Categoría: Cultura

(Del lat. cultūra). 2. f. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. 3. f. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. DRAE.

¿Vivirías en una casa fabricada con Legos? | James May, del programa Toy Stories


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Este es el desafío de un conductor de TV británico que se propuso construir una vivienda (de tamaño real) sólo con ladrillos de juguete.

La íntima relación entre la marca Lego y la arquitectura no es ninguna novedad. Algunos días atrás te comentamos sobre el flamante lanzamiento de una línea exclusiva de ladrillos para recrear algunos de los edificios más reconocidos del mundo. Sin embargo, esta relación toma un tinte diferente en este caso.

El conductor James May, del programa Toy Stories de la TV británica, lanzó una propuesta para construir una casa íntegramente con ladrillos Lego. Según informa May desde su blog , para cumplir su objetivo utilizará 3 millones de piezas y la ayuda de su público, que ya se ofreció para la construcción. Lo asombroso de la propuesta es que la casa tendrá su propio sistema de cañerías y eléctrico todo hecho con las piezas de juguete (bueno, el eléctrico me imagino que con cables, por una cuestión de conducción).

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La arquitectura no es un juego de niños | Línea Frank Lloyd Wright de Lego

Actualización:  13 de agosto de 2009


CINE | Prepara una película de aventuras
Lego conquista Hollywood

  • La marca danesa de juguetes se ha aliado con Warner Bros.
  • Una comedia familiar de aventuras que unirá acción real y animación

    • El arte flota sobre Venecia en El Viajero de ELPAÍS.com


    Góndolas navegando bajo los puentes de los canales de Venecia
    Góndolas navegando bajo los puentes de los canales de Venecia

    Rincones de la ciudad y su laguna en los que descubrir las propuestas de la Bienal

    ROBERTA BOSCO

    Nunca como este año la oferta de los denominados eventos colaterales de la Bienal de Venecia ha sido tan amplia, variada y atractiva. Alejarse de los centros neurálgicos de los Giardini y el Arsenal para buscar la Bienal más oculta y secreta conlleva la doble ventaja de apartarse del bullicio y la multitud para descubrir rincones de Venecia ajenos al habitual recorrido turístico.

    Es el caso de la Isla de la Certosa, donde se presenta una obra de John Gerrard para el pabellón de la Royal Hibernian Academy de Dublín, una proyección en pantallas gigantes de un paisaje virtual tridimensional, meticulosamente reconstruido por el artista a partir de imágenes reales. La isla, antaño refugio de los monjes cartujos y lugar de sepelio de los nobles venecianos, ofrece tranquilidad, paseos románticos y un exclusivo hotel de 18 habitaciones que acoge las intervenciones del proyecto Creative Rooms, que reúne las obras de artistas de diferentes tendencias y generaciones sobre el tema del silencio «como antítesis al ruido de los estereotipos cotidianos».

    El silencio sorprende gratamente también al desembarcar en la Isla de la Giudecca, donde se ubican los pabellones de Palestina y Gales. El paseo vale la pena, sobre todo en el caso de Gales, que ha elegido una antigua fábrica de cerveza para estrenar una instalación audiovisual inédita de John Cale, cofundador con Lou Reed y Nico de los míticos Velvet Underground.

    En tierra firme, la cartografía artística de la ciudad se ha enriquecido con un nuevo polo museístico en la zona de los antiguos almacenes de la sal, situados en la península de Dorsoduro. Allí se encuentran dos centros permanentes: la espectacular Colección Pinault, que ocupa el edificio de Punta della Dogana, reestructurado por Tadao Ando, y la fundación dedicada al pintor Emilio Vedova. Para esta última, el arquitecto Renzo Piano ha creado un montaje dinámico en el que las telas no se quedan quietas, pegadas a la pared, sino que, gracias a un sofisticado sistema robótico, se desplazan por el aire.

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    Guía

  • Venecia, las esencias de Oriente

    • ¿Hay vida tras las bienales? · Venecia

    La vivienda en 30 países – Maneras de vivir | elmundo.es


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    ¿Hay hipotecas en la India o en Australia? ¿Cuánto valen las casas en Rusia o en Egipto? ¿Por qué en Alemania o en Bélgica no hay crisis inmobiliaria? Suvivienda.es sale de viaje para conocer cómo se vive y se habita en otros rincones del planeta. 30 países, 30 maneras de vivir.

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    Bauhaus para todos · Reportaje: Arte – Diseño


    Artquitectos de la Bauhaus: De izquierda a derecha, Josef Albers, Hinnerk Scheper, George Muche, László Moholy- Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl y Oskar Schlemmer, en 1926.

