EtnHdukAn0
Además de ser el autor de las impresionantes Torres Petronas de Kuala Lumpur, en España firma la Torre Iberdrola de Bilbao, la Torre de Cristal en Madrid y la Torre de Sevillahttps://t.co/1x9dRWAmGF
Hasta el 29 de septiembre en el Jardín Botánico de Nueva York.
«…Immerse yourself in lush gardens and vibrant art
Roberto Burle Marx (1909–94) was a force of nature in Brazil—through his bold landscapes, vibrant art, and passionate commitment to plant conservation. His powerful modernist vision produced thousands of gardens and landscapes, including the famous curving mosaic walkways at Copacabana Beach in Rio and the beautiful rooftop garden at Banco Safra in São Paulo. …»
8 obras arquitectónicas del siglo XX del estadounidense Frank Lloyd Wright (1867-1959) fueron declaradas hoy Patrimonio Mundial por la UNESCO
«… Ocho obras arquitectónicas del siglo XX del estadounidense Frank Lloyd Wright (1867-1959) fueron declaradas hoy Patrimonio Mundial por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco). …»
Frank Lloyd Wright con su última esposa y la hija de ambos
La Unesco declara Patrimonio Mundial ocho obras de Frank Lloyd Wright El comité destaca que el legado del estadounidense cambió la manera de concebir la arquitectura y el diseño en el mundo https://t.co/bcbsC1o0QF
La Unesco declara Patrimonio Mundial ocho obras de Frank Lloyd Wright El comité celebra que el arquitecto del helicoidal Museo Guggenheim de Nueva York hizo un uso "sin precedentes" de materiales como el acero y el hormigón | Cultura | EL PAÍS https://t.co/w7ep2Z26Rw
Bauhaus, cien años a la vanguardia de la arquitectura y el diseño – vía ABC.es Cultura
Arrancan con una exposición en Weimar los actos conmemorativos del centenario de la mítica escuela alemana, fundada por Walter Gropius.
Arrancan con una exposición en Weimar los actos conmemorativos del centenario de la mítica escuela alemana, fundada por Walter Gropius.
Casa donde vivieron Paul Klee y Wasily Kandinsky, dos de los profesores más célebres de la Bauhaus – ABC
» … «Si no te portas bien, irás a parar a la Bauhaus». Así amenazaban a los niños díscolos las aburguesadas madres de Weimar, en los años 20. Nada podía infundir más inquietud en los pequeños que aquellos locos de ropas estrafalarias y trabajos disruptivos, que de la mano de Walter Gropius estaban reinventando el diseño y la arquitectura al tiempo que escandalizaban al rezagado mundo del ayer. Cien años después, 4.000 estudiantes de todo el mundo llegan cada año a la ciudad tratando de seguir sus pasos. Las sedes de la Bauhaus en Weimar y Dessau, Patrimonio de la Humanidad desde 1996, se han convertido en legendarios centros de peregrinación artística «por su carácter de testigos del nacimiento del futuro», en palabras de Annemarie Jaeggi, directora del archivo Bauhaus de Berlín. «Si bien Bauhaus sólo existió durante 14 años, revolucionó a nivel mundial el modo de pensar y crear en cuanto a diseño y arte», sintetiza, en el inicio de un centenario que no estará protagonizado por el recuerdo, sino por la constatación de la relevancia de sus ideas hoy en día. …»
Balkrishna Doshi Receives the 2018 Pritzker Architecture Prize.
His work in architecture to affect humanity is deeply personal, responsive, and meaningful.
Chicago, IL (March 7, 2018)—Professor Balkrishna Doshi, of India, has been selected as the 2018 Pritzker Architecture Prize Laureate, announced Tom Pritzker, Chairman of Hyatt Foundation, which sponsors the award that is known internationally as architecture’s highest honor.
La exposición Adolf Loos. Espacios privados muestra por primera vez en España una extensa muestra del trabajo de esta figura de la arquitectura vienesa, pionero en el debate entre espacios de vida pública y de vida privada. Pone en escena la revolución estética de Loos (1870-1933) que en la Viena de 1900 se reveló contra la Secesión vienesa, proponiendo una economía en la construcción arquitectónica y el diseño recuperando la columna clásica, el revestimiento y los valores tradicionales del clasicismo.
Adolf Loos, el renovador radical de la arquitectura y el diseño en la Viena 'fin-de-siècle' Muestra "Adolf Loos. Espacios Privados"https://t.co/7j3VjMC7TO vía @20m
La célebre Escuela Bauhaus de arte, diseño y arquitectura fue revolucionaria. Muchos de sus edificios ya pertenecen al Patrimonio Mundial de la UNESCO. En Alemania, podrían sumarse dos más.
Weimar: donde todo comenzó. Bauhaus.
La célebre Escuela Bauhaus de arte, diseño y arquitectura fue revolucionaria. Muchos de sus edificios ya pertenecen al Patrimonio Mundial de la UNESCO.
En Alemania, podrían sumarse dos más.
Architecture> The Architectural Imagination > Harvard University, vía edX.
La prestigiosa Universidad de Harvard ofrece este curso en línea, abierto y gratuito. Comienza el día 28 de este mes (febrero 2017)
«The Architectural Imagination« Learn fundamental principles of architecture — as an academic subject or a professional career — from a study of history’s important buildings.«
A petición de los inscritos, el curso permanece abierto hasta el 30 de mayo, 2018, para que puedan completarlo a su propio ritmo. Así lo presentan en prensa:
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