El genio creador de Niemeyer, recogido en una exposición – Arte – Cultura – Arquitectura – España


Ua de las piezas que pueden verse en la Fundación Telefónica / EFE
Ua de las piezas que pueden verse en la Fundación Telefónica / EFE
El genio creador de Oscar Niemeyer plasmado en siete décadas de trabajo queda patente en la mayor retrospectiva vista en España del revolucionario arquitecto brasileño, en la que el longevo artista, de 102 años, da fe de sus ganas de seguir trabajando.
En la exposición, organizada por la Fundación Telefónica en colaboración con la Fundación Cultural Hispano-Brasileña, abundan las maquetas, los dibujos y los croquis, además de una serie de libros, fotografías, una escultura y distintas proyecciones, y se podrá ver en Madrid hasta el próximo 22 de noviembre.

Desde sus primeros proyectos de arquitectura moderna en Brasil, allá por 1936 con la construcción del Ministerio de Educación y Sanidad en Río de Janeiro, el primer edificio moderno y a gran escala de la ciudad, hasta su producción de los últimos años, se aprecia la evolución de una arquitectura libre que huye del excesivo racionalismo.

Fascinación por las curvas

En una entrevista con el artista, impresa en las paredes de la Fundación Telefónica, éste deja clara su admiración por las curvas femeninas y las sinuosas montañas de Río, aspecto que ha podido influir -según explicó hoy el comisario de la muestra, el arquitecto Lauro Cavalcanti– en su exploración de las posibilidades del hormigón armado y su adaptación a líneas curvas.

Cavalcanti, amigo personal de Niemeyer desde hace más de treinta años, se congratuló de que España cuente con esta retrospectiva del hombre que revolucionó los conceptos arquitectónicos allá por los años cuarenta, y recordó que la misma llega justo cuando está próximo a inaugurarse el primer edificio del artista en España, el Centro Cultural Internacional de Avilés (Asturias).
Recordó que sus innovadoras propuestas le valieron las críticas de muchos colegas, que llegaron a considerarle más un escultor que un arquitecto, y destacó el hecho de que, a pesar de su longevidad, Niemeyer ha tenido más repercusión a partir de los años noventa que en la década de los sesenta, lo que pone de manifiesto su contemporánea forma de trabajar.
Este arquitecto, que se define apasionado de Mattise y Picasso en pintura, y Gabriel García Márquez o Baudelaire en literatura, y que no esconde sus debilidades ideológicas al citar a Marx o Lenin entre sus «héroes», sigue trabajando a diario en su estudio de Copacabana, donde a la pregunta de cómo le gustaría morir reconoce que «nadie quiere morir».

desde El genio creador de Niemeyer, recogido en una exposición – Arte – Cultura – ABC.es.

Estudio de Niemeyer - Un dibujo con las vistas desde su estudio en Río de Janeiro.
Estudio de Niemeyer - Un dibujo con las vistas desde su estudio en Río de Janeiro.

REPORTAJE

Niemeyer, poeta del hormigón armado

La Fundación Telefónica recorre la obra del arquitecto brasileño
ÁNGELES GARCÍA

Las formas de la mujer, la ciudad de Río y los vaivenes de la política son las curvas que han inspirado la monumental obra, en generosidad y en tiempo, de Oscar Niemeyer (Río de Janeiro, 1907). Una obra en la que, así lo decidió el artista un buen día, la vida manda sobre la arquitectura. Y esa premisa inspira sus 457 construcciones dispersas por todo el mundo. Entre otros, el primer edificio del artista en España, el Centro Cultural Internacional de Avilés (Asturias), hoy en construcción.

Su fenomenal peripecia vital y ese rotundo compromiso con las curvas centran la exposición que le dedica hasta el 22 de noviembre la Fundación Telefónica de Madrid. En ella, dibujos, croquis, textos y fotografías cuentan una vida que ya surca rumbo a los 102 años.

Lauro Cavalcanti, arquitecto y amigo de Niemeyer desde hace más treinta, ha sido el encargado de comisariar la exposición. Está convencido de que su trabajo es un calco de lo que hubiera querido contar Niemeyer. Cuenta que el artista se recupera de la rotura de una vértebra, pero que ni eso le impide seguir trabajando a diario en su estudio de Río de Janeiro.

