Categoría: Diseño

El «wikimueble» · Reportaje : Diseño


Imagen de la silla Toledo.
Imagen de la silla Toledo.

La Fundación Signes crea una enciclopedia libre de diseño español en Internet – Hoy cuenta con 450 entradas

TACHY MORA – Madrid

¿Alguna vez se ha topado con el nombre de Jaime Hayon o Alex Trochut y, aunque se les calificara como los diseñadores del momento, no tenía ni idea de quiénes eran? La próxima vez que le ocurra, teclee en su navegador www.designpedia.net y muy probablemente resolverá su duda.

La Fundación Signes, institución promovida por la conocida empresa de implantación de identidad corporativa y señalética Signes, ha puesto en marcha esta plataforma que adapta el concepto de enciclopedia libre establecido por Wikipedia en Internet para la creación de una web de este tipo especializada en diseño español, principalmente industrial y gráfico. Al funcionar con un sistema wiki, el contenido de sus páginas pueden ser creado y editado por sus usuarios de forma instantánea y mediante un interfaz muy sencillo.

Aunque la Designpedia está pensada para que crezca de manos de sus usuarios, la Fundación Signes la ha provisto para su lanzamiento de unos contenidos iniciales básicos que rondan las 450 entradas. Con el objetivo de evitar que ocurra como con los contenidos de Wikipedia, que ha sido muy criticada por sus erratas y porque algunos de sus usuarios se dedicaban a tergiversar las informaciones, la Fundación Signes ha puesto detrás de la Designpedia a un grupo de expertos que supervisa y valida los contenidos aportados por los usuarios. Una cuestión fundamental sin la que no tiene sentido poner en marcha una enciclopedia wiki sobre nada a estas alturas. En este comité figuran, entre otros, profesionales del diseño como Juli Capella, Pepe Cruz Novillo, Ramón Úbeda o Álvaro Sobrino, éste último uno de los impulsores del proyecto. Designpedia mejora así el concepto wiki al ofrecer el contraste de la información por parte de un equipo de expertos, aunque en ocasiones les están colando un lenguaje con tufillo a marketing.

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Hoteles | The Balé, Bali | La elegancia de lo discreto


The Bale es de los mejores resorts de la isla de Bali
The Bale es de los mejores resorts de la isla de Bali

Pedro Madera

Buscar otra opción mejor es imposible. La mítica isla indonesia de Bali parece producir resorts de este estilo con mucha facilidad, y aunque cada uno tiene algo especial, The Balé despunta entre los mejores.

The Balé representa una forma de vida a la que uno se puede acostumbrar fácilmente. Descanso, privacidad, gastronomía exquisita y un servicio impecable son parte de la fórmula. De día es la paz balinesa, de noche una sinfonía de aromas, olores y sonidos. Todo ello en un lugar privilegiado con jardines exuberantes cuajados de orquídeas y flores tropicales, zonas comunes que armonizan con el paisaje en espacios abiertos y llenos de luz…¿El paraíso tal vez?

El camino que conduce al Pavillion ya anticipa la armonía y serenidad que aguarda al atravesar la puerta. El más pequeño tiene más de 200 metros cuadrados así que aquí se aplica aquello de que el verdadero lujo es el espacio. Las cristaleras a la piscina y el jardín privado aumentan esa sensación de amplitud que nunca abandona al huésped.

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Fotos de The Bale, Nusa Dua

Bauhaus: 90 años en el corazón del diseño | ESPACIO LIVING


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Acá te traemos una colección de las piezas que la escuela alemana le dejó al interiorismo. Entrá y elegí tu favorita.

El 90º aniversario de la Bauhaus nos inspiró para mostrarles modelos que surgieron de esa usina creativa, además de algunos precursores y sus dignos sucesores.

Curvas de acero (foto 1): Obra de Ludwig Mies van der Rohe –último director de la Bauhaus, donde impartió clases de arquitectura–, parece increíble que el diseño de esta chaise longue cumpla este año sus 80. Tapizado en cuero rojo y sin apoyabrazos, este modelo subraya las cualidades estéticas del acero tubular, uno de los hallazgos de la Bauhaus, cuya sencillez de aire industrial contrasta con la sensualidad de su funda de piel ($12.826, Knoll Interieur Forma).

