Burocracia en una Casa Invisible · Reportaje


400px-La_casa_invisible_Málaga Los ‘okupas’ de un edificio de Málaga piden que se apoye su proyecto cultural

PABLO FERRI – Málaga –

Hace algo más de dos años, en marzo de 2007, los integrantes de la Casa Invisible, un grupo de ciudadanos y creadores anónimos, ocuparon el número 11 de la calle Nosquera en Málaga. «El objetivo era evidenciar la falta de un espacio para la ciudadanía, para todos los creadores desconocidos. En Málaga hay mucho festival, mucho show, pero que no dejan poso, que no crean tejido social», dice Santiago Fernández, responsable de prensa del colectivo. La Casa Invisible organiza desde conferencias y conciertos a pases de cine; cuenta con una cooperativa, y una oficina de derechos sociales.

Pero el local es propiedad del Ayuntamiento. Javier Ferrer, coordinador gerente del Consistorio, explica que expropiar el inmueble les costó más de dos millones y medio de euros. El Ayuntamiento compró la casa, en marzo de 2006, con la idea de crear un centro para jóvenes emprendedores, un nido de empresas. El proyecto, se queja Ferrer, «está paralizado por la ocupación ilegal del edificio».

Desde que se produjo la ocupación, los contactos entre la Casa Invisible y el Ayuntamiento han sido, sin embargo, constantes. El colectivo intenta permanecer en la casa. El Ayuntamiento, que ha mantenido diferentes posturas, dice ahora que no. «Como propietario del inmueble, el Consistorio puede desalojar cuando le plazca», se dice desde la Casa. De momento no lo ha hecho. Espera una autorización judicial pedida en febrero.

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La Casa Invisible – Campaña para Salvarla

L*s Creador*s Invisibles atacan de nuevo

La Casa Invisible (Málaga) en WikiMapia

Algo se mueve en Málaga… La Casa Invisible

Calle Nosquera 9 – 11, ‘el aleph de Málaga’
Calle Nosquera 9 – 11, ‘el aleph de Málaga’ en el que todo cabe: una casa okupa, un centro de emprendedores fantasma con financiación municipal y una fundación con los líderes locales del Partido Popular

El Ayuntamiento de Málaga abre otra puerta a la continuidad de La Casa Invisible

Arquitectura mil delicias · Shanghai


El Cathay Teatre
El Cathay Teatre

CRÓNICA: viajes ventanas / Shanghai
CATALINA SERRA

Cae la noche en el Bund de Shanghai y el enorme malecón junto al río Huangpu está, como siempre, atiborrado de turistas perseguidos por todo tipo de vendedores de comida, gadgets con lucecitas de colores o cometas que hacen volar con una maestría después difícil de imitar. Desde un restaurante cubano a pie de río, se ven encenderse las luces de los rascacielos del Pudong y los barcos-anuncio iniciar su marcha río arriba y río abajo con sus grandes pantallas escupiendo publicidad.

Enfrente, La Perla de Oriente, una divertida torre de televisión salida de un cómic de los años cincuenta que desde 1995 es uno de los emblemas del desarrollo urbanístico de la ribera este del río, hace veinte años, una zona industrial llena de barrizales. Pese a no gozar del respeto de los críticos, esta entrañable torre es uno de los principales atractivos de la gigantina y un tanto desolada área de Pudong, llena de grandes edificios de oficinas y de hoteles colocados en la ribera de manera un tanto caótica.

Cuesta entender, por ejemplo, cómo teniendo un edificio tan bello y esbelto como la torre Jin Mao, un rascacielos que alude en su forma a las tradicionales pagodas pero sin la tematización chinesca que corona muchos de los nuevos edificios del país, se haya consentido que su silueta casi esté desapareciendo del skyline que se aprecia desde el Bund, perdido como está entre una abarrotada superposición de otros rascacielos anodinos. Pero, en fin, nada más llegar a Shanghai es fácil darse cuenta de que allí no rigen los conceptos urbanísticos occidentales, en parte porque los conceptos son otros y en parte porque seguramente el crecimiento ha sido tan rápido que no han tenido tiempo de ordenarlo. Justo debajo del mirador turístico, en el piso 87 del Jin Mao, hay un bar en el que sirven unos estupendos cócteles con vistas aptas sólo para personas sin vértigo. Hasta hace menos de un año era el edificio más alto de China, pero el pasado agosto le superó su vecino, el SWFC, un centro financiero también de diseño estadounidense que tiene forma de abrelatas.

