Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, «pre-figuración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado «lo por venir», el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas.
Wikipedia.
Estructura interior del viejo edificio de Tabacalera de Madrid, que albergará el Centro Nacional de Artes Visuales.
El estudio Nieto y Sobejano sale de nuevo elegido para rehabilitar la sede del futuro Centro Nacional de Artes Visuales – Su anterior designación fue impugnada.
M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA – Madrid
Después de casi ocho meses y un cúmulo de despropósitos, el proyecto elegido para construir el Centro Nacional de Artes Visuales es el que lleva la firma del estudio de arquitectos Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano. El mismo proyecto que fue impugnado por el Consejo Superior de Arquitectos en noviembre de 2008, después de que el entonces ministro de Cultura, César Antonio Molina, ya lo hubiera presentado oficialmente.
Una comisión de expertos se reunió ayer para elegir el proyecto de entre las tres propuestas que finalmente concurrían: además del ganador, concursaban el estudio Joan Rodon Arquitectes Associats y una unión de empresas temporal (UTE) formada por Semer Ingeniería y Sistemas y Jacob + Macfarlane. Según fuentes del jurado, el proyecto de Nieto y Sobejano era el mejor y sobresalía muy por encima del resto.
En la imagen: Proyecto de los arquitectos Isabel Collado e Ignacio Peydro para un mercado al aire libre en Sanchinarro
Los nuevos estudios utilizan Internet como herramienta de trabajo y para estar conectados entre sí – Sus proyectos apuestan por una ciudad más verde y con más compromiso social.
ROSA RIVAS– Madrid
Diagnóstico del panorama urbano Freshmadrid es una red social de arquitectos jóvenes con la ciudad como centro de pensamiento y acción. EL PAÍS les ha lanzado varias cuestiones de reflexión urbana: – 1. ¿Qué carencias tiene la capital? – 2. ¿Cuál es el mejor espacio de la ciudad? – 3. ¿Y el peor? – 4. ¿Cómo sería el proyecto ideal para Madrid? – 5. ¿Qué utilidad tiene una plataforma profesional como Freshmadrid?
«El repertorio de herramientas es multidisciplinar: proviene de la sociología, la economía, la política, la biología, la ecología…», explica la arquitecta Ariadna Cantis, comisaria de Freshmadrid, que integra a profesionales formados en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura entre finales de los noventa y principios de 2000. Nombres hoy conocidos como Andrés Jaque, Basurama, Estudio FAM, Uriel Fogué o Zuloark figuraban en el arranque de esta plataforma de la arquitectura emergente madrileña. En su primera edición y en la segunda (Freshforward, de 2007) contó con el impulso del Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM), y en esta tercera etapa (Refresh) los arquitectos han formado una cooperativa.
Con el objetivo de «incentivar la creación solidaria», la ubicación de los estudios está mapificada en la web y también su actividad. www.freshmadrid.com funciona como una base de datos, como un blog de blogs donde todos -profesionales con 30 años de media- exponen sus planes y se conectan con la ciudad, la región y el mundo. Este año, además, Facebook y Twitter intensifican las conexiones y la visibilidad a pie de calle se materializa en 45.000 postales con fotos y direcciones de los estudios distribuidas por los locales de ocio.
Bigas Luna, con gafas; Isabel Coixet, en el centro, y Basilio M. Patino, en la Academia de Cine.
Del continente se sabía casi todo: el pabellón «cesto» -según Javier Conde, presidente de la Sociedad Estatal para Exposiciones Universales, por su forma y su recubrimiento de mimbre- diseñado por la arquitecta Benedetta Tagliabue mostrará la imagen de España en la Exposición Universal de Shanghai 2010, que arranca el próximo 1 de mayo. Del contenido, de lo que verán los siete millones de visitantes, se sabía poco y ayer, tras la presentación de sus creadores, tampoco se conoce mucho más. Bajo el lema De la ciudad de nuestros padres a la ciudad de nuestros hijos, los cineastas Isabel Coixet, Bigas Luna y Basilio Martín Patino se han encargado de las obras de las tres salas, un recorrido por el pasado, presente y futuro de tamaña transformación.
Telón digital, de la artista Pae White, con imágenes de papel de aluminio que reflejan el auditorio.