    Artquitectos de la Bauhaus: De izquierda a derecha, Josef Albers, Hinnerk Scheper, George Muche, László Moholy- Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl y Oskar Schlemmer, en 1926.

    Mil objetos muestran en Berlín la obra de la escuela más influyente del siglo XX

    JUAN GÓMEZ – Berlín –

    La escuela Bauhaus se identifica a menudo con la costumbre de construir edificios rectangulares y amueblarlos con buen gusto. Sin embargo, 90 años después de que la fundara Walter Gropius, una institución educativa casi centenaria que apenas subsistió tres lustros, todavía mantiene un halo intacto de revuelta y de modernidad radical. La gran exposición Modelo Bauhaus, inaugurada estos días en el Martin-Groupius-Bau de Berlín, presenta más de 1.000 objetos originales de aquellos 14 años entre 1919 y 1933. Muebles y demás menaje, maquetas de edificios, vestidos, dibujos, pinturas o fotografías atestiguan el entusiasmo creativo de los alumnos y los profesores de la escuela. Su enorme disparidad desmiente que existiera algo así como un «estilo Bauhaus», e incita a reflexionar sobre las aspiraciones y los logros de ese proyecto utópico. La codirectora de la exposición, Ulrike Bestgen, destaca las paradojas de la escuela Bauhaus. Pretendían democratizar las artes, pero hoy sus objetos son carísimas piezas de coleccionista. Trataban de «mejorar la vida» de todos, pero la escuela nunca abandonó un elitismo despreciado por la mayoría de sus contemporáneos. Su modelo, el trabajo comunitario y anónimo de los gremios de construcción medievales (las bauhütten), no impidió el aplauso público a los miembros más prominentes, como Gropius o Ludwig Mies van der Rohe. Ni siquiera la aureola de campeona antinazi queda intacta: algunos colaboraron con el régimen, Fritz Ertl, fue oficial de la SS y arquitecto del campo de exterminio de Auschwitz. Para Bestgen, la Bauhaus son «muchas Bauhäuser».

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    Berlín recupera la utopía de la Escuela Bauhaus | Cultura | Museo Martin Gropius

    Agua y fuego en torno a la mezquita · Reportaje: Arte


    Fuente interactiva del danés Jeppe Hein
    Fuente interactiva del danés Jeppe Hein

    El arte contemporáneo se mezcla en Córdoba con la tradición musulmana

    ÁNGELES GARCÍA – Córdoba

    El agua es uno de los elementos esenciales de la cultura árabe. Nada supera la belleza del sonido de las delicadas fuentes estratégicamente situadas en plazas y patios de las ciudades. Córdoba, símbolo del inmenso poder y refinamiento de Al Ándalus, es un claro ejemplo de ello. En un escenario dominado por las imponentes arquerías de la mezquita, cuatro artistas contemporáneos se han atrevido a crear sendas intervenciones inspiradas en el agua y en el fuego: La nube de Córdoba, de Darya von Berner, en la fachada sur de la catedral; Las habitaciones que aparecen, fuente interactiva del danés Jeppe Hein, en el bulevar del Gran Capitán, y Los caminos de fuego, de MUMA, en la plaza de Capuchinos y cuesta del Bailío. La cuarta intervención llegará el próximo octubre con laperformance Paso Doble, de Miquel Barceló, en el picadero de las Caballerizas Reales.

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    Córdoba, la ciudad como escenario

    FOTOS – CAMINOS DE FUEGO, MUMA – 17-07-2009

    Las calles arden. La plaza de Capuchinos y en la Cuesta del Bailío se convierte en los ‘Caminos de fuego’ del artista español afincado en Suiza MUMA– CAMINOS DE FUEGO, MUMA

    Gyula Kosice: «Tendremos que irnos a vivir a la Ciudad Hidroespacial»


    "Ninguna utopía es imposible si alguien pudo pensarla", sostiene el artista.
    "Ninguna utopía es imposible si alguien pudo pensarla", sostiene el artista.

    Esta semana el Museo de Houston compró parte de La Ciudad Hidroespacial, la obra utópica de los 60 del artista plástico.

    Por: Gisela Antonuccio

    Ochenta años atrás emprendió la infinita tarea de afirmarse en el exilio. Fue a bordo del barco como se alejó para siempre de Hungría y desde entonces la tierra fue un punto de fuga para cumplir su mayor utopía: habitar el agua.