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’13 rue del Percebe’ en versión 2.0 · Arte y Ciudad


Los componentes de Niño Viejo, ante la pared de un solar.
Los componentes de Niño Viejo, ante la pared de un solar.

Reportaje

Un colectivo de artistas audiovisuales proyecta vidas posibles en fachadas de solares abandonados

FEDERICO SIMÓN – Valencia

«Ojalá Ibáñez viniera a la proyección, sería increíble», bromea Begoña Martínez, componente junto a Sergi Palau, Jordi Blasco y Miguel Ángel García del colectivo Niño viejo, que acaba de ganar una beca de 9.000 euros de AVAM, Artistas Visuales Asociados de Madrid, para producir un proyecto multidisciplinar. Y es que una de las primeras referencias que encontraron cuando idearon el proyecto Almas latentes es 13 rue del Percebe, las historietas dibujadas por Francisco Ibáñez en las que el creador de Mortadelo (y Filemón) eliminaba una fachada a una finca y brindaba al lector las miserias de sus habitantes.

Ahí se acaban las similitudes de Almas latentes, que en esencia aprovecha como lienzo de proyección las medianeras de solares vacíos, donde la huellas de paredes, suelos y escaleras dan cuenta en forma de viñetas de décadas de experiencias vitales acumuladas. «Todos pasamos mucho tiempo en el barrio de El Carmen, y nos hemos acostumbrado a ver derribos y solares sin uso», explica Blasco que lo mismo trabaja de técnico en el Palau de les Arts, que gana premios en festivales de Live Cinema con su grupo videomusical Producciones Sol de México.

«La idea surge para contar historias en esas fachadas». Quizá las de las personas que vivieron en esos volúmenes huérfanos o las de los que habitarán ese espacio en el futuro. La intención es proyectar su trabajo en otoño en Madrid.

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Berlín recupera la utopía de la Escuela Bauhaus | Cultura | Museo Martin Gropius


Una pareja pasea por la exposición en el museo Martin Gropius. | Efe
Una pareja pasea por la exposición en el museo Martin Gropius. | Efe

Exposición | Hasta el 4 de octubre

  • El museo Martin Gropius acoge la exposición de más de 1.000 objetos
  • La muestra repasa los 90 años del movimiento vanguardista.

Gemma Casadevall (Efe) | Berlín

El museo Martin Gropius de Berlín ha abierto la exposición ‘El modelo Bauhaus‘, una retrospectiva consagrada al movimiento vanguardista identificado con la utopía, la linealidad y la estética de lo funcional, desde su nacimiento hace 90 años hasta que el nazismo lo envió al exilio, en 1933.

De su fundación, en 1919 por Walter Gropius, en Weimar (este de Alemania), y el traslado y apertura de la Escuela Bauhaus a la vecina ciudad de Dessau, en 1925, a las redadas nazis en Berlín, en 1933; la muestra berlinesa recorre el origen de un movimiento cuyo sello quedó impregnado en la arquitectura y diseño modernos.

Se trata de la primera exposición surgida del esfuerzo coordinado de las tres instituciones que tutelan el legado Bauhaus en Alemania (la Fundación Clásicos de Weimar, su homóloga de Dessau y el Archivo Bauhaus de Berlín), que estará en Berlín hasta octubre tras lo cual viajará al MoMA de Nueva York.

La muestra incluye más de 1.000 objetos: desde el mobiliario legendario de Marcel Breuer a maquetas de edificios diseñados por Walter Gropius para la municipalidad de Dessau, a los rompedores diseños del maestro de la nueva arquitectura Miers van der Rohe.

desde Berlín recupera la utopía de la Escuela Bauhaus | Cultura | elmundo.es.

Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a la Bauhaus:

Bauhaus muestra películas de Gropius y su equipo – Dessau, Alemania

Bauhaus, arte para la vida

Bauhaus – Google Vídeo

Berlín prepara una exposición “sin precedentes” sobre la Bauhaus

Bauhaus: Seis barrios de Berlín nombrados Patrimonio de la Humanidad

Perspectivas

El sábado abrió una muestra retrospectiva en el Museo Martin gropius de Berlín que incluye más de 1000 objetos como maquetas de edificios y mobiliario

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 22 de julio de 2009

Templos que gritan, templos que susurran · Arquitectura Religiosa


Arquitectura y Acero Cortén - Iglesia de Santa Mónica en Rivas
Arquitectura y Acero Cortén - Iglesia de Santa Mónica en Rivas

Reportaje  :: Diseño

Las nuevas iglesias muestran las diversas maneras de entender la fe religiosa

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Tradicionalmente, en Europa la iglesia, la catedral era siempre el edificio más vistoso y mejor ubicado del pueblo, en torno al que crecía la vida: los mercados, los intercambios y el resto de los oficios. Las iglesias eran entonces construcciones que hablaban en voz alta, inmuebles que preferían el anuncio (parte de su cometido consistía en predicar su fe) al recogimiento.

Durante el Renacimiento, y frente a otras tipologías que iban adquiriendo mayor peso, como el palacio, las iglesias iniciaron su declive como emblemas. Sin embargo, no dejaron nunca de asumir el credo arquitectónico de cada época, incluida la modernidad. Fue precisamente entonces, al chocar con la abstracción geométrica moderna, cuando la fe pareció encontrar la horma de su zapato. Los arquitectos modernos se convirtieron en autores de templos en los que la abstracción más pura conseguía representar casi cualquier fe.

La clave para tal prodigio había que buscarla en lo contrario de lo que había sucedido hasta entonces. En lugar de proclamar, la iglesia pasó a recoger. En lugar de hablar en voz alta, el mensaje se hizo más críptico, más personal, más susurrante. Templo y credo adquirieron otro tono. Así, fue posible que cuadros de Mark Rothko pudieran servir a la vez para decorar una capilla en Tejas o un restaurante en Nueva York. La temática era la misma: la pintura ponía la mezcla de franjas de colores, el resto lo proyectaba el que miraba aquellos lienzos.

desde Templos que gritan, templos que susurran · ELPAÍS.com.

Church of Santa Monica in Madrid / iglesia de Santa Mónica en Rivas, Vaciamadrid-Sp (2008) Blog de Judit Bellostes

Europa | Roma | Trastevere, más allá del Tíber


Trastevere

Cada viaje es un trayecto a una Roma diferente y éste tiene como destino único el otro lado del Tíber, Trastevere. Antaño, era el lugar donde se guarecían los artesanos. Hoy, Trastevere es el barrio de moda, uno de esos distritos mágicos de la ciudad. El Trastevere de hoy es una pequeña ciudad en una gran ciudad, un barrio que ha sido capaz de reinventarse Roma en pleno siglo XXI. Y esto lo hace único.

Sara Cucala

Si hay un parque temático viviente en el mundo, éste se encuentra en el corazón de Roma. Los romanos se visten de lo propio, de romanos, para que los turistas se hagan fotos con ellos junto al Coliseo o la vieja ciudad; las gitanas siguen retando a la suerte con sus loros adivinadores (un euro y un mensajito que el pajarito coge con su pico afortunado); los mangantes se ponen las botas con los bolsillos de los visitantes; las figuras humanas permanecen horas vestidos (¡no sé por qué!) de Estatuas de La Libertad; los vendedores ambulantes hacen el agosto con la venta de guías en todos los idiomas; las cámaras digitales roban sin piedad el alma a las legendarias ruinas; hay quien es capaz de contarte la historia de Roma por unos céntimos clandestinos; y algunos tientan a los paladares con el olorcillo de las primeras pizzas horneadas… Roma es fascinante.

desde Europa | ocholeguas.com | Trastevere, más allá del Tíber.