Los Maestros (foto 2 y 3): reproducción del modelo ‘Chaise longue LC-4’ (1925) del genial arquitecto suizo Le Corbusier, en este caso con tapizado símil cuero sobre una estructura de caño tubular cromado ($2.615, Hermes). Este modelo comulga con los criterios de estética y funcionalidad de la Bauhaus, con cuyo director, Walter Gropius, Le Corbusier trabajó en Berlín antes de la fundación de la legendaria escuela. A la derecha, silla ‘Steltman’ hecha en madera con líneas cubistas por el diseñador Gerrit Thomas Rietveld ( $1.044, Manifesto).

Digna de un rey (foto 4): La butaca ‘Barcelona’, creada por Ludwig Mies van der Rohe, se presentó la Exposición Universal de Barcelona de 1929 dentro del pabellón alemán (el súmum del estilo moderno), cuando fue usada como «trono» para el rey Alfonso XIII en la ceremonia de apertura. Con estructura de acero cromado, la base tiene correas de soporte de cuero del mismo color de la funda ($ 2.080 en ecocuero y $ 2.490 en cuero, Newton).

Líneas que se cruzan (foto 5): El arquitecto y diseñador escocés Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) se anticipó al diseño geométrico libre de artificios con su silla ‘Hill House’ ($1.246, Manifesto). En esta página, mesa baja ‘Schroeder’, que el diseñador Gerrit Thomas Rietveld, vinculado a la Bauhaus, creó en 1923 para la casa del mismo nombre y la que comparte el estilo cubista. Mide 50x51x60cm y está hecha en madera laqueada ($743, Manifesto).

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Paisajismo internacional: Claudia Muñoz | Revista Jardín


Residencia en Minas Gerais. Se crearon caminos y diversos niveles.
Residencia en Minas Gerais. Se crearon caminos y diversos niveles.

La diseñadora de origen chileno y radicada en Brasil nos cuenta la particular visión del paisajismo en el país carioca. Entrá y conocé su obra.

El paisajismo en el Brasil tuvo un enorme crecimiento y profesionalización hace 10 años y hoy el país transita por un boom inmobiliario. Los brasileros valorizan la calidad de vida en la propia casa (arquitectura, decoración, paisajismo) porque la violencia urbana obliga a las personas a quedarse la mayor cantidad tiempo posible en su residencia. «Gastan mucho en sus casas, quieren su propio refugio y lo cuidan», cuenta Claudia.

El país es muy grande, pero en su mayoría tiene un clima tropical húmedo. Hacia el sur el clima es más frío y seco. Tiene una vegetación natural exuberante y «por eso, hacer paisajismo en áreas que compiten con ella es bastante difícil». En la región sudeste las ciudades crecieron muy rápido y desordenadamente. En cambio, en la región Sur, en lugares como Curitiba, el urbanismo crece de una forma organizada.

A pesar de trabajar en todo tipo de proyectos, con mayor frecuencia se dedica a los residenciales, desde balcones de departamentos a grandes casas de fin de semana. «Los jardines residenciales son los que más traen posibilidades de crear distintas situaciones en un mismo lugar», comenta Claudia. En su mayoría, se tratan de jardines urbanos.

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Diseño para la aldea global


Diseño Industrial | Protagonista | Gastón Bonaudi

El diseñador industrial Gastón Bonaudi desarrolla productos de líneas high tech para clientes chinos, suizos y americanos. Su estrategia de trabajo.

DANIELA QUINTANA. ESPECIAL PARA CLARIN

¿Qué querés ser cuando seas grande? Arquitecto, contestaba Gastón Bonaudi. Sin embargo, a la hora de elegir una carrera, se inclinó por el mundo objetual. Y se anotó en Diseño Industrial, en la Universidad Nacional de Córdoba, donde se recibió en 2004. Con más de 400 productos diseñados, Bonaudi ganó varios premios nacionales e internacionales. Ternium Siderar (2006), Corian Dupont y Design Boom (2006), Samnsung Design Award (2003) y Unilever, Mejor Diseño de Packaging (2003), entre otros. En 2007 decidió dejar de regalar sus ideas. Y se armó su propio estudio, en Córdoba.»Me encanta vivir la vida como una gran aventura, siempre pensando hacia delante. Soy diseñador y como tal, el 90% de mi tiempo lo dedico a observar, detectar oportunidades y resolver problemas», afirma el cordobés que ahora le vende sus ideas a distintos rincones del mundo. Muchos desarrollos con el sello Bonaudi llegan a empresas, estudios y clientes de Estados Unidos, Hong Kong, Italia, Alemania, España, China, Singapur, Australia, Turquía, México y también%2