    Argentino por opción, Gyula Kosice (Hungría, 1924) ignoraba entonces que la migración, que lo arrancó de su tierra y de la patria de su idioma -nunca más regresó, jamás volvió a pronunciar palabra en húngaro-, iba a marcar sus continuos desplazamientos de la realidad, y que éstos iban a desembocar en una incansable búsqueda por conquistar el «espacio multidimensional». Mucho menos, que aquel fuera el germen de La Ciudad Hidroespacial, su proyecto de los años 60 de hacer habitable el agua integrando el arte a la vida cotidiana. Es una urbe suspendida a 1.200 metros de altura sobre el nivel del mar.

    desde Gyula Kosice:  «Tendremos que irnos a vivir a la Ciudad Hidroespacial«.

    Web de Gyula Kosice

    Adios a Julius Shulman, el artista y fotógrafo de arquitectura – Obituario


    Julius Shulman muestra la tapa de un libro dedicado a sus fotografías, ilustarada con su obra maestra Case Study House N22 Foto:Julius Shulman
    Julius Shulman muestra la tapa de un libro dedicado a sus fotografías, ilustarada con su obra maestra Case Study House N22 Foto:Julius Shulman

    El miércoles último falleció el reconocido autor de la famosa toma nocturna Case Study N22, que lo hizo famoso en el mundo entero.

    NUEVA YORK (AFP y ANSA). -El estadounidense Julius Shulman, que elevó a un arte la fotografía de arquitectura, falleció el miércoles a los 98 años en su domicilio de Los Angeles (California), indicó su representante, el galerista Craig Krull, que dijo «era el fotógrafo de arquitectura más grande de todos los tiempos».

    El fotógrafo se mudó a California, donde inició su carrera en la década del 30 y se destacó por sus fotografías de las obras de grandes arquitectos, como Frank Lloyd Wright, Pierre Koenig, Charles Eames o Richard Neutra.

    Su fotografía Case Study House N22 (1960), obra de Koenig, que muestra simultáneamente a dos mujeres en el interior de una casa, la arquitectura exterior de la misma y un deslumbrante panorama nocturno de Los Angeles, lo hizo famoso en el mundo entero.

    «Transformó la fotografía de arquitectura, haciéndola pasar de lo meramente comercial a una de las bellas artes», dijo Krull.

    El año pasado, el editor alemán Benedikt Taschen publicó una obra retrospectiva, «Modernism Rediscovered» con más de 400 proyectos fotografiados por Shulman, mientras el Getty Center adquirió años pasados todos sus archivos.

    Nacido el 10 de octubre de 1910 en Brooklyn, hijo de inmigrantes judíos rusos, Shulman se estableció con su familia en Los Angeles en 1920.

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    Julius Shulman (1910-2009)

    Julius Shulman, Modernism Rediscovered

    Imágenes de Julius Shulman en Google

    Una Casa para las Metáforas · Reportaje: Viajes, ventanas / Grado, Asturias


    Fachada de la capilla de los Dolores, en Grado (Asturias). A la izquierda, la Casa de Cultura.
    Fachada de la capilla de los Dolores, en Grado (Asturias). A la izquierda, la Casa de Cultura.

    UNA CASA PARA LAS METÁFORAS

    El concejo asturiano en el que nació el fundador de El Corte Inglés alberga un centro dedicado a la poesía. Su impulsor es el escritor Fernando Beltrán, inventor de nombres como Amena y Faunia

    JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS

    Para algunos, Jorge Luis Borges entre ellos, el paraíso tiene la forma de una biblioteca. Para otros, la de El Corte Inglés: un universo con escaleras mecánicas en el que la vida se organiza verticalmente y del que nada, salvo la pobreza, ha quedado excluido. Paradójicamente, los dos extremos confluyen en Grado. El promotor de los grandes almacenes más famosos de España -es lo primero que te dicen cuando llegas- salió de este pueblo asturiano de 7.000 habitantes, famoso por un tocinillo de cielo también paradisíaco y vigilado por el río Cubia, que atraviesa un paisaje sin precio, esto es, que no cabe en El Corte Inglés. Todavía. Está visto que todo son metáforas. Y dinero.

    Tal vez lo dé la tierra, pero aquí nació en 1891 Valentín Andrés Álvarez, que sabía de las dos cosas, de retórica y de plusvalías. De hecho, su nombre lleva siempre pegada una etiqueta: «el economista de la generación del 27». Fue, efectivamente, catedrático de economía, poeta mediano y dramaturgo de cierto éxito. Frecuentó en París a los surrealistas, en los cafés a Gómez de la Serna y en las aulas a Ortega y Gasset, que lo definió como «el hombre que siempre está dejando de ser algo». Valentín Andrés fue, además, el que trajo a Grado La Barraca de su amigo Federico García Lorca. Una placa en la plaza del pueblo recuerda que en 1932, el año en el que empezó a rodar, pasó por allí aquella compañía universitaria republicana empeñada en llevar a la periferia a Lope, Tirso y Calderón.