70 AÑOS DE TRABAJO

Viaje al mundo de Niemeyer

Una mega exposición retrospectiva en Madrid reúne las siete décadas de trayectoria del arquitecto brasileño de 102 años, que manifiesta otra vez sus ganas de seguir trabajando.

Niemeyer tiene listo el diseño de la universidad latinoamericana en la Triple Frontera

Oscar Niemeyer construirá un museo para homenajear a Pelé

Los músicos argentinos respaldan el teatro de Niemeyer

Oscar Niemeyer, un genio de las formas

ARQUITECTURA Retrospectiva en la Fundación Telefónica

Niemeyer y su pasión por la curva

Elena Mengual | Madrid

La Fundación Telefónica inaugura en Madrid una retrospectiva sobre el centenario arquitecto, pionero en la introducción de la curva.

Madrid muestra la innovadora arquitectura de Niemeyer

Perspectivas

El universo más personal de Oscar Niemeyer

La Fundación Telefónica recorre la obra del arquitecto brasileño que con sus 101 años sigue trabajando en su estudio, a pesar de que se recupera de una lesión en una vértebra.

lanacion.com | Arquitectura | Mi?oles 23 de setiembre de 2009

Bjarke Ingels: 3 warp-speed architecture tales | Video on TED.com


Danish starchitect Bjarke Ingels rockets through photo/video-mingled stories of his eco-flashy designs. This montage of creative leaps, wild revision and happy accident shows the surprising evolution of a few of the world’s most compelling buildings.

About Bjarke Ingels

Theory meets pragmatism meets optimism in Bjarke Ingelsarchitecture. His big-think approach is informed by a hands-on, ground-up understanding of the needs of a building’s occupants

desde Bjarke Ingels: 3 warp-speed architecture tales | Video on TED.com.

FRANK LLOYD WRIGHT: Un héroe americano – XLSemanal revista online de actualidad


Frank Lloyd Wright en la terraza del Museo Guggenheim, que no llegó a ver terminado.
Frank Lloyd Wright en la terraza del Museo Guggenheim, que no llegó a ver terminado.

Se cumplen cincuenta años de su muerte y de la inauguración de su obra cumbre: el Museo Guggenheim de Nueva York. Dos buenas razones para que visitemos la mítica casa Millard, del padre de la arquitectura orgánica. Además, su museo le dedica una retrospectiva que llegará en octubre a Bilbao.
Si hubiese vivido en nuestros tiempos, Frank Lloyd Wright (Wisconsin, 1867 – Phoenix, 1959) habría acaparado portadas de periódicos y revistas. Incluso habría protagonizado su propio reality show. Porque, además de un genio –y posiblemente el mejor arquitecto norteamericano del siglo XX–, Lloyd Wright fue un personaje criticado, demandado, perseguido por clientes insatisfechos, por maridos engañados… Vivió una vida demasiado melodramática incluso para el Hollywood de entonces, pero que hoy lo habría encumbrado a la cima de la popularidad de masas.

Un romance con una clienta –que lo llevó a abandonar a su familia y a convertirla en su amante– que acaba con la muerte de ella, sus hijos y varios colaboradores de Wright a manos de un ayudante demente –los encerró en una casa, le prendió fuego y acabó con los que sobrevivieron a hachazos– es un buen arranque para el guión de una película de terror. ¿El escenario? La casa que él había diseñado para su nueva compañera en Taliesin (Wisconsin). Pero hay más. Su arresto bajo el Acta de Mann (una enmienda que prohibía la prostitución, la inmoralidad y el tráfico humano); la locura y las adicciones de su segunda esposa (hubo una tercera)… Sus aventuras de alcoba se aderezan con una carrera irregular que lo llevó del triunfo, tras la construcción del Hotel Imperial en Tokio, a la bancarrota y el olvido –se dedicó a escribir sobre urbanismo–, para luego volver de nuevo a la cima con la construcción, durante la Gran Depresión, de ese hito de la arquitectura que es la Casa de la Cascada.

desde FRANK LLOYD WRIGHT: Un héroe americano – XLSemanal revista online de actualidad.