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Estrategia 'Piano' en Malta · Reportaje: Diseño


Dos planos con la obra de reconstrucción de la ópera - Proyecto: Renzo Piano
Dos planos con la obra de reconstrucción de la ópera - Proyecto: Renzo Piano

El arquitecto italiano cambiará el perfil de la isla con una remozada ópera

ROBERTA BOSCO – Barcelona

A lo largo de los siglos su posición estratégica para las rutas navales del Mediterráneo le procuró más de un disgusto a la isla de Malta. Napoleón la conquistó en 1798, aprovechando la promesa de los caballeros de no luchar contra ningún rey cristiano, pero la impopularidad del Emperador facilitó la labor de los ingleses, que dos años después asumieron el control de la isla y lo mantuvieron hasta su independencia, en 1964. Durante la II Guerra Mundial, al formar parte del Imperio Británico, se convirtió en blanco de los bombardeos de la aviación alemana, que una mañana de 1942 redujeron a escombros la Royal Opera House, construida a mediados del siglo XIX por el arquitecto inglés Edward Middleton Barry, autor del célebre Covent Garden de Londres.

Las ruinas de la ópera han sido objeto de diversas propuestas de reconstrucción y de otras tantas controversias, pero hasta la fecha ninguna había prosperado. El artífice del milagro es Renzo Piano, autor del Centro Pompidou de París y de decenas de otras obras emblemáticas, como el aeropuerto de Osaka, la Fundación Beyeler de Basilea y, más recientemente, el Museo de Historia Natural de San Francisco y la nueva ala del Art Institute de Chicago. El arquitecto italiano ha dado en la diana proponiendo conservar las ruinas, «que después de 68 años han alcanzado el estatus de monumento», injertándolas en un coliseo al aire libre. Las paredes translúcidas removibles y los equipos de luz y sonido móviles, que le otorgarán la identidad de teatro durante las representaciones, desaparecerán cuando no haya espectáculos, dejando en su lugar una plaza, con vocación de ágora, rodeada por jardines

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Renzo Piano presenta su plan para reconstruir La Valeta – Malta

Renzo Piano Building Workshop

Casa FOA abre hoy sus puertas en el hipódromo de Palermo – Inauguración / Un paseo para toda la familia


Más de 9000 metros cuadrados de diseño, arquitectura y paisajismo, concentrados en la Tribuna II del hipódromo de Palermo Foto: LA NACION / Graciela Calabrese
Más de 9000 metros cuadrados de diseño, arquitectura y paisajismo, concentrados en la Tribuna II del hipódromo de Palermo Foto: LA NACION / Graciela Calabrese

La muestra de diseño, arquitectura y paisajismo se podrá visitar hasta el 18 de octubre

Laura Reina
LA NACION

Hoy es el día. Las puertas de la Tribuna II, en el Hipódromo Argentino de Palermo, se abrirán de par en par para recibir a los primeros huéspedes de Casa FOA, la muestra de diseño, arquitectura y paisajismo más importante del país.

Desde hoy hasta el 18 de octubre, de 12 a 20, se podrá visitar esta muestra que tiene la particularidad de estar debajo de la tribuna que supo albergar a fervorosos burreros y porteños que la elegían como centro de reunión y esparcimiento. Hoy, este edificio pertenece a la empresa Times Square, y es usado para eventos de todo tipo.

Este año todas las apuestas serán al 25, la cantidad de años que cumple la muestra, y al 47, el número de expositores que participan, de un total de 200 proyectos presentados.

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UNA NUEVA EDICION DE LA MAYOR MUESTRA EN SU GENERO DE LA ARGENTINA
Abre Casa FOA y celebra 25 años de arquitectura y diseño
Desde hoy en la Tribuna II del Hipódromo de Palermo
Por: Nora Sánchez

Casa FOA 2009: Un encuentro con las tendencias | Tribuna II del Hipódromo de Palermo

Visitá los espacios y enterate de todas las novedades de la exposición de arquitectura y decoración. Mirá el video
ESPACIOLIVING.com | Living | Jueves 3 de setiembre de 2009

'La arquitectura está más al servicio de la moda de usar y tirar que de la utilidad' | Gabriel Allende, España


El rebautizado como Edificio Restaura, fue construido a finales de la década de los 40. | Jose F. Leal
El rebautizado como Edificio Restaura, fue construido a finales de la década de los 40. | Jose F. Leal
CASAS DE AUTOR | GABRIEL ALLENDE
  • El arquitecto nos muestra su penúltima creación: el Edificio Restaura, en Recoletos
  • ‘No por parar la industria del ladrillo vamos a solucionar la necesidad de vivienda’
TEXTO: JOSE F. LEAL | VÍDEO: ITXASO GLEZ.