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    Burocracia en una Casa Invisible · Reportaje


    400px-La_casa_invisible_Málaga Los ‘okupas’ de un edificio de Málaga piden que se apoye su proyecto cultural

    PABLO FERRI – Málaga –

    Hace algo más de dos años, en marzo de 2007, los integrantes de la Casa Invisible, un grupo de ciudadanos y creadores anónimos, ocuparon el número 11 de la calle Nosquera en Málaga. «El objetivo era evidenciar la falta de un espacio para la ciudadanía, para todos los creadores desconocidos. En Málaga hay mucho festival, mucho show, pero que no dejan poso, que no crean tejido social», dice Santiago Fernández, responsable de prensa del colectivo. La Casa Invisible organiza desde conferencias y conciertos a pases de cine; cuenta con una cooperativa, y una oficina de derechos sociales.

    Pero el local es propiedad del Ayuntamiento. Javier Ferrer, coordinador gerente del Consistorio, explica que expropiar el inmueble les costó más de dos millones y medio de euros. El Ayuntamiento compró la casa, en marzo de 2006, con la idea de crear un centro para jóvenes emprendedores, un nido de empresas. El proyecto, se queja Ferrer, «está paralizado por la ocupación ilegal del edificio».

    Desde que se produjo la ocupación, los contactos entre la Casa Invisible y el Ayuntamiento han sido, sin embargo, constantes. El colectivo intenta permanecer en la casa. El Ayuntamiento, que ha mantenido diferentes posturas, dice ahora que no. «Como propietario del inmueble, el Consistorio puede desalojar cuando le plazca», se dice desde la Casa. De momento no lo ha hecho. Espera una autorización judicial pedida en febrero.

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    La Casa Invisible – Campaña para Salvarla

    L*s Creador*s Invisibles atacan de nuevo

    La Casa Invisible (Málaga) en WikiMapia

    Algo se mueve en Málaga… La Casa Invisible

    Calle Nosquera 9 – 11, ‘el aleph de Málaga’
    Calle Nosquera 9 – 11, ‘el aleph de Málaga’ en el que todo cabe: una casa okupa, un centro de emprendedores fantasma con financiación municipal y una fundación con los líderes locales del Partido Popular

    El Ayuntamiento de Málaga abre otra puerta a la continuidad de La Casa Invisible

    Arquitectura mil delicias · Shanghai


    El Cathay Teatre
    El Cathay Teatre

    CRÓNICA: viajes ventanas / Shanghai
    CATALINA SERRA

    Cae la noche en el Bund de Shanghai y el enorme malecón junto al río Huangpu está, como siempre, atiborrado de turistas perseguidos por todo tipo de vendedores de comida, gadgets con lucecitas de colores o cometas que hacen volar con una maestría después difícil de imitar. Desde un restaurante cubano a pie de río, se ven encenderse las luces de los rascacielos del Pudong y los barcos-anuncio iniciar su marcha río arriba y río abajo con sus grandes pantallas escupiendo publicidad.

    Enfrente, La Perla de Oriente, una divertida torre de televisión salida de un cómic de los años cincuenta que desde 1995 es uno de los emblemas del desarrollo urbanístico de la ribera este del río, hace veinte años, una zona industrial llena de barrizales. Pese a no gozar del respeto de los críticos, esta entrañable torre es uno de los principales atractivos de la gigantina y un tanto desolada área de Pudong, llena de grandes edificios de oficinas y de hoteles colocados en la ribera de manera un tanto caótica.

    Cuesta entender, por ejemplo, cómo teniendo un edificio tan bello y esbelto como la torre Jin Mao, un rascacielos que alude en su forma a las tradicionales pagodas pero sin la tematización chinesca que corona muchos de los nuevos edificios del país, se haya consentido que su silueta casi esté desapareciendo del skyline que se aprecia desde el Bund, perdido como está entre una abarrotada superposición de otros rascacielos anodinos. Pero, en fin, nada más llegar a Shanghai es fácil darse cuenta de que allí no rigen los conceptos urbanísticos occidentales, en parte porque los conceptos son otros y en parte porque seguramente el crecimiento ha sido tan rápido que no han tenido tiempo de ordenarlo. Justo debajo del mirador turístico, en el piso 87 del Jin Mao, hay un bar en el que sirven unos estupendos cócteles con vistas aptas sólo para personas sin vértigo. Hasta hace menos de un año era el edificio más alto de China, pero el pasado agosto le superó su vecino, el SWFC, un centro financiero también de diseño estadounidense que tiene forma de abrelatas.