Arquitectura | Proyecto Internacional | Opera y Ballet de Noruega
Cómo es la Opera y Ballet Nacional del país nórdico, una obra de Snohetta que ganó el Premio Mies van der Rohe 2009. Detalles de un edificio monumental.
por Vivian Urfeig.
vurfeig@clarin.com
Sobre la línea de encuentro entre la tierra y el mar, entre Noruega y el mundo, se alza el nuevo edificio de la Opera y el Ballet Nacional. Emplazado a orillas del fiordo de Bjorvika, al frente de Oslo, el nuevo edificio del estudio Snohetta acaba de ganar el prestigioso Premio Mies van der Rohe 2009 y el Brit Insurance Architecture Award.
La obra, un iceberg de cristal, acero y mármol, constituye el mayor centro cultural construido en Noruega en los últimos 700 años. Con sus 38.500 m2, alberga una sala para 1.350 espectadores y otra, más pequeña, para 400. Además de su carácter monumental (uno de los requisitos del programa), el volumen se distingue por una mega rampa que rodea al edificio desde el basamento.
Esta alfombra de piedra blanca trabajada en distintas texturas representa otro de los pedidos del comitente: lograr un concepto de integración, de acceso simple y abierto a todos. Para los miembros del jurado, presidido por Francis Rambert, la Opera «es más que un simple edificio. Se trata de un espacio urbano, un regalo para la ciudad que se puede considerar un catalizador de todas sus energías y un emblema de la regeneración de su tejido urbano».
Los otros premios Mies Van Der Rohe 2009
El jurado del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea Mies van der Rohe 2009 estuvo presidido por Francis Rambert. El premio, que otorga 60 mil euros a la obra ganadora, se realiza cada dos años y distingue a obras completadas en ese período. En esta edición, el jurado también concedió la Mención Especial al Arquitecto Emergente a Studio UP, de Lea Pelivan y Toma Plejic, por el Gimnasio 46° 09 N / 16° 50 E, de Koprivnica, Croacia. Con sus 11.600 m2 ocupa una superficie de 2,4 hectáreas y comprende un instituto para 900 alumnos y un palacio de deportes para 2.300 personas.
Además de los ganadores del Premio, el Jurado realiza una selección de obras arquitectónicas ejemplares construidas en cada ciclo. En esta edición, representa una antología importante y única del desarrollo de la arquitectura contemporánea europea en el período 2007-2008. Entre las obras distinguidas figuran el Edificio Memorial 11 de marzo, en Madrid, del estudio español FAM Arquitectura y Urbanismo; el Museo del Faro de Santa Marta, en Lisboa, de Aires Mateus & Asociados; las Bodegas Bell Lloc, en España, de RCR Aranda, Pigem, Vilalta Arquitectos; el Centro para Jóvenes Rabot, en Bélgica, de Beel & Achtergael Architecten.
También la Escuela de Música, Instituto Politécnico de Lisboa, de JLCG Arquitectos; la Galería Am Kupfergraben 10, en Berlín, de David Chipperfield, el Museo Porsche, en Stuttgart, de DMAA Delugan Meiss Architects; los Baños de los Muelles, en Le Havre, de Jean Nouvel y el Salón de Ventas BMW, en Munich, de Coop Himmelb (l) au.
Los noruegos de Snohetta se hicieron famosos hace 8 años, cuando ganaron el concurso internacional para construir la Biblioteca de Alejandría. Un mes atrás, refrendaron su lauros al recibir el máximo galardón europeo de la arquitectura por su edificio de la Opera de Noruega. Con exactos 20 años de existencia, Snohetta ya es un estudio internacional con cientos de empleados y premios que se abarrotan en sus vitrinas. Pero, a pesar de haber alcanzado la gloria, el edificio de la Opera muestra que su dedicación al detalle, al juego de texturas y a la generación de climas no sólo es como el de un estudio que recién comienza, ha ido mejorando con el tiempo.
El agua acompaña a la composición en fuentes que marcan el ritmo con su lento discurrir.
Tierra de mezquitas y palacios, Marruecos aloja a un maravilloso escenario natural: el Jardín Majorelle. Uno de los legados del reconocido modisto.
Construida en tierra caliza, Marrakech exhibe las vetas infinitas del rojo, acariciado por los rayos del sol africano. Ubicada en la zona central de Marruecos –y alguna vez su capital–, la ciudad ha sido bendecida con un clima que obra maravillas al servicio de sus jardines. Entre ellos se destaca el deslumbrante Jardín Majorelle, un túnel a una historia riquísima .