Galería de imágenes (del artículo)

Los escritores y el nazismo – Centro Hamsun, Noruega


Centro Knut Hamsun
Centro Knut Hamsun

La democrática y bella Noruega, por medio de una decisión real (o de los asesores del rey Harald V y su esposa, Sonia), se ha metido en un innecesario problema: celebrar a un escritor nazi. La excusa se basa en que cabe diferenciar entre la calidad de una obra y la vileza de una conducta. Un criminal puede ser también un buen artista, y los ejemplos sobran. Knut Hamsun fue un novelista noruego que ganó el Premio Nobel en 1920. Adquirió fama por dos obras escritas mucho antes: Hambre (1890) y Pan (1894).

Como en todos los asuntos humanos, la cuestión no se reduce a blanco y negro. Por eso cautiva reflexionar sobre los matices. Ahora se cumplen 150 años de su nacimiento, un número redondo que estimularía a hacer algo. Pero ¿es suficiente para organizarle un exclusivo museo, desplegar intensos programas de actividades, usar fanfarrias y dedicarle todo el año? En Hamaroy, al norte del círculo polar, será habilitado el Centro Hamsun, con una espectacular torre diseñada por Holl, porque allí vivió el escritor algún tiempo. También la localidad de Grimstad, en el sur de Noruega, le rendirá honores con una plaza con su nombre y otro monumento.

Artículo de Opinión de Marcos Aguinis «Un dilema entre la calidad de la obra y la conducta vil»

desde Los escritores y el nazismo – lanacion.com.

REPORTAJE: viajes ventanas / Prestid
EL MALDITO DEL CÍRCULO POLAR
Entre fiordos noruegos y en busca del Nobel Knut Hamsun. Padre de la novela moderna y defensor del nazismo, el país celebra su polémico legado en el 150º aniversario de su nacimiento
JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS

Centro Knut Hamsun, Hamarøy (Noruega) – Steven Holl

Abierto el día del 150 aniversario del nacimiento del premio Nobel noruego Knut Hamsun, el centro dedicado a éste surge en Hamarøy (Noruega) y ha sido proyectado por Steven Holl.

Dedicado al escritor noruego, Premio Nobel de literatura, nacido el 4 de agosto de hace 150 años, el Centro Knut Hamsun ha abierto sus puertas en Hamarøy (Noruega) sobre el Círculo Polar Ártico, cerca de la granja donde creció.
El edificio proyectado por Steven Holl en 1994 ha llegado a terminarse a pesar de las protestas que lo acogieron y después de que en el 2005 fuera integrado con el apoyo de Alf Einar Øien y Aaslaug Vaa en estrecha colaboración con el estudio de Oslo LY Arkitekter.

Ecológicos y sustentables – Countries en Argentina


Recorridos internos de bajo impacto
Recorridos internos de bajo impacto

Los nuevos proyectos ponen el acento en una óptima relación con el medio ambiente, de donde obtienen algunos materiales; los terrenos, entre 25.000 y 100.000 dólares, se ofrecen con planes de financiación.

El cuidado del medio ambiente pasó a ser una de las principales preocupaciones; en muchos casos, un poco impulsados por la moda y en otros por la concientización. Esto se comenzó a reflejar en los proyectos inmobiliarios de todo el país.

Hernán Giménez, gerente comercial de Noregon Territorio Natural (un proyecto de 257 hectáreas ubicado a sólo 15 minutos de San Martín de los Andes, sobre la ruta 62, camino al lago Lolog), afirma que una de las principales características se asocia con el cuidado y la preservación de la naturaleza.

«En el caso de Noregon, todo fue proyectado a conciencia, desde el estudio de impacto ambiental -que llevó un trabajo de un año y medio realizado por el biólogo ambiental Horacio Botta- hasta el trazado del desarrollo y el diseño urbanístico. Entre las decisiones clave hay que mencionar la preservación del bosque nativo y la conservación de más de la mitad del terreno para espacios verdes. Además, se declaró la cima del cerro como intangible y de uso común, sin lotearlo. Otra medida fue no interferir las vertientes que existen en el terreno. Los edificios comunes son construidos con materiales de la zona y hay una lógica de integración con el paisaje», explica Giménez.

El estudio, que sirvió como base del diseño urbanístico realizado por la firma Pondal Malenchini, incluyó un relevamiento de las pendientes, los cursos de agua, la densidad de pasturas, bosques y fauna autóctona.