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    ’13 rue del Percebe’ en versión 2.0 · Arte y Ciudad


    Los componentes de Niño Viejo, ante la pared de un solar.
    Los componentes de Niño Viejo, ante la pared de un solar.

    Reportaje

    Un colectivo de artistas audiovisuales proyecta vidas posibles en fachadas de solares abandonados

    FEDERICO SIMÓN – Valencia

    «Ojalá Ibáñez viniera a la proyección, sería increíble», bromea Begoña Martínez, componente junto a Sergi Palau, Jordi Blasco y Miguel Ángel García del colectivo Niño viejo, que acaba de ganar una beca de 9.000 euros de AVAM, Artistas Visuales Asociados de Madrid, para producir un proyecto multidisciplinar. Y es que una de las primeras referencias que encontraron cuando idearon el proyecto Almas latentes es 13 rue del Percebe, las historietas dibujadas por Francisco Ibáñez en las que el creador de Mortadelo (y Filemón) eliminaba una fachada a una finca y brindaba al lector las miserias de sus habitantes.

    Ahí se acaban las similitudes de Almas latentes, que en esencia aprovecha como lienzo de proyección las medianeras de solares vacíos, donde la huellas de paredes, suelos y escaleras dan cuenta en forma de viñetas de décadas de experiencias vitales acumuladas. «Todos pasamos mucho tiempo en el barrio de El Carmen, y nos hemos acostumbrado a ver derribos y solares sin uso», explica Blasco que lo mismo trabaja de técnico en el Palau de les Arts, que gana premios en festivales de Live Cinema con su grupo videomusical Producciones Sol de México.

    «La idea surge para contar historias en esas fachadas». Quizá las de las personas que vivieron en esos volúmenes huérfanos o las de los que habitarán ese espacio en el futuro. La intención es proyectar su trabajo en otoño en Madrid.

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    Berlín recupera la utopía de la Escuela Bauhaus | Cultura | Museo Martin Gropius


    Una pareja pasea por la exposición en el museo Martin Gropius. | Efe
    Una pareja pasea por la exposición en el museo Martin Gropius. | Efe

    Exposición | Hasta el 4 de octubre

    • El museo Martin Gropius acoge la exposición de más de 1.000 objetos
    • La muestra repasa los 90 años del movimiento vanguardista.

    Gemma Casadevall (Efe) | Berlín

    El museo Martin Gropius de Berlín ha abierto la exposición ‘El modelo Bauhaus‘, una retrospectiva consagrada al movimiento vanguardista identificado con la utopía, la linealidad y la estética de lo funcional, desde su nacimiento hace 90 años hasta que el nazismo lo envió al exilio, en 1933.

    De su fundación, en 1919 por Walter Gropius, en Weimar (este de Alemania), y el traslado y apertura de la Escuela Bauhaus a la vecina ciudad de Dessau, en 1925, a las redadas nazis en Berlín, en 1933; la muestra berlinesa recorre el origen de un movimiento cuyo sello quedó impregnado en la arquitectura y diseño modernos.

    Se trata de la primera exposición surgida del esfuerzo coordinado de las tres instituciones que tutelan el legado Bauhaus en Alemania (la Fundación Clásicos de Weimar, su homóloga de Dessau y el Archivo Bauhaus de Berlín), que estará en Berlín hasta octubre tras lo cual viajará al MoMA de Nueva York.

    La muestra incluye más de 1.000 objetos: desde el mobiliario legendario de Marcel Breuer a maquetas de edificios diseñados por Walter Gropius para la municipalidad de Dessau, a los rompedores diseños del maestro de la nueva arquitectura Miers van der Rohe.

    desde Berlín recupera la utopía de la Escuela Bauhaus | Cultura | elmundo.es.

    Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a la Bauhaus:

    Bauhaus muestra películas de Gropius y su equipo – Dessau, Alemania

    Bauhaus, arte para la vida

    Bauhaus – Google Vídeo

    Berlín prepara una exposición “sin precedentes” sobre la Bauhaus

    Bauhaus: Seis barrios de Berlín nombrados Patrimonio de la Humanidad

    Perspectivas
    Berlín celebra el 90 aniversario de la Escuela Bauhaus

    El sábado abrió una muestra retrospectiva en el Museo Martin gropius de Berlín que incluye más de 1000 objetos como maquetas de edificios y mobiliario

    lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 22 de julio de 2009

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