Su fundador fue el pintor francés Jacques Majorelle (1886-1962) quien, hechizado por la ciudad, en 1924 adquirió la tierra que hoy aloja al jardín. En 1931 encargó al arquitecto Paul Sinoir un nuevo edificio de estilo cubista, donde trasladó su taller. Finalmente, en 1947 abrió sus puertas al público la mejor obra de Majorelle: un jardín que es una repertorio de especies de cinco continentes, en plena ciudad. En 1980, y tras un periodo de creciente deterioro, Yves Saint Laurent y Pierre Bergé adquirieron la propiedad y encararon una renovación que devolvió al sitio su magia de antaño. El taller se reabrió al público, convertido en un pequeño museo que hoy exhibe una magnífica colección de arte islámico.
El arquitecto Michele de Lucchi exhibe en Barcelona su obra más personal.
TONA COROMINA – Barcelona
Michele de Lucchi está presente en nuestro entorno privado y laboral desde hace más de 20 años y aún no ha pasado de moda. Enamorado de lo manual, probablemente por eso sigue de actualidad. «La artesanía es absolutamente necesaria para poder crear, porque es el laboratorio experimental de la tecnología. Permite equivocarse y aprender del error, cosa que sería imposible o muy costosa en la industria. Pero el diseño es esto: la belleza de la equivocación, la casualidad…», afirma el arquitecto.
De Lucchi nació en Ferrara en 1951 y se graduó como arquitecto en Florencia en 1975. En los años setenta y ochenta estuvo implicado en movimientos radicales y experimentales como Cavart, Alchymia y Memphis. Fue responsable de Design Olivetti de 1992 al 2002, donde elaboró varias teorías sobre la evolución del ambiente de trabajo. Ha diseñado lámparas y otros objetos para grandes marcas italianas y europeas. También ha proyectado y reestructurado edificios para empresas importantes como Deutsche Bank, Novartis o Poste Italiane. Ha conocido el éxito masivo con la lámpara Tolomeo de Artemide, un versátil flexo de aluminio que firma con Giancarlo Fassina. Gran parte de la obra de Michele de Lucchi se ha desarrollado a gran escala, en procesos industriales que impiden la experimentación personal.
Hotel Decapolis, en Panamá, del estudio LMP Foto: Estudio LMP
Lanzamientos
Más de 300 empresas del sector, nacionales y extranjeras, presentan productos y servicios en la Rural, hasta el sábado. Se realiza junto con Batimat-Expovivienda, feria de materiales para la construcción.
Por María Celeste García
Para LA NACION
Profesionales de la construcción tendrán la posibilidad de conocer las nuevas tendencias, ofertas y servicios de las empresas más representativas de las industrias del aluminio y del vidrio, entablando relaciones directas, en la 5a Exposición Internacional de las Industrias del Vidrio y del Aluminio Aluvi 2009, en La Rural Predio Ferial de Buenos Aires, del 2 al 6 de junio, organizado por la Cámara del Vidrio Plano y sus Manufacturas de la República Argentina (Caviplan) y la Cámara Argentina de la Industria del Aluminio y Metales Afines, y realizado por Exposiciones y Ferias de la Construcción Argentina (EFCA) y Pichon Rivière & Díaz Bobillo Consultores (PR & DB).
«Es un espacio ideal para nutrirse de las novedades en cuanto a tecnología, productos y servicios, además de un ámbito de relaciones con distintos actores del sector: arquitectos, distribuidores, carpinteros y usuarios finales,» explica Esteban Castromán, representante de Aluar.
Los realizadores de la muestra, Enrique Pichón Riviere y Clara Díaz Bobillo, anticipan las características de esta quinta edición de Aluvi 2009, que convocará distintos rubros del sector del vidrio y el aluminio de Brasil, Chile, Estados Unidos, India, Perú, Panamá y Venezuela.
La cada vez más extensa utilización de la carpintería de aluminio se basa en las excelentes propiedades que aporta esta aplicación. Actualmente, la mención de que un edificio residencial cuenta con carpintería de aluminio es un signo distintivo destacado por las empresas constructoras o inmobiliarias, debido a la jerarquía que incorpora al mismo.
Los perfiles de aluminio con ruptura de puente térmico cuentan con un medio aislante, que reduce a la mitad la transmisión de calor entre el exterior y el interior de un ambiente.
Hydro Aluminium Argentina presenta un nuevo perfil de ventana corrediza con ruptura de puente térmico; nueva corrediza elevable A30 de Aluar y Giesse, que permite paños de hasta 3 m de alto y 3,4 m de ancho.