Para Fernando Coelho, responsable de marketing de Algodon Wine Estates (ubicado en San Rafael, Mendoza), la principal característica es el máximo cuidado del medio ambiente y de la naturaleza mediante la preservación de los recursos naturales, para lograr una mejor calidad de vida.

Los countries denominados ecológicos suelen contar con un 50% de su superficie total destinada a terrenos y el resto, a espacios verdes y deportes.

desde Ecológicos y sustentables – lanacion.com.

Una crisálida de cristal para Darwin · Reportaje


Interior del nuevo Centro Darwin en el Museo de Historia Natural de Londres.
Interior del nuevo Centro Darwin en el Museo de Historia Natural de Londres.

Londres estrena un moderno centro dedicado al evolucionista para 2.500 visitantes diarios – El público podrá interactuar con 200 investigadores

WALTER OPPENHEIMER – Londres

La segunda fase del llamado Centro Darwin, en los locales del Museo de Historia Natural de Londres, abrirá sus puertas desde hoy a 2.500 visitantes diarios que podrán interactuar no sólo con los instrumentos científicos y de comunicación puestos a su disposición, sino con los 200 científicos que tendrá su laboratorio en las nuevas instalaciones y que, si quieren y pueden, podrán dialogar con los visitantes.

El nuevo edificio es una espectacular estructura vertical con forma de capullo de gusano de seda de 60 metros de alto, 12 metros de ancho y paredes de 30 centímetros de grosor capaces de mantener en el interior del edificio una temperatura de 17 grados y una humedad relativa del 45%, consideradas condiciones ideales para el trabajo de los científicos. Diseñado por el despacho escandinavo de arquitectos C.F. Møller, con sede en Åarhus (Dinamarca), el edificio está cubierto por una inmensa urna de vidrio que lo une a las viejas instalaciones victorianas del museo, uno de los más característicos de los varios que se levantan en esa zona de Londres, en el selecto barrio de South Kensington.

La primera fase del Centro Darwin se inauguró en septiembre de 2002 y permitió conservar en alcohol un total de 22 millones de especímenes zoológicos. La segunda fase, adjudicada a C. F. Møller en 2001 tras convocarse un concurso internacional, ha costado 78 millones de libras (88,5 millones de euros), se ha construido en 25 meses y permite mantener 17 millones de ejemplares entomológicos y tres millones de muestras botánicas. Sus 16.000 metros cuadrados se distribuyen en ocho plantas que contienen unos 3,3 kilómetros de aparadores y pueden acomodar a 220 empleados y científicos visitantes.

El llamado Cocoon por su forma como la crisálida de muchos insectos, como el gusano de seda, contiene 40 instalaciones de alta tecnología para que los visitantes puedan interactuar con un mundo científico que hasta ahora trabajaba a espaldas del público. Podrán ver cómo viajan, cómo nombran nuevas especies, cómo preparan especímenes y organizan colecciones y cómo todo ese trabajo puede ser utilizado para estudiar problemas reales como pueden ser la malaria o el cambio climático.

desde Una crisálida de cristal para Darwin · ELPAÍS.com.

Centro Darwin, un capullo de hormigón «larvario» de 20 millones de especímenes

EMILI J. BLASCO | LONDRES

El Centro Darwin de Londres es el último estadio en la evolución de los museos de ciencias naturales. Abierto hoy al público, está lejos de la prehistoria que hasta ayer separaba a científicos, por un lado, encerrados en sus laboratorios, y a un público con acceso restringido a una mínima parte de los fondos de las colecciones, por otro.
En la nueva ala del Museo de Historia Natural de Londres, investigadores y visitantes comparten espacio en un edificio ahuevado de hormigón de ocho pisos de altura, concebido como un inmenso capullo que actúa de «larvario» de 17 millones de especímenes de insectos y tres millones de ejemplares de plantas. La instalación de 3.500 metros cuadrados, en la que la temperatura se mantiene a 17 grados y la humedad relativa es del 45 por ciento, coordenadas ideales para la conservación de una de las mayores colecciones de entomología y botánica del mundo, ha permitido sacar de los almacenes gran parte de los fondos del museo y abrirlos al público, al tiempo que éste camina entre unos doscientos científicos en plena actividad.
Apuesta estética
Los investigadores han recibido cursos de comunicación para saber intercalar en su jornada algunos parones para explicar su trabajo a quienes discurren por el camino en espiral que desciende desde la parte superior del capullo (así, con el inglés «cocoon», se ha bautizado al edificio), que tiene una altura de 65 metros. El acceso es gratuito, pero el número de visitas se mantiene dentro de un límite para poder asegurar la interacción que se busca.
Obra del estudio de arquitectura escandinavo C. F. Moler, la estructura ahuevada está dentro de un armazón exterior de acero y vidrio. Todo ello supone una apuesta estética del siglo XXI para un museo tan característico del arte decorativo victoriano del siglo XIX.
En el complejo existe una muro de doce metros de altura en el que se proyectan imágenes del cambio climático, con gráficos interactivos que muestran la desertización de la Tierra. Otro rincón es el Estudio Attenborough, donde las más innovadoras tecnologías ofrecen una experiencia virtual en la exploración de la naturaleza. El propio David Attenborough, gran divulgador de la vida natural, participó ayer, junto con el Príncipe de Gales, en la inauguración de la extensión del museo.