Escaleras del Faro de la isla Bengtskaer – Las mejores fotos del día – 20minutos.es


escaleras_faro_isla_Bengtskaer982739Una turista desciende las escaleras del faro de la isla Bengtskaer, a unos 25 kilómetros de la costa finlandesa. El faro más alto de Escandinavia (52 metros encima del mar) fue construido en la isla finlandesa en 1906, después de que numerosos naufragios estimularan a las autoridades a asegurar la ruta marítima.

desde Las mejores fotos del día – 20minutos.es.

Jan Kaplický – architect of the future :: Design Museum


Portrait - Jan Kaplicky

01 July – 01 November

Jan Kaplický, who died earlier this year, was the Czech architect responsible for some of the most remarkable buildings that Britain has ever seen. Lord’s cricket ground holds the press box he built with his former partner, Amanda Levete – it was their first major project and won the Stirling Prize.

desde Jan Kaplickýarchitect of the future.

Future Systems

Fallece el controvertido arquitecto checo Jan Kaplicky, autor de “El pulpo”

¿Obras demasiado modernas? Future Systems

Estrellas, exquisiteces y Gaudí · tejado de la Casa Milá


Jornada inaugural de las Noches de Cocina en La Pedrera
Jornada inaugural de las Noches de Cocina en La Pedrera

Vermut al plato, tartar de gambas con agua transparente de tomate, biquini de brandada de bacalao, pulpo con beicon a la brasa y así hasta una quincena de platos, excluidos los postres. Se trata del menú inaugural de Noches de Cocina en La Pedrera, un programa de cóctel-cenas con música ambiental, que tienen lugar todos los jueves de julio en el tejado de la Casa Milá, más conocida como La Pedrera, una de las construcciones más célebres de Antoni Gaudí.

desde Estrellas, exquisiteces y Gaudí · ELPAÍS.com.

«Sería un sueño que Frank Gehry diseñara la sede de las orquestas» – Arte y Entretenimiento – Venezuela


398px-Portrait_of_Frank_GehryEl famoso arquitecto inspeccionó el sábado el terreno donde se construirá la obra.

El boceto de la nueva sede de la Orquesta Sinfónica de Lara podría lucir unas líneas de lujo: las que dibujaría el reconocido arquitecto canadiense Frank Gehry si acepta la invitación que le hizo Gustavo Dudamel para que se encargue de dirigir la obra.

Gehry, nacido en Canadá, se tomó en serio la invitación del director venezolano y aterrizó el viernes 10 en la noche en Venezuela, para conocer e inspeccionar el terreno donde se desarrollará la edificación, que formalmente se llamará Centro de Formación Orquestal y Acción Social por la Música de Occidente, y que cuenta con financiamiento del Banco Interamericano de Desarrollo.

desde «Sería un sueño que Frank Gehry diseñara la sede de las orquestas» – Arte y Entretenimiento – EL UNIVERSAL.

vía Facebook envío de la Profesora Ariadna Zoppi P.

Actualización: 14 de julio de 2009

Detrás del sueño de Frank Gehry

Los arquitectos locales opinan que la sala orquestal en Lara requeriría licitación

El paso por Venezuela del arquitecto canadiense Frank Gehry no pasó inadvertido por sus colegas venezolanos, y más bajo las circunstancias en las que vino: invitado por el director Gustavo Dudamel para que visitara Barquisimeto. Gehry vio el funcionamiento del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles y de paso echó un vistazo al terreno donde se construirá la sede del Sistema en Lara.

Obviamente, esa ojeada suscitó comentarios: cualquiera podría soñar que el segundo país latinoamericano en tener un edificio Gehry, después de Panamá, podría ser Venezuela, y al respecto opinan los arquitectos Marco Negrón, Guillermo Barrios, Enrique Fernández-Shaw y Hannia Gómez.

