El arquitecto romano describió su obra en un tratado del siglo I a.C., pero la basílica permaneció oculta bajo las calles de Fano durante dos milenios.
DW.com – Las columnas halladas en la Plaza Andrea Costa de Fano midieron exactamente 1,47 metros de diámetro, equivalentes a cinco pies romanos.Imagen: ANSA/ZUMA/picture alliance
León, Barcelona y Comillas celebran en 2026 el Año Gaudí para conmemorar el centenario de la muerte del arquitecto de Reus, una importante efeméride que coincide con la capitalidad mundial de la arquitectura en la capital catalana y con otros aniversarios, como los 30 años de nuestro primer Premio Pritzker a Rafael Moneo y los ocho siglos de la catedral de Burgos.
El Centenario Gaudí 2026, designado como Año Gaudí, ha sido declarado oficialmente como evento de Excepcional Interés Público, tal y como recoge el Boletín Oficial del Estado (BOE). La conmemoración del centenario de la muerte de Antoni Gaudí es una iniciativa impulsada por la Cátedra Gaudí de la UPC, con el objetivo de poner en valor y proyectar internacionalmente el legado científico, técnico, urbanístico y arquitectónico del universal arquitecto catalán. Vía UPC.
Arquitectos. Maestros del espacio: Amancio Williams (capítulo completo) – Canal Encuentro
En este capítulo, el actor y dramaturgo Rafael Spregelburd recorre la obra del investigador y arquitecto argentino Amancio Williams, desde su primer proyecto, la construcción de la casa de su padre en Mar del Plata, la Casa sobre el Arroyo, pasando por el invento de las bóvedas cáscaras (columnas) para clima sub-tropical, usadas en los tres hospitales de Corrientes, hasta su relación intelectual con el arquitecto suizo Le Corbusier en el diseño y la construcción de la emblemática Casa Curutchet de la ciudad de La Plata. #canalencuentro#historia#historiaargentina#documental#arquitectura
En Comillas (Cantabria) se alza El Capricho de Gaudí, un edificio singular dotado de esa magia que el arquitecto de Reus supo plasmar en todo lo que hizo. Fue su primera casa acabada, lo que la convierte en una obra manifiesto donde plasmó las características del modernismo catalán. Asimismo, es uno de los tres únicos edificios que Gaudí hizo fuera de Cataluña, junto al Palacio Episcopal de Astorga y la Casa Botines (ambos en la provincia de León).
El Palacio Episcopal de Astorga (actualmente conocido como Palacio de Gaudi) es un edificio neogótico situado en la ciudad española de Astorga (León). Fue proyectado por el arquitecto modernista Antoni Gaudíy es una de sus pocas obras realizadas fuera de Cataluña, junto a El Capricho de Comillas, en Cantabria, y la Casa Botines de León. Su construcción se llevó a cabo entre 1889 y 1915.
Esta obra pertenece al período neogótico de Gaudí (1888-1898), etapa en que el arquitecto se inspiró sobre todo en el arte gótico medieval el cual asume de forma libre y personal, intentando mejorar sus soluciones estructurales.
El neogótico fue en aquella época uno de los estilos historicistas de mayor éxito, sobre todo a raíz de los estudios teóricos de Viollet-le-Duc. Gaudí estudió con profundidad el gótico catalán, el balear y el rosellonés, así como el leonés y el castellano en sus estancias en León y Burgos, llegando al convencimiento de que era un estilo imperfecto, a medio resolver. En sus obras elimina la necesidad de contrafuertes mediante el empleo de superficies regladas y suprime cresterías y calados excesivos.
Es un edificio de estilo neogótico, construido con granito del Bierzo, con rasgos de castillo, templo y palacete señorial, circundado por un foso.
Consta de cuatro fachadas flanqueadas por cuatro torreones. La principal y trasera, con sus ventanales apuntados, confieren al edificio un carácter de templo gótico.