En el Hipódromo, una apuesta a los contrastes


casaFOA09_ClarinhsubdestacadoDiseño | Interiorismo | CASA FOA 09

En la edición del 25 aniversario de Casa FOA conviven la tecnología de última generación con propuestas sustentables. Un recorrido por los 47 espacios, que se pueden ver hasta el 18 de octubre en el Hipódromo.

Vivian Urfeig y Daniel Moya.

Espacios de reunión y descanso. Areas domésticas y puestos de trabajo conforman la edición número 25 de Casa FOA, la muestra de arquitectura y diseño interior que celebra su aniversario en la Tribuna II del Hipódromo de Palermo, un edificio emblemático que vuelve a prestar su arquitectura para la muestra, como lo hizo cinco años atrás. A través de los 47 espacios se aprecian las nuevas tendencias en cuanto a materiales y soluciones de diseño. Este año conviven lo high tech junto a propuestas sustentables que cuidan el medio ambiente. Dispositivos ultra tecnológicos que controlan la intensidad de la luz o el audio se llevan tantas miradas como la casa construida en un container, con materiales reciclables. Hay mesas italianas y banquetas de autor, pero también hay lugar para espacios poco convencionales, como una garita que, con humor e ironía advierte sobre la inseguridad. Aquí, un panorama de las novedades que a lo largo y a lo ancho del emblemático edificio recuperado se imponen como cita obligada de arquitectura interior, paisajismo y diseño local.

El ingreso por la plaza seca que Diana Cabeza tituló Encuentros funciona como la mejor antesala de la muestra. Los bancos / esculturas están inspirados en rocas graníticas de Tierra del Fuego. En rojo y marrón, «se combinan formando múltiples configuraciones de uso y logrando una ocupación topográfica para albergar los rituales del encuentro», señala Cabeza, convocada por FOA y Redimat para donar estos bancos a una plaza porteña. Como en la edición anterior la Medalla de Oro al Paisajismo recayó en la propuesta de Marta Carena, Florencia Calvella, Susana Furtado y Verónica Lorenzo. Verde al cielo se inspira en el 25 aniversario de Foa, en clara fusión de lo clásico y moderno. «La organización de su trama es clásica, ortogonal, con un eje central y perfecta simetría, en la que lo moderno se apoya en las técnicas de green wall, la iluminación y el equipamiento», explican. El eje central está marcado por un camino que cruza el espacio, materializado en piedra binder gris.

A ambos lados del eje se suceden una serie de espacios ajardinados, de los que surgen paneles con transparencias del cielo, en referencia al logo de la muestra. La propuesta está «atada a lo sustentable, pero no por eso luce silvestre», advierten las autoras. El paseo sigue por un espacio que fue diseñado en 2004, y que hoy permanece casi intacto. Entre los árboles, de Gabriela Barrionuevo, Adriana Sierchuk, Diana Cabeza y Andrea Saltzman mantiene la esencia a partir de un plano verde donde un solado de hormigón determina una plaza seca que se abre camino por los árboles. El deck genera curvas. Una suerte de «corsé» viste de rojo los árboles. «Se humanizan y proponen un soporte para descansar y contemplar la naturaleza del lugar», apuntan las autoras, que eligieron la misma tonalidad del corset para la iluminación del espacio.

desde En el Hipódromo, una apuesta a los contrastes.