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Actualización sobre Frank Gehry

Verse en este Espejo:   Andorra (7-8-2009)

Gehry cobra caro – Andorra

La cultura urbana que más crece · Graffiti en Andalucía


Graffiti basado en Divine, ganador del certamen celebrado en Linares.- JOSÉ MANUEL PEDROSA
Graffiti basado en Divine, ganador del certamen celebrado en Linares.- JOSÉ MANUEL PEDROSA

Una pintada basada en Divine gana el quinto Certamen Andaluz de Graffiti

GINÉS DONAIRE – Jaén

La obra Potaje, del gaditano de Ubrique Rafael Jurado y su colega Emilio Cerezo, ha sido la ganadora del quinto Certamen Andaluz de Graffiti convocado por el Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ) y que se ha celebrado durante todo el fin de semana en Linares (Jaén). La pintada, sobre un mural de ocho por seis metros, es una amalgama de colores basada en Divine, una drag queen que era el personaje grotesco de la película estadounidense Pink Flamingos. Los ganadores recibirán un premio de 3.000 euros.

desde La cultura urbana que más crece · ELPAÍS.com.

Buenos Aires, un oasis para el arte callejero


La sorprendente fuerza propia del arte urbano local y el permiso público y privado para pintar en diversos sitios de la capital porteña vienen convirtiendo a Buenos Aires y alrededores en un ámbito óptimo para graffiteros, ilustradores, stencileros, diseñadores e integrantes varios de la gran tribu del aerosol y el látex, que parece decidida a expandir aún mucho más su obra.

Por: Román García Azcárate

Miles de kilómetros de pintura en aerosol han corrido entre la clandestinidad absoluta que abrigó el surgimiento del graffiti y la creciente participación del arte callejero hoy en numerosas exposiciones dentro del circuito establecido del arte en general. Antes era pintar y disparar. Ahora, sobre todo en diversas ciudades argentinas, los artistas urbanos pueden pasarse horas en la vereda decorando letras sobre una pared o haciendo sus murales a plena luz del día, a la vista de cualquiera que pase. No ocurre igual en todo el mundo.

En las capitales internacionales donde mayor auge tuvieron las pintadas callejeras es mucho más difícil en el presente entregarse a dibujar sin riesgo los muros públicos. Pero sigue habiendo baluartes del street art sobre todo en Nueva York, Berlín, Barcelona y San Pablo, entre otras ciudades, lo mismo que grandes nombres de autor.

El enigmático Banksy cotiza sus trabajos en cifras seguidas de al menos cinco ceros y en euros, por ejemplo, mientras que la Tate Modern Gallery de Londres llevó a cabo una muestra visitada por multitudes que admiraron la obra de Os Gêmeos –célebres mellizos graffiteiros brasileños–, Blu, Sixeart, JR; Nunca y el colectivo Faile, todos street artists.

El arte callejero en la red

Además de exhibir buena parte de la obra de cada autor, Internet da la posibilidad de acceder a la vasta trama de conexiones que existe entre los creadores locales de arte callejero y muchos otros de todo el mundo, mostrando así un panorama elocuente de lo que es la actividad en el orden internacional, dentro de la cual este grado de comunicación e intercambio juega un rol relevante. Aquí algunos links más que son apenas una punta de ovillo.

A truck full of lies
Burzaco Stencil
Claugraffitis
Grupo Arte Callejero
Marino Santa María
Mi Acampante
SMNR
Sonni
Stencil Brasil
Stencil Revolution
Bert Van Rijk
Vómito Attack

desde Buenos Aires, un oasis para el arte callejero.

¿El arte callejero es el nuevo Pop-Art?

Graffitis autorizados

El Arte Callejero en Argentina

«Street art» de interior

Graffitimundo convoca al arte callejero

Entradas anteriores en Arquitecturas dedicadas al Graffiti:

Banksy, una exposición envuelta en misterio | Cultura | elmundo.es

El ’spray grafitero’ cotiza al alza

Llega el ‘grafiti’ digital

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