El Palacio Episcopal de Gaudí, en Astorga, es un edificio de estilo neogótico diseñado por el arquitecto modernista Antonio Gaudí. El exterior del Palacio se asemeja a un castillo (con sus almenas, sus miradores y su foso), mientras el interior se parece más a una iglesia. La piedra elegida para el exterior, granito gris del Bierzo, integra el edificio en su entorno mediante un acertado contraste con la muralla y con la arenisca roja empleada en la Catedral.
Mi Postal de Reyes 2025, realizada con la IA de Microsoft y un ligero toque de GIMP. ¡Felicidades!
Completo esta ruta de festividades con saludos mediante Inteligencia Artificial, y describo sucintamente los resultados obtenidos en la elaboración de mis postales.
Comencé explorando una web que no conocía: PIXLRpixlr.com pidiendo una solución básica, que resultó bastante infantil, plana y muy colorida.
Postales obtenidas mediante PIXLR (me sobran Reyes)PIXLR me ofreció 4 altenativas, de las que escogí estas dos. Esta en particular vino con dos Baltasares, de la mitad de la estatura de Melchor y Gaspar
Ya comprendido algo mejor el funcionamiento de PIXLR, afiné mi solicitud, como se aprecia en la captura de pantalla siguiente:
Seleccionando estas 3 alternativas de cuatro recibidas, notablemente más elaboradas:
Proseguí con el siempre práctico Designer de Microsoft, empleando para solicitar un fondo de pantalla el siguiente prompt: «Llegada de los Reyes Magos a una vieja ciudad española durante la hora dorada siendo recibidos con alegría por niños y sus familias, calidad fotográfica» – a continuación las cuatro alternativas, de las cuales escogí la que encabeza esta publicación.
Como en anteriores entradas, siempre recurro a herramientas de IA gratuitas.
Pantone presenta el Pantone Color of the Year 2025: PANTONE 17-1230 Mocha Mousse
Color Pantone del Año 2025
Un marrón dulce impregnado de una calidez sensorial y reconfortante.
Pantone, la autoridad mundial sobre el color y empresa creadora de estándares profesionales de lenguajes de color y soluciones digitales para la comunidad del diseño, ha anunciado hoy que PANTONE 17-1230 Mocha Mousse, un sugerente marrón suave que transporta nuestros sentidos al placer y la exquisitez que inspira, ha sido seleccionado como el Pantone Color of the Year para 2025. PANTONE 17-1230 Mocha Mousse, una cálida y exquisita tonalidad marrón, transmite la deliciosa calidad del cacao, el chocolate y el café, apelando a nuestro deseo de bienestar.
Pantone, Color del Año 2025: PANTONE 17-1230 Mocha Mousse
“Sustentado en nuestro deseo de disfrutar de los placeres cotidianos, PANTONE 17-1230 Mocha Mousse expresa un cierto grado de indulgencia reflexiva”, afirma Leatrice Eiseman, Executive Director del Pantone Color Institute. “Sofisticado y exuberante, pero al mismo tiempo un clásico sin pretensiones, PANTONE 17-1230 Mocha Mousse, amplía nuestra percepción de los marrones como tonos humildes y conectados a la tierra para inspirar motivación y lujo. Impregnado de sutil elegancia y refinamiento terrenal, PANTONE 17-1230 Mocha Mousse presenta un toque de glamour discreto y de buen gusto. Un delicioso tono marrón, PANTONE 17-1230 Mocha Mousse nos envuelve con su calidez sensorial”.
Colour specialist Pantone has announced Mocha Mousse as its 2025 colour of the year – a chocolatey brown hue selected to reflect the importance of «little treat culture».
Pantone 17-1230 Mocha Mousse is described by the Pantone Colour Institute as a mellow brown that conjures feelings of comfort and warmth.