«Elegante, simple y memorable» – Lanzamientos


Marca Tucumán, de Bernardo + Celis / Estudio Visual Foto:Bernardo + Celis / Estudio Visual
Marca Tucumán, de Bernardo + Celis / Estudio Visual Foto:Bernardo + Celis / Estudio Visual

Los estudios Bernardo + Celis y Estudio Visual diseñaron la identidad visual de la provincia, elogiada por César Pelli, integrante del jurado

Los estudios Bernardo + Celis (Buenos Aires) y Estudio Visual (Tucumán), especialistas en marcas, obtuvieron el primer premio del concurso nacional Identidad Visual Marca Tucumán, organizado por el Instituto de Desarrollo Productivo (IDEP) dependiente del Ministerio de Desarrollo Productivo del Gobierno de Tucumán.
El arquitecto tucumano César Pelli, integrante del jurado, definió la propuesta como «elegante, simple y memorable». Se destacó del proyecto ganador su capacidad para dar respuesta gráfica a tres Areas / Públicos: Cultura / Tucumanos; Turismo / Argentinos, y Negocios / Extranjeros.

desde «Elegante, simple y memorable» – lanacion.com.

BBC Two Programmes – Design for Life, Episode 1


BBC_header_blocksIn an effort to find a new generation of British design talent, Philippe Starck, one of the world’s best-known product designers, invites 12 hopefuls to a school of design he has set up in Paris. Over coming weeks, he will whittle them down until one fortunate student wins the opportunity of a lifetime – to work alongside the master for six months at his agency in the French capital.

Ranging from unemployed retail worker Jess to college lecturer Ilsa, the students meet Starck for the first time and discover what a larger-than-life character he is. And they face their first challenge – to head to a local hypermarket and find examples of good and bad design. When they explain their thinking to Starck, he critiques them and selects the weakest five for a further nerve-wracking test. When it’s over, the group of 12 is now 10 and the school of design can begin in earnest.

desde BBC – BBC Two Programmes – Design for Life, Episode 1.

Conocé los electrodomésticos del futuro | Electrolux Design Lab 09


Le Petit Prince de Martin Miklica, Brno University of Technology
Le Petit Prince de Martin Miklica, Brno University of Technology

Presentaron los 8 finalistas del concurso anual Electrolux Design Lab 09, donde se buscan nuevas tecnologías para el hogar. Mirá la galería

Por séptimo año consecutivo, la firma de electrodomésticos sueca presentó su concurso internacional de diseño. El objetivo de esta competencia es promover a nuevos diseñadores y encontrar formas innovadoras de electrodomésticos.

Así como en la edición 2008 la consigna del fue el almacenaje de comida y lavado, este año el concepto guía es «electrodomésticos para los próximos 90 años». La idea está basada en el 90 aniversario que la marca festeja en 2009.

Ahora, luego de una primera preselección, se dieron a conocer los 8 diseños finalistas.

desde Conocé los electrodomésticos del futuro | ESPACIO LIVING.

Anticipando formas y funciones en lo cotidiano – Design Lab 2008

Bay Bridge Info


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The Bay Bridge newsletter has returned in time for the historic Labor Day weekend closure of the Bay Bridge. The latest issue is chock full of tantalizing details about the unprecedented work about to occur on Yerba Buena Island, as well as a guide to exploring the Bay Bridge online, from 3D models to videos of rarely seen construction activity. _

VIEW THE NEW BAY BRIDGE ON GOOGLE EARTH!

The Bay Bridge is the first construction project to be on Google Earth.

Download the free Google Earth application.

Visit the Bay Bridge on Google Earth.

Be sure to have the «3D Buildings» layer checked._

desde Bay Bridge Info.

The San Francisco – Oakland Bay Bridge 360

Richard Rogers lidia con el sol y con la crisis · Reportaje



Arriba, cubierta de las bodegas Protos, en Peñafiel (Valladolid), de Richard Rogers. Abajo, el arquitecto fotografiado en CaixaForum de Barcelona, el pasado marzo.
Arriba, cubierta de las bodegas Protos, en Peñafiel (Valladolid), de Richard Rogers. Abajo, el arquitecto fotografiado en CaixaForum de Barcelona, el pasado marzo.