MADRID.- A Gabriel Allende le gustaría que los pisos fueran ‘de marca’. Que en lugar de una casa a secas los futuros hipotecados pudieran elegir entre una vivienda ‘Mercedes Clase A’ o una ‘Renault Clío’. De esta manera se podría hablar con propiedad de una industria de la construcción y, fabricadas en serie, las casas serían más baratas.

Tras 23 años de trabajo al frente de su estudio -que en los años de bonanza llegó a emplear a 52 arquitectos-, sigue poniendo pasión en su trabajo porque, según confiesa, «todavía no ha terminado de hacer lo que le gusta». Durante ese tiempo Madrid ha sido su hábitat natural. Sus comercios -la cadena Crisol, las cafeterías California- sus oficinas -Aon Gil y Carvajal, Morgan Stanley, Edificio Crisalis, Grupo Timón…- y, sobre todo, sus edificios residenciales en calles selectas del centro como Velázquez, Serrano, Alcalá, Almagro u Ortega y Gasset y los diferentes ensanches.

Allende ha manipulado la piel de la capital a su antojo y hasta la saciedad e incide en que no ha explotado su parentesco con la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, de la que es primo carnal. El arquitecto se jacta de no haber firmado en su vida un solo proyecto del IVIMA -la promotora regional- y, para contrarrestar, a su modo, el supuesto ‘efecto Aguirre’, saca pecho de haber diseñado la Fundación Santillana, de sus trabajos como organizador de numerosas exposiciones temporales del Ministerio de Fomento en los años noventa, y de su relación con la familia Polanco.

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  • Otros arquitectos – en Su Vivienda, El Mundo:

    • Diseño y paisajismo: Maratones de diseño Anímese!!! | Revista Jardín


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    Conocé de cerca los cursos y talleres organizados por Cristina Le Mehauté, donde participan Guillermo Patiño y Ludovico Jacoby.

    Fuimos parte de una la maratóne de tres días de Anímese! que se hicieron en la propia casa-taller-estudio de Cristina Le Mehauté, su alma mater y principal expositora. El curso contó con una parte teórica otra práctica, y con un grupo muy diverso de alumnos junto con los que realizamos trabajos prácticos utilizando diversas técnicas: recortes de revistas, dibujos en grupo, maquetas con chapitas de cerveza, lana, fideos, clavos, vidrios. Esta etapa del taller estuvo a cargo de Ludovico Jacoby que, con premisas concretas, nos dio rienda suelta a la imaginación.

    El segundo y tercer día, Guillermo Patiño nos dio una clase sobre land art desde sus comienzos y su mirada sobre este tema. El lugar de trabajo que trascurría entre el interior y el exterior en donde el jardin era el escenario lúdico que era el entorno perfecto para la creatividad.

    desde Diseño y paisajismo: Maratones de diseño Anímese!!! | Revista Jardín.

    Androides y humanos hipertecnológicos protagonizan Ars Electronica · Arte


    La mujer eléctrica.
    La mujer eléctrica.

    La creatividad japonesa destaca en la 30ª edición del festival, que estrena centro de exposiciones

    R. BOSCO / S. CALDANA

    Una modelo se pasea luciendo en la piel de sus brazos y piernas un dibujo geométrico que recuerda las pinturas corporales de las mujeres norteafricanas o del teatro kabuki; pero la tintura es un potente conductor de electricidad, por lo que la mujer se convierte en una especie de interruptor, capaz de comunicar directamente con aparatos electrónicos.

    Esta pintura, junto a unos pequeños electrodos que completan el circuito, permite encender una bombilla tan sólo sujetándola con las manos, transmitir datos de una persona a un ordenador o crear composiciones audiovisuales. Según sus creadores, «su potencial es ilimitado y en el futuro se empleará en el campo de la creación artística, la comunicación y la medicina».