Meet Pantone's Color of the Year 2025: PANTONE 17-1230 Mocha Mousse 🍫☕ A rich, warming brown inspired by chocolate, and coffee. Earthy, elegant, and comforting—Mocha Mousse connects us to nature and modern refinement. Explore more via https://t.co/T8fKMpL4Pm#MochaMoussepic.twitter.com/2b428qm7iy
Carlos Raúl Villanueva Astoul (Londres, Reino Unido 30 de mayo de 1900 – Caracas, Venezuela, 16 de agosto de 1975) fue un arquitecto y urbanista venezolano.
Es considerado como unos de los arquitectos más influyentes en la Venezuela del siglo XX ; pionero, máximo exponente e impulsor de la arquitectura moderna en su país. – Wikipedia
De personalidad inquieta y observadora, Moneo, nacido en Tudela hace 87 años, dibuja edificios (siempre va pegado a una pequeña libreta en la que boceta pequeños croquis y que en su estudio van guardando con mimo) https://t.co/aVkOh7FAmy
Publicado por Libros TASCHEN: Homes for Our Time. Contemporary Houses around the World. Vol. 3 – Calatrava. Complete Works 1979–Today – Frank Lloyd Wright.…
Kengo Kuma y sus arquitectos asociados en Portugal, el estudio de Oporto OODA, tenían dos obsesiones: conseguir más espacio huyendo de lo grandilocuente y establecer una mayor conexión entre el edificio, el jardín, Lisboa y sus ciudadanos.https://t.co/5pAJazYWfN
Matadero Madrid ofrecerá a partir de septiembre un programa interdisciplinar en el que el arte, la arquitectura y la tecnología se abren a la experimentación para profundizar en temas de actualidad Matadero Madrid, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, ultima los detalles de la programación con la que abrirá temporada en septiembre. Tras la vuelta de vacaciones, regresan las citas anuales con L.E.V. Matadero, Festival de Electrónica Visual y Realidades Extendidas, y Animario, Festival Internacional de Animación Contemporánea de Madrid, organizado por Cineteca.
En octubre, Matadero Madrid emprende la celebración de distintas actividades para conmemorar el primer Centenario de la edificación de este recinto patrimonial. Diseñado a principios del siglo XX por el arquitecto Luis Bellido, este conjunto de edificios que completó su construcción en octubre de 1924, nació siendo un matadero municipal y hoy alberga el Centro de Creación Contemporánea del Ayuntamiento de Madrid.
Matadero Madrid Centro de Creación Contemporánea, cumple este año su primer centenario. El intenso programa estival no hace sospechar los momentos tan tremendos vividos en su historia
La exposición “El jardín invisible de Gaudí” da a conocer un conjunto arquitectónico desconocido del arquitecto catalán Antoni Gaudí (Reus o Riudoms, 1852 – Barcelona, 1926) dentro de los jardines del antiguo Manicomio de Sant Boi de Llobregat.
Banco del conjunto modernista del antiguo Manicomio de Sant Boi de Llobregat. Foto: web mnactec.cat
Construido entre el 1903 y el 1912, el jardín modernista incluye grutas, lagos y bancos con trencadís. Este jardín ha sido atribuido recientemente al arquitecto Antoni Gaudí, considerado uno de los máximos exponentes del Modernismo.
El conjunto modernista contiene elementos arquitectónicos con unas características formales y un contenido simbólico —ligado al texto del Apocalipsis de san Juan— que lo vinculan a algunas de las obras más importantes que Gaudí estaba construyendo en aquel mismo periodo o que construiría inmediatamente después.
«The Architects of Time Series» quiere ser un homenaje a quien siempre ha trabajado el tiempo como elemento del diseño; haciendo del tiempo, por una vez, la materia literal del proyecto. Al utilizar este reloj, deseamos profundizar nuestra relación con la perspectiva de cada uno de nuestros autores excepcionales, a través de la paradoja de incorporar la atemporalidad del arte en un objeto para medir el tiempo.
Arquitectonico 
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