El Pritzker firma una sede del BBVA en México y el edificio de Abengoa en Sevilla

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Antes de firmar el Centro Pompidou de París, el arquitecto Richard Rogers (Florencia, 1933) ideó una vivienda 100% sostenible. Corría el año 1968. Y el Pritzker británico asegura que entonces la sostenibilidad le preocupaba lo mismo que hoy cuando levanta rascacielos y centros comerciales en varios continentes. Sólo que… «no todo el mundo quiere ser sostenible», apunta. «El 50% puede obligarlo la legislación. El resto lo decide el cliente».

Así, reconoce que entre la nueva sede para el BBVA, que levanta en la ciudad de México, y el nuevo campus de Abengoa, que acaba de estrenar al sur de Sevilla, la constructora española ha querido ser más sostenible. ¿Cómo? Fundamentalmente jugando con el sol. «En Sevilla, más que aprovechar la luz y el calor se trata de evitar su torridez. Hemos levantado siete edificios que se protegen unos a otros. El mismo proyecto en Inglaterra hubiera separado más los edificios para aprovechar el sol. La sostenibilidad responde a las energías del lugar. A veces cerrándose al sol. Otras, abriéndose», explica.

Rogers -que ha trabajado en este proyecto con los españoles Luis Vidal y J. Fernández Carbonell- considera que la crisis económica mejorará la arquitectura: «Los clientes son ya más cuidadosos y exigentes». Y recuerda que también la arquitectura es cíclica. Por eso, su receta anticrisis se remonta a la del 29. El resultado del desastre bursátil de entonces se tradujo arquitectónicamente en la construcción de parques. «Eso es lo que el Estado debe hacer en tiempos de crisis: generar puestos de trabajo mejorando las infraestructuras de las ciudades», considera.

Rogers es un ecologista urbano. Abogado de las ciudades densas y sostenibles, fue el cerebro de la reconversión de Londres en una urbe con dos orillas. Ahora cree que los Juegos Olímpicos sanearán el este de Londres, «una de las zonas más pobres de Europa occidental», asegura. Confiesa que la idea la sacó de Barcelona. «Ya no nos acordamos de la Barcelona con la costa contaminada, pero la recuperación de la playa como espacio público para el disfrute de los ciudadanos fue un hito urbano que muchas ciudades han tratado de imitar».

¿Cómo ve hoy Barcelona en donde muchos ciudadanos critican un consistorio que parece más preocupado por los turistas que por los ciudadanos? «Barcelona debería diversificar sus zonas con atractivo turístico», propone. «Pero no hay que engañarse, los turistas traen riqueza». ¿Todos? ¿Incluso el turismo depredador que arrasa con cuanto encuentra y regresa a dormir al barco? Ante ese tipo de turista, sir Richard Rogers reconoce que la invasión diurna de las ciudades es un problema. Y propone cuotas, como con los coches. «Soy partidario de estudiar los casos y reducir el número de entradas en las ciudades. Sucedió con los coches y se podría aplicar al turismo».

Después de construir edificios notables como la T4 de Barajas o las bodegas Protos, en Peñafiel (Valladolid), Rogers tiene, precisamente en Barcelona, atascada la reconversión de la antigua plaza de toros Las Arenas en centro comercial. Ante la pregunta de si ese cambio urbano también es sostenible, responde: «Mezclar comercio y cine favorece la cultura. El centro comercial tendrá luz natural y eso supone un gran ahorro cuando las tiendas consumen mucho en iluminación y aire acondicionado». Reconoce que la sostenibilidad resulta todavía cara. «El 50% del proyecto cuesta lo mismo hacerlo sostenible que no. El resto encarece. Pero gana en comodidad y responsabilidad. Y en una década devuelve el dinero en ahorro energético».

desde Richard Rogers lidia con el sol y con la crisis · ELPAÍS.com.

Richard Rogers

A FONDO
Nacimiento:  1933
Lugar:  Florencia
Entrevista

Richard Rogers lidia con el sol y con la crisis

El Pritzker, que proyecta una sede del BBVA en México y el edificio de Abengoa en Sevilla, explica su postura hacia la arquitectura sustentable

lanacion.com | Arquitectura | Lunes 21 de setiembre de 2009

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