    El proyecto, desarrollado por un grupo de posgraduados del Royal College of Art de Londres, se presenta en Human Nature, la principal exposición del festival Ars Electronica, que se celebra del 3 al 8 de septiembre, en la ciudad austriaca de Linz.

    Triple fiesta

    La exhibición promete estar a la altura de la triple celebración: el 30º aniversario del festival, la primera edición en el nuevo edificio (que pone a disposición de la creatividad de los artistas los 40.000 LED de su fachada) y la capitalidad cultural de Linz.

    La creatividad y habilidad japonesas protagonizan un programa que analiza la relación entre el ser humano, la naturaleza y la tecnología, en el Antropoceno, una nueva era que se caracteriza no sólo por el masivo e irreversible impacto del hombre en el planeta, sino en los fundamentos de la propia vida humana, tal como demuestran la biotecnología y la ingeniería genética.

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    Ars Electrónica 2009: Human nature

    Arranca hoy la 30ª edición de Ars Electrónica en Linz (Austria), lugar en el que se van a dar encuentro algunas de las mejores propuestas actuales que aunan los tres conceptos principales de la muestra: arte, tecnología y sociedad. Este año la creatividad y habilidad de los artistas e investigadores japonenes son las protagonistas de un programa que en esta edición analiza la relación entre el ser humano, la naturaleza y la tecnología, en el Antropoceno, una nueva era marcada no sólo por el tremendo impacto del hombre en el planeta Tierra, sino también por los propios fundamentos de la vida humana. Ejemplos de ello son  la biotecnología y la ingeniería genética, dos materias en pleno desarrollo en nuestro tiempo.

    Web de Ars Electronica

    PRIXARS – International Competition for CyberArts

    ocholeguas.com | Parques en Miniatura: El mundo visto por Gulliver


    En Mini-Europe, todos los monumentos han sido reproducidos hasta en sus más mínimos detalles.
    En Mini-Europe, todos los monumentos han sido reproducidos hasta en sus más mínimos detalles.

    Desde los escenarios naturales más bellos hasta las construcciones históricas más impactantes. Todo tiene cabida: los palacios y jardines, los castillos y las torres, las catedrales, las plazas… los emblemas, en fin, de cada lugar en cuestión, eso sí, reducidos en tamaño a una escala menor que 1:1.

    Todos se encuentran en los Parques en Miniatura.

    Unas veces como negocio, otras como altruísmo – algunos destinan sus beneficios a obras benéficas – y otras, como mera información turística, estos mini-mundos abiertos a los visitantes más curiosos invitan a sentirse como Gulliver en el maravilloso país de los enanos. Y están por todos los rincones…

    desde ocholeguas.com | elmundo.es: El mundo visto por Gulliver.

    (Fotogalería con descripciones)


    Parques en miniatura

    Modelos de edificaciones y paisajes a escala fascinan a niños y adultos en todo el mundo, desde fines del siglo XIX. Un recorrido por los parques temáticos más famosos, incluyendo La República de los Niños en La Plata.

    Listado de Parques en Miniatura en la Wikipedia

    Galería de Fotos en Parques Miniatura – Achus!

    Más sobre la novedosa (y polémica) cubierta de Wimbledon


    Nueva cubierta Gore Tenara en Wimbledon, diseño de HOK Foto: Gore Tex
    Nueva cubierta Gore Tenara en Wimbledon, diseño de HOK Foto: Gore Tex
    Perspectivas

    Techo high tech para Wimbledon

    El estudio HOK fue el autor del diseño de las nuevas plateas y la cubierta plegable, resuelta en Gore, material textil que protege de la lluvia y sirve para control lumínico.

    El legendario estadio de Wimbledón estrenó hace poco nuevo techo y más asientos, con diseño del estudio HOK y construcción de Galliford Try, ambos de Inglaterra.
    La cubierta rebatible, de 5200 m2, está compuesta por un textil denominado Gore Tenara Architectural Fabric, que reduce el impacto de la lluvia pero además sirve como control lumínico.
    En la mayor parte del techo se empleó una variedad de Gore Tenara que permite el paso del 40% de la luz, y en el resto, el 20%; en ambos casos, el textil se usó con la estrategia de prevenir la aparición de sombras o spots de luz sobre el campo de juego.

    lanacion.com | Arquitectura | Lunes 31 de agosto de 2009

    Polémica por el techo de Wimbledon – Tenis, Londres

    El court central de Wimbledon ya tiene su techo

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