La feria de tecnolgías de la construcción presentará, además, el espacio Arquitectos Argentinos en el Mundo (Luis J. grossman-Daniel Casoy), la muestra del Concurso Vivienda Experimental, y actividades académicas
El diseñador valenciano Javier Mariscal ha recopilado 2.000 objetos en imágenes para una retrospectiva de sus últimos 30 años en el Design Museum de Londres, que inaugurará bajo el título de ‘Drawing Life‘, según informaron fuentes cercanas al artista.
La muestra, que se podrá visitar hasta el 1 de noviembre, estará presidida por un mural en la fachada del museo, realizado para la ocasión por Mariscal para atraer la atención de los visitantes.
Cobi, la mascota que Mariscal creó para los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992, aparece en muchos de los objetos que se han reunido para la muestra, que recogerá también múltiples muebles diseñados por el catalán, bocetos, trabajos de ‘branding’, pinturas y esculturas.
Son muchos los blogs que cubren el tema del diseño, y a cada diseñador le encanta encontrar nuevos sitios que tengan gran contenido y seguirlo para estar al día con las tendencias y técnicas, así que en el blog de 2ExpertsDesign, lo han hecho un poco más fácil.
Han publicado el artículo Top 37 Design Blogs to Follow, donde en forma de lista nos presenta los 37 mejores blogs de diseño que a su criterio es recomendable
A través de las cortaderas la gran casona asoma, en impecable estado
Ostenta la distinción de haber sido propiedad del ex presidente Julio A. Roca en Ascochinga. Recibe a sus visitantes con un paisajismo deslumbrante.
Su nombre es una invitación a la pereza, un pasaporte a la belleza y, también, a la historia. Basta desempolvar algunos tomos vetustos para descubrir que alguna vez se llamó Corral de Piedra, un puesto de la estancia Santa Catalina, que en 1767 –cuando los jesuitas fueron expulsados de América– abarcaba más de 62.000 hectáreas.
The RIBA Stirling Prize is given for the RIBA Building of the Year. It is run in association with The Architects’ Journal and is presented to the architects of the building which has been the most significant for the evolution of architecture in the past year.
The winning architect receives a cash prize of £20,000. The prize is named after the great British architect Sir James Stirling (1926-1992).
The Royal Institute of British Architects (RIBA) is pleased to announce the winners of the 2009 RIBA Awards. RIBA Awards for architectural excellence will be presented across the country today with 103 buildings in the UK and Europe winning awards (97 in the UK and six in the rest of the EU).
The RIBA Award-winning buildings range from an Observatory at Kielder in Northumberland to the Liverpool One regeneration and retail masterplan, from a private house at Dungeness to Wexford Opera House in South East Ireland. Health centres, notably for Cancer, are well represented here as are retail buildings in their many forms, including John Lewis in Leicester and the Reiss and Monsoon headquarters in London. Seaside buildings and regeneration projects also feature in various guises. The architects whose work has been honoured this year range from small practices to large, international ones. There are also some multiple winners such as Allies and Morrison (4 awards), Hawkins/Brown (3 awards), BDP (3 awards), Niall Mclaughlin Architects (4 awards) and Penoyre & Prasad (3 awards).
Artes electrónicas, artes digitales, videoarte: todo un universo que en nuestro país cada vez gana más espacio en museos, universidades, seminarios, galerías y trabajos teóricos, y redefine ciertos roles tradicionales, como el del coleccionista y el conservador.
Por ejemplo, hasta hoy se realiza Fase 1, el primer encuentro de nuevas tendencias del arte actual, que tiene como objetivo exhibir y debatir sobre la interrelación del arte con la ciencia y la tecnología, en el Centro Municipal de Exposiciones (Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón), que se puede visitar de 17 a 22.
Un encuentro que desde anteayer reúne a destacados artistas, museos, universidades, galerías, curadores, expertos en robótica, bioart, videos, fotografías e instalaciones, con la curaduría de Graciela Taquini, organizada por Expotrastiendas y el Ministerio de Cultura porteño.
Especialistas del país y del exterior consultados por LA NACION coincidieron en que el arte, al hacer uso de los nuevos medios tecnológicos, no hace más que dar cuenta de la vida actual, en la cual estamos en permanente contacto con la tecnología.
Fase 1 nació con el interés de Pelusa Borthwick y Expotrastiendas de realizar una actividad relacionada con los llamados «nuevos medios». Apareció en el panorama local sentando las bases de un presimposio tan necesario como inclusivo. Se generó un breve encuentro, convocando a instituciones comprometidas con el arte y la tecnología, que se interesaron en participar. Nada de esto es nuevo: desde mediados de la década del cuarenta hubo visionarios y profetas que buscaron nuevos soportes, materias y formatos.
Arquitectonico 
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